Помоги проекту - поделись книгой:
Готика XV века
Берёт своё начало стиль во Франции. Поэтому тут появляется резьба, орнаменты, филёнка. Саму мебель выполнял столяр, а отделкой занимались художники и позолотчики.
Сундук тут все ещё играет основную роль. По его типу выполняются кресла, скамьи. Но уже художественно оформленные. Стулья неудобные, зато столы начали свою трансформацию: появились письменные столы, у которых поднималась столешница. Именно в этот период возникают прообразы всех видов мебели, которые существуют сегодня.
Рассматривая очертания готической мебели, легко заметить простоту форм и стройность, придающих ей особое изящество и красоту. Лёгкость и натуральность достигается путём использования растительной тематики и орнаментов.
Не осталась прежней и сама конструкция мебели того времени. Если раньше различные конструктивные элементы соединялись между собой посредством шпонок и заклёпок, то в эпоху готики в моду вошли соединения каркасов в лапу. Делая остов, прибегали и к использованию филёнок, на которых зачастую присутствовала ярко выраженная резьба.
В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой. Было принято использовать в орнаменте гербы.
Типичные мебельные изделия: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филёнками, а также буфеты на высоких ножках.
В основе кресла стиля готики лежит форма обычного сундука. Его добавляют глухие подлокотники и глухая, непропорционально высокая спинка. Все составляющие детали кресла украшены непременной резьбой, включающей в себя как архитектурные мотивы, так и растительные. Одной из главных деталей такого кресла являлись угловые стойки, имеющие круглую или многогранную форму. Скамья ничем не отличалась от кресла, единственное — она была длиннее и украшалась балдахином, который крепился на всевозможных флеронах, шпилях и стойках.
Новинкой среди предметов мебели поздней готики стал складной стул, изобретённый в Италии. Его конструкция состояла из нескольких изогнутых или прямых планок, пересекающихся между собой. При этом ножки стула имеют форму ножниц.
Кровати в готический период продолжают украшаться балдахинами либо встраиваются прямо в стену для защиты от холода.
В основе современного шкафа на ножках также является сундук. Шкаф-поставец появился во времена готического стиля и довольно-таки быстро завоевал популярность. Модернизация происходила постепенно: сначала появились четыре ножки, затем они были соединены единой рамой. Впоследствии в нижней части шкафа начали делать импровизированную полку — ножки сзади и рама снизу обшивались досками.
Верхняя же часть шкафа оборудовалась простыми или откидными дверьми. Тема балдахинов присутствовала и здесь — часто они венчали горку с навесом, находившуюся сверху шкафа. Для горок того времени были характерны стрельчатые своды. На дверцах помимо богатой резьбы присутствовали замысловатые замки и петли. Вообще резьбой украшались практически все детали мебели: от столбиков-подпорок до филёнок. Лишь в поздний период готики деревянную мебель стали красить и покрывать позолотой. Шкафы в первую очередь применялись для хранения посуды из серебра и меди. Большие шкафы с четырьмя дверцами появляются также в XV веке. Они были полностью закрыты, снабжены двумя дверцами и несколькими дверьми снизу и сверху. Впоследствии были придуманы и многочисленные выдвижные ящики. В средней же части шкафа помещались доски, способные опускаться и подниматься.
Конструкция стола почти не изменилась со времён романского стиля, хотя влияние готики было заметно — в пространстве под столом стали делать полки и выдвижные ящики, а боковые стенки стола украшать все той же резьбой. Новшеством стал и проём в середине стола, выполненный в виде одинарного или двойного окна с замысловатым переплётом деревянных филёнок.
Варианты готического стиля можно разделить на две группы: северную (Нидерланды, Франция, Англия и Северо-Западная Германия) и южную (южная Германия, Швейцария, Австрия). Северная готика оказалась более живучей и в некоторых странах просуществовала до XV века включительно. Здесь использовались более твёрдые породы древесины, поэтому широко применяется резьба по дереву, и, как следствие, мебель принимает почти архитектурные формы. На юге же применялись в основном полутвёрдая, хвойная древесина, и распространён неглубокий резной орнамент с многочисленными растительными элементами. Эта неглубокая резьба часто окрашивается в красный и зелёный цвета. В Италии от готического стиля переняли в основном орнаментику, но все острые готические углы обычно сглаживали. Основные материалы: камень, мрамор, дерево (дуб, орех, ель, сосна, лиственница, кедр европейский, можжевельник). Цветовая гамма: красные, синие, жёлтые, коричневые оттенки с золотыми и серебряными нитями, а также пурпурные, рубиновые, иссиня-чёрные, гвоздично-розовые, зелёные оттенки. Сам готический стиль, возродив к жизни забытое мастерство, впоследствии практически не использовался. После его яркого прорыва в пространство человечество вновь обращается к античности.
Итальянская мебель раннего Возрождения
XV века
Затем пришло Возрождение. В мебели этот стиль продержался двести лет — с XV по XVI века. Хотя особых отличий от готического стиля она не имеет, но постепенно «обрастает» элементами декора, которые характерны для эпохи Ренессанса. Кроме того, остались в прошлом и «вытянутости» мебели — на смену пришли горизонтальные разделения мебели.
Итальянская мебель в XV веке по стилям разделяется на позднеготическую и на мебель раннего Ренессанса. В начале последней эпохи ещё нет большого разнообразия форм. Главным предметом обстановки ранних флорентийских дворцов и домов богатых граждан по-прежнему остаётся сундук — свадебный ларь, в котором невеста приносит своё приданое в дом жениха. Первоначальные формы этого сундука-ларя просты. Длинный прямоугольный ящик с тяжёлым профилем цоколя плотно стоит на полу. Так же строг профиль с незначительными членениями и у верхних частей сундука. Поверхности боковых стенок украшаются неглубоким резным орнаментом, а также интарсией и инкрустацией. Крышка ларя покрыта живописью с внутренней стороны. Над росписью свадебных ларей работали такие крупные итальянские художники Ренессанса, как Сандро Боттичелли. Со второй половины XV столетия предметы обстановки начинают украшать архитектурными деталями, помещая их на каркасе мебели. В противоположность грубым готическим ларям и сундукам плотничьей работы, состоявшим из стоек и досок, ларь раннего Ренессанса представляет собою однородное тело, имеющее своеобразный фасад с карнизом, цоколем и пилястрами.
В эпоху Ренессанса начинают придавать решающее значение профилировке мебели. На конструкции ларей, имевших простую форму прямоугольного ящика, стенки которого сделаны в шип, влияние нового стиля сказалось в появлении точёных ножек и обработке лицевого фасада плоской резьбой. Эта резьба напоминает гравировку, сюжетами которой являются или отдельные персонажи или целые сцены в современных костюмах на фоне сплошной орнаментированной растительности. Позднее, когда принцип художественной согласованности отдельных пропорций получит решающее значение в архитектурных памятниках раннего Ренессанса, тот же самый принцип отразится на формах и пропорциях мебели.
Декоративные элементы появляются в большем, нежели раньше, количестве, благодаря чему впечатление тяжеловесности ларей уменьшается. Точёные ножки ларя заменяются львиными лапами с выпущенными когтями; благодаря этому тяжесть объёма зрительно смягчается; ларь, приподнятый над полом, отдельными профилями своей нижней части мягко сводится к ножкам. Стенкам ларя начинают придавать изогнутую форму, которая красиво нарисованной кривой плавно переходит в крышку с отдельными, слегка выступающими шаблонами. Благодаря сильному оживлению линий ларь утрачивает первоначальный характер простого ящика. Во второй половине XV века итальянские свадебные лари приобретают очень изысканные формы. Их делают на высоком ступенчатом цоколе с плоско вырезанными выкружками, штабиками и профилями вертикальных полукруглых валиков. Самый ящик обрамляется боковыми пилястрами или консолями.
Крышка делается с многочисленными карнизами, астрагалами и скошенной плитой. Передняя сторона сундука наиболее богато украшена резьбой с позолотой и росписью. Сюжетами её служат виды итальянских городов, изображения торжественных процессий, сцены из героической и любовной поэзии XV века. Начиная с последней четверти XV века, место резьбы заменяет широко распространяющаяся деревянная инкрустация — интарсия.
Наряду с ларём у стен флорентийских жилищ раннего Ренессанса очень часто можно встретить скамью для сидения, представляющую собою тот же самый ларь, но со скруглёнными углами и высокой глухой спинкой, иногда расчленённой пилястрами.
Обстановка флорентийских дворцов середины XV столетия, судя по картинам современников, не была однотипной. Мебели было вообще довольно мало. Помимо ларей и сундуков-скамей, стульев, кресел, можно назвать кровати, колыбели, подставки для бюстов, аналои для чтения, рамы для картин и вешалки.
Шкафы появляются в самом конце века, когда господствующее положение в украшении мебели занимают архитектурные шаблоны. Такой шкаф представляет собою как бы два поставленных друг на друга сундука с двухпольными дверцами, консолями, пилястрами, богатым цоколем и карнизом.
Кровати — низкие, без балдахина. Изголовье и угловые столбики, а также и рама кровати покрыты богатой резьбой. В раму кровати вставлялись доски, а сверху клался тюфяк или перина.
Мебель Ренессанса делалась почти исключительно из орехового дерева, которое обрабатывалось протравой и воском или протиралось маслом, и в том и в другом случае принимая тёмно-коричневый тон. Гораздо реже мебель делалась из каштана.
Направление стиля мебели даёт Тоскана — провинция средней Италии с главным городом Флоренцией. Являясь родиной Ренессанса, Флоренция стала одновременно и центром средоточия мастеров мебельного искусства Италии XV века. В этом немалую роль сыграли и знаменитые флорентийские архитекторы Бенедетто и Джулиано да Майяно, бывшие вначале сами резчиками и мебельщиками, знавшие все тонкости мебельного искусства и сумевшие дать мебели новые формы, пропорции и украшения.
В эпоху раннего Ренессанса наряду с Флоренцией выдвигаются и другие центры производства мебели. К числу их принадлежит Сиена с её великолепными свадебными ларями, которые отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из позолоченного левкаса (смесь из мела, гипса и клея).
В последней четверти XV века, мебелью начинает славиться Болонья с своими столами, более простой формы, чем флорентийские, с точёными в виде баляс ножками и украшениями в виде шляпок крупных гвоздей. Особенным богатством декоративных форм отличается венецианская мебель, в которой почти до самого конца XV столетия в резьбе ларей и других предметов обстановки элементы готики причудливо смешиваются с ренессансными орнаментами, живописью и позолотой.
Маньеризм длился с конца XVI века около 25 лет — стиль в европейском искусстве, основной чертой которого было подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжёлых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора — барокко. Название «маньеризм» (от слова «манера») стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье — обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений. В итальянском языке маньеризм означает чрезмерность, вычурность. О маньеризме впервые начали говорить в период жизни Рафаэля, когда он отказался от ясных средств выражения, характерных для Ренессанса. Рафаэль стал работать в более причудливой манере. Характерные черты нового стиля — это особая удлинённость фигур, напряжённость в позах, которая обозначается термином «контро-пост».
Главенствующую роль занимают аллегорические образы, эмблематика и символика, роспись яркими красками стен и потолков, украшение жилища фресками — псевдолепниной, псевдостатуями, причудливыми картинами. В оформлении обязательно используются элементы изобразительного искусства. Стены комнат расписываются причудливыми орнаментами, которые изображают аллегорическую направленность, символику либо эмблему. Используются иллюзорные образы — несуществующие окна, арки, камины, двери. Перегруженность деталями, отсутствие единого стиля, выразительность всех элементов стиля, вычурность красоты, отсутствие определённых критериев при организации формы, живое и весьма оригинальное применение форм и цвета — показатели стиля.
Цветовые оттенки в маньеризме яркие, насыщенные, часто практически несочетаемые. Аксессуары должны отражать всё богатство хозяина дома, изготавливают их обычно из драгоценных металлов. Мебель инкрустируется под бронзу, золото, серебро и выглядит вычурно и помпезно.
Эволюция мебели в Европе
В развитии мебельного искусства, в последовательности стилей мебели отразились различные социально-бытовые уклады общества, взаимосвязь с его материальной культурой, общественными взглядами и вкусами. История мебельного искусства очень тесно взаимосвязана с историей стилей архитектуры и представляет собой целую отрасль декоративного прикладного искусства. В различные эпохи были созданы разнообразные типы и формы мебели, приёмы обработки материала и способы отделки. Стиль в мебели — это общность формы, деталей, совокупность пропорций, рисунка и отделки предмета.
Стиль мебели — это совокупность отличительных признаков (формы, пропорций, особенностей отделки, используемых материалов), по которым тот или иной предмет можно отнести к определённой исторической эпохе, культуре или народу. Стиль мебели воплощает в себе особенности социально-бытового уклада жизни людей в какой-то период времени и является отражением господствующих в обществе модных тенденций.
Стили мебели можно условно разделить на три большие группы:
✓ исторические (соответствующие конкретной исторической эпохе);
✓ этнические (распространённые в отдельно взятом регионе);
✓ современные (возникшие в течение последних ста лет и пользующиеся в наши дни наибольшей популярностью).
Барокко
Барокко (от итал. Ьагоссо — «вычурная раковина») развивалось с конца XVI века до начала XVII века.
Динамичный, патетический и пышный, стиль барокко появился в Италии в конце XVI века и в течение следующих ста лет распространился на север. Как и в случае с другими классическими стилями, основные элементы барокко восходят к античности: это волюты и разнообразные завитки, витые колонны, а также фигуры ангелов и купидонов.
В предметах мебели можно отметить следующие особенности, свойственные барочному стилю.
• Все фасадные проекции (или, по крайней мере одна из них) любых видов мебели лишены замкнутой прямоугольности контура. Поверхности, тем или иным образом вычлененные внутри общего фасадного контура (например, поверхности шкафных дверей, выдвижных ящиков, пилястр), часто имеют также свой собственный фигурный контур.
• В мебели барочного стиля отсутствуют такие поверхности, единственным декоративным свойством которых была бы только естественная текстура древесины. Если в изделии и есть какая-либо большая поверхность, например филёнки шкафной двери или столешницы, то она разбивается инкрустацией (интарсия, мозаика), чаще всего узорочной. Впервые в истории мебели широк применяются изогнутые поверхности (гнутье массива древесины — достижение эпохи барокко).
• Правильный орнамент с бордюрной симметрией уступает место свободному узору. Узоры делаются трёхмерными, резными, или двухмерными — в технике инкрустации или наложения украшений. Для инкрустации используются такие материалы как жёлтая медь, слоновая кость, чёрное дерево, черепаха, драгоценные и полудрагоценные минералы и др.
• В этом стиле основные мотивы объёмных украшений в большинстве своём асимметричны — щиты сложного ломанного или округлого очертания, картуши, раковины, гирлянды, фестоны, голова, бюст и полная фигура человека. Они либо вырезаны из общего массива той или иной детали мебели, либо наложены на неё.
• Для барокко свойственна сложная фигурность всех опорных элементов (ножек) шкафов, столов, стульев, кроватей и др. Часто ножки имеют характерный вид лапы, возможно с птичьими когтями. Основные материалы: кованные бронзовые элементы, чёрное дерево, мрамор, шёлк и бархат с золотой вышивкой. Цветовая гамма: красный, синий с золотом, зелёный, белый, белый с золотом.
• Появляются первые «гарнитуры». Варианты кроватей с различного вида балдахинами часто украшали султанами из перьев страуса. Ложе опиралось на скульптуры в виде женских торсов, в ногах ложе опиралось на подобие античных ваз. На смену царившим в эпоху Возрождения сундукам (кассоне) в эпоху барокко пришли комоды, книжные шкафы и бюро.
История Большого стиля неразрывно связана с эпохой правления Людовика XIV и берёт своё начало с 1643 года. В наследство юному пятилетнему королю, вступившему на престол, от отца достался Лувр, который на протяжении более трёхсот лет был официальной резиденцией французских монархов.
В 1661 году Людовик сконцентрировал в своих руках абсолютную власть и незамедлительно начал действовать. Он отдал распоряжение о строительстве Версаля, который тогда представлял собой скромный охотничий домик. Амбициозный монарх привлёк к реализации своего замысла лучшие умы Франции, лично руководил строительством и расширением дворца вплоть до своей смерти.
По вкусам Людовика XIV оформлен этот один из наиболее известных дворцовых комплексов мира — роскошный Версаль. Строительство этой роскошной королевской резиденции продолжалось более сорока лет, а над воплощением грандиозной идеи монарха трудились лучшие архитекторы, дизайнеры и мебельщики Франции.
В Версале главный барочный мотив, волюта, прослеживается всюду: от изголовий кроватей и оконных ставней до дорожек в парке.
К характерным особенностям стиля Людовика XIV в дизайне интерьера можно по праву отнести.
• Огромные картины художников размерами выше человеческого роста на стенах.
• Большое количество дворцовой мебели из элитных пород дерева, украшенной искусной резьбой, инкрустацией и позолотой.
• Утончённую форму ножек мебели (комодов, секретеров, столов, стульев и кресел).
• Обшивку сидений и спинок дорогими тканями с замысловатыми орнаментами.
• Обилие ковров и шёлковых тканей в убранстве комнат.
• Массивные люстры из хрусталя, подвешенные к расписному потолку.
• Большое количество самого разного декора (кружев, посуды, кованых элементов) в обстановке помещений.
• Широкое использование мрамора и ценных пород древесины в качестве основных отделочных материалов.
• Богатое оформление зеркальных и картинных рам.
Для эффективного воплощения в жизнь замыслов монарха Лебрен основал «Мануфактуру королевской меблировки». Это предприятие в течение почти тридцати лет занималось производством для Версаля: ковров и мебели; светильников и драпировки; мозаики и подоконников.
Андре-Шарль Буль — один из самых известных мастеров-мебельщиков всех времён. Он был гением инкрустации и создал за свою долгую жизнь огромное количество уникальных предметов мебели (бюро, трюмо, витрин, консолей, столов), изготовленных в техниках интарсии и маркетри. Именем Андре-Шарля Буля назван стиль изысканной старинной мебели, а многие образцы его творчества до сих пор считаются непревзойдёнными шедеврами. Буль не боялся вносить революционные изменения в традиционные основы производства мебели. Он создал собственную технику резного декора с использованием углублённой интарсии.
Мастер умел искусно работать с разными материалами (металлами, панцирями черепах, перламутром и слоновой костью), заимствовал методы работы других художников и дополнял их собственными оригинальными идеями.
Буль на протяжении всей жизни коллекционировал произведения изобразительного искусства (картины, рисунки и гравюры); образцы древесины экзотических пород; драгоценные камни; награды; восковые скульптуры; предметы мебели, сделанные другими мастерами. К сожалению, большая часть коллекции Буля, в том числе 48 уникальных эскизов Рафаэля и копии работ Микеланджело, была безвозвратно утрачена при пожаре в 1720 году.
Самые большие коллекции предметов интерьера великого гения находятся в собраниях четырёх знаменитых музеев: в парижском Лувре; в лондонском Собрании Уоллеса; в лос-анджелесском музее Жана-Поля Гетти; в Британской королевской коллекции.
Оригинальные работы Буля сегодня украшают залы более 50 других музеев планеты и сотни небольших частных коллекций.
В наши дни даже самые богатые люди крайне редко пытаются копировать такую обстановку в своих апартаментах.
Смерть Людовика XIV в 1715 году ознаменовала собой закат популярности именного стиля великого французского короля. Настало время перемен и были созданы условия для появления новых направлений дизайна интерьера.
Мебель королевы Анны
Королева Анна Стюарт (Анна Английская; годы жизни 1665–1714), давшая имя интерьерному стилю, взошла на престол в 37-летнем возрасте, в 1702 году. Однако стиль, позже названный её именем, начал складываться ещё до правления последней из Стюартов. Сестра Анны, Мария, ранее стала супругой Вильгельма III Оранского. Он и привёз в Англию голландскую мебель, отчасти послужившую прототипом английской.
Стиль королевы Анны (английское барокко) относят к периоду классицизма. Он пришёл на смену тяжеловесной мрачности тюдоровских интерьеров и прочно утвердился в особняках английской знати. В гостиных воцарились симметрия и утончённая роскошь, мебель утратила монументальность, её формы стали более легкомысленными и игривыми.
Стиль королевы Анны также именуют «эпохой орехового дерева». Именно тогда, в начале XVIII века массивную дубовую мебель принялись вытеснять ажурные чайные столики, лёгкие резные кресла, высокие секретеры с инкрустацией, прочие элементы интерьера, сделанные из древесины ореха и тщательно декорированные.
Одним из знаковых предметов этого периода принято считать стул с прорезной спинкой в форме вазы, ножками-кабриолями и гобеленовой обивкой с цветочным рисунком. Спинку с почти анатомическим изгибом украшал так называемый «сплэт» — деталь, позаимствованная мастерами Туманного Альбиона у китайской мебели. Этот стул — один из первых образцов чисто английского мебельного стиля. До начала XVIII века островные мастера копировали французскую и голландскую мебель.
В это же время в гостиных занимают своё место великолепные кресла-«коконы» с гобеленовой цветочной обивкой и высокой «ушастой» спинкой, переходящей в подлокотники. Тогда же появляются лакированные складные столы с откидными боковыми крышками, изящные туалетные столики с зеркалами. Благодаря вошедшим в моду пышным платьям сундуки заменяют на комоды.
Развитие торговли со странами Азии способствовало росту популярности различного экзотического декора. Необычайно востребована морская тема — на стулья, кресла, кровати наносят резьбу, изображающую зубчатые раковины, глубоководных животных, в том числе и сказочных. В гостиных появляются яркие, сверкающие лаком шкафы в китайском стиле. Их украшают карнизы-пагоды и богатая роспись: пейзажи, флора и фауна. Прочая мебель также обильно покрывается лаком — так, как принято в Азии.
Характерные черты стиля королевы Анны.
• Обилие текстиля в обстановке. Богатые драпировки, большие ковры с причудливыми орнаментами, роскошные ткани мебельных обивок, декоративные подушки, покрывала, лёгкие балдахины.
• Много дерева в отделке комнат: деревянные паркет, элементы декора, мебель, стеновые панели.
• Пилястры и лепнина, в которых хорошо заметно влияние греко-римской культуры.
• Симметрично расположенные декоративные элементы, пропорциональная и симметричная мебель.
• Сдержанная, благородная цветовая гамма, чаще пастельные оттенки.
• Высокие большие зеркала.
• Обязательные атрибуты — картины в рамах, гобелены, тяжёлые канделябры, камин с богато украшенным порталом.
Поделиться книгой: