Помоги проекту - поделись книгой:
Едва ли не самую яркую оценку собора и его художественное описание дал Виктор Гюго, назвавший именем собора один из главных своих романов. Его утверждение о том, что Собор Парижской богоматери еще и доныне является благородным и величественным зданием, справедливо и сегодня, спустя более чем столетие с момента написания романа.
Гюго писал, что «вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними - зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно - роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам, подобно священнику, стоящему между дьяконом и иподьяконом; высокая изящная аркада галереи с лепными украшениями в форме трилистника, несущая на своих тонких колоннах тяжелую площадку и, наконец, две мрачные массивные башни с шиферными навесами. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами своими бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение человека и народа; чудесный результат соединения всех сил целой эпохи, где из каждого камня брызжет принимающая сотни форм фантазия рабочего, направляемая гением художника». *
Громадный сложный комплекс, занимающий западную часть острова Ситэ, составляют Дворец правосудия и Королевская капелла. Представление о суровом королевском замке с тюрьмой дают сохранившиеся башни на северном фасаде со стороны правого протока Сены. Три из них датируются XIII веком, а угловая башня сооружена столетием позже. На ней были установлены сигнальный колокол и первые в Париже башенные часы. В 1417 году канцлер Франции был назначен на должность консьержа, т. е. привратника королевского жилища. Отсюда название замка «Консьержери».
Когда король покинул замок, переселившись в Лувр, в старой королевской резиденции остался парламент. Позднее, в XIX веке, здание было сильно расширено и был оформлен фасад, обращенный на площадь Дофина, соединенную с обоими берегами Сены Новым мостом.
Самым драгоценным объектом в комплексе Консьержери бесспорно является Королевская, или Святая, капелла (Сент-Шапель), расположенная в юго-восточном дворе. Она была сооружена в 1246 - 1248 годах в рекордно короткий срок. Имя автора-архитектора проблематично, однако обычно постройку капеллы связывают с именем строителя Пьера де Монтеро.
Вытянутый высокий объем капеллы (31 X 10,5 метра) содержит два зала, расположенных друг над другом. В нижнем зале два ряда колонн поддерживают пучки нервюр, несущих своды. Верхний зал - собственно Королевская капелла - свободен от внутренних опор (пролет 10 метров) и кажется чудом строительного искусства. Нервюрные своды, поднятые на высоту 7 метров, как будто не имеют опор и парят в воздухе. Зал окружают цветные витражи, которые прерываются до удивления тонкими каменными стойками, разветвляющимися под сводами на несколько нервюр. Роза в торце над входом сложным переплетением каменной основы выдает время поздней, или пламенеющей, готики (XV век). Тогда же была создана и легкая колокольня. Интенсивно окрашенные в синий цвет столбы и своды орнаментованы повторяющимися позолоченными вставками в виде стилизованного цветка лилии (в верхнем зале) и силуэта замка (в нижнем).
Капелла - это тончайшее из всех готических сооружений Франции - увенчана изящной башенкой, которая за время жизни здания четыре раза восстанавливалась. Средневековые мастера здесь блеснули поразительным искусством создавать из камня и стекла легкое кружево. Несмотря на то что здание капеллы в середине XIX века претерпело реставрацию, в процессе которой под руководством Виолле-ле-Дюка были возобновлены шпиль (высота 75 метров) и значительная часть витражей, асе же здание полностью сохранило специфику готики периода ее расцвета.
Из сохранившихся до наших дней произведений готического стиля назовем еще одиноко стоящую на правом берегу Сены башню Сен-Жак, привлекающую внимание легкими пропорциями. Эта колокольня (высота 52 метра) - остаток готической одноименной церкви, разрушенной в конце XVIII века, сохранивший самостоятельную ценность как пример пламенеющей готики. Ныне в башне расположена метеорологическая станция.
Отметим также готический храм Сен-Жермен л'Оксеруа, расположенный напротив восточного фасада Лувра. Его история занимает пять столетий, начиная с XII века. С тех пор время и люди сберегли лишь романскую колокольню. От ранней готики сохранился хор (XIII век), а основное тело храма донесло легкие формы пламенеющей готики (XV век). Боковой портал относится к эпохе Возрождения. Как большинство средневековых построек Парижа, и это сооружение было позднее реставрировано. И все-таки осмотр храма позволяет почувствовать беспредельную художественную фантазию зодчих и скульпторов, запечатленную в эффектных нервюрных сводах, кружевной розе, многочисленных скульптурных венчаниях карнизов, башенок и водостоков.
Этот храм был приходской церковью королевского двора, разместившегося в Луврском замке. Поэтому в церкви похоронены значительные лица, жившие при дворе в Лувре, и храм стал своеобразным пантеоном художников, скульпторов и архитекторов. В нем покоятся художники Ф. Буше, Ж. Шарден, скульпторы Николя и Гийом Кусту, крупнейшие зодчие XVII и XVIII веков Луи Лево, Роберт де Котт, Жак-Ардуэн Мансар, Анж-Жак Габриэль и Жак Суффло.
Колокол на башне этой церкви подал знак началу избиения гугенотов в ночь под праздник св. Варфоломея 24 августа 1572 года, вошедшую в историю под названием Варфоломеевской ночи.
Названные здесь выдающиеся произведения романского и готического зодчества, разумеется, не могут дать еще полного представления о средневековом Париже, в котором храмы величаво возвышались среди моря жилых каменных (чаще каркасных) и даже деревянных жилых строений, тесно группировавшихся вдоль узких и кривых улиц с открытыми стоками нечистот.
Даже мосты через Сену были по обе стороны обстроены лавочками с жильем или мастерскими. Таким город вступил в новую фазу своего существования, которая связана с расцветом абсолютизма, разложением феодальных отношений и зарождением капитализма. В эти три века (XVI - XVIII) архитектура города претерпела бурное развитие и последовательно прошла через несколько стилистических стадий.
СТОЛИЦА ФРАНЦУЗСКОГО АБСОЛЮТИЗМА
К началу XVI века Париж стал едва ли не самым крупным европейским городом, насчитывающим более 300 тысяч жителей. Это был урбанистический колосс в аграрной стране.
В XVI веке усилилась социальная роль купечества, и из феодального сословия горожан выделилась буржуазия, объединенная общностью интересов в национальном масштабе. Это обстоятельство, в частности, стимулировало ликвидацию феодальной раздробленности страны.
В целях укрепления королевской власти была увеличена численность армии, и все управление страной сосредоточилось в руках узкого круга лиц - доверенных короля. Подчиняя себе парламент, армию и даже церковь, французские короли в начале XVII века обеспечили себе абсолютную силу личной власти.
В 1494 - 1559 гг. происходили итальянские войны, в ходе которых Франция вела борьбу с Испанией за владычество в Италии с целью обогащения дворянства и укрепления своих позиций в средиземноморской торговле. Все поползновения Франции на Италию окончились неудачей. Однако близкое и непосредственное знакомство с этой страной не прошло даром. В то время в Италии уже получило полное развитие новое мировоззрение и искусство эпохи Возрождения, знаменующие зарождение там буржуазных отношений.
Светский характер итальянского искусства и его гуманистическая основа привлекли внимание французских королей, чье возросшее богатство, власть и стремление всеми средствами подчеркнуть величие королевского двора побудили вести дворцовое строительство на основе заимствованных принципов архитектуры итальянского Возрождения. Людовик XII и в особенности Франциск I привлекают даже итальянских архитекторов и художников к перестройке своих тяжеловесных замков, чтобы превратить их в дворцовые резиденции с представительными фасадами и богато оформленными залами.
Итальянское влияние послужило внешней предпосылкой развития стиля Возрождения в архитектуре Франции. Готический вертикализм членений, асимметрия, крепостная неприступность, суровость довольно быстро уступили место симметричным композициям, раскрытым вовне фасадам с поэтажными членениями и использованием ордеров, набором помещений во дворцах, предназначенных для открытого, широкого образа жизни. Спецификой архитектуры французского Возрождения является сохранение традиционных высоких острых кровель, часто пронизанных люкарнами.
Более северное по сравнению с Италией положение Франции вынуждало прибегать к каминному отоплению. Это, в свою очередь, требовало очень высоких дымовых труб, которым стали придавать фигурный вид и включать их в композицию экстерьера.
Дом Франциска I
Самым ранним примером архитектуры Возрождения в Париже является так называемый дом Франциска I. Это поистине дважды рожденное здание. Оно было построено в 1523 году как охотничий домик на опушке леса близ Фонтенебло - резиденции короля. В 1824 году дом был по камню перенесен в Париж и вновь собран. Своим удивительным обликом с поэтажными членениями, тремя широкими арками в первом этаже и красиво расчлененным вторым этажом дом предстал дерзновенным противопоставлением архитектуре средневековья. Фасад обогащен изящнейшими рельефами работы великого скульптора Жака Гужона (портретные барельефы - поздние).
В дальнейшем Гужон постоянно сотрудничал с архитектором Пьером Леско. Их творческому содружеству принадлежит фонтан Невинных, выстроенный в 1550 году. Павильон фонтана с четырьмя пилонами и куполом одним фасадом примыкал к стене церкви. Три открытых фасада украшены рельефным изображением нимф между сдвоенными пилястрами классических пропорций. В 1785 году фонтан передвинули в центр площади; вокруг него зашумел рынок. По аналогии был завершен четвертый фасад, исполненный скульптором О. Пажу. Фонтан Невинных - редчайший памятник эпохи Возрождения. Ныне он расположен у пересечения двух улиц - Сен-Дени и Бержер.
Новые веяния с начала XVI века коснулись и королевских замков Блуа, Шам-бор и Фонтенебло, которые находятся на значительном удалении от Парижа. Судьбу этих замков разделил укрепленный тяжеловесный замок Лувр. В 1546 году Франциск I поручил архитектору Пьеру Леско коренным образом перестроить замок в соответствии с требованиями изменившегося придворного быта и художественного вкуса. Леско в творческом содружестве со скульптором Гужоном создал самобытное произведение, в котором оказались полностью переработанными итальянские заимствования. На месте донжона Леско предполагал создать эффектный дворец в форме замкнутого каре с фасадами, щедро оснащенными декоративной скульптурой. Леско первым в Париже ввел ордер, подчеркнув слегка выступающие ризалиты дворца ордерными трехъярусными портиками, увенчанными лучковыми фронтонами.
Фасад Луврского дворца, созданный Леско и Гужоном, является лучшим и самым зрелым образцом архитектуры эпохи Возрождения в Париже и во Франции. Правда, зодчий смог осуществить только половину задуманного им здания - юго-западный угол каре.
Еще Леско продолжал строить Лувр, как в 1564 году западнее его архитектор Филибер Делорм начал возводить резиденцию для матери короля Карла IX - Екатерины Медичи. Новый дворец сооружался на месте старинных черепичных мастерских (черепица по-французски «тюиль») и потому стал называться Тюильри. Ныне он не существует, так как сгорел во время Парижской коммуны. Напоминает о нем название сада, раскрывающегося к площади Согласия перед Лувром.
Возникновение дворца Тюильри оказало влияние на формирование луврского комплекса: появилась идея объединить Лувр и Тюильри крытой галереей. Сначала была создана Малая Галерея (перпендикулярно Сене, как продолжение западного корпуса Лувра) и сооружена Большая Галерея (1564 - 1567) вдоль Сены, соединившая Лувр с Тюильри через угловой павильон Флоры. Эта галерея и сейчас одна из самых протяженных в мире (442 метра). Ее авторы К. Метезо и Ж.-П. Андруэ Дюсерсо выразили в ней художественное кредо мастеров позднего Возрождения.
Дальнейшие работы по завершению ансамбля Лувра развернулись в XVII веке. Архитектор Ж. Лемерсье в 1624 году вдвое удлинил западный корпус Лувра и повторил архитектуру Леско, возведя на оси увеличенного крыла квадратную часовую башню (павильон Сюлли), увенчанную куполом со срезанной вершиной. В 1661 году архитектор Луи Лево возвел южное и восточное крылья дворца. Огромный квадратный двор замкнулся.
В 1667 году возник проект восточного фасада Лувра, предполагавшийся для оформления парадной, так и не осуществленной площади. Проект фасада с великолепной колоннадой коринфского ордера, с мерным ритмом сдвоенных колонн был представлен на конкурс Клодом Перро - не архитектором, а врачом по профессии. Перро, очевидно, обладал феноменальной интуицией и, не обремененный грузом профессиональных архитектурных знаний, хорошо уловил новые тенденции в архитектуре к сближению с античной классикой. Перро выиграл конкурсное состязание с несколькими французскими архитекторами, в том числе с таким маститым, как Франсуа Мансар, и с великим архитектором Италии эпохи барокко Лоренцо Бернини. Известно, что Бернини был приглашен в Париж для участия в конкурсе на разработку проекта восточного фасада Лувра, и приняли его чуть ли не с королевскими почестями, однако высокомерие и пренебрежительное отношение к французским коллегам восстановили против него окружающих. Да и проект фасада Лувра, представленный им, был, по существу, шагом назад; тяжеловесность композиции не спасал примененный им большой ордер, «наложенный» на стену. Получив вежливый отказ, Бернини возвратился домой. Принят же был, хотя и не профессионально выполненный, но четкий, как кристалл, замысел Перро, который затем и был воплощен в камне.
В центре фасада осевой ризалит украшен над аркой въезда рельефным изображением колесницы Аполлона, которого Людовик XIV избрал в качестве своей аллегории. Рельеф напоминает о времени, когда был возведен этот величественный фасад. Так во второй половине XVII века в Париже появилось первое сооружение, ознаменовавшее становление стиля классицизма, стиля, который в дальнейшем во Франции сосуществовал с барокко чуть ли не целое столетие.
Дальнейшее развитие Луврского комплекса относится уже ко времени Наполеона Бонапарта. Композиция развивалась с целью гармоничного объединения Лувра и Тюильри. Любимые архитекторы Наполеона Ш. Персье и П. Фонтен возвели вдоль улицы Риволи так называемый Корпус Наполеона, или Северную галерею, расположенную почти параллельно Большой галерее. В середине XVIII века архитекторы Л.-Т. Висконти и Э.-М. Лефюэль расширили те крылья, которые охватили огромный двор, раскрывающийся к Тюильри, и создали ступенчатую композицию замкнутого пространства между Лувром и Тюильри. Стремясь добиться художественной цельности новых корпусов с основной частью Лувра и Тюильри, зодчие использовали элементы архитектуры обоих существующих дворцов, что привело к эклектике. Таков прерывистый путь формирования архитектурного ансамбля Лувра, на котором можно проследить развитие французской архитектуры за четыре столетия.
В 1806 - 1808 гг. в ансамбль Лувра была включена триумфальная арка Карусель, возведенная между Большой и Северной галереями, среди партера на площади Карусель. Название площади напоминает о празднестве с каруселями, которое в 1662 г. Людовик XIV устроил в честь рождения наследника.
Широта и необыкновенное величие панорамы ансамбля Лувра с триумфальной аркой Карусель раскрылись сполна только после того, как были разобраны остатки сгоревшего Тюильри, разрушенного в год Парижской коммуны. Именно тогда Лувр завязался в единую, воспринимаемую взором осевую композицию грандиознейшего в мире ансамбля с площадью Согласия и Елисейскими полями, далеко в глубине завершающимися аркой Звезды.
Лувр привлекает внимание не только своей историей, связанной с пребыванием здесь французских королей, не только как архитектурный ансамбль, один из самых значительных в системе всего города, но и потому, что с конца XIX века королевский дворец стал местом средоточия бесценных сокровищ искусства народов мира. Лувр - музей, входящий в число нескольких самых крупных музеев искусств мира, к которым относятся Британский музей, Ватикан и Эрмитаж. Основные разделы музея - восточные цивилизации, античность (в том числе и египетская), картины и графика, а также раздел, содержащий бывшие королевские сокровища.
Особенно полно в Лувре представлено национальное искусство Франции. Произведения французских импрессионистов выделены в особую экспозицию, развернутую в павильонах «Же-де-пом» (для игры в мяч) и в оранжерее (залы Клода Монэ), расположенных в саду Тюильри у самой площади Согласия.
Вернемся к началу рассказа о Лувре, где подчеркивалось, что появление его как королевского светского дворца связано с развитием во Франции архитектуры эпохи Возрождения, занявшей весь XVI и начало XVII в. На протяжении этого времени под влиянием различных факторов архитектура претерпевала серьезные изменения, сказывавшиеся на развитии и облике Парижа.
Затянувшиеся религиозные междоусобные войны между католиками и протестантами, а также крестьянские войны 1590-х годов привели к сокращению средств на строительство. Это явилось причиной сдержанного строительства и упрощения архитектуры. Даже в Париже стали строить из кирпича, лишь частично использовали камень и применяли минимум декоративных деталей. Такая направленность в архитектуре нашла отзвук в одном из первых парижских ансамблей - площади Вогезов.
После создания в Париже королевской светской резиденции - Луврского дворца - короли значительно больше стали уделять внимания своей столице. Делались попытки придать стихийно растущему городу по возможности представительный вид, формировались ансамбли, характерные замкнутостью композиций, - «ансамбли в себе».
Площадь Вогезов - один из типичных примеров ансамблей Парижа начала XVII века. Когда-то площадь Вогезов была местом рыцарских турниров у городских стен. Позднее здесь разместилась шелковая мануфактура. В 1605 году по периметру свободной площади перед производственными корпусами было разрешено строить особняки «все в одинаковой симметрии». Это один из ранних примеров внедрения в строительство так называемых образцовых фасадов, широко распространенных позднее в Петербурге XVIII - начала XIX вв. Вскоре корпуса шелковой мануфактуры, работавшей в убыток, снесли, и четвертая сторона площади также стала обстраиваться аналогичными особняками. Квадратную площадь (размером 140 X 140 метров) охватили одинаковые по архитектуре жилые трехэтажные дома с мансардами и четырьмя окнами в этаже. По периметру площади была устроена галерея, прерываемая лишь улицей, которая проходила у фасадов северной ее стороны.
Планировку этого уникального ансамбля приписывают Клоду Шатильону, а архитектуру однотипных фасадов - Тибо Метезо. Композиция каждого дома, стоящего вплотную к таким же соседним, проста, без излишеств. Она основана на цветовом сочетании красного кирпича кладки и светло-желтого камня, которым подчеркнуты обрамления окон и облицована аркада. Крутые крыши пронизаны люкарнами мансарды и высокими трубами каминов.
Площадь была торжественно открыта в 1612 году и названа Королевской. Тридцать лет спустя в ее центре установили позолоченную статую Людовика XIII, которую низвергли во время Французской революции, и затем площадь переименовали в Вогезскую - по названию наиболее патриотического департамента Франции. Деревья, в два ряда охватывающие площадь, - результат благоустройства 1783 года. Ныне существующий памятник Людовику XIII установлен в XIX веке (скульптор Ф.-Ж. Бозио).
В те годы, когда формировалась эта Королевская площадь, перед Дворцом юстиции на острове Ситэ, на месте сада, в связи с окончанием нового каменного моста через Сену была создана редчайшая, если не уникальная по форме, треугольная замкнутая площадь, повторяющая очертания оконечности острова. В честь наследника она получила наименование площади Дофина. Работы были осуществлены по инициативе президента парламента Ашиля Арлэ и закончены в 1607 году. Каждый из домов на площади, по своему характеру и по материалам очень напоминающий дома на площади Вогезов, обращен одним своим фасадом к набережной. Отличие заключается в отсутствии галерей, замененных здесь магазинами. Вечерами витрины этих магазинов привлекали прохожих блеском серебряных изделий, мерцавших в неверном пламени свечей.
В 1874 году, в связи с перестройкой фасада Дворца юстиции и пристройкой к нему широкой лестницы, линия домов, которая составляла основание треугольника, образующего площадь, была нарушена.
Каменный мост, к которому примыкает площадь Дофина, законченный в 1604 году, - самый старый среди всех мостов через Сену. Однако он до сих пор носит название Нового. Парижане называют его самым знаменитым и значительным мостом в городе, вероятно, потому что он действительно красив, монументален и необычен. Построенный по проекту Андруэ Дюсерсо и Дез-Иля, мост перекрывает и основное русло реки, и ее более узкий рукав. Новый мост был первым мостом без строений по его краям, обычных для средневековья. Такая особенность поначалу удивляла парижан: с моста можно было любоваться рекой и ее берегами.
В ансамбле с Новым мостом воспринимается конный памятник королю Генриху IV, расположенный в сквере на острие стрелки острова.
Самым значительным памятником архитектуры, завершающим в Париже эпоху французского Возрождения, является Люксембургский дворец. В конце XVI века в особняке на окраине левобережного Парижа жил герцог Люксембургский. Нынешнее название дворца - дань воспоминанию об этом далеком прошлом. Новый, существующий и ныне дворец выстроен в начале XVII века по заказу Марии Медичи - жены короля Генриха IV и затем регентши Людовика XIII. После смерти мужа Мария Медичи решила создать дворец, который напоминал бы ей родную Флоренцию. Она приобрела особняк герцога Люксембургского и окрестные участки, где в 1613 году архитектор Соломон Деброс приступил к разбивке регулярного большого сада, а через два года - к строительству дворца. В 1621 году Медичи заказала художнику Рубенсу сюиту картин для дворца, в аллегорических образах рассказывающих о ее жизни (ныне они составляют галерею Медичи в Лувре).
Деброс получил от заказчицы указание ориентироваться на флорентийский дух архитектуры поры ее расцвета, когда в замечательном городе Тосканы господствовала банкирская семья Медичи. Отвечая этому требованию, зодчий избрал рустиковую систему обработки фасадов дворца, композиция которого была создана в виде замкнутого каре. Старый особняк Люксембургского дворца был сохранен и вошел в группу соседних строений, названных Малым Люксембургом. Дворец был готов для заселения в 1625 году, однако через несколько лет королева его покинула, будучи высланной из Парижа. Позднее дворец служил тюрьмой; в период Французской революции в нем находились директория, консулат и ныне - Сенат. В связи с этим дворец приспосабливался и перестраивался. Однако характер экстерьера, четкие горизонтальные членения фасадов и горизонтальный руст на его пристройках были воспроизведены в точности.
Поделиться книгой: