Невидимый монтаж. Советы для начинающих монтажеров на примере легендарных фильмов

Не наскучьте зрителю

Скука – самый страшный грех монтажера. Посетители кинотеатра не просто отвлекаются, но еще и начинают смотреть по сторонам. В результате они заметят больше ошибок и шероховатостей.

Избегайте повторов

Не только в словах, но и в образах. Если вам по какой-то причине приходится возвращаться к ранее использованному кадру, с каждым разом укорачивайте его, поскольку вы не предоставляете зрителю новой информации.

Избегайте путаницы

Особенно в том, что касается расположения в кадре. Постарайтесь максимально быстро представить положение каждого актера и предмета, а если на сцене появляются новые актеры – заново определить взаимное расположение всех присутствующих в кадре.

Воспринимайте фильм как последовательность неких арок

И отдельные сцены, и фильм в целом вы начинаете на определенном уровне, затем двигаетесь к кульминации, после снижаете напряжение и начинаете все сначала, поскольку иного способа нет. Если все время оставаться на одном уровне, даже самый шумный и драматичный фильм не удержит внимание зрителя. Именно подъемы и спады в построении картины делают ее интересной.

Доверьтесь мгновениям тишины

Как правило, тишина и бездействие обладают куда большей силой, чем их антиподы. Зачастую монтаж заключается именно в том, чтобы помедлить, рассмотреть и подождать. Во время негромкого диалога можно создать не меньше напряжения, чем во время автомобильной погони.

По возможности монтируйте действие

Отдельные кадры и целые сцены должны начинаться и заканчиваться непрестанным движением, поскольку именно такие переходы кажутся наиболее плавными и сохраняют темп повествования.

В черновом монтаже лучше длиннее, чем короче

Проще обрезать кадр, чем добавить еще один.

Отслеживайте эмоциональное воздействие

Монтаж должен подчеркивать взгляд актеров и все прочие, пусть и незначительные, проявления искренних эмоций. Даже малейшее изменение выражения лица может продемонстрировать глубину чувства.

Разберитесь, как исправить ошибку, не навредив достоинствам материала

Любое изменение кадра оказывает эффект домино на ценность и воздействие всего фильма.

Не спешите с выводами, пока не соберете материал воедино

Возможно, сцена сильна сама по себе, но в свете предшествующих или последующих кадров не сможет произвести должного впечатления. Возможно, чтобы сделать фильм лучше, придется вставить более слабую сцену или убрать вовсе.

Никогда не говорите «никогда» и не сдавайтесь

Вы должны перепробовать все, даже переходы, которые, по логике, не должны работать. Не представляете, сколько бывает счастливых случайностей и радостных сюрпризов. Кроме того, монтаж всегда можно переделать.

Удивляйте

Держите зрителя в напряжении, заставьте ощутить нечто необычное, и вы удержите его интерес.

Правила созданы, чтобы их нарушать

Со временем знания и опыт позволят вам понять, насколько далеко вы можете выйти за пределы допустимого, и придадут храбрости, чтобы воплотить смелые решения в жизнь. В конце концов, у Пикассо было достаточно знаний и умений, чтобы реалистично изобразить человеческое тело, но он предпочел рисовать вкривь и вкось!

Если захотите встряхнуть зрителя, у вас должна быть на то причина

Заметный монтаж, действующий на зрителя, словно удар, должен служить определенной цели.

Основа монтажа – мышление, а не переход от кадра к кадру

Не бегите впереди паровоза. Сядьте и поразмыслите, какой выбор вам предстоит сделать, прежде чем начнете действовать.

Лучший монтаж невидим глазу

Именно благодаря невидимому монтажу происходящее на экране так увлекает ни о чем не подозревающего зрителя.

Искусство монтажа – искусство трюкачества

Не напоминайте зрителям о механике кинопроизводства. Заставьте их поверить в волшебство.

Глава 4

Невидимый монтаж

Основная задача монтажера – сделать так, чтобы зритель и не догадывался, что им манипулируют с помощью перехода от кадра к кадру, если только монтажер намеренно не пытается встряхнуть аудиторию. Однако, как правило, он стремится к невидимому монтажу, чтобы кадры плавно и непрерывно сменяли друг друга. Казалось бы, этого можно достичь при помощи последовательного перехода, при котором предыдущий кадр по движению полностью согласуется с последующим. Но зачастую это не так.

Представьте, что монтажеру надо обработать кадр, где актер входит в дверь, а затем кадр, где он показан с другой стороны этой двери. Может показаться, что смонтировать процесс движения актера легко, но на самом деле это не всегда так даже для самого опытного монтажера. Порой монтажеры методом проб и ошибок выясняют, как сделать переход более плавным, если комфортная для зрителя склейка невозможна. Можно воспользоваться скачком (джампкатом – фрагментами дубля, смонтированными непоследовательно, с пропуском фаз движения), и в этом случае открывающаяся дверь станет визуальным разрывом между двумя кадрами. Восприятие джампката зависит от того, насколько зритель следит за происходящим на экране, и от ракурса двери, но в конечном счете эффект перехода зависит от того, что чувствует зритель, о чем он думает.

Что, если актер открывает дверь, а за ней стоит его давно пропавшая возлюбленная и следующий кадр – с другой стороны двери – должен показать его реакцию? В таком случае самое важное – качество и своевременность реакции актера. Зритель способен сосредоточиться только на одной детали за раз, и в этот момент он полностью сконцентрируется на актере. Он даже не заметит, как открылась дверь при переходе от одного кадра к другому. Вот почему монтажер всегда должен в первую очередь ориентироваться на эмоциональное воздействие. Если фильм производит нужный эффект и затягивает зрителей, они не обратят внимания на некомфортную склейку, когда открывается дверь, и на другие мелочи. Скорее всего, это заметят только режиссер и сам монтажер.

Решение проблемы

На пути к невидимому монтажу специалист сталкивается со множеством препятствий. Часто все идет наперекосяк, а на съемках происходят сбои, из-за которых монтажер вынужден прибегать к определенным уловкам, чтобы отвлечь внимание зрителей.

Вернемся к моменту с открывающейся дверью, но теперь представим, что актер открывает входную дверь дома и намеревается войти. Съемки снаружи и внутри дома, скорее всего, будут проходить в абсолютно разное время, причем в первом случае – на натуре (на улице), во втором – в павильоне на студии или в интерьере. Какова вероятность, что освещение, скорость движения актера, его настроение, то, под каким углом он поворачивает запястье, взявшись за дверную ручку, даже то, как сидит на нем рубашка, будет абсолютно одинаковым в обоих случаях?

Зрители и подозревать не должны об этих несовпадениях, а потому задача монтажера – искусно состыковать кадры и контролировать внимание зрителей, чтобы они не заметили несоответствия. Потенциально этот внешне простой переход может таить и множество других недостатков. Что, если камера или актеры перемещаются далеко не идеально; что, если монтажеру придется маскировать слабую актерскую игру или неудачную реплику? Вообще-то, крайне маловероятно, что в конечном счете фильм будет снят и смонтирован так, как прописано в сценарии. Возможно, монтажеру придется вырезать фрагмент сцены, полностью удалить ее или поставить в другое место, чтобы зритель не догадался, какая «хирургия» разворачивается в монтажной.

На самом деле есть несколько классических приемов, хитростей, к которым прибегают монтажеры, чтобы ловко управиться с новыми и незапланированными переходами:

• Шторка – переход к плану, где что-то или кто-то движется через экран, зачастую заслоняя предмет, ранее изображенный на нем.

• Перебивка, план-заплатка, суть которого в том, чтобы перейти к кадру, непосредственно не связанному с происходящим, например к неосновному действию или реакции наблюдателя.

• Переход к крупному плану или детали, то есть укрупненному изображению предмета или конкретного фрагмента действия. Деталь можно даже украсть из другой части фильма, поскольку фон будет почти незаметен, а трудноуловимое выражение лица актера может быть истолковано по-новому из-за смены места действия. В целом детали и сверхкрупные планы успешно выступают в роли перебивки, когда необходимо убрать лишний или проблемный материал, поскольку, как правило, у них нет очевидного визуального контекста, а разместить их можно самым разным образом.

Глава 5

Время жульничать

Также монтажер прибегает к уловкам, чтобы сократить или увеличить продолжительность происходящего на экране. Поразительно, каким незначительным становится фактическое время при проявлении должного мастерства.

Рассмотрим несколько примеров.

как сжать время

Зрителю скучно

За событием вроде бейсбольного матча интересно наблюдать в реальной жизни, но на экране оно замедляет ход повествования. Монтажер должен выделить самые яркие мгновения игры и сократить промежутки между ними, вставив интересные кадры, на которых мелькают толпа, тренер, счетное табло и т. д. Зритель будет признателен за временной скачок.

Зрителю не терпится что-то узнать

Если актер видит за кадром нечто важное – например, конверт, содержащий крайне важную информацию, – монтажер может перейти сразу к тому, на что смотрит актер, и удерживать внимание на этом предмете, пока сам актер не появится в кадре и не подберет его. Такое сжатие времени не только правильно расставит акценты, продемонстрировав, что по-настоящему важно, но и быстрее удовлетворит любопытство зрителя, в отличие от наблюдения непосредственно за движением актера.

Зритель знает, что будет дальше

Пример: актер бежит вверх по лестнице. Если сменить ракурс, как только актер добирается до лестницы, можно убрать из кадра несколько нижних ступенек, ведь зритель и так знает, что делает актер.

Как растянуть время

Зритель хочет растянуть интригу

Скажем, вот-вот должна взорваться бомба. Монтажер растягивает время и наращивает напряжение от кадра к кадру. Такой параллельный монтаж между основными элементами сцены позволяет одновременно показывать происходящее и постепенно двигаться к кульминации. В этом случае элементами выступают тикающая бомба и главные герои, которые пытаются либо обезвредить ее, либо сбежать. Также монтажер может перейти к другим элементам, например добавить еще одну угрозу или даже несколько, чтобы усилить драматизм ситуации. Благодаря нарастанию напряжения за счет параллельного монтажа бомба, которой осталось тридцать секунд до взрыва, в итоге может занять две минуты экранного времени, но никто и глазом не моргнет! Зритель даже будет признателен монтажеру за то, что он отбросил логику реального времени, ведь теперь публика получила возможность насладиться захватывающим дух действом, а персонажи, в судьбе которых так заинтересованы зрители, – еще немного времени.

Зрителю нужно больше информации

Скажем, над дверью висит знак, и зритель обязательно должен прочесть, что на нем написано. Если в первом кадре актер выходит из двери, но знак четко не видно, монтажер может повторить фрагмент с выходом актера, использовав кадр, снятый на общем плане.

Глава 6

Техника жульничества

Манипулируя временем, можно сделать монтаж невидимым. Кроме того, монтажер может обеспечить плавный переход с помощью монтажа по движению, используя движение тела для перехода, когда требуется сменить ракурс камеры. Приведем два классических примера.

Герой встает

Бывает, монтажер вынужден переходить от крупного плана к кадру, где герой встает, снятому на общем плане. Как правило, он режет материал сразу после того, как актер демонстрирует намерение встать. Причина в том, что зритель потеряет интерес к происходящему, как только лицо актера начнет исчезать из кадра.

Герой садится

Здесь применимо то же правило, что и в случае выше, но с точностью до наоборот. Так, если актера показывают на расстоянии и сначала он стоит, а потом садится, монтажер должен попытаться прервать движение. Как правило, он старается перейти к крупному плану чуть заранее, до того, как актер закончит двигаться, как раз в тот момент, как он опускается на стул. Даже если актер сидит за столом или его заслоняет иной предмет, монтажер все равно может рассчитать время, прочувствовав ритм актерской игры. Если актер использует реквизит (например, пьет или курит, и все это показано крупным планом), монтажер может придержать кадр, пока в кадре не окажется рука.

Иногда следовать этим правилам невозможно. Например, порой монтажеру приходится резать материал в кульминационный момент, когда герой садится или встает, даже если приходится использовать неудобный кадр.

Герой появляется в кадре или уходит

Еще один способ использовать движение в целях невидимого монтажа – появление/уход героя. Например, если актер появляется с левой стороны экрана и идет через всю сцену направо, зритель сосредоточит внимание на его лице, особенно на глазах. По мере продвижения лицо героя будет все ближе к правой части экрана, и внимание зрителя начнет смещаться к центру. Причина в том, что зритель заранее предвкушает следующий кадр. Когда в результате монтажа актер появляется в кадре с левой стороны, все внимание зрителя уходит влево, и никто не замечает склейку; кажется, что действие происходит непрерывно, а монтаж невидим.

В результате практическим методом было доказано, что, скажем, если актер уходит направо, в следующем кадре он должен появиться с противоположной стороны, то есть слева. Есть и несколько исключений, когда актер появляется с той же стороны экрана, откуда только что исчез:

• Актера показывают сначала спереди, потом сзади, а в следующем кадре – сначала сзади, потом спереди.

• Актер меняет направление, по-прежнему находясь в кадре, и уходит в ту же сторону, откуда пришел.

• Актер предлагает сменить направление, и монтажер переходит к другому фрагменту до того, как актер появится в кадре.

Когда актер появляется на сцене, монтажер обычно пытается избежать полной пустоты в кадре, поскольку визуально мертвое время убивает динамику. Кроме того, согласовывая кадры, в которых происходит движение, монтажер должен резать материал, когда актерская энергия достигает пика, и зачастую это именно те моменты, когда ноги актера касаются земли. Обычно монтажеры предпочитают, чтобы когда актер снова появится в кадре, он уже стоял на месте, но в конечном счете решение зависит от того, что кажется более естественным – и визуально, и драматически.

Глава 7

Знакомство с законами зрения

Подобно волшебнику, монтажер должен обманом заставить зрителей видеть только то, что они должны увидеть, пока сам он готовится к главному фокусу. Провернуть подобное можно, только понимая, как зрительский глаз реагирует на происходящее на экране. В том числе необходимо учитывать, что человеческое зрение имеет свои пределы: оно не позволяет охватить весь кадр сразу.

На что нацелен глаз

В целом монтажер понимает, что человеческий глаз ориентируется на самую яркую деталь в кадре, будь то движение или эмоция. Зритель, естественно, обращает больше всего внимания на центр и передний план, кроме нескольких случаев:

• В предыдущем кадре глаз останавливался на чем-то другом.