Помоги проекту - поделись книгой:
В следующей витрине - образцы медальерного искусства. Здесь представлены две группы медалей - памятные и наградные. Первые чеканились в память побед русской армии и крупных событий внешнеполитической и внутренней жизни России. Наградные медали являлись знаками отличия за боевые заслуги. Такая форма награждения появилась в Западной Европе лишь во второй половине XVIII века. При Петре I медалями награждались многие участники сражений, в отдельных случаях число их достигало нескольких тысяч.
В начале XVIII века особое место в ряду изобразительных искусств занимала гравюра. Тематика ее была исключительно разнообразной. По другим разделам выставки посетители имели уже возможность ознакомиться со многими гравюрами, дающими достаточно полное представление о достижениях русского гравировального искусства того времени. Гравюры, размещенные здесь, подобраны также и с целью показать в самых общих чертах развитие городского строительства и архитектуры начала XVIII века.
В простенке между окнами висит большая гравюра работы А. Шхонебека и П. Пикарта (1705 - 1706 гг.) с изображением на переднем плане московской усадьбы Ф. А. Головина, за ней, на берегах Яузы, видна так называемая Немецкая слобода, на заднем плане - Москва. Центральное место в усадьбе занимает высокий каменный дом Головина с большими окнами, фронтоном и многими архитектурными деталями, неизвестными дотоле на Руси.
В соседних простенках - две гравюры А. Ф. Зубова, посвященные торжественным церемониям ввода шведских кораблей в Неву после Гангутской и Грен-гамской морских побед. На одной из них изображен дворец Меншикова, построенный в новом архитектурном стиле. Роскошные палаты, подобные этому дворцу, воздвигались в Петербурге и другими приближенными Петра I. На другой гравюре - часть Петербургской стороны с видом на Петропавловскую крепость и Троицкую площадь, близ которой видны интересные постройки общественного назначения: первый Гостиный двор и скромные двухэтажные здания, где сперва находились Государственные коллегии.
К числу лучших произведений гравировального искусства относятся панорама Москвы работы И. Бликланта (1707 - 1708 гг.) и панорама Петербурга работы А. Ф. Зубова (1716 г.), помещенные на стене против окон. Вид Петербурга отражает и быстрый рост и своеобразие этого города. Строгие ряды каменных и мазанковых строений обращены фасадами к реке. За отдельными исключениями, это скромные по отделке дома разных «служилых людей», офицеров, купцов и мастеров. В 1720-х годах вдоль набережных Невы появилось довольно много великолепных сооружений - особняков, дворцов и общественных зданий.
Интенсивное строительство Петербурга в значительной мере определялось планами, намечавшимися самим Петром I и Канцелярией городовых дел (с 1723 г. - Канцелярия от строений), где работали видные русские и иностранные архитекторы. Десятки тысяч «работных людей» вложили колоссальный труд в создание нового города.
В зале 159 показаны редкие образцы русской мебели и другие предметы, характерные для убранства жилищ состоятельной части городского населения начала XVIII века. Русская мебель этого времени отличается своеобразным слиянием исконных народных приемов художественного мастерства и западноевропейских форм, широко проникавших тогда в Россию.
Большую редкость представляет тканая картина - шпалера, изображающая Петра I верхом, на фоне Полтавского сражения. Она была выполнена в 1722 году на Петербургской шпалерной мануфактуре, основанной в 1717 году и просуществовавшей до 1859 года. Шпалеры, большие и малые, выполненные во времена Петра I, предназначались для украшения дворцовых интерьеров.
Тканье шпалер было исключительно сложным и трудоемким делом. Даже опытный мастер мог выработать лишь около одного квадратного метра в год.
Висящие в зале гравюры запечатлели некоторые формы общественного быта. Гравюра А. Шхонебека изображает пиршество по случаю свадьбы шута Феофилакта Шанского, состоявшейся в 1702 году. Эта свадьба была использована Петром I для высмеивания устаревших обрядов и обычаев, бытовавших в дворянской среде. Гравюра А. Ф. Зубова изображает свадьбу Петра I и Екатерины. На ней видны сидящие в одном зале новобрачные и приглашенные дамы и кавалеры в европейских платьях. На переднем плане - музыканты.
Петр I уделял большое внимание внедрению новых форм в общественный быт. Была значительно нарушена сословная замкнутость, женщины дворянского происхождения получили право свободного доступа на общественные торжества и увеселения.
Продолжая осмотр выставки (зал 160), посетители увидят ряд экспонатов мемориального характера. В большом стеклянном шкафу помещена фигура Петра I в кресле в натуральную величину, так называемая «Восковая персона». Эта фигура была изготовлена Б. К. Растрелли в 1725 году, сразу же после смерти Петра. «Восковая персона» - единственный сохранившийся в России образец такого рода портретной скульптуры.
Здесь же находятся восковой бюст Петра I, исполненный Растрелли по маске, снятой с лица Петра в 1719 году, и ее гипсовый слепок. Эти портреты, изображающие царя в расцвете сил, очень ценны по своей иконографической достоверности.
Напротив «Восковой персоны», между окон, стоит большая конторка орехового дерева, за которой работал Петр I.
В шести шкафах - образцы одежды из гардероба Петра I, типичной для верхушки дворянства того времени. Известно, что Петр в 1700 - 1701 годах особыми указами предписал дворянам и всем служилым людям носить костюмы европейского образца, взамен старорусского долгополого платья.
На стене висят превосходные образцы русских набоек, сплошь покрытых радужным богатым орнаментом. Этот сравнительно дешевый материал шел на обивку стен и мебели в домах обеспеченных горожан, а также на одежду зажиточных крестьян. Известно, что впоследствии набойка получила широкое распространение в народном быту.
В последнем зале выставки особенно привлекает внимание парадная коляска Петра I, представляющая исключительно редкий образец парадного экипажа начала XVIII века.
Уникальными мемориальными памятниками являются два седла, помещенные в простенках между окнами. Одно из них принадлежало Петру I; другое - Карлу XII. После разгрома шведов под Полтавой это седло в качестве военного трофея досталось русскому командованию.
Интересны портреты, расположенные в зале. Портрет царевны Наталии Петровны, приписываемый Л. Караваку, любопытен как изображение шестилетней девочки в костюме придворной дамы. Рядом портреты царевича Алексея Петровича и его жены Шарлотты-Софии. Эти парадные портреты были написаны неизвестным художником, по всей вероятности в 1710-х годах.
В итоге обзора выставки можно подчеркнуть, что ее материалы дают широкое представление о русской культуре петровского времени.
Большая выставка «Русская культура середины и второй половины XVIII века», несколько отличаясь построением от предшествующей экспозиции, с достаточной полнотой отражает дальнейшее развитие культуры русского народа.
Материалы, размещенные в первом зале выставки (162), напоминают о времени правления первых преемников Петра I. Для этого периода (конец 1720-х - 1730-е гг.) характерны ожесточенная борьба за власть среди группировок столичной знати и отказ правящей верхушки от широких культурных преобразований.
Одной из самых мрачных страниц русской истории, сохранившейся в народной памяти под именем «бироновщины», были годы царствования Анны Ивановны (1730 - 1740), когда клика иностранцев во главе с курляндским герцогом Э.-И. Бироном стояла у кормила власти, грабила страну, оскорбляла национальные чувства народа. По образному выражению В. О. Ключевского, «немцы посыпались в Россию точно сор из дырявого мешка, облепили двор, обсели престол, забрались на все доходные места в управлении… вся эта стая кормилась досыта и веселилась до упаду на доимочные деньги, выколачиваемые из народа».
На стенах - портрет Анны Ивановны, вытканный на Петербургской шпалерной мануфактуре в 1732 году, а также несколько живописных портретов государственных деятелей того времени, в том числе фаворита императрицы Бирона, президента Военной коллегии Б.-Х. Миниха, начальника Тайной розыскной канцелярии графа А. И. Ушакова, ловкого и умного царедворца, кабинет-министра графа А. И. Остермана и др. Эти портреты, выполненные неизвестными художниками, интересны правдивой характеристикой.
О безрассудной трате денег, грубых развлечениях и жестокости двора Анны Ивановны напоминают гравюры с изображением так называемого Ледяного дома (см. в витрине). Это диковинное сооружение, его внутренняя обстановка, ограда, пушки перед входом - все было сделано изо льда и предназначалось для шутовской свадьбы, которая в XIX веке послужила сюжетом известного исторического романа И. И. Лажечникова «Ледяной дом».
Разгул реакции замедлил, но не мог остановить прогрессивного развития русской культуры. Портреты и произведения передовых се представителей - историка В. Н. Татищева и писателя-сатирика А. Д. Кантемира - представлены в зале. Оба они сочувственно относились к нуждам народа, протестовали против засилия иностранцев, боролись за распространение просвещения в стране. Перу Татищева, основателя русской исторической науки, принадлежит многотомная «История Российская», явившаяся значительным вкладом в изучение прошлого России (см. витрину у окна). Кантемир написал много острых сатир, обличал врагов просвещения и «хулителей» науки.
Видными деятелями культуры были также поэт и ученый В. К. Тредиаковский и публицист Феофан Прокопович, труды которых экспонированы в витрине у окна. Особо следует выделить книгу Тредиаковского «Разговор о правописании»; автор ее по праву считается реформатором в области русского литературного языка и стихосложения.
Здесь же приведены материалы по архитектуре Петербурга. Заслуживают внимания чертежи талантливого русского зодчего М. Г. Земцова, начавшего работать в Петербурге с первых лет существования города. Это помещенные в витрине у окна «Грот» и «Зала для славных торжествований» - постройки, сооруженные Земцовым в Летнем саду, но не сохранившиеся до наших дней. Являясь одним из ведущих архитекторов Петербурга, Земцев проявил необычайную энергию и украсил город замечательными зданиями.
Картина, изображающая «Невский проспект со стороны Мойки», заставляет вспомнить имя другого выдающегося архитектора того времени - П. М. Еропкина, сыгравшего большую роль в строительстве и благоустройстве Петербурга. Он был автором знаменитой трехлучевой планировки города - трех улиц, начинающихся от Адмиралтейства (одна из них - Невский проспект). На картине слева хорошо видно здание Главной полиции, построенное Земцовым, а в глубине справа - церковь Рождества богородицы, сооруженная по проекту того же архитектора в 1730-х годах на месте будущего Казанского собора. В 1740 году П. М. Еропкин за участие в борьбе против «бироновщины» был казнен вместе с кабинет-министром А. П. Волынским.
Большой интерес представляет также генеральный план Москвы 1739 года (см. витрину у окна), составленный группой русских геодезистов под руководством крупного архитектора И. Ф. Мичурина.
Экспозиция следующего зала (163) отражает, главным образом, развитие науки в России в 1730 - 1760-х годах и прежде всего деятельность М. В. Ломоносова, с именем которого связан подъем многогранной русской культуры середины XVIII века.
Выдающееся значение для развития русской и мировой науки имели научные экспедиции с чрезвычайно обширными программами. Так, например, Великая Северная экспедиция 1733 - 1744 годов, организованная совместными усилиями Академии наук и сената, должна была изучить и нанести на карту побережье Ледовитого океана от Архангельска до Камчатки и исследовать глубинные районы Сибири. Свидетельством работы одного из отрядов является мемориальная доска с надписью, установленная на месте стоянки участником экспедиции штурманом Федором Мининым 23 августа 1738 года и обнаруженная сравнительно недавно (см. шкаф у окна). Именем Минина были названы полуостров, залив и гора у западного побережья Таймыра.
Здесь же, в шкафу, - портреты участников экспедиции: члена Петербургской Академии наук, натуралиста И.-Г. Гмелина и профессора «натуральной истории и ботаники», выдающегося географа и этнографа С. П. Крашенинникова; его труд «Описание земли Камчатской» является результатом первых в русской и мировой науке научных исследований этого края. Интересна также работа члена экспедиции академика историографа Г.-Ф. Миллера «Описание Сибирского царства» (1750 г.).
О деятельности инструментальной палаты Академии наук, которая являлась центром русского приборостроения, напоминают солнечные часы оригинальной конструкции с глобусом работы ведущего мастера-инструменталиста П. О. Голынина (1738 г.) и солнечные часы «нового манера» работы Н. Г. Чижова (1750-е гг.). Следует напомнить, что солнечные часы, даже после появления механических, в XVIII веке были широко распространены в России. Изготовлявшиеся, главным образом, в инструментальной палате Академии наук, они, независимо от формы и конструкции, имели единый принцип действия: время определялось по тени, которую отбрасывали на циферблат либо стержень, либо специальная пластинка.
Почетное место в экспозиции занимает редкий живописный портрет М. В. Ломоносова, исполненный неизвестным художником XVIII века.
В зале представлены также портреты современников гениального ученого: среди них выполненный скульптором Ж.-Д. Рашеттом портрет Леонарда Эйлера, одного из величайших математиков мира, проработавшего в Петербургской Академии наук более тридцати лет, а также превосходный портрет первого президента Академии художеств И. И. Шувалова, написанный художником Л. Токке в 1756 - 1758 годах. Известно, что Шувалов много помогал Ломоносову в осуществлении его начинаний. Будучи широко образованным человеком, искренне увлеченный искусством, он сыграл большую роль в развитии русской культуры.
В витрине представлены гравированные портреты соратников Ломоносова, работавших вместе с ним в Академии наук: Г.-В. Рихмана, выдающегося физика, проводившего обширные исследования в области атмосферного электричества, П. И. Рычкова, первого члена-корреспондента Академии наук, историка, географа и экономиста и др.
Привлекает внимание прекрасный портрет Я. Я. Штелина, выполненный художником Ж.-Л. Де-вельи в 1759 году (у окна слева). Профессор «элоквенции и поэзии» Штелин в течение многих лет возглавлял художественные мастерские Академии наук, составлял проекты декоративного оформления фейерверков и иллюминаций, очень распространенных в XVIII веке, занимался литературной деятельностью.
Событием крупнейшего культурного значения стало основание первого в России университета, учрежденного в Москве в 1755 году по инициативе и проекту Ломоносова. В память об этом была выпущена медаль (см. витрину). Университет открыли для лиц всех сословий и с первых же лет к нему тяготели демократические слои русского общества. Ломоносов считал своей первейшей обязанностью заботиться о том, чтобы «в России ученые мужи размножались и науки распространялись и процветали».
В витрине экспонированы сочинения Ломоносова, внесшего немалый вклад в развитие русской литературы и русского литературного языка (например, «Краткое руководство к красноречию», «Собрание разных сочинений в стихах и прозе» и др.), а также его научные труды в области химии, физики, техники («Первые основания металлургии» и др.).
Особое внимание привлекают выставленные в зале мозаики, выполненные в мастерской Ломоносова, организованной при химической лаборатории Академии наук в 1751 году, а затем на специальной фабрике на реке Рудице недалеко от Ораниенбаума (ныне г. Ломоносов).
Искусство мозаики знали еще в Киевской Руси XI века, но уже в XII веке этот вид искусства пришел в упадок и к XVII веку был совсем забыт. Ломоносовские работы являются свидетельством деятельности ученого по возрождению мозаичного искусства в России.
До наших дней сохранилась всего лишь двадцать одна мозаика из ломоносовской мастерской; шесть - хранятся в Эрмитаже. Особенно примечателен портрет Петра I, исполненный самим Ломоносовым в 1755 - 1757 годах с живописного оригинала И.-Г. Таннауэра. Считая, что мозаичные произведения являются важнейшим видом монументально-декоративного искусства, Ломоносов использовал крупные куски смальт и поэтому его работы всегда рассчитаны на восприятие с большого расстояния. Интересны также мозаики, выполненные учениками Ломоносова, в частности Е. Мельниковым и М. Васильевым («Апостол Павел», «Плачущий апостол Петр» и др.). Превосходными образцами вышивок из стекляруса и бисера, также изготовлявшихся на Усть-Рудицкой фабрике, являются два стеклярусных панно с видами усадьбы (см. на стене против окон). Здесь же - большая шпалера «Звери на водопое», вытканная в 1757 году на Петербургской шпалерной мануфактуре.
Крупным событием культурной жизни России середины XVIII века было основание профессионального театра.
На раскрашенной гравюре 1753 года (см. витрину справа) изображено здание Сухопутного шляхетского корпуса в Петербурге, воспитанниками которого была организована любительская труппа, предшествовавшая созданию национального театра. Руководителем и душой ее стал воспитанник корпуса, поэт и драматург А. П. Сумароков, сыгравший крупную роль в становлении русского театрального искусства.
Почти одновременно с любительскими спектаклями в Шляхетском корпусе в Ярославле был организован первый русский профессиональный театр. Его основателем был талантливый актер и режиссер Ф. Г. Волков, гравированный портрет которого с надписью «Российский славный актер» помещен также в витрине. Это был уже публичный театр с русскими актерами, художниками, музыкантами, с репертуаром, в состав которого входили русские пьесы. Вызванная ко двору, труппа Волкова выступила с большим успехом в столице, что увенчалось официальным учреждением в 1756 году «Российского для представления трагедий и комедий театра». Директором театра стал Сумароков, его помощником и первым придворным актером - Волков. Блестящим комедийным актером, по словам современников, был Я. Д. Шуйский (портрет его рядом с портретом Волкова).
Подъем русской национальной культуры в середине XVIII века находит выражение также и в архитектуре, в частности, в творчестве таких крупных архитекторов, как В. В. Растрелли, С. И. Чевакинский, А. В. Квасов, Д. В. Ухтомский и др. Это время характеризуется широким размахом строительства дворцовых комплексов и соборов в различных городах страны и прежде всего в Петербурге, который к середине столетия превратился в один из крупнейших и благоустроенных городов мира, стал центром отечественной культуры, науки и просвещения.
Ведущим архитектором Петербурга этого периода был Растрелли (см. портрет, выполненный неизвестным художником, на стене зала 164). Вместе с другим архитектором - Чевакинским - Растрелли создает в полном смысле слова национальный стиль в архитектуре, творчески используя богатство русского и мирового архитектурного наследия. По их проектам были выполнены великолепные архитектурные памятники, преемственно связанные с традициями русского зодчества. Эти постройки отличают пышность, яркая расцветка, нарядная декоративность и, вместе с тем, четкость основных объемов, сравнительная простота и прямолинейность планов. Характерно также обилие резьбы, лепных украшений, созданных руками многочисленных резчиков, лепщиков, позолотчиков. Превосходными образцами декоративного убранства середины XVIII века являются экспонированные в зале 164 позолоченные резные консоль и капитель.
На торцовой стене этого зала помещена картина с изображением одной из ранних и не сохранившихся до наших дней построек Растрелли - Летнего дворца Елизаветы Петровны, на месте которого сейчас стоит Инженерный (Михайловский) замок.
Другие замечательные сооружения Растрелли - Зимний, Аничковский, Строгановский дворцы, Большой дворец в Петергофе и Царском Селе; павильоны «Монбеж» и «Эрмитаж» можно видеть на гравюрах, выполненных в 1753 - 1761 годах по рисункам известного рисовальщика того времени М. И. Махаева (см. на боковых стенах зала). В собрании Эрмитажа имеются уникальные раскрашенные листы, отличающиеся удивительной красотой и тонкостью сочетаний тонов. Большая часть этих гравюр издана к пятидесятилетию Петербурга в 1753 году в виде нарядного альбома, который включал также большой гравированный план Петербурга (см. на стене). План этот представляет огромный интерес, являясь ценнейшим документом по истории города и в то же время прекрасным образцом гравировального искусства. По нему видно, что Петербург в середине века был уже большим городом, отличающимся четкой планировкой, прямыми улицами, широкими площадями, обширными садами. Четко выделяется радиально-кольцевая планировка нового центра - Адмиралтейского острова, осуществленная по проекту архитектора П. М. Еропкина. Над гравированием плана и видов Петербурга работали крупнейшие русские мастера гравировальной палаты Академии наук под руководством И. А. Соколова.
Большое строительство в середине века велось и в Москве, где работали такие крупные архитекторы, как И. Ф. Мичурин и Д. В. Ухтомский - автор Триумфальных ворот на Тверской улице и знаменитой колокольни Троице-Сергиевой лавры (см. акварель и гравюру на стене у окна). Ухтомский объединил под своим руководством ряд «архитектурных команд» и уже с конца 1740-х годов фактически возглавил все архитектурно-строительное дело в Москве. Огромное внимание он уделял воспитанию молодых кадров русских мастеров, являясь создателем Московской архитектурной школы, из которой вышли впоследствии крупные архитекторы М. Ф. Казаков и В. И. Баженов.
Поделиться книгой: