Николь Сейлер. Обработка видеоматериалов в офисе, 2015
Томас Хауэрт. «(sweet) (bitter)» («(сладкое) (горькое)»), репетиции на сцене, 2015
Возникновение упомянутых школ в Лозанне и Цюрихе положило начало глубоким изменениям в сфере обучения современному танцу в Швейцарии. «Ты швейцарец, ты молод и хочешь стать танцором? Что ж… Собирай вещи! Тебя ждут за границей!» Эта шутка, довольно долго отражавшая реальное положение дел, перестала быть актуальной. Теперь ситуация изменилась с точностью до наоборот: начинающие танцоры со всего мира выстроились в очередь в лозаннскую и цюрихскую школы. Тем не менее, настаивает Томас Хауэрт, «нельзя слепо полагаться на школу. Опасно просто сидеть и ждать, пока из этих учеников вырастет новое поколение хореографов. На мой взгляд, для „рождения“ чего-то нового нужно, чтобы соединилось и переплелось множество факторов, словно нитей в сложной ткани. Школа – лишь одна из таких нитей, пусть иные и скажут, что это красная нить. Но институции не следует переоценивать. Многие и без них стали прекрасными танцорами»[377].
По мере того как в Швейцарии неизменно, хоть и недостаточно быстро, растет признание современного танца на государственном уровне, возникает потребность в новых пространствах и альтернативных механизмах. «Очень важно, – настаивает Томас Хауэрт, – добиться появления альтернатив: альтернативы школе, логике производства, европейской сцене, потому что если такой-то исполнитель не учился в таком-то институте, не бывал на таком-то фестивале, система его выдавливает». Раздвинуть рамки творческого процесса, переосмыслить динамику производства, придумать новые механизмы репрезентации, найти более удобный мостик между «официальной» и независимой сценой… Если не решить этих задач, развитие хореографии в Швейцарии может замедлиться, а поток, питающий ее творческую жизнеспособность, иссякнет.
Избранная литература[378]
56 artistes + 1, 1974–1979: Catalogue d’exposition du Centre d’art contemporain de Genève / Ed. by Adelina von Fürstenberg. Genève, 1979.
Ammann & Suter 1981 – Künstler aus Basel. Catalogue d’exposition de la Kunsthalle Basel / Ed. by Ammann Jean-Christophe, Suter Margrit. Bâle, 1981.
Berger 2004 – Fabienne Berger. Collection Cahiers d’artistes. Zurich, 2004.
Bonvin et al. 2000 – Bonvin Stéphane, Geissler John, Pastori Jean-Pierre, Weber Lilo, Zaech Sylvie. La Danse en Suisse. Zurich, 2000.
Bösch & Pralong 2012 – Bösch M., Pralong M. GRÜ six ans de transthéâtre. (Co-édité avec la revue Mouvement.) Genève, 2012.
Botelho 1997 – Alias compagnie – Guilherme Botelho. Collection Cahiers d’artistes. Zurich, 1997.
Chiassodanza + 20: vent’anni di Chiassodanza. Balerna, 2008.
Compagnie Philippe Saire: Collection Cahiers d’artistes. Zurich, 1998.
Dahlmann 2013 – Dahlmann Ph. Rideau. Ouvrage publié par l’auteur, 2013.
De Rahm 2010. – De Rahm P. La creation transdisciplinaire contemporaine en Suisse romande: problématiques et perspectives. Mémoire de fin de diplôme de formation continue en gestion culturelle. Université de Lausanne, 2010.
Del Valle 2013 – Del Valle M. Accompagner les processus créatifs de Monica Klingler, Barbara Manzetti et Marian del Valle (janvier 2009 – décembre 2012). Thèse de doctorat en Arts du spectacle. Université de Nice-Sophia-Antipolis, 2013.
Dictionnaire du théâtre en Suisse. Zurich, 2005.
Effervescences. 20 ans de danse contemporaine dans le canton de Vaud. Ouvrage publié par l’Association vaudoise de danse contemporaine. Lausanne, 2006.
En Corps. Lausanne et la danse. Catalogue d’exposition. Lausanne, 2012.
Espace Maurice Béjart. Catalogue d’exposition. Collection Suisse de la danse. Lausanne, 2013.
Foofwa d’Imobilité 2003 – Nom d’artiste: Foofwa d’Imobilité. Collection Cahiers d’artiste. Zurich, 2003.
Fribourg à un tournant. Chronique de la vie culturelle 1989–1990. Fribourg, 1991.
Gauville et al. 2016 – À travers, perspectives sur le travail de Philippe Saire / Ed. by Gauville Hervé, Bouquet Stéphane, Burri Julien, Chapuis Yvanne, Fratini Serafide Roberto, Ireland Robert, Paulino-Neto Brigitte, Prod’Hom Chantal. Genève, 2016.
Gisiger et al. 1989 – Gisiger Sabine, Jorio Sandra, Kasics Ursula. Bewegungen. Tanz und Gymnastik in der Schweiz (1939–1989). Zurich, 1989.
Giugni & Passy 1997 – Giugni M., Passy F. Histoires de mobilisation politique en Suisse. De la contestation à l’intégration. Paris, 1997.
Gregorio 2012 – Gregorio J. Squats, Genève 2002–2012. Genève, 2012.
Gros 1987 – Gros D. Dissidents du quotidien. La scène alternative genevoise (1968–1987). Lausanne, 1987.
Gusberti et al. 2010 – Gusberti Daria, Thurner Christina, Wehren Julia. Berner Almanach. Band 5 – Tanz. Berne, 2010.
Hauser et al. 2004 – Entre culture et politique. Pro Helvetia de 1939 à 2009 / Ed. by Hauser Claude, Seger Bruno, Tanner Jakob. Zurich; Genève, 2004.
Huber 2002 – Anna Huber. Collection Cahiers d’artistes. Zurich, 2002.
Jaccard et al. 1999 – Compagnie Drift (Jaccard / Schelling / Bertinelli): Collection Cahiers d’artistes. Zurich, 1999.
Jobin 2002 – Gilles Jobin. Collection Cahiers d’artistes. Zurich, 2002.
La Bâtie, Festival de Genève. Ouvrage publié par Saint Gervais (Genève) et La Bâtie – Festival de Genève, 1997.
La Ribot 2004 – La Ribot. Collection Parcours d’artistes. Pantin; Gand, 2004.
La Scène suisse dans tous ses états // Cahier spécial Mouvement. 2012.
Lapzeson 1994 – Noemi Lapzeson par Jesus Moreno. Photographies de 1981 à 1994. Ouvrage publié par l’Association pour la Danse Contemporaine. Genève, 1994.
Lucchini 2007 – Lucchini D. Gesti, parole, movimenti: vent’anni del Teatrodanza Tiziana Arnaboldi, 1987–2007. Locarno, 2007.
Marussich Y. Notes d’inemploi (de la performance). Bayonne: Éditions Lézards qui bougent, 2012.
Menétrey 1982 – Menétrey A.-C. et le «collectif défense». La Vie… vite. Lausanne bouge (1980–1981): Une chronique. Lausanne, 1982.
Moeschler & Thévenin 2009 – Les Territoires de la démocratisation culturelle. Équipements, événements, patrimoines: perspectives franco-suisses / Ed. by Moeschler Olivier, Thévenin Olivier. Paris, 2009.
Mounir et al. 2013 – Mounir Roderic, Togni Mario, Mamie David, Serrati Anny, Todeschini Nicola, de Roguin Vincent. Post Tenebras Rock. Une épopée électrique (1983–2013). Genève, 2013.
Omlin et al. 2004 – Omlin Sibylle, Ninghetto Françoise, Niemann Rayelle, Walser Dagmar, Thurner Christina, Kraut Peter, Hubschmid Christian, Sorg Reto, Grandjean Emmanuel. Le «performatif». Les arts de la performance en Suisse. Zurich, 2004.
Pastori 1989 – Pastori J.-P. Danse et ballet en Suisse. Zurich, 1989 [1984].
Pastori 1999 – Pastori J.-P. Une histoire de passions. La danse à Lausanne. Lausanne, 1999.
Pitozzi 2015 – Pitozzi E. Magnetica. La composizione coreografica di Cindy Van Acker. Macerata, 2015.
Pralong 2012 – Partituurstructur. Les partitions chorégraphiques de Cindy Van Acker / Ed. by Pralong Michele. Genève, 2012.
Raffin 2007 – Raffin F. Friches industrielles. Un monde culturel européen en mutation. Paris, 2007.
Salle Simon I. Patiño, 1968–1996. Ouvrage publié par la Fondation Simon I. Patiño. Genève, 1996.
San Pedro 2014 – San Pedro M. Un Corps qui pense. Noemi Lapzeson, transmettre en danse contemporaine. Genève, 2014.
Semoroz 2015 – Yann Marussich – experience of immobility. Catalogue / Ed. by Semoroz Julie. Genève, 2015.
Skenderovic & Späti 2012 – Skenderovic D., Späti C. Les Années 1968. Une rupture politique et culturelle. Lausanne, 2012.
Sorignet 2016 – Sorignet P.-E. Créer. La danse contemporaine vaudoise sous le regard des chorégraphes. Genève, 2016.
Sutermeister 2000 – Sutermeister A.-C. Sous les pavés, la scène. L’émergence du théâtre indépendant en Suisse romande. Bâle; Lausanne, 2000.
Tirone et al. 2013 – Tirone Barbara, Cogato Lanza Elena, Pattaroni Luca, Piraud Mischa. De la différence urbaine: le quartier des Grottes à Genève. Genève, 2013.
Vionnet 2011 – Vionnet C. Ethnographie de la danse lausannoise. Faire l’expérience d’une expression artistique par le corps. Mémoire de maîtrise en Sciences Sociales. Université de Lausanne, 2011.
Yadi & Cantillon – Yadi L., Cantillon N. Multi styles FuittFuitt. Genève, 2014.
Witkiewicz 1984 – Witkiewicz S. Alain Bernard, Choreograph und Jazz-Tanz Pädagoge. Berne, 1984.
Благодарности
Мы хотим выразить благодарность всем, кто уделил нам время для интервью: Фабьен Абрамович, Тициане Арнабольди, Симоне Отерлони, Александре Бахцетзис, Фабьен Берже, Марко Берреттини, Мишелю Беттексу, Еве Бенд, Ресу Босхарту, Гильерме Ботельо, Антонио Бюлеру, Анне Бюрги, Николя Кантильону, Тициане Конте, Моник Декостер, Диане Декер, Александру Демидоффу, Одиль Феррар, Фуфуа д’Имобилите, Жану Гределю, Томасу Хауэрту, Жан-Марку Айму, Карин Хермес, Клаусу Херше, Мари-Каролин Оминаль, Анне Хубер, Жилю Жобену, Нани Хаксхури, Монике Клинглер, Сандрин Кустер, Ноэми Лапзесон, Марии Ла Рибот, Кате Лёпфе, Доменико Луккини, Яну Маруссичу, Брижит Мьюли, Каролин Минжоль, Мари Джейн Отт, Аннмари Парек, Жан-Пьеру Пастори, Луке Паттарони, Урсуле Пеллатон, Клаудио Прати, Элинор Радефф, Патрику де Раму, Клоду Ратцé, Эжени Рёбете, Росселле Риккабони, Анн Россе, Иги Руле, Клаудии Розини, Филиппу Сэру, Марселе Сан Педро, Николь Сейлер, Петеру Шеллингу, Маркусу Зигенталеру, Николь Симон-Вермо, Тьерри Спишеру, Изабелле Шпириг, Тан Суттер, Эстер Суттер, Лоре Таннер, Перрин Валли, Синди ван Акер, Ариэлле Видак, Лоранс Яди, Мартину Циммерману, Мириам Зулиа. Интервью были организованы авторами с 2013 по 2016 год и послужили основными источниками для этой книги. Приносим свои извинения тем, с кем мы не смогли встретиться или кого мы не упомянули в тексте. Отдельно мы бы хотели поблагодарить Марселу Сан Педро за то, что она поделилась с нами интервью in extenso с Ноэми Лапзесон для своей книги (San Pedro M. Un corps qui pense. Noemi Lapzeson, transmettre en danse contemporaine. Genève, 2015).
Мы также признательны организации «Collection suisse de la danse» в Лозанне, предоставившей в наше распоряжение архивы и расшифровки интервью, взятые с 2013 по 2015 год в рамках проекта «Voix de danse – Voies dansées. Une histoire orale de la danse en Suisse».
Контакты, идеи, критические взгляды, личные архивы позволили нам глубже изучить рассматриваемые вопросы, и мы благодарны за это Йенсу Бадуре, Диане Декер, Карин Хермес, Аннмари Парек, Клоду Ратцé, Клаудии Розини, Анн Россе и Кристине Турнер.
