Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

© Albertina, Vienna

Бесстыдные красавицы с полотен Климта продолжали дразнить консервативную публику. С еще большим рвением он продолжает создавать женские образы, оттачивая свое мастерство: портрет Эмилии Флёге, Адели Блох-Бауэр и других. В каждой женщине Климт умел видеть ту маленькую и сморщенную изюминку. Он как никто другой мог раскрыть глубину женского образа, придав ему магическое обаяние. Каждый «бриллиант» в руках Климта находил достойную оправу и сверкал еще ярче. Надменно они смотрят на нас с полотен Климта, вызывая неудержимое желание своей неприкрытой сексуальностью. Считается, что Климт подарил миру образ фатальной женщины-вамп. Холодной, безжалостной, влекущей.

О личной жизни Климта, которая могла бы раскрыть тайны творчества и образы таких женщин, как убивающая Юдифь с головой Олоферна, мы мало знаем. Климта описывали как тихого и замкнутого человека, который избегал публики. В 1891 году его младший брат Эрнст женился на Елене Флёге, так Густав познакомился с ее сестрой Эмилией. Связь между ними продолжалась вплоть до его смерти. Климт дружил с Эмилией 27 лет и так на ней и не женился.

Давайте поговорим об этой невероятной женщине, которая, несомненно, сыграла ключевую роль в жизни художника.

Венская мода

В 1902 был создан союз по улучшению дамского платья и феминистский журнал. Были опубликованы статьи мыслителей Адольфа Лооса и Германа Барра, в которых они рассуждали о реформировании платья для современной работающей женщины.

Эмилия Флёге была модным дизайнером и шила индивидуальные практичные платья без корсета, так называемые платья реформ. В конце XIX века подобные платья носили немецкие медики, реформаторы и защитницы женских прав. В Вене это платье стало модным благодаря школе прикладных искусств Генри ван де Вельде. Дизайнеры Хофман и Мозер находились под влиянием движения и создавали текстиль для платья, объединяя жизнь и искусство.

Эмилия Флёге стала пионеркой модного движения и вместе с сестрами Еленой и Паулиной в 1904 году основала модную мастерскую сестер Флёге на улице Марияхилферштрассе в Вене. Флёге ездила в Париж на показы Коко Шанель, а орнаменты для ткани ее платьев создавал сам Густав Климт. Девушка рекламировала свои творения, появляясь как модель в модных журналах. Например, в немецком журнале «Немецкое искусство и декорация» в 1906 году она изображена в своем платье.

В модном венском шоу-руме, интерьеры для которого создали Хоффман и Мозер, Флёге предлагала свои наряды, дополненные украшениями от «Венских мастерских».

Эти платья были уникальными и фактически были доступны только для узкого круга женщин высшего света. Сам Климт предпочитал творить в балахоне от Флёге. При заказе портрета у мастера состоятельной натурщице предлагалось сначала посетить салон Флёге и сшить дизайнерское платье, в котором затем маэстро напишет героиню.

Муза художника

Мы живем во времена смартфонов и глобальной деревни, и стационарный телефон, которым отказывался пользоваться император Франц Иосиф, уже стал музейным экспонатом. Мессенджеры, в которых, отправив сообщение, тут же получаешь ответ, являются полной противоположностью открыткам и письмам, которыми общались Эмилия и Климт. Корреспонденция двух вечных возлюбленных продлилась долгих 20 лет с 1897 до 1917 года. Климт редко писал письма, в его корреспонденции сохранились в основном приглашения в оперу или сообщения, что он ел на обед.

Каким образом мы заполучили доступ к ценнейшей корреспонденции Климта с его музой, доверенной, натурщицей – Эмилией? Модный салон в Каса Пиккола на улице Марияхилферштрассе закончил свою работу с аншлюсом в 1938 году, частная квартира Флёге на Унгаргассе с интерьерами, созданными венской мануфактурой, была уничтожена во время бомбардировки Второй мировой войны.

Письма Густава и Эмилии хранились в наследии племянницы Эмилии, Елены Доннер, урожденной Климт. В 1999 году ценный архив был куплен Австрийской национальной библиотекой и Рудольфом Леопольдом на аукционе наследия Флёге на Сотби в Лондоне.

Загадочно, что в их переписке нет интимности. Ни намека на страсть, эротику. Нет слов обнимаю и целую. Климт подписывался всегда с дистанцией: «Сердечно Климт, от всего сердца». Возможно, Эмилия уничтожила личные письма, чтобы избежать огласки, однако вероятнее, склоняются исследователи Климта, Эмилия была его дамой сердца в стиле средневековых трубадуров. Они не были парой, и венское общество никогда не видело в них семью.

Впервые уже знаменитый 29-летний Климт написал портрет Эмилии, когда ей было 17 лет. На портрете 1902 года, который находится в Венском музее, мы видим 28-летнюю икону модерна в золотом орнаменте зрелого стиля Климта. Неприступная, как богиня, она уверенно и независимо смотрит прямо на зрителя. Можно ли считать, что это официальное признание в любви?

Уже здесь она выступает как муза круга Климта. Картина балансирует между модерном, Сецессионом и Венскими мастерскими.

Чем необычен этот портрет? Хотя образ Эмилии имеет портретное сходство, однако ее фигура растворяется в мелодичном орнаменте и руки становятся антропоморфными, напоминая медуз. И отсылает нас к «Серебряным рыбкам» 1899 года.

Эта картина – важный предвестник развития творчества Климта в сторону символизма и орнамента. Таинственные пугающие создания напоминают опасных сирен, которые завлекали своим чудесным пением моряков. Движение сирен вперед показано через сужение их тел. Пугающий темно-зеленый фон подводного мира, вероятно, навеян фаллическими иллюстрациями Обри Бёрдслея «Бон Мотс», которые были выставлены в Париже и опубликованы в 1892 году.

Мотивы звезд и искусительницы Саломеи были популярны у европейских символистов и связаны с философским пониманием противоречия духа и тела. Волнистые волосы стали символом плодородия и воскрешения.

Густав Климт. Портрет Эмилии Флеге, 1902, Музей Вены. Австрия, Вена

Gustav Klimt (Artist), Bildnis Emilie Flöge, 1902, Wien Museum Inv.-Nr. 45677, CC BY 4.0, Foto: Birgit und Peter Kainz, Wien Museum (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/820521/)

Вернемся к портрету Эмилии 1902 года. На ней платье реформы, без корсета, как ответ буржуазной дамской моде, в которой принято было выставлять женские прелести напоказ. Для истории она осталась романтической героиней. Эмилия не отказывалась от этой роли даже после смерти Густава. Девушка чувствовала себя вдовой художника, его наследие было разделено между сестрами Флёге. Она так и не вышла замуж.

Густав Климт. Нимфы. Серебряные рыбки, 1899, Центральный австрийский банк. Австрия, Вена

Согласно одной из интерпретаций, именно Эмилия запечатлена на картине «Поцелуй». Мужчина в страстной агонии навис над женщиной, которая не в силах ему противостоять. Она стоит на коленях, и формат картины не предполагает позицию на равных. Что означала бы равная позиция? Падение в бездну поцелуя и страсти или уничтожение нити повествования шедевра? Это вечный райский безгрешный поцелуй. Может так было и в жизни?

Густав Климт. Поцелуй, 1908, Бельведер.

Австрия, Вена

Апофеозом творчества Климта и его «золотого» периода является картина «Поцелуй» 1907–1908 года.

Мотив поцелуя Климт использует в течение всей карьеры: во фризе Бетховена, во фризе Стокле, в «Аллегории любви» 1895 года. Изображение можно интерпретировать как мистический союз духовной и плотской любви, сплав индивидуального с вечным космосом.

На картине доминирует мужская сила, выраженная мужским балахоном и строгими геометрическими формами в черном и сером цвете. Гармонический противовес составляет женский образ с органическими формами. Женская энергия находит выражение в круглом растительном орнаменте и струящихся линиях.

Падающий на плодородную землю золотой дождь напоминает хор райских ангелов на Бетховенском фризе. «Поцелуй» – это ответ Климта на византийскую мозаику из Равенны, которая его вдохновила.

Но все же связь Густава и Эмилии имела подтверждение. Они проводили лето за летом неделями на озере Аттерзее в австрийском регионе Зальцкаммергут. Там проводило время все венское общество вдали от душного города. Климт фотографировал Эмилию в ее модных платьях. Он заказывал у дизайнеров Хофмана и Мозера украшения, которые изготавливали «Венские мастерские», и просто дарил ей. Нарядившись в кимоно и модные одежды, эти двое шли кататься на лодке. Эмилия вставала в пять утра, чтобы помочь мастеру в изготовлении шаблонов для фресок во дворце Стокле в Брюсселе. Он писал ей письма в модные столицы – Париж и Лондон, где она часто бывала на модных показах.

Фотография Климт и Флёге на Аттерзее, 1910. Австрия, Вена

(с) private collection

Можно ли допустить современную феминистическую интерпретацию их связи? Эмилия была коммерчески успешной бизнес-леди, на нее работало 80 человек, и, возможно, она сама отказалась от зависимости от Климта.

Возможно, Эмилию останавливали два весомых аргумента.

Во-первых, наличие орды натурщиц в мастерской Климта. После смерти художника 14 внебрачных детей сообщили о своих притязаниях на наследство, и притязания четверых были удовлетворены. И вся Вена знала, что ни одна натурщица не приглашалась в мастерскую во второй раз, если она отказала мастеру. Один из детей Климта стал знаменитым кинорежиссером. Его имя Густав Учицки.

Во-вторых, мы знаем, что Климт до своей смерти прожил в одной квартире с матерью и двумя незамужними сестрами. Фактически он был мужчиной-ребенком, который так и не решился покинуть родительский дом и основать свою семью.

Женщины Климта

О Климте и его женщинах написано много, потому что здесь есть о чем писать. Интересно само противоречие Климта в его отношении к женщине: с одной стороны, он уважал женщин, их независимую личность, с другой стороны, он считал, что, как гений, должен быть окружен женщинами, которые обязаны ему служить.

Мать, сестра, возлюбленная, муза, ну и вечная подруга Эмилия, так и не случившаяся невеста, все служили гению. Климт жил всю жизнь в одной квартире с матерью и незамужними сестрами. В это же время в его мастерской постоянно находилось несколько натурщиц, подчиненных его воле. Они ходили обнаженные, садились на диваны, грызли яблоки и по первому требованию творца начинали позировать, заниматься любовью. Без разбитых сердец и нежелательных беременностей точно не обошлось. Натурщиц это не огорчало, за свою работу они получали деньги. Работа натурщицы была «облегченной» альтернативой прислуги.

До сих пор остаются загадкой отношения Климта с женщинами высшего общества, которые внесли большой вклад в его успех и которые запечатлены на его портретах. В голливудском фильме «Климт» 2005 года с Малковичем в главной роли всё по-блокбастерному однозначно. Позируешь Климту – равно раздеваешься – равно секс. Современники подтверждают любовную связь Климта с Соней Книпс. Девушка была несчастлива в браке по расчету и реализовала себя через существование арт-салона. Она поддерживала искусство и пыталась компенсировать свое несчастье в личной жизни поддержкой Климта и «Венских мастерских».

Климт почти завязал роман с женщиной-вамп Альмой Шиндлер, но помешал ее приемный отец Карл Моль, ведь Климту было в то время 37 лет, а Альме всего 20. Климта считали ловеласом. Постоянно ходили слухи, что он дружил с многими дамами высшего общества. Они его поддерживали как друга. Например, тесная дружба связывала его с Сиреной Ледерер и Бертой Цукеркандль.

Климт на фотографии с натурщицами, 1918. Австрия, Вена

(с) Imagno/Getty Images

Неудачным считается роман Климта с Аделью Блох-Бауэр, чьи великолепные портреты известны на весь мир. По легенде, узнав, что у Адели связь с Климтом, обманутый муж заказал портрет художнику с особым требованием сделать не менее 100 эскизов, обрамить его «бриллиант» драгоценными камнями и готов был заплатить любой гонорар, чтобы Климт согласился. Расчет был на то, чтобы любовники проводили вместе так много времени, что вскоре опротивели друг другу. Так гласит легенда.

Кем была Адель Блох-Бауэр?

Адель Блох-Бауэр родилась 8 августа 1881 года в семье директора банка и в 18 лет вышла замуж за сахарного магната Фердинанда Блоха. Скучающая светская львица руководила салоном высшего класса в Вене, гостями которого были интеллектуалы, художники и политики, такие как социал-демократы Карл Реннер и Юлиус Тандлер, Альма Малер и ее третий муж Франц Верфель, Рихард Штраус и Стефан Цвейг. Ее брак был бездетным.

Одно из немногих достоверных описаний Адели – часто цитируемое наблюдение ее племянницы Марии Альтманн: «Больная, страдающая, всегда с головной болью, дымящая, как труба. Нежная и тонкая натура, темноволосая. Совершенно одухотворенное лицо, стройная и элегантная, самодовольная, высокомерная – вот как она выглядела для меня в детстве. Вдохновляющая».

Густав Климт получил заказ написать портрет Адели в 1903 году.

В одном письме Адель пишет, что муж решил заказать ее портрет, но у художника нет времени до зимы, что свидетельствует о чрезвычайной востребованности Климта как мастера. В результате художник сделал более 200 эскизов, в которых он изучал позы и одежду Адель в несколько этапов.

На картине Климта Адель сидит в кресле, едва узнаваемом, покрытом золотым спиралевидным узором на золотом фоне. Вам очевидно, что она сидит? Она смотрит на зрителя одновременно с уязвимостью и гордостью, а ее кисти странно переплетены на переднем плане. Один из пальцев у Адель был деформирован, и она пыталась это скрыть во время многочисленных сеансов позирования.

Девушка носит широкое реформаторское платье, которое оставляет плечи свободными и широко распахивается в нижней части картины. Узор, состоящий из треугольников с изображением глаз, половинчатых овалов и квадратов, размещается на поверхности картины. Тело натурщицы скрывается за позолоченным декором. Только руки, декольте и лицо выглядят натуралистично и трехмерно. Густав Климт создал своего рода золотой пузырь позади Адели, который захватывает натурщицу и соединяет ее со сверкающей золотой стеной. Только зеленая полоса внизу картины и темная прическа Адель образуют цветные пятна на картине.

Густав Климт. Адель Блох-Бауэр 1, 1907, Новая галерея. США, Нью-Йорк

Портрет Адели Блох-Бауэр, завершенный в 1907 году, считается самой важной работой «золотого» периода в творчестве Густава Климта. Впервые он был выставлен весной в Мангейме, после чего в 1908 году состоялась художественная выставка в Вене. Мнения критиков разделились и варьировались от «идола в золотом святилище» до «конечного продукта тончайшего романтизма природы, руки – выражение изящной души», – как сказал литератор Петер Альтенберг. Стиль Климта сочетает портрет и орнамент, роскошную изысканность и сакральность Мадонны.

Портрет «Адель Блох-Бауэр 1» стал широко известен в массовой культуре благодаря фильму «Женщина в золотом». В фильме рассказана достоверная трагическая личная история, связанная с нацистской эпохой.

Адель Блох-Бауэр постановила передать свой портрет венскому музею после смерти мужа. Экспроприированный вдовец, эмигрировавший в Швейцарию после аншлюса в 1938 году, перед своей смертью в 1945 году отменил это обещание. Изменившаяся правовая ситуация в Австрии, когда был принят Закон о реституции, позволила наследнице Фердинанда Блоха, Марии Альтманн, бороться за возвращение этой картины. В 2006 году портрет был возвращен наследнице. В том же году портрет Адели Блох-Бауер был продан на аукционе за рекордные 135 миллионов долларов США, став на тот момент самой дорогой картиной в мире. Коллекционер Рональд Лаудер, наследник косметической империи Estée Lauder и основатель Neue Galerie в Нью-Йорке, приобрел картину, где она стала частью постоянной экспозиции. Второй портрет Адели, а также три пейзажа Климта были проданы на аукционе Christie’s.

Спустя пять лет после того, как Густав Климт создал первый портрет Адели Блох-Бауэр, девушка стала его моделью во второй раз. Сравнив два портрета, можно увидеть две фазы творчества мастера: золотую и позднюю.

С 1908 года Климт был увлечен эскизами для фриза Стокле и не принимал заказы на портреты до 1912 года. Спустя пять лет, не написав ни одного портрета, он снова работал с Аделью Блох-Бауэр.

Второй портрет Адели Блох-Бауэр 1912 года выглядит совершенно иначе, поскольку стиль живописи Климта радикально изменился. «Золотой» период подошел к концу примерно в 1910–1911 годах, последние работы в этом стиле – это чертежи фриза Стокле, которые хранятся в Музее прикладного искусства. Затем Густав Климт обратился к красочной живописи, что, вероятно, было связано с влиянием французских фовистов и немецких экспрессионистов.

Густав Климт. Адель Блох-Бауэр 2, 1912, частное собрание

Портрет Адели Блох-Бауэр 2 – первая картина, в которой Климт представил свой поздний стиль. Адель изображена стоящей в центре картины, только различное положение рук расслабляет строго симметричную структуру. Ковер и гобелен на стенах образуют красочный фон с частично азиатскими мотивами, на фоне которых выделяется фигура женщины в широкополой шляпе, палантине и мягко ниспадающем платье. Лицо и руки натуралистичны, написаны с легким голубоватым оттенком. Густав Климт развил свой поздний стиль в следующих двух портретах: «Мяда Примавеси» (1913, MoMA) и ее матери «Евгения (Мяда) Примавеси» (1913–1914, Toyota).

Фриз Стокле

Климт мечтал работать свободно от тематических или эстетических предпочтений заказчика. С июля 1910 года по июнь 1911 года Климт создал девять эскизов для мозаичного фриза в столовой Брюссельского дворца, которые сейчас хранятся в Музее прикладного искусства в Вене.

В 1905 году Адольф Стокле и его жена Сюзанна заказали Йозефу Хофману и Венских мастерских проект своей резиденции в Брюсселе.

К этому времени Климт уже покинул Сецессион. В 1904 году общество пережило идеологический кризис, в результате которого раскололось на две части: реалисты и стилисты. Климт со своим декоративным стилем присоединился ко вторым.

Раскол породил новые объединения художников, среди которых самым важным были «Венские мастерские». Мастерские были основаны в 1903 году архитектором Йозефом Хофманом и дизайнером Коло Мозером и с годами становились все важнее и весомее. Климт сотрудничал с Венскими мастерскими.

Для столовой дворца Стокле Густав Климт должен был создать фриз длиной 14 метров. Идея этого проекта возникла у состоятельной пары, когда они увидели фриз Бетховена Климта на ретроспективе 1903 года. Однако фриз был уже продан.

Климт создал эскиз трехчастного фриза со следующими фигурами: «Древо жизни с тремя соколами Гора и цветками глаз на каждом», «Ожидание» (также «Танцовщица»), «Рыцарь», «Удовлетворение» (также «Влюбленные», или «Объятия»).

Густав Климт. 9 эскизов для дворца Стокле, 1908–1911, дворец Стокле.

Бельгия, Волюве-Сен-Пьер

Фриз был создан в «золотой» период, когда Климт использовал золотой цвет и сусальное золото. Возможно, на Климта повлияли византийские мозаики церкви Сан Витале, которые он осмотрел в 1903-м во время пребывания в Равенне. Свой интерес к византийскому искусству Климт воплотил в золотых композициях с использованием геометрических форм, античной и египетской символики. Также «золотой» период можно связать с семейной традицией Климта. Отец Густава был ювелиром и гравером.

Густав Климт. Ожидание, 1908–1911, дворец Стокле. Бельгия, Волюве-Сен-Пьер