КТ: И кто Вы?
МД: Я – «сатрап». Это такое подобие римского названия для солдата – или что-то типа того, я не в курсе…
КТ: По-моему, так называли наместников провинций.
МД: …или греческого[39]… Уже не помню точно. Так или иначе, они использовали старомодные термины из греческой или римской цивилизации. Я хочу сказать, это всё – сборище профессоров, более или менее.
КТ: И всё же в общем тон там скорее иронический и забавный. Не всё там так серьёзно.
МД: Нет, безусловно нет – но вместе с тем и очень критический. Во многом очень критический. Они критикуют всякие расплывчатые – при всей их детальности – системы мышления.
КТ: А Ваша идея четвёртого измерения – что каждый предмет, отбрасывающий тень, может сам быть тенью иного объекта – она уходит корнями в «патафизику»?
Разведение пыли. 1920. Стекло, пыль, лак. Фото Ман Рэя
МД: Нет-нет, не думаю. Все эти разговоры о четвёртом измерении начались в 1900 году, а то и раньше. Но до ушей художников они дошли в 1910-м. Насколько я тогда это всё понимал, три измерения могут быть лишь началом четвёртого, пятого и шестого измерений, если знать, как их достичь. Но, начав размышлять о том, что четвёртым измерением должно быть время, я пришёл к выводу, что не очень-то со всей этой теорией согласен. Счесть время четвёртым измерением очень удобно: и правда, тройная система координат – это пространство, а четвёртое – время. Но в одном измерении, линейном, уже заложено время. Я, собственно, даже не уверен, что Эйнштейн говорит о четвёртом измерении. Он называет его четвёртой координатой. А значит, четвёртое измерение – не временно́е. То есть вы можете счесть, что у объектов и так четыре измерения. Но каким органом чувств его можно воспринять? Глазами мы видим лишь два измерения. Три измерения даёт нам осязание. Тогда, решил я, единственное, что способно дать нам физическое понятие четырёхмерного объекта, – это снова осязание. Представьте себе: воспринять предмет в четырёх измерениях – это всё равно что осматривать все его грани, вокруг него при этом не перемещаясь; вы все их ощущаете одновременно. Я, например, заметил, что, держа нож – небольшой такой, – воспринимаю его одновременно со всех сторон. И тут мы ближе всего, насколько возможно, подходим к четырёхмерному ощущению. Разумеется, это привело меня к физическому акту любви, который также является ощущением всего вокруг, будь вы мужчиной или женщиной. Оба они обладают в этот момент четырёхмерным чувствованием. Вот почему любовь так почиталась! Так или иначе, это забавная такая идея, которую не обязательно доказывать или заносить в анналы.
КТ: Ваш метод состоял в постоянном изобретательстве: его можно счесть научным методом.
Марсель Дюшан. 1963. Кадакес, Испания. Фото Кристера Штрёмхольма
МД: Тут скорее речь о том, что все мои изобретения задумывались с точки зрения четырёх измерений, так, чтобы мы могли увидеть некую иную их сторону, которая может даже противоречить важности, которую мы им придаём, или замыслу, который за ними видим. Попробую-ка я взглянуть на это с иным набором чувств, а? Так было всю мою жизнь. Вот почему я говорю, что меня не так уж интересует искусство, это просто некое занятие, а не вся моя жизнь, вовсе нет.
КТ: Ваша жизнь заполнена искусством – но Вы, похоже, не особо в него верите.
МД: Я не верю в искусство. Я верю в художника.
Хронология жизни М. Дюшана
Хронология составлена Сергеем Дубиным на основе следующих изданий: Thomas Girst. The Duchamp Dictionary. London: Thames & Hudson, 2014; Marcel Duchamp. Duchamp du signe. Paris: Flammarion, 1994; Sarane Alexandrian. Marcel Duchamp. N.Y.: Crown Publishers, 1977.
1887
1902 Начинает рисовать.
1904 Заканчивает среднюю школу Боссюэ в Руане. В Париже учится живописи в частной Академии Жюлиана (до июля 1905 г.).
1905 Первые карикатуры для французских иллюстрированных газет «Французский курьер» и «Смех» (до 1910, нерегулярно). Служит в армии. Работает в типографии в Руане.
1906 Возвращается в Париж, поселяется на Монмартре.
1908 Снимает жильё и мастерскую в Нёйи, пригороде Парижа.
1909 Первые выставки: Салон независимых, Осенний салон, выставка современного искусства в Нормандском обществе в Руане.
1911 Входит в близкую кубистам «Группу Пюто» (или «Золотое сечение»). Начало дружбы с Франсисом Пикабиа. «Кофемолка», первая «механистическая» картина.
1912 «Обнажённая, спускающаяся по лестнице, № 2» снята с Салона независимых (позднее показана на выставке кубистов в Барселоне и Салоне «Золотого сечения» в Париже).
Дюшан на лето отправляется в Мюнхен, где пишет первые «этапы» будущего «Большого стекла»: «Девственница», «Невеста», «Переход от девственницы к невесте».
1913 «Обнажённая» представлена на Арсенальной выставке (Армори-шоу) в Нью-Йорке, её ждёт успех с оттенком скандала. Дюшан переезжает из Нёйи в Париж и поступает на работу в библиотеку Сент-Женевьев.
Аполлинер упоминает его в своём сборнике «Художники-кубисты». Создаёт первый реди-мейд: «Велосипедное колесо». Построенная на случае работа «Три эталона художественной штопки» (
1914 Покупает в парижском универмаге сушилку для бутылок, которая станет первым «чистым», т. е. без какого-либо участия «автора», реди-мейдом («Сушилка для бутылок»).
Публикация «Коробки 1914 г.», в которую входят 16 репродукций его рукописных записок и рисунок на нотном листе.
1915 Приезжает в Нью-Йорк, где его принимают с триумфом: по свидетельству Анри-Пьера Роше, после Наполеона и Сары Бернар он был самым известным французом в Америке. Входит во вращавшийся вокруг четы меценатов Аренсбергов круг художников и писателей-модернистов и авангардистов. Знакомится с Ман Рэем.
1917 Реди-мейд «Фонтан» – перевёрнутый писсуар с подписью
1918 По заказу его покровительницы коллекционера Катерины Дрейер Дюшан рисует свою последнюю картину маслом «Ты меня» (
1919 Возвращается в Париж, живёт у Пикабиа. Эпизодически участвует в публикациях парижских дадаистских журналов.
Создаёт «подправленный» реди-мейд L.H.O.O.Q., пририсовав усики и бородку на репродукцию «Моны Лизы» Леонардо да Винчи; произнесённые фонетически, буквы названия образуют фразу
Обложка альманаха «391». № 12, март 1920. Париж. С января 1917 по март 1920 Франсис Пикабиа выпустил 19 номеров альманаха
Разворот журнала The Blind man («Слепец»). № 2, май 1917. Нью-Йорк
Обложка журнала Rongwrong. Июль 1917. Нью-Йорк
Облигация Монте-Карло. 1924. Фотомонтаж
1920 Первое появление женского альтер-эго Дюшана, Рроз Селяви (для «фотографии» которой он гримируется и одевается женщиной). Перебравшись в Нью-Йорк, при содействии Ман Рэя начинает работу над оптическими машинами.
Участвует в создании «Товарищества с ограниченной ответственностью» (
1921 С Ман Рэем выпускает единственный номер журнала
1923 Оставляет «окончательно незавершённым» «Большое стекло» («Невеста, раздетая её холостяками, одна в двух лицах»), над которым он работал с 1915 г., а первые наброски и название которого относятся к 1912 г. Возвращается в Париж.
В последующие 10 лет играет на крупнейших европейских шахматных турнирах.
1924 Создаёт «Облигацию Монте-Карло» (на которой фигурирует его фото работы Ман Рэя) для финансирования системы прибыльной игры в рулетку.
Знакомится (в конце 1923, по другим источникам) с переплётчицей и коллекционером Мэри Рейнолдс, с которой будет близок последующие двадцать с лишним лет.
1926 Совместно с Ман Рэем и кинорежиссёром и фотографом Марком Аллегре выпускает фильм
«Большое стекло» выставлено в Бруклинском музее, но повреждено при последующей транспортировке.
1927 Краткий брак – продлившийся полгода – с французской писательницей Лиди Саразен-Левассор. Участвует в ряде сюрреалистических выставок.
1932 Совместно с жившим в Париже русским шахматистом Виталием Гальберштадтом выпускает на французском, английском и немецком книгу о редких случаях эндшпиля в шахматах «Оппозиция и примирение полей соответствия». Играет на чемпионате Франции по шахматам.
Лиди Саразен-Левассор и Марсель Дюшан. Июнь 1927. Париж
1934 Публикует так называемую «Зелёную коробку» (официально – «Невеста, раздетая её холостяками, одна в двух лицах») с 93 факсимильными записками и другим материалом, связанным с созданием этой его важнейшей работы.
1935 Представляет шесть «Роторельефов» на конкурс Лепина в Париже.
1936 Начинает работу над «Коробкой в чемодане», своего рода переносным музеем, в который войдут миниатюрные модели и репродукции самых важных его произведений (опубл. 1941). Участвует в выставках сюрреалистов в Лондоне и в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм»). Возвращается на время в США, где «чинит» треснувшее «Большое стекло».
1937 Первая персональная выставка в Клубе искусств в Чикаго (9 работ).
1942 Переезжает из Парижа в Нью-Йорк, где проживёт почти до самой смерти. Работает с бежавшими в Америку от войны сюрреалистами, в частности, курирует с Андре Бретоном одну из выставок движения и издаёт с Бретоном и Максом Эрнстом журнал
1945 Первая крупная выставка трех братьев Дюшан (Марсель Дюшан, Жак Вийон, Реймон Дюшан-Вийон) в художественной галерее Йельского университета.
Журнал
1946 Втайне начинает продлившуюся 20 лет работу над ассамбляжем «Дано: 1. водопад 2. газовый свет» (1946–1966).
1947 Курирует (совместно с Бретоном) и создаёт каталог парижской выставки «Сюрреализм в 1947 г.». Обложку каталога украшала работа «Руками трогать» – женская грудь из поролона; каждый из 999 экземпляров был вручную раскрашен самим Дюшаном и итальянско-американским художником-сюрреалистом Энрико Донати.
1950 Создаёт «Женский фиговый листок» и «Произведение из куства»
1951 (
1952 Масштабная выставка «Братья и сестра Дюшаны» в Нью-Йорке.
1953 «Папаша Дада», первая статья о Дюшане в массовой прессе США (
1954 Женится на Алексине Саттлер («Тини» Дюшан). Коллекция Луизы и Вальтера Аренсбергов из 43 работ Дюшана передана в Художественный музей Филадельфии. Первая статья о Дюшане в массовой французской прессе – «Беседа с Мишелем Сануйе» (
1955 Получает гражданство США. Серия интервью на телеканале NBC.
1957 Совместный фильм с Гансом Рихтером «8х8»; в 1947 г. Дюшан уже работал над одним из эпизодов фильма Рихтера «Мечты, которые можно купить за деньги».
1958 Публикация сборника литературных сочинений Дюшана на французском «Торговец солью» (
1959 Публикация на английском и французском книги Робера Лёбеля «О Марселе Дюшане», первой масштабной монографии о творчестве Дюшана, в которую вошёл и каталог-резоне его работ. Вступает в сообщество «Коллеж патафизики» (Парижское отделение).
1960 Публикация на английском заметок из «Зелёной коробки», адаптированных одним из родоначальников поп-арта Ричардом Гамильтоном.
Становится членом Национального института искусств и словесности в Нью-Йорке (позднее – Американская академия искусств и словесности).
1961 Серия интервью с Ричардом Гамильтоном на телеканале BBC.
1962 Получает степень доктора honoris causa Университета Уэйна в Детройте, штат Мичиган.
1963 Первая крупная ретроспектива в Художественном музее Пасадины (ныне – Музей Нортона Саймона) в Лос-Анджелесе.
1964 Ограниченное 8 копиями издание 14 реди-мейдов, приуроченное к выставке «Оммаж Марселю Дюшану» в Милане.
1965 Девять гравюр деталей «Большого стекла» для миланской галереи Артуро Шварца.
Вальтер Конрад Аренсберг. 1928. Фото для паспорта
Луиза Аренсберг в своей квартире. 1917–1918. Нью-Йорк