Помоги проекту - поделись книгой:
Правление королевы Анны длилось недолго. Но эффектный интерьерный стиль, которому дали её имя, продолжил развиваться и лёг в основу многих эклектичных направлений более позднего времени. Мебельные тенденции, которые были заложены тогда, оставались актуальны вплоть до начала XX века.
Рококо
Архитектурный, художественный стиль XVII–XVIII веков — стиль Людовика XV.
Специфика рококо — обилие декоративных деталей. Основная концепция мебели этого стиля — изящество. Именно в этом стиле выполнены будуары придворных дам. Мебель лишается почти всей резьбы, вместо этого накладки и лак. Основные цвета нежные и спокойные. Этот стиль подарил миру канапе, секретеры и туалетные столики.
Стиль рококо возник во Франции в первой половине XVIII века, в годы правления Людовика XV, и явился своеобразной «мутацией» барокко: завитки и раковины (рокайль) стали мельче, формы — утончённее. В рококо больше асимметрии и буйства декора: медные накладные украшения буквально стелются по поверхностям комодов, каминов и зеркал. Главные отличительные черты — изогнутая ножка кабриоль, мелкий растительный узор, увлечение «китайщиной» (шинуазри) и фарфором, новые, более миниатюрные виды мебели.
Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций, симметрии и прямых линий. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Беззаботная жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщины, появляются чисто женские предметы мебели.
Это секретер, стоящий на высоких ножках, с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений. Секретер представлял собой практичную комбинацию комода, письменного стола и кабинета. Картоньерка — шкафчик для бумаг. Туалет с откидным зеркалом и разнообразные тумбочки. Именно секретеры и комоды с двумя ящиками (комод от франц. — «удобный») — основной вид корпусной мебели в то время. Основные характеристики — асимметрия, внимание к комфорту, тонкие кованые ножки, решётки, обработка мебели цветными лаками. В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе — диван в форме нескольких соединённых кресел, шезлонг — глубокое кресло. В формах диванов и кресел учитываются и особенности пышной женской одежды. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной.
Цветовая гамма: преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото.
Говоря о мебели для сиденья вообще и эпохи рококо в частности, нельзя не упомянуть имя Томаса Чиппендейла (1718–1779 годы). Этот ведущий мебельщик эпохи прославился и как мастер-практик, и как автор многочисленных проектов мебели. Стиль произведений Чиппендейла представляет собой своеобразное сочетание французского рококо с формальными элементами английской мебели первой трети XVIII века, с готическими и китайскими мотивами.
В продукции, вышедшей из мастерской Чиппендейла, особое место занимают бесконечно варьируемые формы мебели для сидения. Формы спинок отличаются большим разнообразием: в контурах центральных вертикальных планок часто угадываются выразительные силуэты скрипки или высокой стройной вазы; с неисчерпаемой выдумкой варьируются ленточные орнаменты, трельяжи, орнаменты, образованные комбинацией С-образных элементов. Чиппендейл использовал до блеска отполированное красное дерево, прихотливо изгибая спинки и ножки в виде звериных лап. Однако, в отличие от французских мастеров рококо, мебель Чиппендейла очень целесообразна и практична.
Кресло, в современном понимании этой мебельной формы, получает почти полную степень завершённости именно в этот период, в середине XVIII столетия. Чиппендейл довёл до совершенства формы целого ряда изделий мебели, разработал новые типы, некоторые из которых дошли до нас без существенных изменений. Формы поздних произведений мастера заметно упрощаются, а линии выпрямляются.
Жардиньерка. Так называлась специальная подставка для цветов. Их изготавливали в виде столиков с высокими ножками. Невероятной красоты и изящества вещицы служили великолепным украшением любой комнаты. Так что любителям домашних растений стоит взять на вооружение этот несправедливо забытый атрибут прошлого.
Десадос. Это роскошный салонный диван с сиденьями по обе стороны от спинки. Он был придуман в XIX веке и украшал гостиные самых обеспеченных граждан. Неудивительно, ведь конструкция его достаточно громоздкая и занимает много места. Не каждый мог позволить себе настолько просторное жилище.
Геридон. Вещица родом из средневековой Франции эпохи Людовика XIV. Аккуратные круглые столики с фигурными ножками служили подставкой для канделябров. Но на них странным образом оказывались цветочные и фруктовые вазы, блюда с закусками, декоративные статуэтки. А в России на геридоне прочно угнездился самовар, превратив его в чайный столик.
Классицизм
Развивался с XVII века по XIX век. Сменялись архитектурные стили, совершенствовалась и менялась мебель.
Чрезмерная декоративность рококо долго не продержалась, в последней трети XVIII века в моду входит более строгий стиль — классицизм, приверженцы которого почти точно копировали античные образцы. Ножки стульев теперь напоминают классические колонны с каннелюрами, их спинки — очертания греческих ваз, цветовая гамма светлеет, а интерьеры снова становятся симметричными. Другие признаки стиля: венки и гирлянды, медальоны и виньетки, фигурки и рельефы в греческом стиле.
Ни один проект в стиле классицизма не обходится без резных деталей, выполненных в строгой античной манере, это такие элементы, как капители, пилястры и так далее.
Отличительной особенностью классицизма является возврат к симметрии, выпрямление щитов и ножек изделий, создание впечатления ясности и спокойствия. Вновь используются античные мотивы, хотя подражание им нередко шаблонно и поверхностно. Подчёркивается конструктивный принцип изделий, и этой цели служит декоративное оформление, которое не маскирует, а усиливает ясность конструкции. Так, линии декора повторяют очертания поверхности предмета, подчёркивают ящики.
К середине 70-х годов XVIII века во Франции все большее распространение находят комоды, письменные столы, дамские бюро, секретеры с прямыми ножками, ровными горизонтальными карнизами и тягами. Появляется письменный стол-бюро с откидной цилиндрической крышкой, много небольших передвижных изделий. А в Англии появляется платяной шкаф со штангой для развешивания одежды, ранее укладываемой на полки. Простой конструкцией отличалась мебель для сидения — спинки исполнялись мягкими или ажурными, прямые сужающиеся книзу ножки обрабатывались каннелюрами и резьбой или были гладкими. Позолота и окраска мебели уступают место фактуре дерева. В качестве украшений использовали маркетри (клеёная мозаика из разных пород дерева), бронзовые накладные медальоны, фарфоровые вставки и пр. Аксессуары солидны и сдержанны в декоре — светильники и люстры, скульптура, антикварные вещи. Для обивки употребляли специальные штучные ткани — гобелены или вышитые ткани с изображением цветов, букетов и пасторальных сцен.
Прославленными мастерами мебели классицизма были Ризенер, Бенеман, Жакоб, Рёнтген, бронзовщик Домир. Цветовая гамма: природные, мягкие цвета — белый, голубой, спокойные благородные тона, сочетание светлых пастельных — кремовых, бледно-жёлтых, чуть зеленоватых — стен с тёплыми коричневыми тонами благородного дерева паркета и мебели.
Малый Трианон в версальском парке был спроектирован для маркизы де Помпадур, недолго находился в распоряжении другой фаворитки Людовика XV мадам Дюбарри, но свой окончательный облик принял при Марии Антуанетте.
Спальня королевы обставлена мебелью работы краснодеревщика Жоржа Жакоба.
Роберт Адам, архитектор и дизайнер мебели, был главным проповедником неоклассического стиля в Англии.
Джозайя Веджвуд, основатель знаменитой фарфоровой мануфактуры, создавал свои вазы, вдохновляясь этрусскими образцами, найденными на раскопках в Италии.
Жан-Анри Ризенер, придворный краснодеревщик Людовика XVI, начинал карьеру с мебели в стиле рококо, но быстро переметнулся в лагерь классицизма.
Ампир
Ампир развивался с конца XVII века до начала XIX века. Своим рождением этот стиль обязан Наполеону Бонапарту, который в начале XIX века стал безраздельным властителем Франции. Всесильный император не только успешно воевал с соседями, но и стремился увековечить свои подвиги для грядущих поколений. Именно Наполеону принадлежала идея создания нового пышного стиля.
Стиль дизайна, для которого характерны строгость и монументальность обстановки, обилие золотых аксессуаров и военной символики. Величественный ампир идеально подходит для обустройства просторных помещений роскошных дворцов, резиденций правителей, загородных особняков и элитных современных апартаментов.
Более двухсот лет насчитывает история стиля ампир в искусстве и дизайне интерьера.
Праздничный и величественный дизайн, созданный по личной инициативе императора, был обречён на успех в среде французской знати. Очень быстро он завоевал популярность и в других странах Европы, особенно — в России.
Ампир не так уж сложно отличить от других стилей по характерным особенностям.
• Центрической (лучевой) композиции пространства помещения.
• Богатому резному орнаменту мебели, изготовленной из древесины ценных пород.
• Обилию тяжёлой драпировки окон с использованием плотных дорогих тканей.
• Большому количеству разнообразных предметов декора из бронзы и серебра.
• Украшению стен габаритными картинами на историческую тематику и зеркалами в дорогих резных рамах.
• Отделке стен и потолка лепниной или орнаментами с витиеватыми узорами.
• Присутствию в обстановке помещений монументальных колонн и пилястров.
• Принадлежность интерьера к стилю ампир также можно легко определить по наличию в оформлении помещения большого количества предметов военной атрибутики: щитов; доспехов; холодного и огнестрельного оружия.
Пока Наполеон пытается воссоздать римскую империю, его краснодеревщики вводят в оборот такие мотивы, как изображения сфинксов и грифонов, львиные лапы, маски, драпировки и их имитации, мрамор. Для стиля ампир, основанного на традициях древнегреческого и древнеримского искусства, характерны определённые материалы: мрамор и бронза.
Изменение характера мебели во Франции в конце XVIII века произошло под влиянием увлечения античностью. Этой тенденции значительно способствовали походы Бонапарта и археологические раскопки Помпеи. Стиль, заступивший на смену классицизму, символизировал собой величие и могущество империи, созданной Наполеоном.
Тяготение к древности отразилось на убранстве домов, которые стали оформлять на греко-римский лад, согласно истории. В произволстве мебель этого стиля отличалась характерными архитектурными формами (колонны, консоли, пилястры), которые использовали для членения передней части комодов и шкафов. Обстановка не отличалась удобством, предпочтение отдавалось красоте, массивности предметов. В употребление входят книжные шкафы с решётками, открытые серванты, стоячие зеркала. Изобретаются раздвижные элементы.
Мебель в стиле ампир расставляется симметрично, центр композиции обычно занимает какой-нибудь массивный предмет — книжный шкаф, огромный сервант, монументальные напольные часы или величественная кровать с балдахином. В мебельные формы вводят античные мотивы. В предметах корпусной мебели широко используют античные архитектурно-декоративные элементы. В орнамент вводят фигурки людей, животных, мистических чудовищ, символы императорского Рима (щиты и шлемы, мечи и копья, орлы, лавровые венки). Используют формы греческого стула-клисмоса, столы с опорами в виде античных колонн и мраморных римских. Опорные конструкции часто решают в виде фигур грифонов, дельфинов, сфинксов, а также атлантов и кариатид. Стремление к монументальности привело к созданию таких предметов, как напольное зеркало, кровати на ступенчатых цоколях или с балдахинами в виде палаток, диваны разных размеров. Были распространены письменные столы, секретеры, шкафы, туалетные столы, массивные тумбочки цилиндрической формы и др. Монументальные кровати, высокие балдахины, затканная золотом шёлковая обивка мебели.
Ампир подарил миру книжные шкафы с решётками, туалетные столики, шкафы для фарфора, открытые серванты, витрины для драгоценностей, жардиньерки — круглые подставки для цветов, клавикорды, стоячие зеркала-псише. Для стиля ампир характерно простое, но технически совершенное облицовывание. Гладкие, отполированные до блеска поверхности мебели декорируются бронзовыми золочёными элементами. Цвета — яркие красный, синий и белый, благородные тёмные, сочетание чёрного с золотом цвета. Золото — обязательно, в крайнем случае его заменит благородная бронза.
Архитекторы Пьер Фонтен и Шарль Персье — родоначальники и популяризаторы ампира.
Томас Хоуп, представитель английского ампира, использовал египетские, античные и индийские мотивы в своих работах.
К середине XIX века ампир постепенно начал терять свои позиции. Ему на смену пришли новые, более соответствующие запросам индустриального общества стили, в том числе эклектика и неоклассицизм.
В 30-х годах XX века в СССР ампир пережил новый виток популярности. Вплоть до смерти Сталина в 1953 году он оставался главным официальным стилем в архитектуре, а также оформлении интерьеров всевозможных государственных зданий и сооружений. Величественные образцы сталинского ампира сохранились до наших дней в многочисленных вестибюлях метро, залах театров, вокзалов и аэропортов крупных городов.
Бидермайер
Существовал с 1815 по 1848 год. История стиля бидермайер насчитывает более двухсот лет, а основной причиной его появления стали кардинальные политические изменения в жизни немецких и австрийских буржуа. В 1815 году в Европе завершилась бурная эпоха наполеоновских войн, и люди получили возможность вернуться к спокойной размеренной жизни. Многим немецким и австрийским бюргерам хотелось уйти от реальности, погрузиться в простые семейные заботы и отдохнуть от революционных событий.
Поздний классицизм, получивший в Австрии и Германии название бидермайер, ставшее символом бюргерского благополучия и уюта, во Франции же это стилистическое направление распространилось как стиль Луи-Филиппа.
Провинциальный и скромный стиль дизайна интерьера с сентиментальными мотивами. Бидер-майер олицетворяет собой представление типичного немецкого бюргера XIX века об уютном и практичном жилище.
Бидермайер, в отличие от большинства традиционных стилей интерьера, имеет ярко выраженную функциональную направленность. В нём практически нет роскоши и помпезности, зато огромное значение придаётся практичности и домашнему уюту.
В течение 30 лет бидермайер стремительно набирал популярность на территории Германской и Австро-Венгерской империй. За это время он стал преобладающим провинциальным стилем интерьера и приобрёл характерные отличительные черты.
К основным отличительным чертам стиля бидермайер относятся.
• Преобладание свободного пространства в помещении.
• Тёплая цветовая гамма оформления комнат в жёлтых или коричневых тонах.
• Простота предметов мебели, изготовленной из древесины светлых пород (ореха, ясеня, вишни, груши).
• Изящное украшение пустот и ниш незамысловатым декором; преобладание в интерьере плавных переходов и линий, отсутствие острых углов.
• Обилие текстиля с красочной расцветкой, а также цветочных орнаментов и узоров в обивке мягкой мебели; скромная отделка стен и потолка.
• Пол в помещениях, оформленных в стиле бидермайер, обычно изготовлен из паркета. В наши дни также часто используется ламинат, искусно имитирующий паркетную доску. Центральную часть комнаты нередко застилают ковром с длинным ворсом, а шторы для окон подбирают из числа дорогих тканей (бархата или муслина).
• Мебель играет в обстановке важную роль, особенно — большой стол со стульями на изогнутых ножках. Такой гарнитур устанавливают в центральной части помещения, а вдоль стен — шкафы для посуды, комоды, серванты, этажерки, бюро и трюмо. В качестве мягкой мебели используют широкие диваны, а также разнообразные пуфы и низкие кресла. Кровати отличаются простотой форм и отсутствием на них резных сложных украшений.
Простая, уютная обстановка интерьеров этого периода, рождающая ощущение интимности и замкнутости пространства, сменилась к 1850-м годам роскошным и блистательным неорококо, придавшим особнякам лоск и пышность покоев в домах высших слоёв современного общества — состоятельной буржуазии. В 1850—1860-х годах художники, мастера обращаются к благородному и строгому классицизму, который обрёл своё второе рождение, сочетая простоту линий со стилистическими чертами Ренессанса, стилей Людовика XIII и Людовика XVI.
Это богатое разнообразие нового стиля приобрело особую выразительность благодаря вновь вспыхнувшему интересу к стилю неогрек и помпеянскому стилю, а также к египетскому искусству, столь любимому в эпоху стиля ампир. Если в 1870-е годы преобладают интерьеры и утварь во вкусе уютного стиля позитивизм, отразившего в себе все приметы нарастающего индустриального производства, подменяющего сделанное кустарным способом художественное убранство помещений, то в 1880-е годы происходит возвращение к роскоши рококо. Но это так называемое третье рококо выглядит уже несколько засушенным вследствие распространения машинного производства, работающего на массового потребителя, хотя в орнаментике и декоре мастера демонстрируют точные глубокие познания предыдущих стилей. Последним этапом развития угасающего стиля явился стиль Людовика XVI, благородство строгих форм и гладких поверхностей которого подчёркивалось изящными гирляндами и медальонами, а также использованием нежной пастельной цветовой гаммы.
От ампира бидермайер унаследовал основные принципы построения и лаконизм, от рококо — плавные изогнутые формы. Критериями бытовой вещи, мебели стали прочность, доброкачественность, удобство. Мебель стиля бидермайер характеризуется своей практичностью, она лишена архитектурных форм и чужеродного декора. Показателями качественности мебели теперь считаются удобство форм и безупречная столярная работа. Простота форм мебели компенсировалась яркой расцветкой обивок и занавесок, орнаментированных мотивами натуралистически трактованных цветов.
В эпоху бидермайер наиболее распространёнными предметами бытовой мебели были разнообразные шкафы и комоды. Широко развивается в этот период многофункциональная, комбинированная мебель: раздвижные столы; столы с выдвижными или откидными столешницами; стулья и столы, трансформируемые в библиотечную лестницу; письменные столы и шкафы с различными ящичками.
Простые формы и линии, свободные от декора поверхности этих предметов позволяли полнее выявить естественную красоту цвета и текстуры дерева. Корпус предмета решался в простых геометрических формах; в случае рамочного оформления рамки были простыми, не профилированными, трапециевидными в сечении. Боковые стенки и дверцы выполнялись либо рамочно-филёночными, либо сплошными, без всяких членений.
В качестве настилочного материала для мягких элементов используется конский волос, для обивки — ситец с цветочным рисунком или более строгий, однотонный или в полоску, репс. Облицовочные ткани часто прибиваются гвоздями с большими белыми фарфоровыми шляпками. В оформлении спинок, локотников и ножек вводятся резные фигуры лебедей, грифонов, мотивы рога изобилия и растительной ветви, все это обычно в сочетании с позолотой. Кровати исполняются с простыми, гладкими поверхностями.
Популярность бидермайера оказалась весьма недолгой даже в Германии и Австрии, а в других странах Европы он и вовсе не был востребован. Уже в начале второй половины XIX столетия этот стиль перестал пользоваться спросом, а в начале XX века его название даже получило ярко выраженный негативный оттенок.
Бидермайер идеально подходит для людей, уставших от городской суеты и ценящих домашний уют. Этот стиль способен полностью удовлетворить потребности человека в недорогом практичном жилье и создать комфортную обстановку.
В наши дни он остаётся таким же сентиментальным, обаятельным и романтичным, как и 200 лет назад.
Романтизм
Интерьер в стиле романтизма отличается в первую очередь глубокой индивидуальностью. Ведь романтическая эпоха делает акцент именно на личность и её индивидуальное восприятие. Ещё одна важная сторона интерьера — это создание особой атмосферы уюта, тепла и утончённости.
Основными атрибутами интерьера являются.
• Роскошная мягкая мебель с отделкой изысканными тканями.
• Мебель из дорогих пород деревьев.
• Небольшой камин в гостиной.
• Отделка стен шелкографией.
• Покрытие полов — паркет, ковролин, арочные конструкции.
Предметы и атрибуты романтического интерьера не должны перегружать помещения. Они должны быть гармоничны и представлять эстетическую ценность. Это изящные небольшие статуи или статуэтки, растения в красивых вазах и горшках, свечи в высоких подсвечниках, подушки разных размеров, фарфоровые куклы, книги и многое другое. Свет в романтическом интерьере должен быть мягким, завораживающим. Поэтому возможно размещение светильников на стенах. В спальне — это небольшая лампа с абажуром на ночном столике возле кровати.
Романтическое внимание было обращено и на фольклор. Поэтому в интерьере могут присутствовать предметы и декор, которые привнесут фольклорный элемент. В целом романтический стиль — это всегда элегантность, особая теплота и попытка приблизиться к идеалу. Цвета выбираются пастельные, нежные, светлые. Романтический интерьер может пользоваться как многочисленным сочетанием оттенков, так и минимальным. Самое главное, чтобы помещение не было перегружено различными красками. Психологическое воздействие цвета на человека должно быть гармонизующим, успокаивающим.
Поделиться книгой: