Помоги проекту - поделись книгой:
«11 марта. Работаем в колхозе. Дали обед из двух блюд. Невиданная роскошь!…»
- А на трудодни получили морковь и кормовую свеклу, - комментирует Дебора Соломоновна Либман.
«12 марта. Нет хлеба. И картошки тоже.
29 марта. Воскресенье. Мы с Катенькой в «свободном путешествии». Купили кружку молока за 28 рублей. Пили кофе.
30 марта. В столовой - каша.
31 марта. Наконец-то выдали деньги. По вечерам не могу читать - сильно болят глаза. Кружится голова.
8 апреля. Снова - колхоз.
14 апреля. Сильная сердечная слабость. Не могу идти.
19 апреля. Дома очень холодно и сыро. От сырости листами падают куски потолка.
25 апреля. Заседание по стенгазете. Лапин возрождает стенгазету. Считаю, что это - начало интересной эры…
14 мая. Тепло. Открыли в «барбизоне» окно.
16 мая. Во дворе музея предполагаем посадить картофель и морковь…»
Председатель Моссовета В. П. Пронин разрешил это с условием «сохранить прежнюю планировку территории». Затем выделили за городом земельный участок, на котором посадили картофель, морковь, укроп, лук…
Начальником подсобного хозяйства и «главным снабженцем» назначается Лев Петрович Харко, археолог, прекрасный знаток античной нумизматики и блестящий рисовальщик. Он проработал в музее с 1924 до своей кончины в 1961 г., т. е. 37 лет. После войны вывозил из Соликамска эвакуированные туда музейные экспонаты. Участвовал в спасении польских исторических и художественных ценностей.
14 августа 1942 г. С 11 до 13 первое заседание ученого совета музея.
Первое заседание возрожденного ученого совета! Событие знаменательное! Членами его становятся Н. И.Романов, В. Д. Блаватский, В. И. Авдиев, М. В. Алпатов, В. Н. Лазарев, Н. В. Яворская, В. В. Малков, Б. В. Веймарн, В. Н. Крылова… Вскоре совет превращается в центр искусствоведческой Москвы.
Когда просматриваешь протоколы его заседаний, то бросается в глаза деловитость, прямота суждений, обостренное чувство личной ответственности каждого члена совета за работу музея. Сохранилась почти стенографическая запись первого заседания ученого совета, что показывает важное значение, которое ему придавалось.
Наверное, сегодня это заседание покажется слишком уж обыденным. Но вспомните, чем был тот август для нашей страны. Москва в осаде. Ленинград в блокаде. Враг остервенело рвется к Волге. Положение на фронтах тяжелое. И в тылу очень трудно. В такой обстановке кажущаяся обычность заседания совета - не что иное, как проявление уверенности и спокойствия. Ни паники, ни нервозности. Вдумчиво, доброжелательно, но и требовательно проходит оно, без всяких скидок на военные обстоятельства.
Директор музея Вера Николаевна Крылова рассказала о проделанной за военный год работе музея, об итогах эвакуации, о сохранности оставшихся в Москве экспонатов.
- Трудности у нас большие, - закончила она. - Прежде всего из-за аварийного состояния здания, сильно поврежденного взрывом фашистской бомбы…
Виктора Никитича Лазарева беспокоит, как пережили тяжелую зиму музейные коллекции, в частности собрание гравюр. Он, как никто другой из членов ученого совета, знал фонды музея, так как с 1924 по 1938 г. был главным его хранителем, заведующим картинной галереей, заместителем директора по научной части. Позже профессор Московского университета, а с 1943 г. - член-корреспондент Академии наук СССР. Предельно занятый научными и педагогическими обязанностями, он продолжает глубоко вникать в дела и заботы музея.
- Состояние гравюр неплохое, - успокаивает его заведующая гравюрным кабинетом Вера Михайловна Невежина.
- Как поступают с картинами, на которых появилась плесень? - спрашивает Вера Константиновна Андреева-Шилейко. В музее она - со дня его основания в 1912 г. и по 1949-й (в период войны она не состояла в его штате, но пришла на совет).
- За картинами ведется постоянное наблюдение, - поясняет заведующая отделом западноевропейского искусства Ксения Михайловна Малицкая. (Она также в музее со дня основания. Отделом руководила с 1940 г. и до своей смерти в 1969 г.) - Конечно, трудно их было сберечь, особенно осенью и весной, когда вода заливала наши хранилища. Летом картины перенесли наверх в сухие, проветриваемые помещения.
- Не замечено ли в библиотеке склеивания листов в альбомах или в других художественных изданиях? - снова спрашивает Виктор Никитич.
- Нет, нет! Все в порядке, - отвечает ему заведующая библиотекой Анна Федоровна Гарелина.
Она из потомственной семьи московских книжников. Ее брат, Николай Федорович Гарелин, - один из крупнейших специалистов-книговедов, ученый секретарь Румянцевского музея. В его библиотеке и начала работать Анна Федоровна в 1920 г. Вскоре перешла в музей, посещала школу рисования и живописи К. Ф. Юона, участвовала в художественных выставках. Умерла в 1963 г. Широко образованным, интересным человеком была, доброжелательным, внимательным и обязательным.
- Да, главным смыслом нашей с вами деятельности, товарищи, в условиях Великой Отечественной войны, - как бы заключает Виктор Никитич, - является, конечно, сохранение доверенных нам музейных ценностей. И здесь - первое слово принадлежит вам, дорогой Павел Дмитриевич…
Корин даже смутился от такого торжественного обращения. Он стал подробно объяснять, как проходит консервация и реставрация картин. Высказал свое беспокойство, связанное с подготовкой к зиме. Корин проработал в музее 30 лет - с 1929 по 1959 г. Он принимал активное участие в подготовке картин к эвакуации. Но затем, с ноября 1941 г. и по сентябрь 1942 г., был назначен руководителем реставрационных работ по восстановлению плафона зрительного зала и главного фойе Большого театра СССР, поврежденного фашистской бомбой. Вместе с ним здесь работала и его жена Прасковья Тихоновна Корина, художник-реставратор.
- Ксения Михайловна Малицкая, как только мы виделись, умоляла нас быстрее вернуться в музей, - рассказывает она, - так как картины находились в тяжелом состоянии. Их нужно было осмотреть, отобрать те из них, которые требовали нашего реставрационного вмешательстве. Поэтому на другой же день после окончания работ в.Большом театре мы пришли в музей и взялись за картины…
Павел Дмитриевич много занимался в то время и живописью. Известны его выдающиеся произведения, созданные именно в годы войны. Интересно его заявление, которое я отыскал в музейном архиве. Оно направлено 7 апреля 1942 г. начальнику ГлавИЗО Комитета по делам искусств при СНК СССР В. А. Шкварикову. «Основное мое занятие - живопись, и я ему уделяю основное время, - пишет Павел Дмитриевич. - Реставрацией я занимаюсь как бы по совместительству и уделять много времени ей не могу. Я согласен вести реставрационное дело в ГМИИ имени А. С. Пушкина в должности заведующего реставрационной мастерской живописи на следующих условиях: я отвечаю за качество выполняемых реставрационных работ, ответственные работы выполняю сам, беру на себя руководство реставрационного дела живописи в ГМИИ, отвечаю за выполнение годового плана. Буду бывать два, раза в неделю по три часа каждый день».
Ни одно живописное произведение, оставшееся в музее, не погибло в годы войны, Все картины по мере необходимости консервировались и реставрировались. Надо отдать должное и реставратору скульптуры Елизавете Арсеньевне Болотниковой, умному, дисциплинированному и решительному человеку.
…Безусловно, Лазарев был прав, когда утверждал, что главный смысл работы сотрудников - сохранение художественных богатств. Но их научная и общественная деятельность в музее была много разнообразнее, шире и насыщеннее. Опять-таки вернусь к протоколам собраний, которые стали проводиться постоянно, примерно раз в неделю, с весны 1942 г. Опять протоколы, скажете вы, уважаемый читатель?! Опять перечень тем, названий, имен, фактов?! Но эти факты, как мне кажется, наглядно показывают обширный круг общественно-политических, научных интересов сотрудников музея.
Так, 11 апреля. 1942 г. обсуждалась перевозка гипсовых изваяний на станцию метро. 9 июля слушали доклад
Блаватского «Техника древней скульптуры из золота». 17 июля говорилось о комплектовании передвижной выставки. О борьбе с сыростью. Предложили приспособить под хранилище картин кабинет директора и помещение секретариата. 27 августа вновь выступает Блаватский о древней деревянной скульптуре. 4 ноября слушался очерк Замятиной об истории музея, обсуждалась подготовка к юбилейной сессии. 7 декабря составляли план лекционных тем, «созвучных военному времени». 24 декабря оживленно обсуждался доклад Никифоровой «Русский народ-богатырь в литературе и изобразительном искусстве».
- Пока нет обобщенных образов героев в современном изобразительном искусстве, - говорила Смирнова. - Поэтому мы должны использовать те работы, в которых этот герой показан конкретно. Я считаю, что в доклад надо внести и партизанскую тему…
- Целесообразно обогатить доклад, - предложил Романов, - рассказом о таких произведениях, как «Переход Суворова через Альпы» В. И. Сурикова и картины В. М. Васнецова.
- Вероятно, нужно на основе доклада, - сказала По-гребова, - подготовить лекции и прочитать их на агитпунктах московских вокзалов, в госпиталях, в школах…
25 декабря состоялись выступления Бритовой и Павлова по проблемам искусствоведческой науки. 30 декабря Лапин доложил о сохранности экспонатов музея, вывезенных в Новосибирск и Соликамск, где он недавно побывал. 20 января 1943 г. - доклад Либман «Отечественная война 1812 года в искусстве». 27 января Вольская познакомила коллег с лекцией «Как смотреть картины», которую она готовила для раненых и школьников. 24 февраля - сообщение практиканта В. М. Полевого об атрибуции древнеегипетских памятников. Его работа признана «вполне убедительной».
- После ранения на фронте и госпиталя я поступил на искусствоведческое отделение Московского университета, - рассказывает Либман Вадим Михайлович Полевой, ныне видный ученый, доктор искусствоведения, лауреат Государственной премии СССР. - Одновременно стал работать в музее. На договорных началах - не то стажером, не то научным сотрудником. Прекрасно помню и «барбизон», и «буржуйку», вокруг которой теснились столы немногих тогда сотрудников. Моими занятиями руководил прекрасный человек и большой ученый Всеволод Владимирович Павлов. Самое светлое, восхищенное впечатление оставила, конечно, Вера Николаевна Крылова. И как человек, и как великолепный специалист-реставратор. Кого еще знал? Бритову, Замятину, Лосеву…
Собрание, которое состоялось 9 марта 1943 г., было посвящено несколько непривычной для художественного музея теме. Она еще раз подтверждает, что его сотрудники не замыкались в рамках узко профессиональных интересов, что они использовали в пропагандистской и популяризаторской работе новинки советской литературы и искусства. В тот день весьма заинтересованно обсуждался литературно-художественный монтаж по поэме Константина Симонова «Суворов». Он получил высокую оценку присутствующих и был рекомендован для исполнения в госпиталях. Подготовила монтаж Елена Ивановна Смирнова, сотрудница кабинета графики.
Удивительной труженицей была Елена Ивановна! Тихая, скромная, незаметная, она отличалась огромной энергией и работоспособностью. Она была одинокой - ни семьи, ни детей, поэтому музей был всей ее жизнью, всем смыслом ее существования. «Смирнова обладает и большими знаниями в области литературы и истории, - отзывается о ней Николай Ильич Романов. - Поэтому всегда умеет осветить художественный материал большой общечеловеческой или патриотической идеей. Всегда научно добросовестно излагает мысль чистым, изящным языком, без ложного пафоса, без сентиментальности, внося теплое искреннее чувство в свое повествование…»
11 ноября 1942 г. Готовимся к ученому совету, посвященному юбилею музея… Утомительно, но атмосфера приподнятая.
Наталья Николаевна была, разумеется, занята организационными хлопотами, ей было не до подробностей в дневнике. Лишь несколько слов и оставила. Обратился я вновь в музейный архив. Нашел протоколы юбилейной сессии, которая состоялась 16 - 19 ноября 1942 г. и стала большим событием в культурной жизни военной столицы.
Но еще 3 ноября перед сотрудниками выступил всеми почитаемый Николай Ильич Романов. Он рассказал о начале послереволюционного периода музея, когда в 1923 - 1928 гг. он был его директором. Да и позже, будучи профессором МГУ и Института философии, литературы и истории имени Н. Г. Чернышевского, до конца дней своих горячо и увлеченно был предан музею. Любил его, никогда не порывал с его коллективом. Особенно деятельное участие в его жизни Николай Ильич принимал в годы войны. Тем более что с 1939 г. он - член его ученого совета, профессор-консультант. Романов часто приходит на Волхонку, подолгу занимается в библиотеке, щедро делится с сотрудниками своими обширными знаниями в области теории и истории искусства.
Он привлекает к себе людей не только огромным научным багажом, но прежде всего добротой, вниманием, благородством. И люди подчас намного его моложе тянулись к нему. Он нужен был им со своей мудростью, благожелательностью, со своим спокойствием и продуманностью суждений, к которым прислушивались.
«Романову было в высшей степени присуще то, что называется личным обаянием, - вспоминает Виктор Никитич Лазарев. - Сутулый, с открытым русским лицом, с медленными движениями, всегда немного рассеянный и всегда внимательный и доброжелательный - таким передо мной предстает Николай Ильич…» Вместе с тем у него «на всю жизнь сохранилась легкая ранимость и застенчивость».
И далее Лазарев продолжал: «Он был удивительно терпелив, и эта его доброта и мягкость в обращении с людьми так крепко их привязывала к нему, что они ощущали в нем «общего друга». В моем формировании как человека и ученого годы общения с Николаем Ильичом сыграли решающую роль… Как лектор, он никогда не торопился, не «мельчил», его спокойная размеренная речь всегда была продуманной, а мысли весомыми… Она была «академической» в лучшем смысле этого слова, неторопливой, ясной, бьющей в верную точку, без игры на внешние эффекты. Николай Ильич всегда говорил по существу, и поэтому слушатели всегда уходили с его лекций внутренне обогащенными».
Романов и открыл юбилейную сессию музея докладом о нидерландских тканых коврах. Было заслушано и обсуждено 12 выступлений, которые сделали К. М. Ма-лицкая, В. Н. Вольская, В. Н. Лазарев, М. В. Алпатов, В. М. Невежина, Л. П. Харко, В. И. Авдиев, В. Д. Блаватский, С. И. Тюляев, В. В. Павлов, О. Н. Глухарева.
Тема сессии, естественно, оказалась намного шире, чем подведение научных итогов одного коллектива. Доклады по специальным вопросам искусствоведения, к примеру, Малицкой - о творческом пути Зль Греко, Алпатова - о картине Коро «Утро в Венеции», Лазарева - о новых памятниках венецианской живописи, вызвали оживленную дискуссию.
Бритова записала в дневнике: «Замечательный доклад Алпатова о Коро». Когда же я спросил о нем Михаила Владимировича Алпатова, профессора, действительного члена Академии художеств СССР, лауреата Государственной премии СССР, он ответил:
- Мне трудно говорить о своем докладе, да и это так давно было! Могу только сказать о прекрасных выступлениях на сессии Романова и Лазарева…- Остался в памяти и вечер, посвященный 75-летию Николая Ильича и 50-летию его научной и педагогической деятельности, который состоялся, кажется, в начале марта 1943 г. Ведь мы - все его ученики и многим ему обязаны. Собрались, помню, а в зале свет погас. И читали мы доклады, произносили приветствия в темноте. Но все равно было замечательно!
- Да, действительно свет тогда в зале погас! - подтверждает Ирина Александровна Антонова. - Я читала приветствие от студентов Московского университета, где Николай Ильич был профессором. Происходило его чествование в Доме архитектора. До сих пор храню открытку, которую Романов прислал мне с благодарностью за выступление на этом вечере…
Вновь обращаюсь к воспоминаниям о Романове Виктора Никитича Лазарева. «Суровая война находилась в своем апогее, - -отмечает он, - поражение немецких захватчиков под Сталинградом уже обрисовало контуры грядущей победы, что вселяло радужные надежды, сама же жизнь и особенно быт продолжали оставаться трудными. И тем не менее на юбилей Николая Ильича пришло много народа - все, кто его почитал и любил… Ученики и друзья Николая Ильича просто говорили о том, как его любят, как они ему благодарны за все им сделанное, как они почитают его высокие человеческие качества».
26 ноября 1942 г. Сегодня Малицкая защитила диссертацию…
Ксения Михайловна Малицкая защитилась на степень кандидата искусствоведения блистательно. По мнению специалистов, «ее выдающийся труд, посвященный испанскому искусству XVI - XVII веков, внес значительный вклад в советское искусствознание, и он остается единственной работой на русском языке в этой области».
Но первым «военным» диссертантом - доктором наук - в музее становится летом 1942 г. Всеволод Владимирович Павлов. Его диссертация называлась «Древнеегипетский скульптурный портрет до эпохи эллинизма» и как бы завершала проблемы, поднятые им в книге, изданной в 1937 г. Поскольку свободных помещении в здании университета не нашлось, то защита проходила в… классе средней школы на Бронной. Официальные оппоненты - академик Василий Васильевич Струве, Михаил Владимирович Алпатов, Виктор Никитич Лазарев уместились за старым учительским столиком, бывшим свидетелем, вероятно, сотен школьных экзаменов, но докторской защиты, наверное, впервые! Остальные участники научного заседания расселись за школьные парты, что вызывало смех, всевозможные остроты и шутки. Радостное было настроение, приподнятое!
Всеволод Владимирович жил за городом, на 42-м километре по Казанской дороге, ехать к нему было далеко и сложно. Поэтому после защиты все направились на квартиру к Алексею Алексеевичу Сидорову, другу семьи Павловых. Здесь устроили «пиршество». Наиболее запомнившимся деликатесом были маринованные опята.
Затем было еще несколько «военных» защит. Темой кандидатской диссертации Ирины Александровны Кузнецовой были «Литературные сюжеты в живописи французских романтиков», Льва Петровича Харко - «Культ Афродиты на Боспоре Киммерийском», Веры Николаевны Вольской - творчество выдающегося французского художника Никола Пуссена.
Наталья Николаевна Бритова, как она отмечает в дневнике, 17 июля 1943 г. подала документы в аспирантуру. Кандидатскую диссертацию защитила после окончания войны. (Так же как и Надежда Николаевна По-гребова, которая затем перешла работать в Институт истории материальной культуры. Стала видным археологом. Скоропостижно скончалась в 1960 г. Сказались, вероятно, тяжелые годы войны.)
Музейные коллекции не только сохранялись, они активно пополнялись. Пожалуй, первым значительным приобретением был великолепный «Портрет И. И. Шувалова», написанный в 1774 - 1775 гг. популярной французской художницей Виже-Лебрен. А получилось так. Кто-то позвонил в музей и взволнованно сообщил, что в магазине Ювелирторга, что в Столешниковом переулке, продается мужской портрет с авторской подписью Виже-Лебрен. Цена его была немалой. Но Крылова нашла какие-то музейные деньги, и с ними в магазин спешно направились Павел Дмитриевич Корин и Сергей Николаевич Тройницкий, крупный специалист по западной живописи. Купили картину, принесли ее в музей. Ну а узнать, кто на ней изображен, не составило большого труда - -иконография Шувалова обширная, хорошо знакомая специалистам.
Я упоминал уже Сергея Николаевича Тройницкого. В музее он появился лишь в 1943 г., но не могу не сказать о нем с глубочайшим уважением. Когда увидел его фамилию в одной из архивных бумаг, весьма удивился. Спросил Александру Андреевну Демскую:
- Не тот ли это Тройницкий, из ленинградского Эрмитажа?
- Да, Сергей, Николаевич Тройницкий…
Личность знаменитая, легендарная в истории русского и советского музейного дела. Еще в 1908 г. «был причислен к Эрмитажу». В октябре 1917 г. он, главный хранитель Эрмитажа, принял самое активное участие в сохранении его сокровищ. Тогда же был назначен первым советским директором Эрмитажа и руководил им до 1927 г. Перед войной переселяется в Москву и становится сотрудником музея «Кусково» до 1944 г. В это время часто приходит на Волхонку, помогает сотрудникам музея. С 1945 г. до своей смерти в 1948 г. заведует здесь отделом декоративного искусства.
С его и Корина «легкой руки» музей начал своп блистательные приобретения. Купили «Портрет юноши» французского мастера XVIII века, из Государственной закупочной комиссии пришел скульптурный бюст Марии-Антуанетты, созданный французом Огюстеном Пажу и ныне находящийся в постоянной экспозиции; «Портрет папы Пия V», написанный римским художником XVI столетия Шнпионе Пульцоне и отмеченный высокими художественными достоинствами, в 1944 г. поступил из Государственной закупочной комиссии. И, конечно, «Портрет Родриго Васкеса», созданный великим Эль Греко и какими-то неисповедимыми путями попавший в музей в 1945 г. из Горького.
…Сокровища Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина возвратились из Новосибирска в Москву утром 21 ноября 1944 г. К 23 часам все работы по разгрузке, как доложил дирекции главный хранитель Николай Федорович Лапин, были завершены. Новая экспозиция сделана под руководством заместителя директора Бориса Робертовича Виппера. 3 октября 1946 г., после пятилетнего перерыва, музей открыл двери перед первыми послевоенными посетителями.
Тайника Воскресенского монастыря
В далекие уже студенческие годы любил я ездить обычно после сдачи экзаменов в Истру, а оттуда пешком шел до Новоиерусалимского монастыря. Он назывался тогда Воскресенским. Правда, в начале 50-х годов он стоял еще в развалинах - фашисты перед отступлением взорвали Воскресенский собор, надвратную церковь, несколько башен, другие постройки. Поэтому, естественно, на территорию монастыря не пускали.
Но мы, -вездесущие студенты, проникали туда. И довольно-таки просто. Подходили к массивным воротам, осторожно стучали. Когда подходил сторож, то в щель просовывали рублевку, и он открывал нам ворота. Иного пути в монастырь тогда не было. Притом входили мы туда с самыми возвышенными целями - очень уж хотелось познакомиться с архитектурой прославленного на всю Россию комплекса Новоиерусалимского монастыря, в сооружении которого на протяжении почти двух столетий участвовали знаменитые зодчие и мастера.
Словом, сторож впускал нас, немного стращал разными опасностями, которые нас здесь подстерегали, на что, конечно, мы не обращали никакого внимания. Но, кстати, опасности были совершенно реальными: и стена могла обвалиться на нас, и в какой-нибудь провал можно спокойно угодить…
- Да и мины, не дай бог, вдруг на мины попадете!… После таких напутствий мы отправлялись бродить по развалинам, то отыскивая в подземной церкви полуразрушенного Воскресенского собора могилу А. А. Суворова, сына великого полководца, то скит патриарха Никона. Мне хорошо запомнились развалины Новоиерусалимского монастыря. А сколько мы наслушались от сторожа страшных историй, по большей части, конечно, выдуманных. «Вдохновленный» вином, он добросовестно отрабатывал нашу рублевку. Естественно, эти байки полупьяного скучающего старика мы моментально забывали. Но одна из них почему-то застряла в памяти:
- А под собором-то во время войны, - убеждал он, - были тайники! Во! В них были спрятаны немыслимые богатства - золото, серебро, то, которое от монахов оставалось, драгоценности и секретные книги самого Никона. Фашисты прознали о них, а найти тайники не могли. Вот и взорвали-то собор…
- Ну и что - нашли сокровища? - спрашивали мы больше для вежливости.
Сторож сразу начинал «темнить», а нам нужно уже было уезжать в Москву.
Сказки, конечно, он рассказывал. Какие там драгоценности Никона? Какие тайники? Это в наше-то рациональное и всезнающее время!
Но судьба действительно неисповедима! И спустя 25 лет я вновь приеду в уже восстановленный Новоиерусалимский монастырь, но уже вполне официально, как специальный корреспондент газеты «Советская культура». На этот раз не буду просовывать в щель ворот рублевку, чтобы попасть на его территорию. И приеду ради некогда фантастических слухов о тайниках и немыслимых драгоценностях, в них схороненных, ибо они - и тайники и драгоценности- - не были выдумкой сторожа, они существовали на самом деле!…
…Но, дорогие читатели, прервусь, быть может, на самом интригующем месте своего повествования о тайниках Воскресенского монастыря, прервусь для того, чтобы дать необходимую историческую справку.
Академик Игорь Эммануилович Грабарь называл ансамбль Новоиерусалимского монастыря «одной из самых пленительных архитектурных сказок, созданных когда-либо человечеством». Еще бы - ведь в его создании на протяжении почти двух столетий принимали участие многие прославленные зодчие и художники: «каменных дел подмастерье» Аверкий Мокеев, Петр Заборский - «золотых, серебряных и медных, ценинных и всяких рукодельных хитростей изрядный ремесленный изыскатель», архитекторы В. В. Растрелли, К. И. Бланк, Я. Г. Бухвостов, М. Ф. Казаков, А. Л. Витберг, мастера ф. Папуга, Е. и Л. Михайловы…
Монастырь основан патриархом Никоном, личностью сильной и незаурядной, сыгравшей большую роль в истории Русского государства. Считал он, что «не от царей присилется начало священства, но от священства на царство помазуются. Священство выше царства…» И посему Новоиерусалимский монастырь, копирующий комплекс древнего Иерусалима с храмом Воскресения, который с точки зрения архитектурной был беспримерным и единственным во всей Руси, должен был доказать величие русской церкви и его, Никона, превосходство.
В 1658 г. на высоком берегу реки Истры, которая здесь делает излучину, возвели временные деревянные стены и восемь башен. Спустя два года приступили к строительству главного храма монастыря - Воскресенского собора. Работы велись до 1666 г. Лишение Никона патриаршего сана и ссылка его на Север приостановили сооружение собора на 13 лет. Завершено оно было лишь к 1685 г.
В 1694 - 1697 гг. возводится Входоиерусалимская надвратная церковь, потом Патриаршие палаты, дворец царевны Татьяны Михайловны, Больничные палаты, Рождественская церковь, башни - Сионская, Давидов дом, Елизаветинская, Иноплеменничья, Варуха, Ефремова и Дамасская, скит Никона (1658) - интереснейший памятник гражданской архитектуры, о котором академик А. В. Щусев сказал, что «этот оригинальный маленький скит воплощает в себе как бы синтез идей архитектуры первой половины XVII века…»
Но история строительства собора не закончилась. Храм еще и рушился, и горел, и другие происшествия с ним приключались, но вновь и вновь он возрождался в своем великолепии.
Гремел и привлекал монастырь славою своей, красотой и «святостью», величественностью своих построек и легендами, возникшими вокруг имени властного Никона, коему здесь был посвящен монастырский музей. Тысячи паломников со всей России стекались сюда. Монастырь богател и процветал.
После революции монастырь закрыли. А 29 марта 1920 г. отдел по делам музеев Главнауки организовал здесь Новоиерусалимский художественно-исторический музей, который позже становится популярным и, пожалуй, самым значительным в Подмосковье. К началу 1922 г. были открыты для посетителей отделы древнерусского искусства, «Никон и история монастыря», помещичьего быта XVIII века, который обогатился историческими и художественными ценностями, вывезенными из брошенных господских дворцов и усадеб. Музей занимал 30 комнат в бывших монастырских помещениях, в них демонстрировалось около шести тысяч экспонатов.
Музей быстро рос и развивался. В конце 30-х годов он был реорганизован из районного в опытно-показательный краеведческий музей, показывающий историю, экономику, культуру, природные богатства Московской области.
О нем написаны книги и статьи. В частности, в 1925 и 1928 гг. были выпущены краткие путеводители по музею - весьма любопытные книжки, рассказывающие об экспонатах каждого зала, о направлениях деятельности совета научных работников - так именовалось руководство музеем. А в 1968 - 1971 гг. в VI и VII выпусках «Очерков истории музейного дела в СССР» опубликованы статьи-воспоминания о музее, написанные Е. С. Радченко, которая принимала активное участие в создании и строительстве музея, многие годы была его ученым секретарем. Она подробно знакомит читателей с довоенной деятельностью музея, с его работниками, и прежде всего с Н. А. Шнеерсоном, основателем и многолетним директором музея, видным музейным деятелем 1920 - 1930-х годов.
Поделиться книгой: