К числу первых крупных побед России относится взятие в 1702 году расположенного у истоков Невы Нотебурга - так шведы называли старинную русскую крепость Орешек, захваченную ими в начале XVII века. Петр I переименовал Нотебург в Шлиссельбург. Это событие изображено на гравюре А. Шхонебека.
Любопытна гравюра того же мастера с видом новогоднего фейерверка 1704 года в Москве по случаю взятия крепости Ниеншанц, находившейся недалеко от устья Невы.
На двух раскрашенных гравюрах (Н. Лармессена и Ш. Симоно) запечатлены сражения под Лесной и Полтавой, происшедшие после того, как большая армия во главе с Карлом XII вторглась в пределы русского государства и стала продвигаться на Москву.
Большая победа русских войск под Лесной (28 сентября 1708 г.) привела к знаменитой Полтавской победе (27 июня 1709 г.), предрешившей исход Северной войны.
В обеспечении решающей победы русской армии под Полтавой большую роль сыграла Москва.
Облик столицы того времени передан на гравюре И. Бликланта, исполненной в 1707 - 1708 годах.
Успехи России уже в начальный период Северной войны явились результатом создания регулярной армии, достаточно вооруженной и хорошо обученной.
Особо важными операциями войск руководил сам Петр I, проявивший выдающиеся способности полководца. Среди его ближайших помощников было немало талантливых государственных деятелей и военачальников.
В двух простенках у шкафа 4 помещены портреты некоторых сподвижников Петра - «птенцов гнезда Петрова»: Ф. А. Головина - генерал-адмирала, крупного государственного деятеля, Ф. М. Апраксина - генерал-адмирала, деятельного организатора и строителя флота, А. Д. Меншикова - виднейшего представителя нового дворянства, выдвинувшегося на одно из первых мест в государстве благодаря личным качествам, а не происхождению. Интересны также портреты П. И. Ягужинского и Б. П. Шереметева. Первый - родом из бедной литовской семьи - относился к той части дворянства, которая, наряду с государственной службой, принимала участие в промышленном предпринимательстве. Сочетание таких разных видов деятельности характерно и для других ближайших помощников Петра. Портрет Шереметева знакомит с талантливым представителем родовитого боярства, с первых лет правления Петра ставшим приверженцем его начинаний. Во время Северной войны он участвовал во всех важнейших операциях и был первым из русских полководцев, получивших звание фельдмаршала. Атрибут этого звания - фельдмаршальский жезл, принадлежавший Шереметеву, - можно видеть в шкафу 4. Здесь же выставлены отдельные предметы военного обмундирования времени Северной войны. Это офицерский артиллерийский мундир-кафтан и плащ-епанча, а также солдатская гренадерская шапка.
На стенде 3 показаны редкие образцы холодного и огнестрельного оружия. Под стендом выставлена отлитая в 1711 году на Олонецком заводе чугунная пушка. Вверху образцы знамен, значение которых как символов воинской чести было особенно поднято при Петре I.
На стенде 4 помещены гравюры, отражающие развитие Петербурга, заложенного в устье Невы в 1703 году после завоевания приневских берегов. С основанием Петербурга Россия утвердилась на выходе к Балтийскому морю. Город стал быстро застраиваться после Полтавской победы.
Гравюры А. И. Ростовцева (1717 г.) воспроизводят виды зданий Петербурга и пригородных дворцов, а также форта Кроншлот и военно-морской крепости Кронштадт на острове Котлин, основанных в 1704 году и защищавших со стороны моря подступы к новому городу.
О быстром росте Петербурга свидетельствует панорама левого берега Невы от Летнего сада до Адмиралтейства, представленная тремя гравюрами О. Еллигера (1728 - 1729 гг.), исполненными по рисунку X. Марселиуса (1725 г.). На панораме видны царские дворцы - Летний и Зимний, а также нарядные особняки приближенных Петра I. Особый интерес вызывает изображение Адмиралтейской верфи, на которой строились самые крупные по тому времени корабли.
В витрине 4 даны материалы, связанные с некоторыми реформами. Гравированная карта Московской губернии показывает новое административное деление России, проводившееся с 1708 года. На раскрашенной гравюре - здание Двенадцати коллегий (ныне Ленинградский государственный университет) на Васильевском острове в Петербурге, построенное Д. Трезини. Коллегии (иностранных дел, воинская, адмиралтейская, мануфактуры и др.), учрежденные в 1718 году, были центральными органами нового государственного управления страной, взамен упраздненной сложной системы московских приказов. Здесь же помещен печатный экземпляр «Генерального регламента» - устава государственных коллегий. Их деятельность находилась под надзором сената - высшего правительственного учреждения, который был создан еще в 1711 году. В витрине показана также печатная «Табель о рангах» 1722 года, согласно которой на государственную службу стали принимать не только дворян. Устанавливалось, что повышение в чинах зависело не от происхождения, а только от личных заслуг.
Среди упомянутых изданий - «Книга устав воинский…», составленная при ближайшем участии Петра I и впервые напечатанная в 1716 году. «Устав» закреплял новую систему организации русской армии и ее боевой опыт, приобретенный за годы Северной войны.
Важнейшие принципы стратегии и тактики, разработанные Петром и его боевыми сподвижниками, нашли воплощение не только в военных операциях на суше, но и на море - в победах Балтийского флота. На стенде 5 можно видеть гравюры, посвященные наиболее важным морским сражениям. На листах М. Бакуа и А. Ф. Зубова изображен Гангутский бой (27 июля 1714 г.). Здесь же помещена гравюра А. Ф. Зубова, посвященная морскому сражению при Гренгаме (27 июля 1720 г.).
Славные победы русского флота вывели Россию на просторы Балтийского моря и заставили Швецию пойти на мир. 30 августа 1721 года в Ништадте, в Финляндии, был подписан мирный договор, по которому Россия твердо закреплялась на приневских и прибалтийских берегах.
Любопытна гравюра И. Ф. Зубова (1722 г.) с двусторонним изображением ботика, пробудившего у Петра еще в юности интерес к мореплаванию. Аллегорические картинки на гравюре и пояснительные надписи к ним говорят о том, что с окончанием Северной войны, которая по перенесенным Россией тяжелым испытаниям сравнивалась со «всемирным потопом», наступил желанный мир.
Расходы, связанные с войной и проведением реформ, значительно усилили податной гнет, завершившийся введением подушной подати, которая легла тяжелым бременем на крестьян. Положение о сборе подушной подати, изданное в 1724 году, помещено в витрине 5. Поступления в государственный бюджет шли также за счет всевозможных косвенных налогов. Особенно любопытен налог с бороды. Петр старался ускорить внедрение форм европейского быта и потому, в частности, установил обязательное брадобритие для всех служилых людей. Носить бороду разрешалось только крестьянам и духовенству, а горожанам лишь при уплате налога. Об этом свидетельствуют «бородо-вые знаки» - медные круглые жетоны с изображением бороды и усов и надписью: «Деньги взяты».
Одним из примеров обнищания народных масс является челобитная крепостных крестьян села Молодой Туд их владельцу Б. П. Шереметеву с просьбой о прощении недоимок. В связи с этим документом уместно отметить, что недовольство крестьян и «работных людей» часто выливалось в стихийные выступления против помещиков, промышленников, купцов, городской и сельской администрации. Наиболее мощные восстания имели место в Астрахани (1705 г.) и на огромной территории Дона и Поволжья (1707 - 1708 гг.).
Здесь же - охранная грамота 1710 года, выданная Петром I купцу Саватееву. Она напоминает не только о торговых связях с Востоком, но также о возрастающей роли купечества в экономической жизни страны.
В простенке против стенда 5 размещены портреты Г. Д. Строганова и его жены, предположительно исполненные художником Р. Никитиным в начале XVIII века. Строганов - один из самых видных представителей «именитых людей», солепромышленников, землевладельцев и купцов.
Многие экспонаты, упомянутые выше, убедительно говорят о том, что Петр I в своей деятельности опирался на поддержку служилого дворянства, промышленников и купцов.
Далее на выставке размещены материалы, ярко отражающие рост культуры в России.
В шкафу 5 - богатый набор медицинских инструментов - хирургических, зубоврачебных, урологических, глазных и других, известных в медицинской практике того времени. Наряду с ними - две походные аптечки с различными принадлежностями для хранения и приготовления лекарств, а также образцы аптекарской фарфоровой посуды. Все эти предметы указывают, что развитию медицины уделялось большое внимание.
Экспозиция шкафа 6 характеризует одно из самых важных просветительных начинаний. Здесь помещены отдельные издания, связанные с реформой книжного дела. В это время издается много книг, которые в большинстве были светского содержания. Первое место среди них занимали учебники, пособия и другие издания, посвященные конкретным областям знаний. Была упрощена и улучшена в целом практика книгопечатания. Вместо прежнего алфавита - кириллицы - в 1708 - 1710 годах введена так называемая гражданская азбука, которая с тех пор нашла широкое применение в книгопечатании.
В шкафу выставлены два замечательных учебника, изданных еще до введения гражданского шрифта. Это «Букварь» (1701 г.), написанный Ф. П. Поликарповым, и «Арифметика сиречь наука числительная» (1703 г.), составленная ученым-математиком Л. Ф. Магницким. В течение нескольких десятилетий оба учебника использовались в школьном преподавании. Здесь же ряд специальных учебных руководств и пособий, представляющих переводы сочинений иностранных авторов.
Одним из наиболее характерных изданий на злободневную политическую тему является книга, напечатанная в 1717 году под названием: «Рассуждения, какие законные причины его царское величество Петр Первый… к начатию войны против короля Карла XII, шведского, 1700 году имел…» Она была сочинена крупнейшим дипломатом того времени П. П. Шафировым при участии Петра I. Наряду с этим ярко публицистическим сочинением, привлекают внимание «Ведомости» - первая русская газета, издававшаяся с 1703 года. Она сыграла существенную роль в расширении политического и культурного кругозора русского читателя того времени.
В простенках, рядом со шкафом 6, висят портреты: П. П. Шафирова - автора упомянутой выше книги; А. В. Макарова - кабинет-секретаря, талантливого организатора и ученого; Я. В. Брюса - одного из просвещеннейших людей того времени.
На другой стороне, у дверей, стоит печатный станок 1721 года из сенатской типографии - редчайший памятник истории типографского дела в России.
В связи с расширением всей системы образования в стране Петр I особое внимание уделяет подготовке наглядных пособий для различных учебных заведений. На стенде 6 помещены гравированные таблицы. Одна из них под названием «Новой способ арифметики…», изданная в 1705 году, знакомила с определениями «нумерации», с правилами арифметических действий и примерами решения математических задач. Любопытно, что на этой таблице показаны различные сцены народной жизни, убеждающие в пользе математической науки. Здесь же изображения Пифагора, Архимеда, Коперника, Тихо Браге и других ученых. Автор таблицы В. О. Куприянов - ученый, издатель и гравер. Другая таблица, гравированная В. О. Куприяновым и Я. Пикартом, представляет собой карту полушарий из первого русского атласа мира, изданного в 1713 году.
Не менее интересна и учебная таблица под названием «Новое небесное зерцало», которая была составлена и издана Куприяновым в 1717 году. Характерно, что на таблице даны схемы обращения Земли и других планет вокруг Солнца, соответственно научной системе Коперника. Над стендом 7 - еще одна карта звездного неба, которая подобна предыдущей, но издана намного раньше - в 1707 году. На стенде представлены также отдельные листы (гравюры) так называемого «Брюсова календаря», составленного и изданного В. О. Киприяновым в Москве в 1709 - 1715 годах при участии Я. В. Брюса. Хотя в календаре встречались данные, основанные на астрологии и суевериях, в значительной мере в нем приводились и достоверные сведения естественнонаучного характера, уделялось особое внимание астрономическим знаниям. Календарь пользовался большой популярностью не только среди современников, но и в последующее время.
Об усилении интереса к астрономии говорят и приборы, размещенные в шкафу 7. Это солнечные часы разных типов, в том числе работы Дж. Бредли - одного из петербургских мастеров, а также «зрительные» трубы. Среди последних отличается скромностью внешней отделки жестяная труба, оклеенная кожей; она, вероятно, принадлежала Я. В. Брюсу и была изготовлена неизвестным нам русским мастером. Наиболее нарядно выглядит большая бинокулярная «зрительная» труба (бисног), сделанная парижским мастером Весди по заказу Петра I. Она украшена накладками золоченой бронзы с изображениями российского герба и ордена Андрея Первозванного.
В начале XVIII века в России впервые было налажено изготовление астрономических и других научных инструментов. Астрономическими инструментами пользовались мореплаватели, участники научных и военных экспедиций, а также любители - пытливые наблюдатели «звездного неба». Характерно, что при «навигацкой школе» в Москве была учреждена первая в России астрономическая обсерватория.
Важное значение имели географические экспедиции, составление и печатание карт российских земель, переводы иностранных сочинений по географии. Гравированная карта Каспийского моря (1720 г.) на стенде 8 убедительно свидетельствует о серьезном научном обследовании берегов Каспия. Рядом помещен портрет главного составителя карты землепроходца Ф. И. Соймонова, написанный художником начала XVIII века.
Нельзя не упомянуть и другого выдающегося географа - А. Бековича-Черкасского. Еще в 1715 году им была составлена исключительно ценная карта Каспийского моря. Один из рукописных экземпляров Петр I подарил Парижской Академии наук в 1717 году, которая, признавая заслуги Петра в развитии научных исследований, избрала его своим действительным членом. В начале 1721 года Петр послал Академии благодарственную грамоту (фотокопия в витрине 6), а также и новую карту Каспийского моря (1720 г.). Эти карты получили в то время высокую оценку ученого мира
В начале XVIII века русские географы прославились и другими экспедициями, как, например, по изучению Средней Азии и отысканию новых путей для торговли с Индией. Тогда же готовилась экспедиция В. Беринга для решения вопроса - соединяется ли Азия с Америкой.
Рост просвещения, образования и научных знаний привел к созданию Академии наук. В последние годы жизни Петр разработал проект организации Академии наук и ее устав (фотокопию устава см. в витрине 6). Здание Академии наук, построенное на Васильевском острове, на набережной Невы в 1720-х годах, изображено на гравюре работы Х.-А. Вортмана (см. в простенке).
Рядом помещена гравюра Г. А. Качалова с изображением здания Кунсткамеры (первого естественнонаучного музея в России), построенного в 1718 - 1734 годах. Однако сам музей был открыт еще в 1719 году, и его собрания в течение нескольких лет находились в других помещениях. Указом 1718 года населению предлагалось доставлять «как человеческих, так и скотских, звериных и птичьих уродов», а также «старые надписи на каменах, железе или меди, или како старое необыкновенное ружье, посуду и прочее все, что зело старо и необыкновенно».
В 1716 году Петр получил в подарок от уральского горнозаводчика Демидова небольшую группу золотых вещей, вырытых из древних курганов Сибири. Вскоре было получено еще много сибирских древностей, составивших первую в России археологическую коллекцию. Образцы украшений, найденных в Сибири (гальванопластические копии с оригиналов, хранящихся в Особой кладовой Эрмитажа), показаны в витрине 6.
Среди экспонатов, размещенных в самом конце галереи, интересен портрет Петра I, относящийся к числу наиболее реалистических изображений царя. Портрет написан известным голландским художником К. Моором в 1717 году, когда Петр находился во втором заграничном путешествии.
В соседнем с галереей Арапском зале (155) выставлены станки из «Токарни» Петра I - замечательной технической и художественной мастерской.
Наряду с возрастающим применением в промышленности, токарное дело в начале XVIII века как в России, так и в других странах широко использовалось для изготовления декоративных и бытовых изделий. Для вытачивания такого рода предметов и конструировались специальные станки, представленные в Арапском зале. В создании этих и других станков, в том числе промышленного назначения, большую роль сыграл А. К. Нартов. В составе уникальной коллекции копировально-токарных «махин» находятся станки, называвшиеся в XVIII веке «боковыми» или «позитурными» (для обработки боковых поверхностей), а также портретно-медальерные, «розовые» (гильо-ширные) и «овалистые» (овальерно-гильоширные). Все эти своеобразные «махины» приводились в движение вручную, работа на них была исключительно трудоемкой и малопроизводительной. Однако для своего времени они отличались оригинальностью конструкций и высоким техническим уровнем изготовления. На «боковых» и портретно-медальерных станках применены уже сравнительно развитые конструкции «самоходных» суппортов. Известно, что впоследствии эти механические приспособления в усовершенствованном виде сыграли выдающуюся роль в переходе от ремесла и мануфактуры к крупной промышленности, в развитии машинной индустрии.
В следующем зале (156) размещен интересный комплекс бронзовых копиров двух видов - круглых медальонов с углубленными изображениями и цилиндров-барельефов, применявшихся соответственно на портретно-медальерных и «боковых» станках. Хотя по своему прямому назначению эти копиры непосредственно относятся к принадлежностям указанных станков, они являются также своеобразными и во многом интересными произведениями скульптуры.
В центре зала выставлен так называемый Триумфальный столп, представляющий примерную реконструкцию (в уменьшенном масштабе) одноименного памятника, намечавшегося к сооружению в Петербурге в ознаменование побед русской армии и флота. Колонна составлена из цилиндрических копиров с барельефными изображениями «баталий» - сражения при Лесной, Полтавского боя, взятия Риги, взятия Ревеля, Прутского похода, взятия Фридрихштадта, Гангутского боя и взятия Дербента. Барельефы имеют лаконичные выразительные надписи. Изображения, аналогичные копирам, можно видеть также в развернутых чеканенных медных листах, служивших для них моделями (см. в двух витринах).
Модели и копиры были выполнены под руководством и при непосредственном участии А. К. Нартова в 1720-е годы.
Эрмитажная реконструкция памятника была выполнена потому, что Нартов работал над созданием «Триумфального столпа» слоновой кости сравнительно небольшой величины, барельефы которого предполагалось выточить на «боковых» и портретно-медаль-ерных станках. Это произведение в основном отразило бы одобренный Петром проект подлинного памятника, разработанный известными скульпторами и художниками того времени. Все восемь копиров цилиндрической формы потому и были использованы в эрмитажной конструкции, что они предназначались для вытачивания барельефов «столпа» слоновой кости. Более полная реконструкция модели подлинного памятника возможна лишь с использованием других копиров (в виде медальонов), также связанных с созданием «столпа» слоновой кости (см. в витринах).
Копиры обеих разновидностей отражают все важнейшие события Северной войны, рисуют обширную панораму борьбы России за выход к Балтике. Весь этот комплекс, исполненный с большим художественным мастерством, проникнутый единством идейного и композиционного замысла, отражает характерные черты монументальной скульптуры начала XVIII века. «Триумфальный столп» слоновой кости, как и подлинный памятник, не был воплощен в натуре. В завершенном виде до нас дошло другое замечательное произведение токарного искусства - большая люстра слоновой кости, помещенная в том же зале. Эта люстра тонкой и сложной работы была изготовлена мастерами «Токарни» при участии Петра I в 1723 году.
Кроме люстры, в зале 157 (шкаф 1) показаны другие изделия токарей-художников. Здесь же образцы изделий из слоновой и моржовой кости, выполненные вручную мастерами косторезного «художества».
В других шкафах - также изделия прикладного искусства. В шкафу 2 - бытовые предметы из дерева, меди, олова и стали. Среди них особенно интересны деревянные рубель и валек, на которых вырезаны даты их изготовления (1711 и 1720 г.), сосуд из меди, шкатулка из стали с накладным бронзовым орнаментом и сложной системой замков работы тульского мастера, а также складень-ковчег (1720 г.) работы московского резчика М. П. Попова. В шкафу 3 помещены образцы продукции стекольных заводов и изделия из серебра.
Правительство Петра I всемерно расширяло стекольное производство в стране. Характерно, что владельцем лучших стекольных заводов того времени - Ямбургских - был А. Д. Меншиков. Многие изделия получали художественное оформление. В их числе большие дарственные бокалы с гравировкой, стаканы с надписями, прославляющими Петра I, кубки с тончайшими кобальтовыми и рубиновыми филигранными нитями, штофы, расписанные эмалевой краской, и «шутейные» вещи в виде животных.
Изделия из серебра - ковши, кружки, стопы, стаканы, чарки, столовые приборы и предметы церковного обихода - отличаются декоративной отделкой и удачно сочетают разнообразие форм с рельефно-чеканными и гравированными украшениями. Особенно интересны жалованные ковши, похожие по форме на широко известные деревянные ковши, напоминающие ладью или плавающую птицу. Они служили в качестве государственных наград. Такое же назначение имели и нарядные серебряные кружки, покрытые пышным орнаментом.
На стенах зала - четыре бронзовых барельефа (медальона) работы неизвестного скульптора. На трех изображены «баталии» под Нотебургом, Нарвой и Калишем, на четвертом - вид Петербурга. Наиболее примечателен барельеф, посвященный Петербургу, представляющий большой интерес как реалистическое изображение первых строителей Петербурга.
В экспозиции зала 158 центральное место занимает бронзовый бюст Петра I, исполненный Б. К. Растрелли в 1723 году. Этот скульптурный портрет - одно из выдающихся произведений русского искусства.
В первой четверти XVIII века большое развитие получила живопись светского характера, ведущим жанром которой являлся портрет. Русские художники того времени добились первых крупных успехов в портретной живописи - наиболее значительными мастерами были А. М. Матвеев и И. М. Никитин, чьи произведения находятся, главным образом, в собраниях Русского музея и Третьяковской галереи. В Эрмитаже представлены лишь работы неизвестных русских художников. В их числе портреты Сердюкова, Нартова, Апраксина, Строганова и Соймонова, показанные ранее в других разделах выставки. В этом зале интересен портрет первого полицейместера Петербурга
А. М. Девиера. Художник придает портрету вполне парадный характер. Однако в передаче лица тонко подмечены живые и выразительные черты человека, полного энергии и сил. Портрет графа А. А. Матвеева отражает высокий интеллект и твердый характер одного из талантливых и образованных дипломатов начала XVIII века. Иконографически любопытен портрет Екатерины I. С большим мастерством исполнен портрет графа П. А. Толстого. Несмотря на подчеркнуто парадный облик портретируемого, в нем заметно обрисованы также черты человека умного, волевого и надменного, испытавшего трудности напряженной борьбы. Имеется предположение, что портрет Толстого был написан И.-Г. Таннауэром. Находящийся рядом погрудный портрет Петра I также приписывается Таннауэру. Он исключительно прост и убедителен, лишен характерных черт парадной пышности и торжественности, а также признаков царского или императорского сана. Назовем еще портрет дьяка Оружейной канцелярии Алексея Василькова, отличающийся реалистической характеристикой персонажа. Русские художники-портретисты петровского времени проявляли пытливый интерес к личности и накопили значительный опыт живописного мастерства.
Большим вниманием пользовалась также и батальная живопись. Одним из лучших произведений этого жанра может служить картина с изображением Полтавского боя, написанная Л. Караваком в 1718 году. Этот художник, француз по происхождению, приехал в Россию в 1716 году и остался здесь до конца жизни. В витрине у окна - ряд миниатюрных портретов, исполненных в технике росписи по эмали (финифти) на медной или иной основе. Такого рода произведения искусства получили сравнительно широкое распространение лишь в начале XVIII века. Особенно интересен наиболее ранний портрет Петра I на эмали (ок. 1700 г.), приписываемый Ивану Адольскому Большому. Рамка, выполненная сканью, характерна для художественных традиций мастеров-серебряников XVI - XVII веков. Здесь показаны портреты Петра I и Екатерины I работы Г. С. Мусикийского и А. Г. Овсова, с именами которых в значительной мере было связано развитие русской портретной миниатюры. Известно, что Петр, подобно другим монархам, в качестве награды или особого внимания, часто жаловал миниатюры с собственным изображением.