Помоги проекту - поделись книгой:
В эссе "Метафизический образ России" автор стремится увидеть и понять образ России в русской литературе, прежде всего в поэзии, понять ее духовную сущность на уровне интуитивного, даже мистического постижения. Анализируя творчество Блока, Есенина, Волошина, Юрий Мамлеев приходит к положению, что при внимательном рассмотрении мысль, чувство, ощущение о том, что Россия духовно беспредельна, заложено во всей русской культуре. А само наличие и в классической, и в современной русской культуре особого духовно-мистического начала может защитить Россию от гибели. Духовность есть связь с божественным началом, отражение Бога в душах и мире. "Человеческая история управляема на самом деле неподвластными человеку высшими силами… Но истина человека и его истории заключается в примате духовного начала, которое вечное, в то время как все остальное в человеческой истории временно. Отсюда ясно, что Россия духа может сохранять и спасать Россию как страну и как государство на протяжении всех изгибов так называемого мирового процесса".
Марина Алексинская PAS ВПЕРЁД
Вечер 19 июня выдался пасмурным и дождливым. Любители кино под пестрыми зонтами сбивались в стайки перед заграждением у памятника Пушкину, ждали дефиле "звезд" по случаю открытия Московского международного кинофестиваля. Любители балета с вопросом о лишнем билетике рассредоточились по маршам и ступеням лестниц, ведущих на Новую сцену Большого театра: закрывался ХI Московский международный конкурс балета. Вот так и соприкоснулись на миг и разошлись, как корабли, два космоса - кино и балет, и если кино называли искусством номер один для страны социализма, то нет-нет, да и задумаешься: почему страну социализма представлял балет? Попытка на скорую руку дать ответ увязает в тягучих, как смола, и сладких, как патока, поисках утраченного времени…
Я не люблю Московские кинофестивали. Как-то в 80-х годах я попала на внеконкурсный показ картины Феллини "И корабль плывет". Контраст между ажиотажем публики перед кассами кинотеатра и быстрыми пробежками той же публики вдоль рядов к выходу кинотеатра минут через пятнадцать после начала сеанса подивил меня, пожалуй, больше чем сам фильм. Другое дело - московские конкурсы балета. Вспоминая их, я слышу аромат цветения яблонь и сирени, что росли в старом сквере перед Большим театром, я вижу хрустальные брызги, летящие ввысь из чаши старого фонтана; развевались иноземные флаги, что были прикреплены к колоннам, и кавалькады дипломатических машин следовали к центральному порталу. Партер дышал "духами и туманами", публика была нарядной, одним словом, Большой напоминал в те дни царство Гвидона. Судейские столики с настольными лампами стояли в ряд в партере, и ощущение пушкинско-го "за морем житье не худо" охватывало при виде выхода жюри. Иветт Шовире, Алисия Алонсо сбивали с ног изысканностью грации. Шел ниспадающий свет хрустальных люстры и бра, пауза, и на сцене один за другим появлялись в бравурных пируэтах и фуэте фигуранты конкурса.
Ясное дело, гимн прошлому отпет. И советский пиар Большого театра "зачистили" вместе со старым сквером перед Большим, яблони в котором были подарком городу балерины Ольги Васильевны Лепешинской; она привезла саженцы едва ли не из Китая. Меня лишь поражает, с какой мощью был поднят Большой театр из бездны 1917 - 1925 годов! Поначалу холеная элита предателей с Керенским во главе посбивала с Царской ложи имперский герб, потом люмпен из той ложи стал громогласно требовать от дирижера "Интернационала!!!"… что уж говорить о балете? Судьба царской игрушки висела на волоске. И вдруг, как это бывает в сказках и в нашей стране, все разом перевернулось. В Большой театр приехала лучшая ученица Вагановой, солистка Кировского театра - Марина Семенова, о магии красоты которой до сих пор ходят легенды, а через два года Центральная ложа театра уже приняла в качестве зрителя высокого гостя - члена правящей династии Ирана Исмет-Паша Пахлеви.
Большой театр стал Храмом Искусства. В стране воинственного атеизма он оказался одной из превосходных форм сохранения ценностей. А если припомнить, что балет "Тщетная предосторожность" в репертуаре театров с 1789 года, "Жизель" - с 1841, то можно понять, почему случалось так, что верующие старушки в 30-х годах при виде Большого театра осеняли себя крестом. Артисты в театре были жрецами. Они служили музам, они находились исключительно в лучах искусства, личная жизнь их публично не обсуждалась, появление в прессе было дозированным. Советский "пиар" делал все, чтобы имя артиста окружить пеленой таинственности и воссоздать над ним такой нимб, что в общественном сознании артисты Большого театра как бы переставали существовать обычными живыми людьми, а превращались в персонажи запредельной, неземной жизни. Когда Борис Покровский в 1996 году говорил мне: "Только не называйте Уланову звездой! Не оскорбляйте искусство!", а Раиса Стручкова, вспоминая Уланову, говорила: "Мы молились на нее", то они выражали реальность восприятия в ту пору балерины Улановой.
Знаю, что многим подобное положение дел не нравилось. Знаю, что многие, свернув Дзержинскому-памятнику шею, заговорили: "Уланова? Да какая она балерина! Она - креатура Сталина!" Знаю, что многим надоело быть богинями, и они захотели быть как люди. И в том, верно, есть своя сермяжная правда… Первой с советского пьедестала "в люди" соскочила Плисецкая. Она написала книгу "Я - Майя Плисецкая" и, кутаясь в кутюр Кардена, сбросила с себя одежды советского мифотворчества. Ее великое имя навсегда принадлежит балету… просто, читая о маниакальных попытках вырваться за шмотками за рубеж, о борьбе "кто кого" с КГБ, припомнишь Ольгу Чехову, которая не предала родину за статус звезды Третьего Рейха и работала на советскую разведку, и поймешь: Чехова-то, говоря современным языком, куда как круче!.. Не без помощи многих Большой театр был ввергнут в Смутные времена.
ХI Международный конкурс артистов балета и хореографов мне показался еще одной попыткой Большого театра высвободиться из-под власти гришек отрепьевых. Президент РФ Дмитрий Медведев обратился к конкурсу с приветствием, Большой театр мобилизовал все "золото партии" и "освятил" Конкурс советской победительностью. Патриарх балета Большого театра Юрий Григорович возглавил жюри конкурса, Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР Михаил Лавровский - Оргкомитет, в состав жюри вошли народные артисты СССР Владимир Васильев и Людмила Семеняка, чьи имена публика принимала с овациями. Примечательность конкурса в том еще состояла, что он оказался юбилейным: конкурсу исполнилось 40 лет, он проводится с 1969 года, раз в четыре года.
Я присутствовала на заключительном дне конкурса. Председатель жюри напутствовал победителей и дипломантов, после чего был объявлен гала-концерт. Выступление призеров не могло не увлечь энергией юности, неподкупным желанием конкурсантов нравиться, но и немало встревожило.
Собственно говоря, что такое Международный конкурс балета? Ответ очевиден. Определение уровня мастерства нового поколения, выявление лучших, поощрения и ангажементы, фиксирование вектора развития современной хореографии. География проведения подобного конкурса обширна. Она включает, к примеру, и такие города как Варна и Лозанна. Московский конкурс традиционно был, что называется, особенным. Он имел репутацию самого авторитетного и многообещающего. Атмосфера конкурса - первое, что отличало его. Сцена Большого театра была неразрывно связана с триумфами Улановой, Плисецкой; на сцене еще танцевали Бессмертнова с Максимовой, и за каждой из них тянулся шлейф мирового признания и совершенства. В дни конкурса весь свет балета оказывался непостижимо рядом, юное поколение под взглядом высокого жюри оказывалось как будто бы в софитах славы. Добавим по-византийски пышное убранство Большого театра, дух жертвенного служения балету, положение балета в Советском Союзе - и можно понять, в какие сады Армиды попадали дебютанты, каким концентратом искусства дышали они. Конкурс поднимал на новый уровень артистизм участников, давал "паспорт" в балетный мир, подчеркивал статус "балетных держав"-посланцев. Верно, амбиции Франции, Великобритании подчас вынуждали театры и балетные академии манкировать конкурсом: есть мнение, что существовала негласная установка жюри давать золото своим. Но вспомним победителей I Московского Международного конкурса Михаила Барышникова, Нину Сорокину, Людмилу Семеняку, ну и простим "великорусский шовинизм".
Сегодня Московский международный конкурс артистов балета еще продолжают называть авторитетным. В конкурсе приняли участие 122 фигуранта из 20 стран мира: Италии, США, Португалии, Канады, Польши, стран СНГ, России и даже далеких Филиппин. Доминирование юных дарований из КНДР, Японии и Китая уже далеко не новость. Скажу больше: в кулуарах театра говорили о том, что селекция балетных девочек из этих стран не уступает работам академика Вавилова. Девочек отбирают из смешанных браков, потом их пеленают специальным образом, чтобы вытянуть и выпрямить ножки. Однако нельзя было не обратить внимания на послабление требований. Учащиеся выпускных классов балетных училищ и молодые артисты были разделены на две группы, в каждой из которых жюри определяло дипломантов и победителей (в былые годы "бились" на равных). Следующий момент вряд ли можно назвать послаблением требований к конкурсантам. Напротив, участники супертехничны и бесстрашны перед любым трюком. Вставал другой вопрос: не есть ли демонстрация виртуозности компенсация за угрожающую сойти на нет музыкальность? За исчезновение способности передать юными артистами "чудо" балета, ту самую ауру неподвластных слову эмоций и ощущений? И если к утрате магии балетного искусства за пятнадцать лет смуты можно было и попривыкнуть, то конкурс преподал нечто новое. Слишком очевидным оказалось, что эстетика балетного тела претерпевает кардинальные изменения. Балетный идеал: хрупкость фигуры, удлиненность рук, изысканность лепки ног, выразительность стопы уступает место сложению акробата. Больше того, такие тела вполне гармонично вписываются в современную хореографию, образчики которой были представлены на конкурсе. И если в начале прошлого века Михаил Фокин сетовал на то, что классическая балерина совершенно не умеет просто бегать, то теперь эта проблема снята. Выпускники классических балетных школ и академий запросто бегают, они кувыркаются, катаются по полу, задирают ноги за сто восемьдесят градусов. Все это выглядит пластично, но пока мне трудно говорить, что это красиво, что в этом что-то есть, что это имеет отношение к балету. На фоне необузданного стремления российского балета догнать и перегнать Америку и заговорить, наконец, на всем понятном языке демократии, классический балет, похоже, будет приходить к нам на побывку из стран Востока и Азии, а имя Петра Ильича Чайковского окажется национальной гордостью, допустим, Китая. Во всяком случае, обладательница первой премии, выпускница Пекинской Академии танца, Гуан Вентинь дала немалый повод для размышлений. В таком случае творческая судьба другой обладательницы "золота", Анжелины Воронцовой, воспитанницы Воронежской школы балета, вызывает изрядную долю беспокойства. Хватит ли этой юной танцовщице мужества в стремлении к высоким идеалам? Понимает ли она, что балерина - это даже не профессия, а титул, которым, к примеру, знаменитая Ваганова была удостоена за год до выхода на пенсию? Ведь время Тальони давно кануло в Лету, сады Армиды отцвели, царство Гвидона разоблачено, а пьедесталы осмеяны.
ХI Международный конкурс артистов балета и хореографов был посвящен Марине Тимофеевне Семеновой. В прошлом году балетный мир отметил 100-летие балерины, и она жива, она среди нас. Когда-то Стефан Цвейг так написал о двадцатилетней Марине Семеновой: "Поистине как погружение в царство сказок, переживается земной образ, вроде новой волшебной танцовщицы, дарованный России… Когда она ступает по сцене своим незаученным, а данным от природы твердым эластичным шагом, и вдруг взлетает в диком порыве, людская повседневность прерывается бурей". Хотелось бы верить, что сила судьбы этой величайшей русской балерины сотворит в наши дни чудо, и на сцене Большого театра появится еще одна "волшебная танцовщица, дарованная России".
P.S. Едва поставила точку, как узнала о резолюции ОБСЕ, в которой выражена глубокая обеспокоенность в связи с публичным прославлением сталинского прошлого. Я в недоумении: не дезавуировать ли написанное? Не швырнуть ли в демократическую топку имена Семеновой, Улановой, Лепешинской, тем более что прошлое Лепешинской уже на свалке? Впрочем, в контексте развития в нашей стране индустрии "звёзд", промышленности петь листерманов, реалити-шоу и просто шоу даже резолюция ОБСЕ выглядит жалкой какой-то…
Андрей Смирнов ЧЁРНО-БЕЛЫЙ ЭКРАН
Телевизор. "Дежавю" ("Геометрия") 2009.
Рецензируя отечественные пластинки, было бы более чем несправедливо не затронуть заметный релиз ушедшего сезона - новый альбом группы "Телевизор". К своему двадцатипятилетию "Телевизор" (фактически последнее время это сам Михаил Борзыкин изредка при участии других музыкантов) обрёл новое дыхание и выдал громкий, порой даже оглушающий, альбом. Песни с пластинки стали известны публике не только посредством концертов, но и через акции вроде Маршей несогласных, завсегдатаем которых стал профессиональный рок-революционер Борзыкин.
Меня, в свою очередь, не покидало "дежавю", что некоторые ходы, темы я уже слышал на предыдущих альбомах. Возможно, Борзыкин просто нашёл идеальное обрамление для своих декламаций-деклараций, это такой электронный new-wave.
Ярость и ненависть водят борзыкинским пером. Понятно, что реально "достали", а задеть такого художника, как Борзыкин, проще простого. Но подобные пассажи могла себе позволить разве что закрытая газета "Дуэль":
Заколотите подвал - воняет!
Крысы в Мавзолее всё наглее и злее.
Власть гуляет -
На свежих могилах растут Куршавели.
Смердит кремлёвская тварь…
Заколотите подвал!!!
Под прицелом - власть продажных чиновников и "неохристочекистов", дубинки ОМОН, конформизм-"коллаборационизм" обывателей и былых бунтарей из рок-сообщества.
Редактор "Ad Marginem" Александр Иванов недавно заметил, что основная проблема шестидесятников-перестройщиков - в том, что значительная часть их запросто променяла идею свободы на бабло.
Вот Михаил Борзыкин остался прежним - бескомпромиссным, злым, честным.
Но двадцать лет назад Борзыкин опасался консервативной государственной машины, "которая нас всех раздавит", а оказалось, что гораздо лучше может подавлять "общество спектакля". И куда больше мы "звенья в шествии рыб" в мире масскульта и потребительского экстаза.
"Глядя, как 47-летний Борзыкин - отличный, кстати, фронтмен - выступает перед "несогласными", вдруг начинаешь догадываться, что на тех, кто ещё способен слышать, стратегии "Телевизора", похоже, не действуют. Борзыкин напоминает нерасторопного мануальщика, который со звериной серьёзностью опять и опять давит на больную точку, не замечая, что там уже мозоль", - оправданно пожал плечами Иван Напреенко в "Rolling stone". В самом деле, некоторые темы, явления, в адрес которых гневные инвективы для Борзыкина чуть ли не святое дело, при ближайшем рассмотрении не так уж и однозначны и обладают куда более объёмным содержанием. Так уж повелось, что гордый человек без авторитетов с лёгкостью поскальзывается на арбузной корке стереотипов. Причём, чем доступнее, выпуклее сфера - политика, религия, история - тем тривиальнее эти самые стереотипы.
Хорошо известно, что понижение градуса при потреблении алкоголя не ведёт к добру. Так и у Борзыкина сложно после таких пластинок, как "МегаМизантроп" или "Путь к успеху" воспринимать политплакат. Как после блестящего анализа "демократического общества" в книге "Дисциплинарный санаторий" несколько странно читать лимоновские прокламации за "свободные выборы".
"Дежавю" - оголтелая публицистика, марш несогласных на пластинке.
"Проблема плаката в том, что к нему сложно что-то добавить", - сказал мой друг-музыкант: "он не оставляет простора для фантазии".
И внятный список трагедий из песни "Глупая" вроде: "ублюдок на джипе собьет твоего отца - это сын министра обороны" - несколько ломает своим вполне политкорректным набором. В "приличном обществе" не осудят, смелость оценят. Это, безусловно, не конформизм, но определённая оптика, в которой явления чётко и однозначно расставлены по местам. А всё, что может нарушить идейную схему, в расчёт не берётся. А может, действительно "причаливать рано, а сомневаться не поздно"? И обличая инерционность и запрограммированность чужого взгляда, имеет смысл снимать и свои чёрно-белые очки?
Творческий принцип Борзыкина - атака на общество. Но те же футуристы, ситуационисты представляли себе иной мир, новый тип социальных отношений. Здесь же смущает явственный перестроечный привкус.
Куда идём от "ментов", от "Газпром-сити"? "В девяностые, назад к бандитам", - как в хите группы "Барто"?
В старой и очень актуальной песне "С вами говорит Телевизор" герой предчувствовал "пробуждение". Но перестройка и пробуждение - разные вещи. Совсем разные.
Николай Бурляев ЛЮБОВЬ И ЕДИНСТВО
В 1992 году, по благословению Святейшего Патриарха Алексия II, "Золотой Витязь" восстал, как феникс из пепла "перестройки", начертав на своих знамёнах девиз: "За нравственные, христианские идеалы, за возвышение души человека". Восемнадцать лет "Золотой Витязь" ведёт неустанный бой за душу человека. "Золотому Витязю" никогда не было легко и вольготно. Но поступательное движение Всеславянского Форума не могли остановить ни тяжёлые для России годы "ельцинского режима", расстреливавшего из танков русскую соборность и народный патриотизм, ни эпоха "семибанкирщины", ни иудино издевательство над Отечеством "младореформаторов", ни дефолт, ни противодействие "швыдковской культурной революции". "Золотой Витязь" неудержимо шёл вперёд, становился всё сильнее.
За 18 лет "Золотой Витязь" осуществил 18 международных кинофорумов, 7 международных театральных форумов, международный форум Русского боевого искусства, международный кинофорум экологических фильмов; создал Международное Объединение Кинематографистов Славянских и Православных Народов, в рядах которого сегодня состоят 12000 кинематографистов, деятелей культуры и СМИ из 15 стран славянского мира; открыл более 50 кино-клубов "Золотой Витязь" на просторах от Дальнего Востока до западных границ Православия на Балканах в Сербии, Косово и Болгарии, показав свыше 5000 фильмов в Киеве, Днепропетровске, Херсоне, Запорожье, Одессе, Севастополе, Минске, Могилёве, Белграде, Косовской Митровице, Нише, Никшиче, Афинах, Хельсинки, Пекине, Брно, Праге, Варшаве, Кракове, Софии, Пловдиве, Братиславе, Вене, Зальцбурге; осуществил показ 200 фильмов из коллекции МКФ "Золотой Витязь" по телеканалу "Спас"; провёл десятки благотворительных программ, адресованных обездоленным детям России и выброшенным из "рыночного кино-процесса" выдающимся Российским киноактёрам; выпустил первый в истории России Православный курс авторской кинорежиссуры; содействовал рождению нескольких кинофестивалей православных фильмов в стране и за рубежом.
Сила воздействия духовного кинопотока "Золотого Витязя" поистине созидательна и целебна. В различных регионах России, где проводился МКФ "Золотой Витязь", регистрировалось резкое снижение показателей преступности, наркомании, самоубийств и других социальных пороков. "Золотой Витязь" вселяет в человека веру в Господа и в своё предназначение, в сокровенный смысл жизни, надежду на спасение и возрождение Отечества, любовь и сострадание.
По благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла, "Золотой Витязь" готовится к новому духовному прорыву: созданию в 2010 году первого Славянского Форума Искусств "Золотой Витязь", который должен состояться в рамках государственного праздника Славянской письменности и культуры. Славянский Форум Искусств "Золотой Витязь" призван стать своеобразным "Славянским венцом", венцом духовной жизни и культуры не только славян, но и других народов, форумом всех искусств: кино, театр, музыка, литература, живопись, русское боевое искусство…
На "Золотой Витязь" надеются тысячи людей в России и других странах славянского мира. Надеются на содействие "Золотого Витязя" утверждению в России новой позитивной, созидательной культурной политики. Недавно опубликованный "Манифест кинематографистов", выработанный и провозглашённый на XVIII МКФ "Золотой Витязь" совместно с Союзом кинематографистов РФ, - свидетельство грядущих изменений. От "Золотого Витязя" многие ждут помощи…
Но и сам "Золотой Витязь" нуждается в вашей поддержке. Только всем миром, только соборно мы сможем противостоять распаду нашей великой страны и нашей культуры. Только вместе мы отстоим, укрепим и возвысим нашу Россию, нашу Русскую духовность и передадим это богатство потомкам.
Своим многолетним, последовательным духовным служением "Золотой Витязь" доказал России свою необходимость и своё бескорыстие. "Золотой Витязь" не занимается "бизнесом", не ставит своей целью "извлечение средств". Цель "Золотого Витязя" - дарить людям высокое, возвышающее искусство, консолидировать позитивные силы нашей культуры. У "Золотого Витязя" нет не только своих средств на банковских счетах, но до сих пор нет своей крыши над головой.
Будем благодарны каждому из вас за любую помощь и любое пожертвование во славу Господа и России. Каждое ваше пожертвование вернётся и послужит вам и вашим потомкам духовной мощью русской, славянской культуры, собираемой "Золотым Витязем".
"Любовью и единством спасёмся"!
Автор - народный артист России, секретарь Союза кинематографистов России, Президент МКФ «Золотой Витязь»
НАШИ РЕКВИЗИТЫ:
ООО МКФ "Золотой Витязь"
ИНН 7705453524 КПП 770501001
Юридический адрес:
109147, г. Москва, Воронцовская ул., д. 48/2 , стр. 1
Банковские реквизиты:
Р/с 40702810900000000823 в АПБ "Солидарность" (ЗАО) г.Москва
к/с 30101810300000000664
БИК 044552664
ОГРН 1027739181887
ОКПО - 58672265
ОКВЭД - 92.11, 92.12, 92.13
Тел. 8 (495) 781-79-08
e-mainame = "note" info@zolotoyvityaz.ru
Главный бухгалтер: Красникова Галина Ивановна
В тексте платежа просьба указать: "целевая финансовая помощь"
Текущий валютный счет:
40702810900000000823
BANK SOLIDARITY S.W.I.F.T code SOLIRUMM
К. сч. 400-919850 в долларах США в JP Morgan chase
Bank, New-York, 4 Chase Metrotech Center, 7th Floor
Brooklin, NY 11245, USA
Евгений Нефёдов ЕВГЕНИЙ О НЕКИХ
Не мысля власть похерить штурмом, но мстя буржуям за трудяг, похитил инкассатор Шурман мешок с "лимонами" на днях. Теперь - под следствием бедняга за несмываемый свой грех. Но ходит слух: ему в тюрягу звонил глава Сбербанка Греф! С чего бы вдруг чиновник высший тут проявил вниманья знак? Беседы их никто не слышал - но я представил это так:
- Я к вам звоню, чего же боле? Что мне хотелось бы сказать? Ответьте, кто вам так позволил меня презреньем наказать? Ну, все воруют понемногу, или помногу в наши дни. Но как-то все же, слава Богу, не попадаются они. А вы?! Едва спереть успели - вас раскололи в тот же миг. Что я начальству, в самом деле, скажу о служащих своих?..
- Да что, Оскарыч, тут ответить? Ведь надоела жизнь, когда в России взрослые и дети - почти сплошная нищета. И все молчат, никто не ропщет, не восстаёт, смирясь с судьбой… Вот я и взял - чего уж проще? - мешок единственный с собой! От государства - не убудет, и кто при власти - не бедняк, а я бы, может, нашим людям, да и себе, помог хоть так…
- О нет, вы поступили дурно, какой пример для всей страны!.. Да и потом, вы всё же - Шурман, так почему же вы бедны? Зря за нос водите меня вы - чем я-то лично вас достал? О времена пошли, о нравы: сбербанк уже сбербандой стал… Впредь не рискуйте головою, учитесь властвовать собою. Не каждый вас, как я, поймет. К беде неопытность ведёт…
- Понятно, шеф. Но вы скажите: меня уволят или нет? Ведь от того, что вы решите, зависит жизнь на много лет… Я виноват, к чему лукавить? Но вас прошу меня оставить. Пусть в Робин Гуды не гожусь, но где-то, может, пригожусь. Спасибо вам за назиданье, оно мне будет сердце греть. Ну, а пока что - до свиданья. Прошу позванивать и впредь!
…Вот так, душевно и нешумно, и вопреки законам всем случился саммит "Герман - Шурман". Или не так. Или совсем он не случился - кто же знает, в народе всякое болтают, что объясняется порой излишней летнею жарой… Но правда в том зимой и летом, что инкассатор должен быть всегда на службе - с пистолетом, а денег перед ним при этом - мешки. А кризиса примета - пустой карман.
Куда ж нам плыть?..
Поделиться книгой: