Зинаида Серебрякова. Мир ее искусства

Павел Павлинов

Зинаида Серебрякова

Мир ее искусства

ИЗДАТЕЛЬСТВО ВЫРАЖАЕТ БЛАГОДАРНОСТЬ

Вологодской областной картинной галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ГМЗ «Петергоф», ГМО «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск), Горловскому художественному музею, Государственной Третьяковской галерее, Государственному музею искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева, Государственному Русскому музею, Государственному Эрмитажу, Днепропетровскому художественному музею, Донецкому республиканскому художественному музею, Запорожскому областному художественному музею, Калужскому музею изобразительных искусств, Курской государственной картинной галерее им. А. А. Дейнеки, Кыргызскому национальному музею изобразительных искусств им. Г. Айтиева, Национальному музею изобразительного искусства Республики Молдова, Национальному музею «Киевская картинная галерея», Нижнетагильскому музею изобразительных искусств, Николаевскому художественному музею им. В. В. Верещагина, Новокузнецкому художественному музею, Новосибирскому государственному художественному музею, Объединению «Историко-краеведческий и художественный музей» (Тула), Одесскому художественному музею, Рыбинскому государственному историко-архитектурному и художественному музею-заповеднику, Саратовскому государственному художественному музею им. А. Н. Радищева, Таганрогскому художественному музею, Ульяновскому областному художественному музею, Челябинскому государственному музею изобразительных искусств, Чувашскому государственному художественному музею, Ярославскому художественному музею, аукционным домам Sotheby’s, Christie’s, Dorotheum и MacDougall’s, а также всем частным коллекционерам за предоставленные иллюстрации.

От издательства

З. Е. Серебрякова. Уголок огорода. 1910. Фрагмент. © Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары, 2017

Зинаида Серебрякова не только выдающийся художник, но и женщина удивительной судьбы. Ей выпало пережить самые трагические моменты в истории XX века — от революции до Второй мировой войны, застать расцвет искусства в России конца XIX — начала XX века, пройти через забвение на родине и непонимание в эмиграции и только после смерти вновь обрести славу художника, творца и одной из самых ярких фигур в истории русской культуры.

Серебрякова — редкий случай художника, насыщенная творческая жизнь которого чудесным образом сочеталась со счастливой, пусть и недолго, семейной жизнью. В ней вообще бесконечно сочеталось несочетаемое — любовь к миру западному и восточному, западноевропейские традиции в живописи и сюжеты русской сельской жизни, которую она хорошо знала и очень любила. Она умела передать деревенский колорит и поэзию крестьянского труда, она же рисовала великолепные портреты, домашние и светские, воспевала театр, писала Петербург, Марокко и Париж, натюрморты, животных, людей, и, конечно же, своих детей, служивших ей вдохновением и ставших верными соратниками и друзьями. В ее работах царят гармония и свет, и, возможно, именно поэтому знакомые нам с детства автопортрет За туалетом и Беление холста неизменно любимы уже более века.

Мир искусства Зинаиды Серебряковой — это не только ее творчество, на первых порах тесно связанное с художественным объединением «Мир искусства», основанным ее дядей Александром Бенуа и Сергеем Дягилевым (Серебрякова стала одной из первых женщин-художников, принятых в объединение еще в 1911 г.). Мир ее искусства — это семья Зинаиды, династия художников, скульпторов и архитекторов Бенуа — Лансере — Серебряковых, и ее четверо детей, которые пошли по стопам матери, это и родовое гнездо, поместье Нескучное, где прошли самые счастливые годы жизни, и многочисленный круг друзей семьи, в который входили гениальные скульпторы, архитекторы и живописцы, среди которых Лев Бакст, Валентин Серов, Константин Сомов и многие другие.

Зинаида Серебрякова никогда не стремилась быть модной. Ее принципиальность, нежелание следовать трендам наперекор себе стали одной из причин отсутствия прижизненного коммерческого успеха ее работ. Серебрякова была поклонницей Леонардо да Винчи и старых мастеров, а также творцов Золотого века русской культуры — Кипренского, Венецианова, Брюллова, Тропинина, наряду с более современными ей Репиным и Серовым.

«Как ужасно, что современники не понимают почти никогда, что настоящее искусство не может быть „модным“ или „немодным“, и требуют от художников постоянного „обновления“, а по-моему, художник должен оставаться сам собой!» — писала детям художница из великолепного, но холодного к ее творчеству Парижа.

Сегодня Зинаида Серебрякова — мировая художественная величина, без нее невозможно представить историю искусства XX столетия. Ее работы бьют рекорды арт-рынка, на аукционе Sotheby’s в Лондоне Спящая девочка Серебряковой была продана почти за шесть миллионов долларов, а интерес к ее жизни и творчеству неуклонно растет.

Зинаида Серебрякова. Мир ее искусства — это история замечательного художника, женщины и матери, верной продолжательницы традиций одной из старейших художественных династий России. Рассказывает эту историю член семьи, правнук брата Зинаиды Серебряковой Евгения Лансере, эксперт по наследию художественной династии Бенуа — Лансере — Серебряковых, историк искусства Павел Павлинов.

Уникальные материалы из семейных и других архивов, собранные автором, никогда ранее не публиковавшиеся работы Зинаиды Серебряковой, полотна из частных коллекций и небольших музеев, разбросанных по необъятным просторам бывшего СССР, редкие автопортреты и отрывки из личной переписки художницы, ее друзей и родных, рассказы о 17 выдающихся представителях уникальной художественной династии, о местах, где в разное время жила Серебрякова, перечень изданий о ней и прижизненных выставок — все это делает книгу невероятно увлекательной, позволяет узнать и понять Зинаиду Серебрякову, погрузиться в мир ее искусства, проводником в который впервые станет ее семья.

Александра Ерицян, куратор проекта

БЛАГОДАРНОСТИ

При написании этой книги я получал материалы, архивные сведения, изображения от многих людей из разных стран. Без них книга могла бы не состояться. Полностью отвечая за все возможные неточности и допущенные ошибки, хочу выразить благодарность всем, кто принимал участие в этой работе. Мне помогали: Рето Барметтлер, Светлана Гурьева, Софья Давидян, Ольга Денисенко, Александра Ерицян, Наталия Захарова, Михаил Красиков, Мария-Элизабет Липп, Марго Оганесян, Алексей Олферьев, Ольга Павлинова, Веануш Пунарджян, Белла Раденович, Иван Самарин, Татьяна Сапегина, Алексей де Тизенгаузен, Ирина Цой, Ольга Черепенина, Дарья Черненко и сотрудники издательства Слово/Slovo. Выражаю также благодарность сотрудникам музеев за предоставленные материалы и всем частным коллекционерам, согласившимся на публикацию принадлежащих им произведений.

Отдельная благодарность прямым потомкам Зинаиды Серебряковой Ивану Валентиновичу и Анастасии Николаевым.

Павел Павлинов

Глава 1

История династии Лансере — Бенуа — Серебряковых

З. Е. Серебрякова. Озими. 1910. Фрагмент. © Ярославский художественный музей, 2017

Поэт! не дорожи любовию народной. Восторженных похвал пройдет минутный шум; Услышишь суд глупца и смех толпы холодной: Но ты останься тверд, спокоен и угрюм. Ты царь: живи один. Дорогою свободной Иди, куда влечет тебя свободный ум, Усовершенствуя плоды любимых дум, Не требуя наград за подвиг благородный. Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд; Всех строже оценить умеешь ты свой труд. Ты им доволен ли, взыскательный художник? Доволен? Так пускай толпа его бранит И плюет на алтарь, где твой огонь горит, И в детской резвости колеблет твой треножник. А. С. Пушкин. Поэту. 7 июля 1830

В этих строчках любимого поэта Зинаиды Серебряковой отражены два важнейших для нее как для художника принципа — спокойное отстраненное отношение к оценке обывателей и критиков ее творчества, порой не понимавших цельность ее произведений, ее ориентированность на классические образцы и ратовавших за пресловутые течения модернизма, и беспристрастный анализ собственного творчества.

Серебрякова была в значительной степени самобытным живописцем, создавшим на своих полотнах особенный гармоничный мир. Она умела по-настоящему радоваться жизни, несмотря на личные трагедии и грозные события XX века, через которые ей пришлось пройти. Секрет этой жизненной и творческой стойкости, по всей видимости, в генетической памяти, обусловленной преемственностью художественных поколений. В произведениях Зинаиды Серебряковой соединились принципы европейского классического искусства, русского классицизма Золотого века и богатого на новые стилистические направления Серебряного века начала XX столетия.

Золотой век русской культуры для предков художницы был особым временем — именно тогда было положено начало знаменитой ныне династии Лансере — Бенуа — Серебряковых, которая к настоящему времени является одной из наиболее продолжительных (восемь поколений) и обширных (более 50 художников и архитекторов) в мировой истории искусства. Большой интерес представляют родственные связи семей, образующих эту династию, — итальянской семьи Кавос и французских семей Бенуа и Лансере, которые в конце XVIII — начале XIX века оказались в России.

Людвиг Лансере с женой Элеонорой Лансере (Яхимовской). 1840-е

Глядя на классические произведения Зинаиды Серебряковой — Жатва, Беление холста, портреты крестьян, — сложно поверить, что у их автора не было русской крови. Зинаида Серебрякова по происхождению была на четверть француженкой, на четверть — итальянкой (по матери); также у нее были немецкие и польские корни. Происхождение художницы повлияло на ее мировоззрение, сформировавшееся в духе католической традиции.

Предки художницы по прямой мужской линии происходят из Франции. Ее прадед Поль Лансере, офицер армии Наполеона, участвовал в Русской кампании 1812 года, получил ранение в одном из сражений и находился в русском плену до 1814 года. Побывав во Франции сразу после освобождения и получив необходимые документы с подписью Людовика XVIII, он вернулся в Россию, где женился на баронессе Ольге Карловне фон Таубе (1796–1876) из остзейских немцев.

Один из их сыновей, Людвиг (в русской традиции Александр, 1815–1869), в 1834 году окончил Институт корпуса инженеров путей сообщения в чине поручика и впоследствии много работал по устройству судоходства по реке Цне в Тамбовской губернии. В июне 1843 года он был назначен полицмейстером судоходства по реке Цне, а уже в декабре утвержден в чине майора и назначен в Саратов в новый VII округ путей сообщения начальником II Отделения. В Саратове у Николая Ивановича Бера он познакомился с Элеонорой Антоновной Яхимовской (1824–1856), на которой вскоре женился. У молодой четы родилось четверо детей: сын Евгений и три дочери — Элеонора (в замужестве Брюн-де-Сент-Ипполит), Мария (вышла замуж за ротмистра Николая Николаевича Бера) и Зинаида (вышла замуж за Анатолия Александровича Серебрякова; их сын Борис стал мужем Зинаиды Серебряковой). Все дети имели способности к рисованию, но первый, кто посвятил свою жизнь творчеству, был именно Евгений (1848–1886), ставший впоследствии прославленным скульптором.

Е. А. Лансере. Портрет Ольги Карловны Лансере (фон Таубе). 1870-е. Частное собрание

Трагедией для семьи стала смерть в 1856 году 32-летней Элеоноры Антоновны. Необъяснимо, но в семьях Кавос, Бенуа, Лансере, Серебряковых такие трагедии повторялись, ранняя смерть унесла нескольких человек: в 1835 году от чахотки умерла молодая жена архитектора Альберта Кавоса; в 1886 году в 37 лет умер Евгений Александрович Лансере; в 1919 году — в том же возрасте муж Зинаиды Борис Серебряков.

Тогда, в 1856 году, воспитанием детей Александра Лансере занялся брат матери, бездетный барон Вильгельм Фридрихович Варнези. Именно он привил будущему скульптору Евгению Лансере любовь к лошадям. В 1869 году Евгений окончил юридический факультет Петербургского университета, но, почувствовав призвание к скульптуре, всецело отдал себя малой пластике. За свой недолгий творческий путь (от первой восковой Тройки 1860 г. до Святослава на пути в Царьград 1886 г.) мастер создал более 150 скульптур главным образом с изображением лошадей, всадников и сцен из жизни разных народностей, в том числе увиденных во время поездок на Кавказ, в Малороссию, Уфимскую и Оренбургскую губернии, Крым и Алжир. Его работы реалистичны и этнографически достоверны, а созданные им образы удивительно одухотворены. Эти черты его таланта, как и живейший интерес к новым местам, унаследуют его дети — сын Евгений и младшая дочь Зинаида, не получившая, как и отец, систематического художественного образования.

Евгений Александрович побывал в Париже дважды — в 1867 и 1876 годах. Его скульптуры экспонировались и восхищали публику не только на петербургских и московских выставках, например на Всероссийской художественно-промышленной в 1882 году, но и за рубежом — на международных выставках в Лондоне (1872) и Филадельфии (1876), на всемирных в Вене (1873), Париже (1878) и Антверпене (1885).

В 1874 году Евгений Александрович женился на молодой художнице Екатерине Николаевне Бенуа (1850–1933), с которой познакомился в Академии художеств в Петербурге, куда она ходила на занятия к адъюнкт-профессору Павлу Петровичу Чистякову. Так соединились две известные французские семьи — Лансере и Бенуа.

Согласно исследованиям историографа Федора Францевича Бенуа, история семьи Бенуа прослеживается с середины XVII века от виноградаря Франсуа Бенуа и его сына Дени, живших в центральной части Франции, близ города Сезанн. Сама фамилия, по воспоминаниям Александра Бенуа, происходит от имени Святого Бенедикта.

В XVIII веке известны два учителя церковно-приходской школы, живших в Сент-Уан-сюр-Морен в 60 км к востоку от Парижа, — Никола Дени Бенуа (1702–1748) и его сын, тоже Никола (1729–1813). Сыновья Никола, Анн Франсуа и Луи Жюль Сезар Огюст Бенуа, по воспоминаниям Александра Бенуа, «покинули родину молодыми во время революционного террора и положили начало своего благосостояния вне пределов Франции. Двое переселились в Англию, один добрался даже до Индии»[1].

Анн Франсуа (1761–1835) и Луи Жюль (1770–1822) в 1770–1780-е годы учились на кондитера в замке Бросс герцога де Монморанси и после Великой французской революции, с 1791 года, переехали вместе с ним в Брюссель, а затем в Льеж и Маастрихт. В 1793–1794 годах через Пруссию они попали в Санкт-Петербург, где работали поварами в аристократических семьях. Старший из братьев, Анн Франсуа, в конце 1790-х годов через Англию вернулся в Париж. Его сын Анн Луи Никола (1793–1860) и внук Артур (умер в 1907 г.) были архитекторами.

Луи Жюль Бенуа с семьей. 1817. Государственный Русский музей

Младший брат Луи Жюль Сезар Огюст Бенуа приехал в 1794 году в Санкт-Петербург и в начале XIX века стал придворным метрдотелем при вдовствующей императрице Марии Федоровне. У Луи Жюля и его жены, дочери медника из Ганновера, Анны Катарины Христины Конкордии Гропп (1777–1852) было 18 детей, из которых семь умерли в младенчестве. Большинство сыновей выбрали военную службу и работу на железных дорогах, среди внуков Луи Жюля и Анны Катарины были также архитекторы и художники. Но первым выдающимся творцом среди русских Бенуа стал Николай Леонтьевич Бенуа (1813–1898) — 13-й ребенок в семье, проживший долгую и плодотворную жизнь архитектора. По протекции Марии Федоровны, помогавшей овдовевшей Анне Катарине Гропп, Николай в 1827 году был принят на архитектурное отделение в Академию художеств. Этот год можно считать условной датой основания художественной династии. Сохранившиеся ученические рисунки и проекты Николая Бенуа 1830-х годов и особенно работы, созданные в 1840–1846 годах во время пенсионерства в Италии, Германии, Франции, Англии и Бельгии, говорят о его большом даровании.

В 1837 году Николаю Бенуа поручили первую самостоятельную работу — перестройку Первой Санкт-Петербургской гимназии. Позже он работал в Москве под началом Константина Тона на строительстве храма Христа Спасителя. В 1845 году акварельные рисунки Бенуа заинтересовали Николая I, путешествовавшего по Италии. После представления вице-президента Академии художеств Федора Толстого Николай Бенуа был зачислен на службу в Кабинет Его Императорского Величества. В 1857 году по предложению Александра Брюллова он стал профессором Академии художеств, преподавал молодым архитекторам и продолжал активно трудиться, занимался общественной работой, в том числе в качестве гласного городской думы Санкт-Петербурга. В своих проектах — вполне в духе времени — он обращался к разным архитектурным стилям: неоготике, неоренессансу, необарокко, «большому стилю» Людовика XVI, русскому стилю.

В 1848 году Николай Леонтьевич женился на Камилле Стефании Кавос (1828–1891), дочери известного архитектора Альберта Катариновича Кавоса (1800–1863), построившего Мариинский театр в Петербурге и перестроившего Большой театр в Москве после пожара 1853 года. Ее прадед Джованни Кавос был директором театра Фениче в Венеции, а дед Катарино Камилло Кавос (1775–1840) — композитором. В 1797 году Катарино Кавос переехал из Венеции в Германию, а затем в Санкт-Петербург, где в 1799 году стал директором Итальянской оперы, а в 1832 году — директором оперных Императорских оркестров. От семьи Кавос молодые представители семей Бенуа и Лансере, в том числе Зинаида Серебрякова, унаследуют увлечение театром.

Катарино Кавос. Рисунок начала XIX в.

В 1854 году Николай Леонтьевич Бенуа получил орден Святого князя Владимира IV степени, что давало права потомственного дворянства, и можно считать, что с этого времени семья Бенуа принадлежала к дворянскому сословию. Дворянство было потомственным, но передавалось только по мужской линии, поэтому Зинаида Серебрякова унаследовала дворянство не от своей матери Екатерины Николаевны Бенуа, а от отца Евгения Лансере, который также принадлежал к дворянскому сословию. Дворянство Бенуа имеет не очень длинную историю — предки семьи во Франции были хлебопашцами и учителями, и только приехав в Россию, семья приобрела титул и принадлежность к потомственному дворянству.

От Николая Леонтьевича и Камиллы Стефании происходит более половины всех представителей художественных профессий семьи Бенуа. Все восемь детей архитектора рисовали, а трое (Альберт, Леонтий и Александр) избрали искусство делом жизни. В 1886 году в книге Профессор архитектуры Н. Л. Бенуа в своей полувековой художественной деятельности (1836–1886) историк архитектуры П. Н. Петров писал: «Семья его, по выражению восточного мудреца, — роскошный сад, где таланты детей — разнообразные, редкие растения с обильным цветом и приятными плодами… Таким образом в детях живет талант родителя, только разделенный Провидением по долям, с тем, чтобы каждый, по силам и влечению своему, мог поддержать вполне заслуженную добрую славу отца».

В. И. Думитрашки. Портрет Николая Леонтьевича Бенуа. © ГМЗ «Петергоф», 2017

Интересно проследить, как менялось количество детей в семье Бенуа на протяжении XVIII–XIX веков. В то время большое количество детей было нормой скорее для зажиточных крестьян; в дворянских же семьях редко рождалось более 10 детей, поэтому можно говорить о том, что семья Лансере — Бенуа — Серебряковых в этом смысле была для своего времени не совсем типичной. Так, у Никола Бенуа во второй половине XVIII века было 12 детей, у его сына Луи Жюля в конце XVIII — начале XIX века родилось 18 детей. У Николая Леонтьевича в середине XIX века — 9 детей. У его дочери Екатерины — в 1870–1880-е годы — 6 детей. А у Зинаиды Серебряковой будет только четверо.

В 1832 году, во время обучения Николая Леонтьевича в Академии художеств, семья Бенуа переехала из района Смольного института к Никольскому морскому собору, в трехэтажный дом № 18 на Никольской улице (ныне улица Глинки, 15), купленный Луи Жюлем у полковника Всеволода Васильевича Баженова (сына прославленного архитектора) в 1808 году.

Построенный в 1803–1805 годах при возможном участии архитектора Лаврентия Ивановича Миллера, женатого на родной сестре Анны Катарины Гропп Марии, дом был надстроен четвертым этажом в 1848–1849 годах по проекту Николая Леонтьевича и стал родовым гнездом Бенуа.

В этом доме появлялись на свет дети Бенуа — дочери Камилла (в 1875 г. вышла замуж за Матвея Яковлевича Эдвардса) и Екатерина (в 1874 г. вышла замуж за скульптора Евгения Александровича Лансере) и сыновья Альберт (1852–1936) и Александр (1870–1960), знаменитые художники, Леонтий (1856–1928), архитектор, а также Николай, Юлий и Михаил.

По словам Петрова, «обе старшие дочери — художницы; особенно Екатерина Николаевна, теперь вдова Лансере — живописец с талантом и высоко развитою техникою красок».

Екатерина Николевна Бенуа, мать Зинаиды Серебряковой, много рисовала и этим своим увлечением подготавливала будущее развитие художественного таланта дочери. Она рисовала преимущественно для себя, писала в основном акварелью, гораздо меньше маслом.

В ту эпоху профессиональных художниц практически не было, женщины-художники были скорее исключением. Знаменитая французская художница Элизабет Виже-Лебрен еще в конце XVIII века приезжала в Россию, но это единичный случай. При этом занятие живописью как способ проведения досуга было очень распространено среди женщин дворянского сословия, и многие, особенно те, кто жил в усадьбах, немало работали и становились хорошими акварелистами. В основном рисовали картины небольших размеров, акварельные альбомы.

Лишь в конце XIX — начале XX века ситуация кардинально изменилась; и среди женщин появились профессиональные художники.

Почти одновременно с Зинаидой Серебряковой выдвигается целый ряд замечательных художниц: Кругликова, Якунчикова, Остроумова-Лебедева, Делла-Вос-Кардовская, Гончарова и многие другие, чьи имена менее известны. Они, пусть и не сразу, получают признание профессионального сообщества. Так, вначале и объединение «Мир искусства», созданное дядей Серебряковой Александром Бенуа и знаменитым художником Львом Бакстом, не признавало Зинаиду Серебрякову по причине не только ее молодости, но и принадлежности к женскому полу. Отношение к искусству, создаваемому женщинами, все еще оставалось предвзятым. Но талант и уровень мастерства молодой художницы были исключительны для своего времени, и профессиональное признание не заставило себя долго ждать.

З. Е. Серебрякова. Село Нескучное. 1909. Челябинский государственный музей изобразительных искусств

После свадебного путешествия на Кавказ Евгений Лансере и Екатерина Бенуа жили в собственном двухэтажном кирпичном доме в Павловске 1839 года постройки, вблизи крепости Павла I «Бип». В Моих воспоминаниях Александр Бенуа пишет, как в возрасте четырех лет его привезли к сестре Кате и ее мужу Евгению в их дом весной 1875 года. Ночью ребенка испугали силуэты больших японских ваз, и Евгений отвез его к родителям в Петербург; в следующем году скульптор вылепил бюст Александра, в будущем — прославленного «мирискусника», бюст был отлит из бронзы и ныне хранится в Русском музее. В августе 1875 года в Павловске у четы Лансере родился первенец — будущий академик живописи Евгений Лансере. Вскоре дом с участком в Павловске был продан семье Благово, а семья Лансере переехала в Петербург, где родились второй сын Николай, в будущем известный архитектор (1879), дочери Софья (1880), Екатерина (1882) и Мария (1883). У каждого из них была своя сложная, но интересная судьба. В 1882 году из-за прогрессировавшего туберкулеза, надеясь на то, что близость к природе поможет бороться с болезнью, скульптор арендовал участок с домиком в парке Кушелевка в пригороде Санкт-Петербурга в пяти километрах от Финляндского вокзала, рядом с дачами Бенуа и Эдвардсов. Еще в 1876 году Цезарь Кавос, дядя Екатерины Николаевны, и Матвей Яковлевич Эдвардс, муж Камиллы, основали в Кушелевке канатную фабрику. Но врачи настоятельно рекомендовали Лансере перебраться на юг, и в 1884 году он купил усадьбу Нескучное в Курской губернии. В 1885 году в усадьбе родилась младшая из шестерых детей — знаменитая впоследствии Зинаида Серебрякова.

Глава 2

Начало творчества

(до 1906)

З. Е. Серебрякова. Вид из окна. Нескучное. 1910. ГМИИ им. А. С. Пушкина. Отдел личных коллекций

Более 40 лет жизни семьи Лансере — Серебряковых, с 1870-х по 1910-е годы, связано с историей усадьбы Нескучное Белгородского уезда Курской губернии. Здесь работали скульптор Евгений Александрович Лансере с женой Екатериной Бенуа, здесь росли и получали ранние художественные навыки и их дети.

У усадьбы интересная история. В середине XIX века ею владел помещик коллежский регистратор Николай Васьков. Основой усадьбы уже тогда был большой дом, построенный согласно принципам классицистической симметрии, с четырехколонным портиком и фланкирующими двухэтажными корпусами. Отличительными признаками архитектуры николаевской эпохи (1830–1850-е) были удлиненные неоготические окна и навершия по углам боковых корпусов. По главной оси дома располагалась и одноглавая церковь Святых Равноапостольных Константина и Елены, выстроенная в середине XIX века в русско-византийском стиле. Особый колорит усадьбе придавали крестьянские хаты с высокими крышами, поля и сады, спускавшиеся к речке Муромке.

В 1860-е годы владельцем имения стал поручик Иван Григорьевич Бацев, у которого в 1875 году его приобрел ротмистр гвардии Николай Николаевич Бер (1844–1904). Его отец Н. И. Бер подружился со своим сослуживцем Людвигом (Александром) Лансере, дедушкой Зинаиды, еще в 1840-е годы в Саратове. Семьи продолжали дружить, дети общались между собой, и в 1876 году Николай Бер женился на Марии, родной сестре скульптора Евгения Лансере, отца Зинаиды Серебряковой. В Нескучном у четы Бер родились две первые дочери: Надежда (1876–1920; вышла замуж за своего троюродного брата М. А. Бера) и Зинаида (1878–1957; в замужестве Евреинова). Лансере приезжали в Нескучное погостить примерно с 1876 года и жили там иногда по полгода (до сентября, когда старшему сыну Евгению нужно было возвращаться в гимназию в Петербурге), затем брали усадьбу в частичную аренду. У скульптора здесь были свои лошади, которых он очень любил рисовать и лепить. С начала 1880-х годов семья Бер начала проводить больше времени в усадьбе Протасьев Угол Рязанской губернии.

Мэри Этлингер. Портрет Е. А. и Е. Н. Лансере. 1877. Частное собрание

В 1884 году Николай Бер из-за долга Обществу взаимного поземельного кредита в 14 тысяч рублей задумал продавать Нескучное. Евгений Лансере с сожалением писал другу, журналисту Вячеславу (Зоссе) Россоловскому (1849–1908), что «Нескучное продается и мы ехать туда не сможем, а потому и аренда прекратилась, так сказать еще не начавшись»[2]. 15 марта он же писал, что «очень не хотелось оставаться в Петербурге, да и здоровье мое за последнее время много ухудшилось и надо бы запастись силами, чего, пожалуй, в Питере не добьешься. Все имения даже маленькие дороже, чем наши деньги, т. е. 20 000, на севере же не хотим по поводу климата, а на крайнем востоке по боязни неустановившихся хозяйственных отношений».

Но вскоре покупатель, некто Лазарев, отказался приобретать Нескучное, и в апреле Лансере вновь приехали в имение. Евгений Александрович все больше страдал от туберкулеза: «Хворь моя как-то изменилась и теперь идет к худшему… сильно беспокоит удушливый кашель по утрам и в дождливые дни». Любовь к лошадям, желание уединенной работы в кругу семьи и тяга к традиционной помещичьей жизни ускорили его решение купить Нескучное. Из письма скульптора Россоловскому 28 июня 1884 года: «Теперь выяснилось, что мы купили 300 десятин под Нескучное, хотя купчая крепость будет совершена в 85 году… При имении я получил 20 лошадей да столько же оказалось по разделе моих; около 60 штук рогатого скота (30 рабочих быков всякого возраста, 10 коров и около 20ти телят, да еще 36 овец, около 20ти свиней). Поставил коровник на 8 стойлов». За имение с 321 десятиной 1362 саженями земли коллежский асессор Евгений Александрович Лансере заплатил около 18 тысяч рублей.

Купчая оформлена в Курске через год, 28 июня 1885 года. Это была средняя по размерам усадьба — в 1905 году, по статистике, средняя величина дворянского владения в Белгородском уезде составляла 282,7 десятины. 12 августа, после покупки, скульптор рассказывал другу о своих хозяйственных планах: «С будущаго года буду уже хозяйничать самостоятельно и начинаю с того, что перехожу мало по малу на шестипольную систему, имея в каждом поле по 45 десятин. 1) рожь и пшеница (по 20 десятин), 2) карт. (18), свекла (6), греча, просо; 3) овес; 4 и 5) трава; 6) паровое поле и удобрение. Вся эта перетасовка окончится в 1889 году, когда вероятно меня уже не будет в живых».

Зима 1884/85 годов была первой из проведенных семьей Лансере в усадьбе. 23 сентября скульптор писал Россоловскому: «Мы решили остаться зиму в деревне и вчера кончили приспособлять дом». В ноябре «приехала к детям гувернантка, которую по газетам выудила Маша Benois. Невзрачная гувернантка обрусевшая немка с тремя языками (немецкий, французский и английский)»[3]. Вскоре Евгений Александрович повез свою скульптурную композицию Большая тройка, исполненную по заказу знаменитого коллекционера Харитоненко, в Москву. Перед обратной дорогой в Нескучное «сошел поезд и Е. А. Лансере пришлось ночевать в Курском вокзале на стуле и тащится часть дороги по товаро-пассажирскому поезду»[4]. А торопиться домой было зачем. Уже через четыре дня, 28 ноября, родилась младшая дочь, которую назвали Зинаидой. Через месяц в семье праздновали Рождество. Племянник Екатерины Бенуа Евгений Кавос привез «от дедушки и бабушки детям игрушки и гостинцы, так что купленная в Харькове сосна разукрасилась изрядно, к великой радости детей»[5].

Дом в Нескучном, в котором родилась Зина Лансере

В феврале 1885 года в Нескучное приехала новая нянька из Петербурга — «бонна Софи», которая работала у Бенуа на даче в Кушелевке. Когда Зинаиде было четыре месяца, ее решили крестить. Крестили по католическому обряду, так как обе семьи, Лансере и Бенуа, исповедовали католичество. Из очередного письма Евгения Вячеславу Россоловскому: «Катя ездила в Харьков на Фоминой крестить нашу последнюю девочку Зинаиду. Пробыла там три дня вместе с мальчиками (Женя был крестным отцом) и гувернанткой; весь этот транспорт везли в коляске, купленной по моему поручению Брюном, пришедшей сюда на Пасху; стоила она мне с провозом 270 р. Хотя этот расход не совсем к году, но без крытого просторного экипажа с семьей в деревне не обойдешься»[6]. Крещение, предположительно, происходило в католическом храме Розария Пречистой Девы Марии в центре Харькова, на углу Малой Сумской улицы и Провиантского переулка. Это был двухэтажный дом, перестроенный в 1830–1832 годах в костел. Во время боев 1941–1943 годов он был разрушен.

Летом, в июле, в Нескучное приезжал Николай Леонтьевич Бенуа проведать свою дочь и внуков, в том числе маленькую Зину. Проведенное в Нескучном время, среди домашних животных, на природе, сыграло важную роль в формировании реалистического подхода в творчестве будущей художницы. Атмосфера любви в семье также способствовала развитию детей. Но болезнь Евгения Александровича сильно прогрессировала. 30 ноября 1885 года он писал Россоловскому из Нескучного: «Я так слаб, что не могу пройти комнату не задохнувшись, годовую свою Зинку не могу взять на руки, а сидеть за работой могу 2–3 часа без особого утомления»[7].

Е. Н. Лансере с детьми: Софьей, Екатериной, Зинаидой, Марией, Николаем и Евгением (слева направо). Около 1886

В дальнейшем в богатой семейной переписке Зинаиду любовно называли и Зиной, Зикой, Зинашей, Зизей, Зинулей, Зиночкой, Зинком, Зиновьей и др. Пожалуй, такого количества уменьшительно-ласкательных имен больше ни у кого в семье не было. Они отличали девочку от ее тети Зинаиды Александровны Лансере, после смерти мужа Анатолия Александровича Серебрякова в 1888 году владевшей хутором на другой стороне речки Муромки.

23 марта 1886 года Евгений Александрович умер. Осенью того же года его вдова Екатерина Николаевна с детьми переехала из Нескучного в три комнаты огромной квартиры родителей, архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и Камиллы Альбертовны Кавос, у Никольского собора в Петербурге. Дети Лансере оказались в атмосфере любви к изобразительному искусству и архитектуре. Стены квартиры украшали венецианские ведуты XVIII века, сепии Франческо Гварди, копия картины Якоба Йорданса, фамильные портреты (в том числе работы Луи-Огюста Буало и Никола де Куртейля), акварели Альберта Николаевича Бенуа, репродукции декораций Корсини и Бибиены. Интерьеры украшали мебель XVIII — середины XIX века, скульптура XVI–XIX веков (в том числе Чумацкий воз Евгения Лансере, Бык победитель Артемия Обера, Парень Николая Пименова).

Е. Н. Лансере с детьми. Зина сидит на земле слева. Около 1888

Главным семейным раритетом в доме Бенуа была Мадонна с цветком Леонардо да Винчи, которая теперь известна как Мадонна Бенуа, один из шедевров собрания Государственного Эрмитажа. Эта картина была приданым жены архитектора Леонтия Николаевича Бенуа. Авторство работы на тот момент было под сомнением, и Леонтий Николаевич передал ее своему брату Александру, искусствоведу, для атрибутирования.

Александр Бенуа повез Мадонну в Европу, и в Берлине ее атрибутировал профессор П. Мюллер-Вальде. В 1914 году Мадонна с цветком поступила в собрание тогда еще Императорского Эрмитажа. Но до этого она украшала дом Бенуа, в котором росли дети Екатерины Николаевны Бенуа и ее сестер и братьев. Дети, среди которых была и юная Зинаида, часами любовались картиной, наслаждались ею. Вполне вероятно, что Мадонна Леонардо да Винчи, а также образы, созданные Рафаэлем и другими замечательными мастерами Кватроченто и Высокого Ренессанса, повлияли на увлечение Зинаиды Серебряковой этой эпохой, а гармония ренессансных Мадонн много позже нашла отражение в ее чудесных портретах матерей с детьми, написанных в 1920–1940-е годы.

Леонардо да Винчи. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа). Около 1478. Государственный Эрмитаж

Интересы семьи были разнообразны. Нередко случались домашние музыкальные концерты. Большой интерес у молодежи вызывала библиотека дедушки Николая Леонтьевича с альбомами его рисунков, многочисленными увражами, гравюрами Пиранези. Приходили в дом Бенуа и знаменитые художники. Брат Серебряковой Евгений Лансере писал, что 1 августа 1899 года «вечером пришел еще Серов, только что вернувшийся из поездки в Копенгаген из-за заказанного ему портрета Александра III в датском мундире в парке Фреденсборга»[8].

Значительное влияние на формирование эстетических взглядов Серебряковой в 1890-е годы оказали ее сестры, братья и дяди — Берта (Альберт Николаевич Бенуа, академик Академии художеств с 1884 г. и один из основателей петербургского Общества акварелистов), Люля (Леонтий, академик Академии художеств с 1885 г.) и Шура (Александр). В 1889 году был образован кружок, в который вошли знакомые Александра Бенуа, увлеченные искусством, музыкой, литературой. На основе этого кружка впоследствии и сложилось объединение «Мир искусства». 28 ноября 1893 года Евгений Лансере записал в своем дневнике: «Вчера вечером были у Шуры товарищи: Бакст, Нувель… Сомов, г-н Нурок… и Атя. Я также был там (в первый раз). Смотрели книжки, оплакивали искусство, и, под конец, весь мир (в виде искусства)». Это был день рождения Зизи, но отпраздновали его заранее — 25 ноября. В сам кружок 9-летнюю девочку, конечно, тогда еще не приглашали. Как пишет в своих Воспоминаниях Александр Бенуа, «росла Зина к тому же болезненным и довольно нелюдимым ребенком, в чем она напоминала отца и вовсе не напоминала матери, ни братьев и сестер, которые все отличались веселым и общительным нравом. И все же несомненно, что Зина была взращена той атмосферой, которая вообще царила в нашем доме и настоящими творцами которой были наши родители — ее дед и ее бабушка»[9].

Атмосфера дома Бенуа с его старой мебелью, картинами, гравюрами, книгами и частыми веселыми вечерами, на которых собирались друзья семьи, была очень важна для формирования вкусов и эстетических пристрастий всех детей Екатерины Николаевны, в том числе и Зинаиды. Особенно запоминающимися были рождественские праздники в конце года, когда все дети под руководством Александра Бенуа наряжали елку, игрушки были не только купленные или подареные, но и сделанные своими руками.

В Петербурге Екатерина Николаевна Лансере с детьми часто гуляли по городу. Ходили в балаганы[10] — временные театры и цирки — на народных гуляньях. На этих представлениях показывали дрессированных животных, выступали гимнасты, эквилибристы, клоуны и жонглеры. В одном из таких балаганов Александр Бенуа увидел кукольное представление с Петрушкой, которое в 1910–1911 годах легло в основу его балета. Все дети Лансере часто ходили в музеи, на выставки Императорской Академии художеств и, конечно, в Эрмитаж.

С 1893 года Зинаида училась в Коломенской женской гимназии, находившейся в 7–10 минутах ходьбы от дома Бенуа, на Торговой улице (ныне улица Союза Печатников), в добротном четырехэтажном каменном доме, построенном в 1870–1872 годах. Там преподавали русский язык и словесность, французский, немецкий и английский языки, литературу, педагогику и дидактику, законоведение и другие предметы. Будущая художница много рисовала и интересовалась живописью.

По причине дороговизны железнодорожных билетов до 1895 года летние месяцы Лансере проводили ближе к Петербургу, посещали Кушелевку, дачу Альберта Бенуа в Пиетиля под Выборгом.

Для семьи путешествия всегда были достаточно сложным предприятием. Известно, что Лансере и Серебряковы часто жаловались на то, что денег на поездки не хватает. Семья была умеренно состоятельной. Пока был жив отец Зинаиды, который много работал, недостатка в деньгах не ощущалось. Ее дедушка также был высокооплачиваемым специалистом — инженером, и получал хорошее жалованье. Однако со временем доходы семьи уменьшились, и после смерти Евгения Александровича его вдове было трудно растить шестерых детей; спасало только то, что жили они вместе — в доме Бенуа — и помогали друг другу.

Зинаида Лансере. Нескучное. Пейзаж с рекой Муромкой. 1899. Вологодская областная картинная галерея