Тайный идеал тамплиеров

Мудрость тамплиеров являлась своего рода СИНТЕЗОМ, который чудесным образом совпадает с другим синтезом – тем, что египетская цивилизация создала на основе геометрической модели пирамиды.

Тамплиеры стремятся к синтезу между:

– научными познаниями (готическое искусство и возведенные соборы),

– знаниями религиозными (в их религиозных воззрениях можно заметить бескомпромиссный синкретизм),

– политическими и цивилизационными действиями (тамплиеры стремились улучшать условия жизни и формы правления в тех регионах, где действовали),

– искусством как выражением красоты – искусство привносит эстетику, оно бесконечно привлекательно и благодаря своему очарованию проникает глубоко в душу человека.

Итак, мы видим, что они пытались ОБЪЕДИНИТЬ ВСЕ ГРАНИ ПОЗНАНИЯ согласно четырем граням пирамиды, создать универсальный синтез, привести в гармонию все знания, которые служили ключом для проникновения в великие тайны Природы.

Сейчас мы живем в эпоху разделения знаний, узкой специализации. И нам стоило бы присмотреться к этой интегральной, целостной, глобальной концепции. Раздробление знаний типично для некоторых периодов истории – периодов, когда знания теряются. Темных периодов, которые мы обычно называем средневековьем, когда то немногое, что еще остается, – разделяется и рассеивается.

Подобное часто происходит после большой катастрофы, такой, например, как гибель Атлантиды. Кому-то удается спастись, но условия жизни оказываются крайне жесткими, нужно идти сквозь холод и лед через земли Европы и Азии в поисках места, где возможно элементарно выжить физически… Земля пустеет, на огромных расстояниях знания рассеиваются и теряются.

Это лишь один из вариантов того, как происходит разделение знания.

Другой же вариант – именно тот, что наблюдаем мы сегодня: чрезмерная интеллектуализация, чрезмерная специализация.

Но тамплиеры обладали одним удивительным свойством: в этих необычных посвященных прекрасно сочетались безмолвие, мистическая тайна и боевой дух воина. Тот, кто проявляет эти качества, находится под покровительством двух античных божеств: Гермеса в аспекте мистерий и Ареса в аспекте внутренней войны.

Гермес дает мудрость, раскрывающую душу, а Арес позволяет мудрости проявиться, выйти вовне.

Одно не противопоставлялось другому, и им удалось достичь совсем иного – гармонии противоположностей. Наши две руки противоположны друг другу, но, если бы было иначе, они бы нам не пригодились.

Именно к этому они и стремились благодаря мудрости – познавать Природу в ее изначальной целостности и единстве и передавать это знание людям.

Строители собора

Витраж собора Нотр-Дам. XIII в. Шартр, Франция

VII. Готическое искусство

Готику связывают с тамплиерами, во всяком случае приписывают им создание этого искусства и его распространение. Отдельной темой являются глубинные причины, мотивации, возможные скрытые связи, которые легли в основу этой особой формы искусства и ее символического содержания.

Древнейшая система организации труда, какой пользовались тамплиеры, соответствует естественному, природному порядку вещей, в котором они открыли неоспоримую практичность и целесообразность.

Тем не менее они поняли, что, удовлетворяя лишь основные потребности существования, они не смогут достичь состояния Человека с большой буквы.

Как и во всех великих идеалистических концепциях, представление о человеке у тамплиеров не сводится к его материальным формам, они продолжают поиск за их пределами, ищут куда более глубокой реализации. Речь идет о духовном человеке, внутреннем человеке, и даже если этот внутренний человек не всегда пробужден и не всегда ясно себя проявляет, он все же нуждается в той силе, что пробудит его. Поэтому тамплиеры не ограничиваются материальными аспектами жизни, а стремятся вырваться за их пределы, развивать человека целостного.

Для этого требуется личная дисциплина на протяжении долгого времени, требуются усилия, требуется терпение. Требуются и определенные ритуалы, ритуалы, в которых нет ничего искусственного, но есть нечто метафизическое, проявляющееся на физическом плане, есть нечто духовное, проявляющееся в материальном наиболее адекватным образом. В эти естественные ритуалы, которые способны помочь разбудить внутренний мир, включается то, что мы называем молитвой, религиозными песнопениями, и даже некоторые религиозные танцы, медитации, духовные упражнения, – все те элементы, которые требуют от человека полного слияния с ними.

Конечно, подобная дисциплина предназначена для монахов, для тех, кто полон решимости посвятить себя исключительно такому образу жизни, жизни согласно установленным канонам.

Возможно, монахам-тамплиерам не было столь уж трудно пробудиться внутренне.

Но как быть с обычными людьми, не имевшими столь проявленного духовного призвания? Да, конечно, у них были естественные внутренние духовные устремления, но ведь жили они в обычном мире. Нужно было и для них найти систему, которая помогла бы и им достичь духовного пробуждения.

Эта система, которая стара как мир и которую уже столько раз использовали монашеские ордены, в очередной раз возрождается у тамплиеров. Эта система называется РАБОТОЙ и с давних пор считается священной формулой, способной привести человека к духовному пробуждению.

Когда человек работает с материей, придает ей форму, когда он трудится над ней не только потому, что так положено по расписанию, или потому что это его обязанность, а потому, что хочет выполнить эту работу наилучшим образом, – тогда между человеком и самой материей начинает возникать какая-то связь. Человек как-то неуловимо, естественным образом обнаруживает, что руки его работают уже не механически – они творят искусство, они стали почти волшебными. Возникает столь удивительное понимание между тем, кто работает, и тем, что он держит в своих руках, возникает столь тесное общение между человеком и материей, что оно поднимается до уровня искусства. Человек в подлинном смысле слова пробуждается, потому что работа наполняется для него куда более глубоким смыслом.

Такая работа (такое искусство) считалась еще в древности секретом, который передавался в семье от отца к сыну, а в монастырях – от священнослужителей к их ученикам… Передавалась не методика той или иной работы, но секрет, как делать ее хорошо, маленькие нюансы, детали, которые избавляют от рутины и превращают работу в художественное творчество.

Так что тамплиеры открыли два действенных способа молитвы, ведущие к духовному пробуждению:

1. Традиционная мистическая молитва, включающая моления, песнопения, чтение, танец; она вершилась в храме.

2. Молитва, творимая работой, работой, которая становится все лучше и лучше и достигает высот искусства.

Подобная работа приносила благо не только тем, кто ее исполнял, но и всем вокруг, поскольку в этой искусной работе, в этом произведении искусства присутствовали стиль и ритм, и все те, кто был способен воспринять это, и сами чувствовали воздействие этого произведения. И заметьте, что мы сейчас говорим не о великих формах искусства, а о работе искусных ремесленников, которая и сегодня продолжает трогать сердце.

Архитектура. Храм

Среди многих видов подобного труда архитектура всегда занимала важнейшее место.

АРХИТЕКТУРА как искусство, что работает с тремя измерениями пространства, способна открыть и четвертое измерение, то особое измерение, которое разворачивается не только в пространстве, но способно прикоснуться и к душам людей.

Витражная роза

Собор Нотр-Дам, Париж

Вот почему те, кто посвящал себя строительству, играли необыкновенно важную роль в истории, а обучение, которое было необходимо для овладения тайнами строительства, носило характер подлинной инициации. Речь шла не только о том, чтобы изучать архитектуру, а скорее о возможности достичь духовной реализации через познание сакральной архитектуры и овладение ее практикой.

И здесь традиция напоминает нам, что тамплиеры играли ключевую роль в качестве строителей и архитекторов и что именно они в значительной степени дали толчок не только самому готическому искусству как явлению, но и воплощению этого искусства в конкретных творениях – храмах, соборах. Эти творения должны были отвечать особым канонам, но при этом они таили в себе множество символов, обладали скрытой силой и потому могли выполнять совершенно определенную миссию.

Западный портал собора Святого Стефана

Метц, Франция

Храмы эти позволяют многим авторам высказывать мысль о том, что тамплиеры получили свое имя не только благодаря тому, что в самом начале своей истории были связаны с храмом Соломона, что общепризнано. Возможно, они обязаны своим именем в значительной мере тому, что сами были творцами храма, создателями этого конкретного и емкого символа, представляющего, с одной стороны, образ Вселенной, а с другой – образ человека, маленького человека, который благодаря храму способен вырасти до масштабов Вселенной.

Да, для этого нужен храм, но к нему добавляется еще многое. Внутри все играет свою роль, все имеет значение: формы, статуи, цвет, свет, звук, поэзия, музыка… Все это вместе составляет единый ансамбль из камня, дерева, стекла, металла. Но и этого мало: храмы возводятся в особых местах, в особых точках Земли.

Поскольку храм является священным символом, который пытается установить связь человека с Богом, он не может быть построен где угодно. Нужно выбрать особое место, место, которое благодаря своей энергетической заряженности уже имеет к этому предрасположенность и позволит храму наилучшим образом исполнить свою задачу. Вот откуда необходимость собрать и соединить все эти знания: особые точки Земли, строительство, важность деталей, каноны возведения храмов, геометрические законы строительства, внутренние элементы, вносящие свой вклад в основной замысел, и все это требует высших знаний, выходящих за рамки обычной архитектуры в ее общепринятом понимании.

Многие авторы представляют готическое искусство как простое продолжение романского стиля.

Очевидно, что загадки готики настолько сложны, что многие предпочитают или просто отмахнуться от них, или сосредоточиться на некоторых деталях, которые позволяют объяснить их как продолжение романского стиля, существовавшего до прихода готики.

Но дело в том, что до сих пор нет никакого логического и исчерпывающего объяснения тому, как возникло готическое искусство, откуда оно появилось и как получило такое распространение.

Хотя многие продолжают думать, что существует какой-то переход от романского искусства к готическому, здесь нет перехода как изменения форм, как будто романский стиль слегка видоизменился – и получилась готика. Мы видим рождение готики, но рождение это происходит удивительно быстро. Сначала в некоторых небольших храмах появляются определенные существенные признаки – а затем, очень скоро, происходит настоящий взрыв. Это происходит так внезапно, что кажется, будто в какой-то лаборатории долго искали какую-то формулу, потом ее нашли, и теперь остается просто ее применить. Нет ни многолетних или даже многовековых испытаний, нет проб и ошибок, как бывает с другими художественными стилями. Готика просто возникает – и все.

Самое любопытное в том, что, возможно, те самые люди, которые прежде дали рождение романскому стилю, и совершили теперь этот колоссальный скачок. Но это произошло не потому, что одна форма искусства стала продолжением другой, а потому, что тот, кто хорошо разбирается в одной форме искусства, так же хорошо понимает, какое значение, какой смысл он хочет придать другой, новой форме.

Знатоки говорят, что фундаментальная разница между романикой и готикой заключается в конструкции сводов. Статичный романский стиль всегда дает ощущение чего-то солидного, прочно обосновавшегося на земле, а динамичная готика – это нечто, что находится в движении, что вибрирует и пытается взметнуться ввысь. Это ощущение возникает от элементов, которые используются в этих художественных формах. В романском своде перекрытие не имеет иной опоры кроме стены. Иными словами, романский свод опирается на стену, и потому стены нужны толстые, прочные, чтобы держать самих себя, да еще и своды. В готическом своде действует сумма сил, что дает исключительный результат: своды не давят на стены, а устремляются вверх, и поддержка стен им не нужна. В готических соборах стены делали все более и более тонкими, воздушными, и доказательством тому – тот факт, что в этих стенах помещали все больше и больше витражей, которые сами по себе не способны что-либо поддерживать.

Своды собора Святых Юста и Пастора

Нарбонна, Франция

Чтобы уточнить некоторые детали готического стиля, давайте представим, как своды поддерживаются при помощи аркбутанов. Аркбутаны создают постоянное боковое давление. Если бы оно не компенсировалось, своды лопнули бы вверх, а затем упали наружу. Именно так начинает рушиться готический собор, в то время как у романских соборов своды, разрушаясь, падают внутрь собора.

Почему не лопаются своды? Потому что камни арок столь сильно давят вверх, что поддерживают сами себя, и давление сбоку они компенсируют давлением кверху. Таким образом они практически преодолевают силы гравитации и становятся столь воздушными, что сила, поднимающая камни с земли, передается и человеку, входящему в собор. Он как будто и сам чувствует необходимость преодолеть силу земного тяготения, взлететь, подняться вверх, словно что-то заставляет человека почувствовать на мгновение, что он уже почти не касается земли.

Между частями свода формируются различные узлы напряжения, связанные с аркбутанами. Это настоящая головоломка, где все части прекрасно сочетаются между собой, а не просто конструкция из сложенных вместе камней.

Некоторые комментаторы обращают внимание на упоминания о том, что во время строительства готических соборов удар по определенному камню, связанному с другими, вызывал такую вибрацию, такую волну, что звук был похож на звучание струны музыкального инструмента. Таково было напряжение между камнями и так они были связаны между собой, что составляли единое целое, в котором каждая часть выполняла свою задачу. С эзотерической точки зрения, эта постоянная вибрация между камнями существует, даже если ее не слышно; ее можно измерить с помощью чувствительных приборов, и она передается человеку, который и сам становится ее частью.

Таким образом, не столько сами тамплиеры, сколько собранные ими древние традиции дали возможность построить храм как резонатор. Храм – это, конечно же, музыкальный инструмент, но еще более важно, что он является резонатором: в его внутреннем пространстве резонируют основные ноты. И внутри этого резонанса, этих звуков помещается человек, который начинает звучать в той же тонике. Человек встречает именно тот момент и ту обстановку, которые более всего подходят для достижения духовной реализации.

Рисунок стены и аркбутанов абсидиальных часовен собора в Реймсе

Фрагмент из рукописного альбома-дневника архитектора Виллара де Оннекура. XIII в. Национальная библиотека Франции, Париж. Фото репродукции

Готические соборы, например собор в Шартре, свидетельствуют, что их строители были геометрами и математиками высшего класса, на уровне, возможно, древних пифагорейцев. Ведь им удалось обобщить в соборе огромное количество знаний о разных измерениях земного шара, и им удалось это настолько хорошо, что кроме выполнения точнейших математических расчетов они достигли еще и эстетических и мистических целей.

Это снова заставляет нас думать, что тамплиеры владели каким-то математическим секретом, который и позволял им создавать подобное.

Собор Нотр-Дам в Париже

Разрез и план

И мы снова возвращаемся к Ковчегу Завета, к Скрижалям Закона и к тому загадочному сокровищу, которое могли найти тамплиеры за время пребывания на Востоке и непрестанных поисков среди развалин храма Соломона. С другой стороны, ковчег, сундук или корабль всегда был символом как нечто, что может содержать в себе тайну. И само слово «СИМВОЛ» указывает именно на то, что нечто хранит, содержит, заключает в себе что-то, какую-то тайну, не потому, что она должна оставаться тайной, а потому, что мы пока о ней не знаем. Мы можем однажды познать ее, но до той поры она охраняется. Египтяне, чтобы представить само понятие символа, изображали две сложенные вместе ладони с пространством между ними, где и хранится секрет. Тот образ, что мы видим, – это внешняя оболочка, которая охраняет, защищает.

Витражная роза

Собор Нотр-Дам. XIII в. Шартр, Франция

С этой точки зрения Ковчег – тоже символ: он что-то хранит, что-то защищает, и защищает он не просто материальные ценности. Скорее, о чем говорят различные тексты, он защищает определенные знания и ключи, которые смогут пригодиться лишь в том случае, если будут приведены в действие в нужный момент – когда люди станут способны понять и прожить определенную реальность.

Мастера-каменотесы

Говоря о готическом искусстве, очень важно коснуться темы мастеров-каменотесов. Они продолжают традицию древних инициатических братств, в которых группа людей стремится достичь совершенства в какой-то работе или в каких-то знаниях; выполняя внешнюю работу, они одновременно учатся осуществлять иработу внутреннюю.

Мастера-каменотесы нашли в камне и форму выражения собственной души, и форму для тех храмов, которые возводили. Их традиция уходит корнями в глубокую древность; некоторые авторы даже относят ее к эпохе строительства храма Соломона, а кто-то – к еще более отдаленным временам.

В Египте существовали братства, сообщества мастеров, которые занимались той же самой работой, и как только они приобщались к ней, они начинали следовать определенным нормам и правилам жизни, присущим этой особой форме труда: у них были особые песни, особые праздники, особые одеяния, особые часы работы, собрания и время для обучения… И все это было связано с тем типом задач, которым они занимались.