Помоги проекту - поделись книгой:
"Арго” (Каунас). Группа создана в 1979. В состав вошли музыканты Каунасского музыкального театра Юлюс Вилнонис (клавишные), Линас Печюра (гитара), Арунас Микуцкис (ударные), Артурас Кузнецовас (бас), Гинтарас Кизявичюс (вокал), Арунас Урбонас (звукотехника), которых объединил интерес к новым современным музыкальным инструментам. Творчество группы тесно связано с именем литовского композитора Гедрюса Купрявичюса — художественного руководителя ”А.". Широкой общественности Купрявичюс более известен как автор произведений академической музыки. В то же время он, как и другие молодые люди, интересовался роком, и этот интерес вырос в сотрудничество с первыми литовскими рок-группами ("Айтварай"), а впоследствии — с группой "А.”.
Композициям "А." трудно дать стилистическую характеристику. Ближе всего к истине абстрактное определение "экспериментальная электронная музыка". За 4 года работы испробованы разные варианты слияния классической музыки с ритмами диско (пластинка "Дискофо-ния"), с джаз-роком, с народными мелодиями (пластинка "Земля Л").
В Литве к работам "А." относились как к эксперименту, рассчитанному на специалистов, и особой популярности у широкой молодежной аудитории группа не приобрела, хотя ее театрализованные концерты "Лунное купе" и "Гараж" вызвали резонанс и споры среди музыкальной общественности. К сожалению, новые идеи, заложенные в программах "А.", тогдашнему руководству культурой республики не понравились, и оно всячески препятствовало их распространению.
Во многом из-за этого творчество группы вызывало за пределами Литвы больший интерес. "А.” участвовала во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. Специально для этого была подготовлена и исполнена композиция "Мир победит войну". Правда, ее несколько изменили, добавив одну чужую песню, так как музыка "А." не соответствовала "среднерусскому звучанию", которое в то время требовалось на официальных мероприятиях. Сложные условия работы и новые веяния в музыке побудили членов группы в 1984 закончить совместные эксперименты. Каждый пошел своим путем. Купрявичюс назначен первым заместителем министра культуры Литвы.
Дискография: Дискофония, 1981; Арго, 1982; Мильжинкапис, 1983; Земля Л, 1984.
"Аргонавты" (Ленинград). Один из первых бит-составов был организован осенью 1965 в Лениградском механическом институте: Петр Жуков (гитара, бас, вокал), Александр Глазатов (гитара, вокал), Илья Мордовии (гитара, бас, вокал), Александр Тимошенко (вокал, клавишные), Петр Жеровский (ударные, вокал). Начав с исполнения песен "Битлз" и других групп "британского вторжения", "А." к концу 60-х полностью перешли на собственный материал (часто — на стихи поэта Владимира Большакова). Редкая стабильность — 5 лет в одном составе — позволила "А.” достичь высокого профессионального уровня и значительной популярности в студенческих кругах. Летом 1968 группа гастролировала в Киеве, чуть позже — в Москве, участвовала в программах молодежной телестудии "Горизонт".
В первой половине 70-х, когда кампания против рок-музыки привела к распаду практически всех ведущих коллективов 60-х, "А." остались одними из немногих, кто выжил, хотя и не без потерь. К нояб. 1971 сформирован устойчивый состав, и "А." приняли участие в фестивале "Серебряные струны” (Горький): Тимошенко, Мордовии, Сергей Дорошенко (гитара), Владимир Осташенков (ф-но, вокал), Владимир Калинин (ударные). Дорошенко год спустя сменил гитарист-виртуоз Валерий Бровко. В репертуаре "А." появились блюзы, хард-рок, звучание приобрело более жесткий характер.
В 1973 в "А.” вернулся Жуков, а в 1974 Тимошенко уходит, чтобы организовать собственный арт-роковый "Орнамент” (до 1978 группа очень популярна в Ленинграде, участвовала в Таллиннском (март 1976) и Лиепайском (авг. 1976) рок-фестивалях, затем устранилась от активной концертной практики и распалась в 1985). Некоторое время "А.” выступали акустическим составом, ведущая роль в котором принадлежала мультиинструменталисту из Венгрии Ласло Талнаи.
В 1976 в "А." появляются лидер-гитарист Федор Столяров и певец, гитарист и автор песен Александр Розенбаум, существенно обогативший репертуар группы. Мастер стилизации, Розенбаум сочинял все: от жестоких дворовых романсов и "одесских" куплетов до блюзов и рок-н-роллов, а в 1978 написал рок-оперу "Аргонавты", поставить которую своими силами "А." так и не сумели. В том же году Столяров организовал собственный ансамбль "Дилижанс”, добившийся в середине 80-х значительного успеха на профессиональной сцене.
"А.” вновь замолчали, а когда в апр. 1980 появились перед публикой, оказалось, что их новая программа построена на динамично-танцевальном фанке. Слушатели довольно прохладно приняли нововведение: танцевальные ритмы воспринимались рок-аудиторией прежде всего как атрибут коммерческого диско и эстрадных суррогатов рока.
В начале 1981 "А." приняли деятельное участие в организации Ленинградского рок-клуба, однако тем же летом, дав всего 1 концерт (мини-фестиваль 4 мая 1981), группа распалась из-за внутренних противоречий и финансовых трудностей.
Финальный состав: Петр Жуков (вокал, 12-струнная гитара, звук), Владимир Калинин (ударные, позднее — "Рок-Артель"), Сергей Бело-липецкий (гитара, позднее — "Электростандарт"), Николай Гусев (клавишные, позднее — "Странные Игры”, "АВИА”), Евгений Жданов (саксофон, позднее —"Савояры”, "АВИА”), Иван Ковалев (бас, позднее — "Земляне").
"Ария” (Москва). 12 сент. 1986 свершилось невероятное — 2 известных композитора в присутствии большой комиссии признались, что ничего не понимают в рок-музыке, но тем не менее приветствуют "А.” и желают ей всяческих успехов.
Первая профессиональная (Москонцерт) группа, играющая хэви, выступала в составе: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Андрей Большаков (гитара), Александр Грановский (бас), Игорь Молчанов (ударные), Кирилл Покровский (клавишные). Справедливости ради заметим, что группа существовала и до благополучной "госприемки”: годом ее появления нужно считать 1985 — время записи первого магнитофонного альбома. "А." явилась той бомбой, которая проделала значительную брешь в стене многочисленных "недопущений”, касающихся энергичного направления в роке. Через брешь на оперативный простор устремились десятки "тяжелых" групп-близнецов. Хэви-метал оказался самым коммерческим из всех ответвлений рока.
К созданию высокопрофессиональной группы музыканты шли долго. За спиной каждого из них остался не один состав: бас-гитара Грановского украшала группу "Смещение", Большаков выступал в "Зигзаге" (обе числились в списке запрещенных в годы антирокового террора), Холстин запомнился в "Волшебных Сумерках" и "Альфе” Сергея Сарычева… Разные по характеру, взглядам на жизнь, они вместе выходили на сцену "ковать отечественный металл".
Триумфальный успех "А.” приносит песня "Воля и разум", зачисленная журналистами в ранг "металлического гимна" и побывавшая на первых местах практически всех хит-парадов молодежных газет. Второе место по успеху делили "Тореро" и "Вокруг света за 20 минут": оказалось, что даже хэви можно напевать под гитару, сидя на Старом Арбате…
Первая программа группы — "Мания величия" — свидетельствовала о том, что они исповедуют традиции хэви, ужасаясь при одной только мысли о возможности каких-либо неортодоксальных отступлений. Свое собственное ученичество музыканты объясняли просто: прежде чем удивлять, нужно освоить созданное мастерами. За короткое время выпускается еще один магнитофонный альбом; готовятся новые песни для концертной программы. Как это бывает практически во всех составах, после начального взлета наступает период нейтрализации затраченных на старт усилий. Новый музыкальный материал представляет собой упрощенный, риффовый хэви, близкий к музыке "Джудас Прист". Однако чувство единства мироощущения, присущее первому альбому, исчезает. Осенний триумф ”А." закончился ее зимним распадом. В февр. 1987 уходят музыканты, тяготеющие к скоростному металлу. "А." родила группу "Мастер" и переродилась сама. Состав "А." на сент. 1988: Кипелов (вокал), Холстинин (гитара), Сергей Маврин (гитара), Виталий Дубинин (бас), Макс Удалов (ударные).
Кипелов по-прежнему один из лучших рок-вокалистов, хотя говорить о его самобытности как певца не приходится. Он досконально изучил секреты западного "металлического" пения. Будучи по натуре мягким, легкоранимым человеком, на сцене он с успехом предстает в образе супергероя, при случае беседующего на "ты" с потусторонними силами. Медленные, лирические песни "А." — плод частого минорного настроения вокалиста ("Без тебя", "Мечты").
Основной движущей силой нового состава становится тандем Дубинин — Холстинин (Дубинин в прошлом — в "Волшебных Сумерках", "Альфе"). Металл "А." обогатился новыми красками, песни стали мелодичней, хотя музыкальная структура и ритмические рисунки говорят об удивительной верности музыкантов классической школе тяжелого рока. Прекрасным подтверждением тому является программа под условным названием "Герой асфальта" (сами музыканты назвали ее "На службе силы зла").
В дек. 1988 "А." совершает отчаянный поступок — устав от постоянных коммерческих концертов, музыканты уходят от своего руководителя. Этот шаг можно расценить как бунт против сложившейся системы концертной деятельности: филармонии прокатывают готовые составы, не оставляя им возможности творческого роста, не обеспечивая качественной звуковой аппаратурой, не заботясь о режиссуре и сценографии. Плотные гастрольные графики мешают работе над новым музыкальным материалом, выматывают музыкантов физически и морально. Находясь в полной зависимости от работодателей, большинство рок-групп "отрабатывают" свое имя и превращаются в отходы музыкальной индустрии. "А." такой судьбы не захотела.
Дискография: Рок-панорама-87; Герой асфальта, 1988; Игра с огнем, 1990.
Магнитофонные альбомы: Мания величия, 1985; С кем ты? 1986; На службе силы зла (Герой асфальта), 1987.
Армения: рок-музыка. Подготовка рок-энциклопедии совпала с трагическими событиями в республике. И мы с полным пониманием отнеслись к тому, что армянские авторы не смогли принять участие в нашей работе. Детальный рассказ о развитии жанра в республике и портреты виднейших исполнителей мы поместим в следующем издании книги. А пока ограничимся лишь констатацией основных фактов.
Рок в Армении взял бурный старт в конце 60-х. Тогда в республике активно выступали десятки групп, многие из которых отличал высокий исполнительский уровень. Лидером сцены считалось хард-роковое трио ”1+2". Хорошим стимулятором рок-жизни стали регулярные концерты, проходившие во Дворце тяжелой атлетики в Ереване с 1970 по 1972. Наряду с местными группами в них принимали участие лучшие исполнители Москвы, Ленинграда, Прибалтики, Украины. Концерты имели грандиозный успех, и не будет большим преувеличением сказать, что в то время Ереван был центром всесоюзной рок-тусовки.
Тем более печально то, что случилось в дальнейшем. Крайне настороженное, а часто и открыто негативное отношение культурных и идеологических инстанций к року привело к тому, что жанр ушел в подполье, а вскоре и вовсе зачах. Ростки очередной волны рок-музыки в Армении стали пробиваться лишь во второй половине 80-х. "Новоромантическая" группа "Олис" с успехом выступила на вильнюсской "Литуанике-86". "Металлический" "Аспарез" принял участие в "Рок-панораме-87" и "Хэви-Саммер" в Таллинне. Группа "Айне” привлекла внимание экспертов интересным сочетанием тяжелого рока и традиций армянской духовной музыки.
"Арсенал" (Москва). В 1973 в одном из московских клубов Алексей Козлов собрал молодых музыкантов из неофициальных рок-групп, студентов столичной консерватории и училища им. Гнесиных. Так возник "А." Название отражало большой выбор средств — как жанрово-стилистических (джаз, рок, фанк, фольклор, камерная музыка), так и выразительных (от традиционных духовых и древних народных инструментов до современной электронной аппаратуры). Кроме того, в нем есть определенная игра слов: ”арс” по-латыни — искусство.
В первой программе "А." была концертная версия рок-оперы "Иисус Христос — суперзвезда”, ряд джаз-роковых композиций. С весны 1976 "А.” приобрел статус профессионального ансамбля, и архитектор Козлов становится музыкантом не только по призванию, но и по профессии. "А." начинает активно гастролировать по стране и за рубежом: в Польше, Чехословакии, Венгрии, Западном Берлине, ФРГ, Индии… В "арсенале" "А." — 6 грампластинок, выпущенных фирмой "Мелодия" (одна из них вышла и на американской фирме "Ист уинд").
Было время, когда стиль "А." определяли как джаз-рок, затем — как фьюжн, постепенно стилевой диапазон стал еще шире, однако никакие поиски и новые обретения не меняли главного — целостной художественной концепции ансамбля и его лидера. Для музыкантов равно ценен и равно значим каждый элемент мировой музыкальной культуры. На концертах "А." мы слышим наигрыш на древнеиндийском ситаре, и тихое соло акустической гитары, напоминающее традиции домашнего музицирования в Европе, и виртуозные пассажи саксофона в сочетании с импульсивной игрой ритм-секции (классический джаз-рок), и мистические "хоровые" звучности синтезатора, и, наконец, нестареющий темпераментный блюз… Музыкантов "А." отличает знание истоков рок-музыки, в частности блюза. "Сильвер-блюз" и "Блюз для Ивана" (или "Голубоглазый блюз") — замечательное доказательство Коз-лова-композитора и его партнеров-импровизаторов того, что без хорошей школы не существует ни экспериментов, ни прогнозов. Глубоко постигнув возможности состава, Козлов всегда точно рассчитывает композиционное и импровизационное начала своих пьес, дает возможность коллегам прочувствовать стройность архитектоники целого и в то же время ощутить сиюминутное дыхание живого музыкального творчества в момент исполнения. Его партнеры (1989) — Иван Смирнов (акустическая гитара, электрогитара), Андрей Денисов (клавишные), Анатолий Куликов (бас), Игорь Джавад-заде (ударные), Валерий Демин (перкуссия) и Александр Пищиков (тенор-саксофон) — блестяще демонстрируют и ансамблевое чутье, и способности солистов-инструменталистов. Кстати, принципиально для музыкантов "А." убеждение, что острота, актуальность и современность программы не зависят только от текстов, от выбора музыки со словами. Современной может быть и музыка без слов! Это подтверждает, к примеру, посвященная Юрию Олеше композиция "Зависть", в которой чисто музыкальными средствами воплощается тема человеческой совести, неприятия лжи, опасности потери собственного "я” в атмосфере предательств, словопрений и демагогии… Поражает, как одно только саксофонное соло Козлова передает всю эту гамму чувств.
Но "А.” не чужд и роскошный, декоративно-импозантный способ выстраивания инструментальных композиций. Так, в пьесе "Воспоминания об Атлантиде", где царят пейзажность, романтическая грусть, полутона, целое, однако, напоминает развернутое живописное полотно, все детали которого прописаны мастером. Опять-таки романтическое начало, но уже в сочетании с ностальгическими настроениями, характерно для пьесы, которая так и называется —"Ностальгия". Вроде бы непритязательный поначалу шлягер с красивой, прихотливо вьющейся мелодией, томительными гармоническими сдвигами вырастает в настоящую поэму, смысл которой гораздо шире шлягерного мотива.
Дискография: Арсенал, 1979; Своими руками, 1983; Пульс-3,1985; Второе дыхание, 1986; Арсенал-5; Арсенал-6, 1989.
Арт-рок. В буквальном переводе с английского — "художественный рок”, а более конкретно — рок с элементами старинной, классической, современной камерной и симфонической музыки. Первые наивные примеры советского А.-р. явили латышская группа "2+ВВМ" Им. Калныньша и эстонская "Звук Подвала" (впоследствии "Шарманка") еще в 1968–1969. В начале 70-х при повсеместной популярности "Эмерсон, Лэйк и Палмер", Рика Уэйкмана и т. д. советский А.-р. стремительно вышел на серьезные рубежи. Впереди была Эстония: группа "Месс" Свена Грюнберга удивила всех первыми самодельными синтезаторами, "Руя” Рейна Раннапа исполняла небольшие кантаты с молодежным хором, Паап Кылар и "Психо" выступали с симфоническим оркестром. Московские группы А.-р. — "Високосное Лето", "Виктория", позднее "Аракс" — уступали в популярности разве что "Машине Времени", однако, строго говоря, их стиль имел немало общего и с обычным хард-роком. Единственой "радикальной" арт-группой в Москве был "Бумеранг" композитора-клавишника Эдуарда Артемьева и гитариста-звукорежиссера Юрия Богданова, однако этот интригующий проект оказался недолговечным (1978–1980). Интереснейшим ансамблем был свердловский "Сонанс" пианиста Александра Пантыкина, чья творческая концепция шла не от "Йес" и "Пинк Флойд", как у большинства, а от Прокофьева и Шостаковича.
На фестивале "Тбилиси-80" А.-р. уже представлен обильно: "Автограф" (Москва), "Диалог" (в то время — Донецк), "Лабиринт" (Грузия), "Время" (Горький), "Вторая Половина" (Курск) — и щедро поощрен жюри. Однако бума не последовало. Лишь первые 2 из перечисленных ансамблей продолжали оставаться на виду после фестиваля, шаг за шагом при этом отходя от А.-р. к более "демократичным формам". Суверенным центром А.-р. в 80-е стала Прибалтика. Литовцы при этом тяготеют к электронной музыке ("Арго" Гедрюса Купрявичуса, "Катарсис" и "Ад Либитум” П. Пошкуса, "Солнечные Часы” Г. Ракаускаса), латыши — к камерно-вокальным жанрам ("Сиполи" Мартиньша Браунса, возрожденный "Зодиак" Яниса Лусенса, "Турайдская Роза" ветерана Имантса Калныньша), эстонцы — к средневековой музыке ("Ин Спе" Эркки-Свен Тююра, "Куллер"). Необходимо упомянуть и блестящую "концептуальную" группу Пеетера Волконски "Е=МС2".
Во второй половине 80-х балтийский А.-р. вступил в полосу кризиса: большинство из названных групп распались или прекратили активные выступления. Тем не менее они сказали свое слово — в отличие от российских музыкантов. Более чем скромные достижения А.-р. в центрах академической музыкальной культуры — Москве и Ленинграде — поистине удивительны. Фактически, за исключением "Сонанса", ни одна из российских рок-групп не попыталась всерьез и творчески осмыслить наше классическое музыкальное наследие (электронные "обработки" "Полета шмеля" или "Танца с саблями" в счет, конечно, не идут). Правда, в 1989–1990 А.-р. — сцена несколько оживилась. Из новых групп достойны упоминания "Клуб Кавалера Глюка” (Ленинград), "Бонита Байда" (Киев), "Про” (Горький), "Чистое серебро" (Минск), "Лунный Пьеро” и "До Мажор" (Москва).
Архангельск: рок-музыка. История рок-движения в Архангельске начинается с 1976, хотя и до того под влиянием мощной рок-волны, шедшей с Запада, были группы, игравшие на самодельных инструментах английские песенки. Предпринимались и попытки написания песен на русском языке. Носившее подражательный характер, творчество молодых рокеров было разрозненно и стихийно. Они практически ничего не знали друг о друге, как ничего не знала о них и широкая публика.
В 1976 в Архангельском ДК строителей сформировано первое рок-объединение, носившее название "Ритмы века". Во главе рок-движения длительное время находился Николай Харитонов. Первой акцией молодого рок-товарищества стало приглашение никому тогда не известной "Машины Времени". В 1977 "Ритмы века” преобразованы в рок-союз "Норд". Тогда же проведен первый фестиваль, показавший, что ь городе есть свой рок, и только. Наибольший успех, как правило, выпадал на долю приезжих музыкантов, которых приглашал для концертов рок-союз: "Аквариум", А. Градский, "Високосное Лето", "Магнетик Бэнд", "Араке", "Зодиак" (Москва). Разумеется, общение с музыкантами, которые стояли у истоков отечественного рока, не прошло бесследно для людей, по-настоящему влюбленных в эту музыку. К 1980 в городе сформировалось ядро рок-движения. На фестивале 1980 уверенно заявили о себе музыканты "Времен Года" и "Лабиринта”, сказала свое слово интересная группа "Нет”, делала первые шаги "Святая Луиза". Но это было только начало.
К фестивалю 1982 определились силы, которые по сей день являются гордостью архангельского рока. На этом, 4-м по счету, фестивале архангельская публика впервые смогла познакомиться с группой "Запасный Выход". Успеху группы во многом способствовал дуэт клавишника Александра Суханова и бас-гитариста Андрея Лукина. Они же помогали на выступлениях не менее известной группе "Сцена": Сергей Подьяков (вокал, гитара), Игорь Кошкин (гитара), Константин Лапшин (саксофон, флейта), Владимир Аброскин (ударные). Благодаря прекрасным текстам и удачным музыкальным решениям "Сцена" долгое время являлась лидером рок-движения в Архангельске. Другой лидер — "Облачный Край" — планировал принять участие в фестивале, но по разным причинам его первое выступление состоялось лишь в 1987. Говоря о роке начала 80-х, невозможно не упомянуть "Святую Луизу" — живой хардовый символ архангельского рока. Костяк группы составляют гитарист и вокалист Владимир Будник и бас-гитарист Андрей Ильичев.
Фестиваль 1982 дал жизнь многим новым командам, но для архангельского рока наступили 5 лет неопределенности, разочарований и гонений со стороны всевозможных органов власти. Конечно, жизнь продолжалась и после фактического прекращения существования рок-союза "Норд". Записала магнитофонный альбом "Сезон дождей" группа "Сцена”, каждый год радовал новым магнитофонным альбомом "Облачный Край", проходили редкие концерты лучших групп Архангель-ска, но в целом это существование можно сравнить с творческим анабиозом.
Некоторое оживление внесла подготовка в 1984 к V рок-фестивалю, состоявшемуся 3 годами позже. Впервые заявили о себе начинающие "Аутодафе" и "Лаборатория". Симпатии поклонников хард-рока завоевал "Нокаут" во главе с талантливым вокалистом и виртуозным гитаристом Александром Коптевым. Предварительные прослушивания показали, что рок в Архангельске сейчас как никогда силен. Но сильнее его оказалась бюрократическая машина, на время парализовавшая рок-движение в городе.
Настоящим праздником стал для архангельских рокеров V рок-фестиваль, проходивший 28 февр. — 1марта 1987 в ДК завода "Красная кузница” — новом доме возрожденного рок-клуба. Открытием фестиваля стал джаз-роковый "Блюз-Инспектор", организованный музыкантами "Сцены" И. Кошкиным и К. Лапшиным. Кроме музыкантов, в нем участвует группа сценического действа.
Многим запомнилось яркое хэви-шоу "Аутодафе", выступившего в составе: Алексей Булыгин (лидер-гитара), Дмитрий Леонтьев (ударные, ныне вокал), Андрей Карельский (вторая лидер-гитара, "Лаборатория") и Андрей Лукин (бас, "Запасный Выход”, "Сцена", "Облачный Край"). Неплохо прозвучало выступление рок-барда Сергея Хохрякова. Но самым сильным был музыкальный блок с легендарным "Облачным Краем" и не менее легендарной ленинградской "Алисой". Для "ОК" это было первое и, пожалуй, самое удачное во всей их истории выступление.
После V фестиваля для архангельского рок-клуба наступили золотые дни. Многочисленные концерты и фестивали, интерес, порой не очень лестный, со стороны средств массовой информации, гастрольные поездки — все это способствовало росту популярности архангельского рока, с одной стороны, и пресыщению архангельской публики, с другой.
Летний фестиваль 1988 проходил при неполных залах. Из 19 команд, участвовавших в фестивале, только 4 были хорошо известны широкой публике. Не участвовали в фестивале "ОК" и "Блюз-Инспектор”. Музыкально и коммерчески грамотные программы показали "Аутодафе" и "Время X", "Тор” и "Равелин” (продукт распада "Нокаута"). Удачно выступили молодые группы "Штурм", "М’Арт", "Попробуй Объясни”. Приз зрительских симпатий завоевали нововолновые северодвинские "Менестрели".
Конец 1988 и начало 1989 ознаменовались рок-десантом в Архангельск известных ленинградских групп. Открытие сезона 1988–1989 прошло крайне неудачно, и, за исключением гастролей некоторых групп в другие города, архангельский рок-клуб знать о себе не давал.
Все события, происходящие в архангельском роке, а также важнейшие события в мировой рок-музыке отражаются на страницах журнала "Северок", выходящего с 1987 раз в квартал. Первые 6 номеров — в машинописном варианте. Сейчас журнал объемом 60 с. выходит тиражом 1000 экз. и имеет более 700 подписчиков в различных городах СССР. Кроме "Северка" вышел первый номер атласа архангельской рок-культуры "Норд".
"Архив" (Латвия). Последнее из названий в цепи: "Допинг" — "Рок-н-ролл Бэнд" — "Рок-Архив". Общий знаменатель — твердая вера Пита (Петериса) Андерсона в рок-н-ролл, который, видимо, он будет играть до старости. А начинал он в 1962 в "Мелоди Мейкерз" — в честь английского музыкального издания так переименовалась группа "Ревенжерс”, проводившая в армию своего лидера Валерия Сэйнтски. После его возвращения коллектив берет имя "Натуральный Продукт". Несмотря на возможную путаницу в названиях можно определенно сказать, что речь идет о группе, прошедшей через все 60-е с репертуаром, в центре которого был рок-н-ролл, немножко ритм-энд-блюза и соул. Сэйнтски в 1973 уезжает в США. Конфликты участников группы с официозом достигают апогея, и "Натуральный Продукт" прекращает существование.
Поговорка гласит: "Старые ковбои и старые рок-звезды не умирают", и теперь в репертуаре Пита 400 песен. "Архив” играет только рок-н-роллы. Отличительная черта группы — упор на произведения Билла Хэйли. Как утверждает Андерсон, такой выбор не делает ни одна группа рок-н-ролла.
Дискография: Пит Андерсон и Архив, 1989.
"Аукцион" (Ленинград). Образован в мае 1983. Состав — Леонид Федоров (гитара, вокал), Сергей Мельник (гитара), Виктор Бондарик (бас), Дмитрий Озерский (клавишные, вокал), Евгений Чумичев (ударные), Олег Гаркуша (звук, перкуссия, вокал) — продемонстрировал стремление создать рок-шоу: синтез музыки, текста, костюмов и элементов театрализации. Дебют в нояб. 1983 выявил, что внешние эффекты преобладали над музыкой. "А." исчез, чтобы в февр. 1985 появиться с багажом свежих идей и в новом составе: без Мельника и Чумичева, но с саксофонистом Николаем Федоровичем и ударником Игорем Черидником. Гаркуша, Федоров и вокалист Сергей Рогожин (с июня 1987 — "Форум") стали вокальным центром сценических представлений "А.". Новый этап в истории группы, начавшийся с триумфального успеха на IV Ленинградском рок-фестивале (1986) программы "Вернись в Сорренто", отмечен участием в рок-фестивалях в Киеве, Свердловске, Вильнюсе ("Литуаника-87"), Северодвинске, в культурной программе Московского международного кинофестиваля. V Ленинградский рок-фестиваль (1987) стал местом премьеры следующей работы — "В Багдаде все спокойно". В 1988 завершена третья программа "Мальчик как мальчик".
Главная творческая сила группы — гитарист Федоров. Его стиль сложился под влиянием ска, рэггей, панк-рока, "нового джаза”, советской эстрады 60-х. Федоров тяготеет к коротким, динамичным номерам, часто с "цепляющим” риффом в припеве и характерным распевом, хотя в последних программах его музыка обогащена элементами музыки Востока и современного джаза. На тексты партнеров — Озерского и Гаркуши — Федоров написал практически все песни, принесшие "А.” успех: "Деньги — это бумага", "Я не пример для подражания", "Волчица”, "Несчастная любовь", "Нэпман", "Я родился под колпаком", "Книга учета жизни". Основная тема творчества "А.” — маленький человек в жерновах урбанистической цивилизации, чудак-одиночка, противостоящий равнодушному обществу. Важной частью творческой концепции "А." является шоу, главную роль в котором играют двухметровый танцор-шоумен Гаркуша и импульсивный, подвижный Веселкин.
Олег Гаркуша. Фото А. Шишкина
Группа снялась в фильмах "Взломщик" (1986) и "Рок” (1987), стала одним из героев западногерманского видеофильма "Давай рок-н-ролл!" (1988). Гаркуша кроме того сыграл одну из ролей в фильме "Презумпция невиновности" (1988). С 1986 "А." сотрудничает с известным художником-авангардистом Кириллом Миллером, создавшим для группы единое художественное оформление концертов, декорации, костюмы, грим, светорежиссуру и занимающимся разработкой их символики и рекламы.
Современный состав "А.”: Федоров, Бондарик, Озерский, Гаркуша, Дмитрий Матковский (гитара, "Мануфактура"), Николай Рубанов (саксофон), Павел Литвинов (перкуссия), Борис Шавейников (ударные), Владимир Веселкин (танцы).
Дискография: Как я стал предателем (Антенна, Франция), 1989; В Багдаде все спокойно, 1990.
Магнитофонные альбомы: Вернись в Сорренто; Мальчик как мальчик, или Как я стал предателем, 1988; Дупло, 1990.
Бард-рок. Это пока наш единственный вклад в международную рок-терминологию, и при этом совершенно оправданный. Влияние серьезной поэзии и особенно бардовской песни (В. Высоцкий, А. Галич, Б. Окуджава) на советский рок зрелого периода (с конца 70-х), пожалуй, не меньше, чем негритянского блюза — на американский. Оно сказалось на рок-группах всех направлений, включая панк; примечательной же особенностью Б.-р. является то, что в нем сохранена не только поэтическая преемственность, но и композиционная, звуковая и мелодическая фактура бардовской песни. Часто произведения Б.-р. строятся по повествовательному принципу баллад и романсов, без деления на куплеты и припев. В инструментарии, как правило, существует паритет электрических и акустических (гитара, скрипка, флейта, виолончель) инструментов. На формирование саунда нашего Б.-р. решающее влияние оказали грациозный английский фолк-рок и дилановское звучание середины 60-х.
Если Андрей Макаревич сыграл ведущую роль в общей текстовой ориентации советской рок-музыки, то стилистически безупречный образец Б.-р. первым продемонстрировал "Аквариум" — при этом настолько убедительно, что последователи не заставили себя ждать. Среди наиболее аутентичных представителей стиля — "Тамбурин" Владимира Леви, Юрий Наумов (Ленинград), "Искусственные Дети" и "Крематорий" (Москва), "Техники Света", "Идея Фикс" (Новосибирск), "Хроноп", Алексей Хрынов (Горький). Эпизодические вылазки в область Б.-р. осуществляют в своих акустических программах К. Кинчев, Ю. Шевчук, А. Макаревич. На границе Б.-р. и попса успешно существуют Юрий Лоза, Валерий Шаповалов, Алексей Романов — да, пожалуй, и "Машина Времени”. К коммерческому варианту Б.-р. вполне пригоден международный термин "софт-рок" (т. е. "мягкий рок”).
Несмотря на известную музыкальную ограниченность и "нетанцевальность”, Б.-р. оказался жизнеспособным и популярным стилем. По простоте и доступности для исполнителей он может поспорить с панк-роком, по резонансу у массового слушателя — с поп-ансамблями. Не исключено, что когда-нибудь все экстремальности молодежной музыки изживут себя, устареют, но скромный Б.-р. останется на плаву — как стиль, наиболее близкий коренной песенной культуре.
Барыкин Александр (Москва). Популярный певец, гитарист, композитор. Родился 18 февр. 1952 в селе Березово Тюменской области. Вместе с родителями переехал в подмосковные Люберцы. Окончил музыкальную школу. Долгое время участвовал в самодеятельных ансамблях. Профессиональную работу музыканта начал, выступая в ВИА "Москвичи" (Ю. Слободкин, 1973–1974). До 1976 входил в состав ВИА "Веселые Ребята" (П. Слободкин), после этого 2 года играл в сочинском ВИА "Жемчуг".
В 1979 создается группа "Карнавал" (Москва) во главе с Б. В ее первый состав входили: В. Кузьмин (гитара, вокал), Е. Казанцев (бас), В. Болдырев (ударные). С ними Б. записывает первый магнитофонный альбом "Супермен" (1981), который и положил начало популярности исполнителя и его коллектива у массового слушателя. Причина такого успеха — не только несомненная одаренность самого Б. и его музыкантов, но и острая нехватка новых имен на отечественной эстраде, так же, как стилей и репертуара.
Из музыкальных течений ранний "Карнавал" отдавал предпочтение рэггей и рок-н-роллу. С 1982 с Б. работают Р. Горобец (клавишные), А. Бирман (бас), А. Аникин (ударные), А. Выпов (лидер-гитара). Новая концертная программа и запись магнитофонных альбомов 1983–1986 в стиле новой волны и рэггей — пик творчества Б. и "Карнавала".
В последние годы становится все более заметен интерес Б. к традиционной эстрадной песне, хотя и в этом жанре встречаются профессионально сработанные композиции ("Букет” на слова Н. Рубцова). Б. — лауреат телеконкурсов "Песня-86, -87", участник двух последних "Рок-панорам".
Сегодняшний состав "Карнавала”: Барыкин, Ю. Вильнин (лидер-гитара), Владимир Тесленко (клавишные), Игорь Шальнев (бас), Валентин Ильенко (саксофон, флейта), Александр Филоненко (ударные).
Дискография: Карнавал, 1981; Ступени, 1985; Букет, 1987.
Магнитофонные альбомы: Супермен, 1981; Карусель, 1982; Актер, 1983; Верь этим снам, 1984; Радио, 1985; Рок-н-ролльный марафон, 1986.
"Бастион" (Одесса). Группа имеет тройное название: "Бастион" — "Бенцион" — "Беня Крик" (в честь знаменитого героя "Одесских рассказов" Исаака Бабеля). Участники группы — Игорь Ганькевич (гитара, вокал, автор песен), Вячеслав Рачинский (вокал), Сергей Роговец (бас), Виталий Гомчаковский (ударные).
Команда школьных друзей, игравших традиционный хард-рок и хэви — одесскую альтернативу стилю диско, — с 1985 обретает новое качество. Программа получает название "Ремонт слуховых аппаратов". В нее вошли песни "Монолог одесского рокера", "Таблица умножения", "Брейк-данс" — небольшие, часто юмористические зарисовки из жизни одесских рок-музыкантов и рок-фанов. Эти песни справедливо сравнивают с рассказами Бабеля, находя в творчестве "Б." новые ростки традиционной одесской субкультуры.
В 1988 вместо ушедшего Роговеца в группе начали играть В. Коваленко (гитара) и К. Коцап (бас). Летом 1990 И. Ганькевич трагически погиб. В Одессе был проведен маленький рок-фестиваль его памяти. "Б.” прекратил существование.
Поделиться книгой: