Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

Густав Климт. Искусство, хор райских ангелов, объятия, фриз Бетховена, 1902, Австрийская галерея. Австрия, Вена

На правой стороне фриза изображен женский образ поэтического ви́дения Шиллера – изнурительная забота. Остроконечный зигзагообразный орнамент захватывает наблюдателя в психоделический водоворот: как будто он падает на дно изможденной души. Одинокая искаженная женская аллегория заботы как будто потеряна среди этой массы чудовищ: змеи, горгон, гориллы…

«Ода радости» – эта сцена представляет собой завершающий аккорд фриза на правой стене и служит противовесом золотому рыцарю на противоположной стене. Согласно интерпретации Климта, летящие девушки являются аллегорией хора райских ангелов. Каждая фигура создана с вниманием к деталям, и вместе они образуют волнистый орнамент одного тела. В этой композиции Климт видел единение всех видов искусства, объединение индивида и космического мышления. Взаимопроникновение через поцелуй – грандиозный символ. Впервые здесь появляется образ, который станет логотипом Климта. Мотив тотального взаимопроникновения Климт, возможно, перенимает у Эдварда Мунка, в гравюре которого женское и мужское начало сливаются в единое гибридное существо с помощью поцелуя.

Густав Климт, как президент Сецессиона, подчеркивал необходимость создания в Вене выставочной практики без продаж, как это принято во всем мире. Вена должна была идти в ногу со временем и международной художественной сценой. Благодаря Сецессиону венская публика, которая оставалась в стороне от международного контекста, познакомилась с творчеством Клода Моне, Огюста Ренуара, Винсента ван Гога, бельгийских символистов и других прогрессивных художников начала ХХ века. Все эти работы после выставок были приобретены Австрийской национальной галереей и сейчас выставляются во дворце Бельведер.

Совет инсайдера. Как смотреть экспозицию Австрийской национальной галереи. Начинайте свою экскурсию со второго этажа Верхнего Бельведера, идите вниз, от венского бидермейера через импрессионизм настроения, вдохновленный французскими импрессионистами, через символистов на первом этаже – к Климту, и закончить следует экспрессивными работами Эгона Шиле.

В течение восьми лет, с 1900 года, в Сецессионе было проведено двадцать три выставки, половину которых организовали дизайнеры Коломан Мозер и Йозеф Хофман. Они практиковали новую стратегию выставочной практики, в которой зал выглядел как бетонное геометрическое помещение практически без декора. Так называемый белый куб, общепринятый сегодня для галерей современного искусства, Сецессион, напоминающий сакральную постройку, символизирует храм искусства. Сегодня в его залах встречается гора щебенки, которую никто не стремится убирать, – это инсталляция.

Журнал «Священная Весна»

В дополнение к выставкам Сецессион выпускал свой журнал «Священная Весна». Дизайн и графическое оформление журнала создавали Климт, Хофман и Мозер. Художники создавали оригинальные шрифты, декоративные эскизы и рисунки в стиле модерн, вдохновляясь японскими гравюрами и парижскими плакатами Анри Тулуз-Лотрека и Альфонса Мухи, служившими рекламой выступлений в театре и в кабаре. Венские художники Сецессиона создали свой художественный язык, отличный от французского растительного ар-нуво. Они искусно сочетали пустые пространства, крупный шрифт, волнистый линейный декор и плоские геометрические орнаменты. Эти плоские орнаменты стали позднее самой выразительной характеристикой венского дизайна.

«Священная Весна», обновление должны были дарить свободу от предрассудков старого времени. Но не всегда обновлению рады.

Эскиз Коло Мозера. «Священная Весна», 1897, Австрия, Вена

Критик Берта Цукеркандль цитировала слова Густава Климта Отто Вагнеру: «Тебе не дадут выстроить стены, на которых мне не дадут написать мои фрески». В этом плане творческие пути Климта и Вагнера похожи: оба начинали с историзма и пришли к модерну. Такой переход не одобрял не только имперский двор, но и венская консервативная публика.

Глава 2

Архитектура модерна в Вене

Новые стилевые решения и разительные перемены не происходили сами по себе. Югендстиль берет свое начало в английском движении Arts&Crafts, которое проповедовало идею красоты и практичности. Переход к качественным изделиям и функциональной архитектуре в Англии происходил в конце XIX века, а Вену настиг только в начале XX века благодаря зданиям Отто Вагнера, Йозефа Хофмана и Адольфа Лооса.

По всей Европе, от Франции до России, появлялись постройки с растительными мотивами, а в Австро-Венгрии параллельное движение приобрело геометрическую форму. Особенно в Вене формы были подчеркнуто строгими, в отличие от растительного модерна в других крупных городах империи: Праге и Будапеште. Этот академический вариант был распространен впоследствии учениками Отто Вагнера по всей Австро-Венгрии.

Вена как метрополия. Отто Вагнер

Вы брали карту Вены в руки? Как по мне, Вена похожа на кувшинку. В центре располагается внутренний город, окруженный районами, как лепестками. Венцы любовно называют исторический центр «сити».

Или другая интересная метафора, которую применил один писатель для иллюстрации тех изменений, которые пережила Вена на рубеже веков.

Карта Вены с достопримечательностями

Вы чем завтракаете? Что предпочитаете, вареное яйцо или яичницу? Так вот, Вена до середины XIX века сравнима с вареным яйцом, где желток – это исторический центр, а белок – окружающая крепостная стена с бастионами. Вена после объединения центра с пригородами – это яичница, где город расширяется, приобретая гомогенную структуру. По велению императора все окрестные деревни Вены стали территорией города, образовав районы от первого до девятнадцатого. При этом новые районы сохранили свои исторические названия. В XX веке в Вене был выстроен большой задунайский частный сектор – новые районы с двадцатого по двадцать третий.

Карта Вены со средневековой стеной и бастионами, 1858, Музей Вены. Австрия, Вена

(с) Otto von Altvatter (Ku#nstler), Plastische Darstellung des Terrains der inneren k.k. Haupt– nd Residenzstadt Wien samt den Glacisgru#nden nach der Aufnahme und dem Nivellement des…, 1858, Wien Museum Inv.-Nr. 31020, CC BY 4.0, Foto: Birgit und Peter Kainz, Wien Museum (https://sammlung.wienmuseum.at/objekt/59626/)

Отто фон Альтваттер (художник), Пластическое изображение местности внутреннего к. к. Главный и главный город Вены, включая ледниковые основания после съемки и выравнивания…, 1858, Венский музей Инв.-№ 31020, CC BY 4.0, Фото: Биргит и Питер Кайнц, Венский музей (Музей) (1858), Музей № 31020, CC BY 4.0, Фото: Биргит и Питер Кайнц, Венский музей (https://sammlung.wienmuseum.at/objekt/59626/)

Зачем объединять Вену с пригородами? Напомню, прирост населения города с 1910 года составил от 0,5 до 2 млн человек. Физически эти массы могли уничтожить город. Большинство людей проживали в доходных домах с гипсовой лепниной фабричного производства, мигранты из всех частей монархии смешивались с местными. Многие критиковали запутанные улочки старого города, мечтая о широких бульварах. Модернизация города стала очевидной необходимостью. Вспомним парижского барона Османа, который превратил старый средневековый город с улочками-лабиринтами в современный Париж, каким мы его знаем, с широкими бульварами и площадями. В Вене в игру вступил австриец Отто Вагнер, предложив проект города для людей.

План Вены, Отто Вагнер, 1892, Музей Вены. Австрия, Вена

(с) Otto Wagner (formerly owned by), Plan der Stadt Wien (Bauzonenplan), Vorlage zum Wettbewerb um den Generalregulierungsplan, 1892, Wien Museum Inv.-Nr. 139672/2, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/800827/)

Отто Вагнер (ранее принадлежавший), План города Вены (план зоны строительства), шаблон для конкурса на план общего регулирования, 1892 год, Венский музей Инв.-№ 139672/2, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/objekt/800827/)

В 1873 году перед международной выставкой в Вене император задумался о создании инфраструктуры для удобства посетителей. Новая городская железная дорога не только должна была соединить отдаленные районы Вены, но и шла бы вдоль новой Рингштрассе. В 1891 году также было принято решение отрегулировать Дунайский канал, один из рукавов реки Дунай в Вене. На сегодняшний день в Вене сосуществуют три Дуная: новый Дунай – это основное русло реки, старый Дунай – озеро, отделенное от основного потока, место отдыха венцев, и Дунайский канал, вдоль которого идет железная дорога. И эта городская дорога, пятая старейшая в мире, и сегодня прославляет Вагнера как визионера. Он смог создать современный облик города, метрополию из этой россыпи готических церквей, барочных дворцов и доходных домов в стиле историзм.

В 1896 году Отто Вагнер опубликовал текст «Современная архитектура», в котором говорил о первостепенности практичности перед эстетикой. Сначала архитектор должен думать о функциональных потребностях здания, по возможности используя недорогие материалы, а уже после определять форму здания. Вагнер брал на вооружение цитату знаменитого немецкого архитектора эпохи историзма Готфрида Земпера: «Искусство знает одного господина – необходимость».

Необходимость коммунальных реформ, как и современной архитектуры, висела в воздухе. Бургомистр Карл Луэгер начал преобразование города с создания коммуникаций. Из темного средневекового города Вена превратилась в город с удобной системой электрификации и водоснабжения.

Сегодня Вена уже десятый раз подряд названа самым комфортным для проживания городом в мире. Ежегодно международное агентство «Mercer» проводит исследование, оценивая качество жизни в 231 городе мира. По его результатам в 2019 году Вена вновь получила первое место. Международные наблюдатели рассматривают большие города по разным аспектам: комфорт, экологическая ситуация, безопасность, культурное и спортивное предложение, соотношение цены и качества жизни. Здесь Вена выступает настоящим пионером.

Комфорт сегодня означает наличие удобного недорогого общественного транспорта (метро идет каждые 4 минуты), благоприятную экологическую ситуацию, которую обеспечивает Венский Лес площадью в 2,5 раза больше, чем сама Вена. Лес поставляет в город кислород. В Вене отсутствует промышленное производство. Безопасность поддерживается камерами наблюдения. Если вам кажется, что возле канцелярии президента Австрии нет охраны, это умелая иллюзия. Культурное предложение в Вене покрывает наличие оперных и драматических театров, 150 музеев с разнообразной программой, меняющейся раз в квартал. Балы и спортивные марафоны заботятся о том, чтобы жители Вены оставались в форме несмотря на сытную и вкусную кухню Австро-Венгерской монархии. Предпосылки для топового места австрийской столицы в мировом рейтинге городов были заложены еще на рубеже веков.

Бургомистру Карлу Луэгеру представили несколько архитектурных планов, в том числе был план оставить Вену городом небольших масштабов. Отто Вагнер выступал против сохранения старого жилого фонда, советовал идти в ногу со временем и планировать город, исходя из функциональности. Так, большие площади должны соответствовать нормам дорожного движения, а дома – гигиене современного строительства. Вагнер подошел к преобразованию Вены не столько со стремлением самореализоваться, перестроить город в новом стиле модерн, сколько желая создать практичный удобный город для его жителей. Он предлагал использовать современные технологии и материалы, такие как сталь, бетон и алюминий, который до этого использовали лишь в самолетостроении. Очень прогрессивно.

Ранние работы Вагнера до 1890 года были выполнены в стиле историзм. Позже сам Вагнер критикует эклектику с точки зрения функциональной простоты. Вагнер считал неприемлемым для современности дворцовый стиль, так как непрактичное, по его мнению, не могло быть прекрасным. Сначала Вагнер учился у архитекторов Венской оперы Ван дер Нюлля и Сиккардсбурга, а затем занялся проектами респектабельных венских вилл.

Первый профессиональный успех Вагнера – это победа в тендере на строительство Курсалона в венском Штадтпарке, хотя его проект реализован не был. Вагнер участвовал в создании праздничных декораций к юбилею серебряной свадьбы императора. В 1893 году он победил в конкурсе на генеральное регулирование города Вены и получил большой заказ на постройку венской железной дороги. Проект должен был возведен как высотная дорога и отражать современный вид города. Работая с 1894 по 1900 год над строительством дороги, Вагнер использовал современные методы и материалы, например стальной каркас. Также Вагнер спроектировал мосты и берега Дунайского канала, которые сохранились и сегодня. Вена несильно изменилась со времен Вагнера, и можно сказать, что именно он во многом создал современный облик австрийской столицы.

В 1894 году Вагнер стал профессором в Венской академии и до 1912 года так называемая вагнерианская школа выпустила важнейших архитекторов Европы: Йозефа Хофмана, Йозефа Плечника, Макса Фабиани. Йозеф Мария Ольбрих также работал в мастерской Вагнера.

В 1899 году Вагнер вступил в Венский Сецессион и был до своей смерти тесно связан с Климтом. В его доходных домах 1889–1899 годов на улице Линке Винцайле легко узнать растительные элементы нидерландского ар-нуво Генри ван де Вельде.

Дом с майоликой и соседний дом с золотыми медальонами до сих пор являются апофеозом венского архитектурного стиля 1900 года.

Отто Вагнер. Дом с золотыми медальонами, 1900, Музей Вены. Австрия, Вена

(с)Ernst Wasmuth Verlag (publishing house), C. G. Ro#der (printing press), Miethaus 6., Linke Wienzeile 38 (Moderne Sta#dtebilder. Neubauten in Wien, Berlin 1900, Tafel 1), 1900, Wien Museum Inv.-Nr. 93075/1, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/79348/)

Для создания маков на фасаде дома на Линке Винцайле, 38 был приглашен талантливый Коло Мозер. В то время как другие архитекторы украшали фасады гипсовой лепниной, Вагнер использовал глазурованные цветные рисунки на кафеле, который считал наиболее гигиеничным материалом, удобным для мытья фасадов.

Отто Вагнер.

Дом с майоликой, Австрия, Вена

(с) shutterstock.com

Вагнер, сам того не зная, создал мощный личный бренд. Все его постройки легко узнаваемы. Негласным логотипом архитектора стал подсолнух и солнечный круг. Также отличительной чертой Вагнера стала тектоника зданий, которая заметна и у его приемного сына, архитектора Ольбриха. Все ученики Вагнера выделяются на фоне архитекторов эпохи историзма, которые как будто застряли в прошлом.

Обозначим другие узнаваемые элементы вагнерианского декора. На многих станциях городской железной дороги заметен элемент лаврового венка, его же можно увидеть на фризе дома с майоликой, а также бронзовые львиные головы и триглифы.

Сама улица Линке Винцайле была запланирована Вагнером как бульвар пролетариев, в противовес императорской Рингштрассе. Улица начинается возле рынка Нашмаркт и должна была вести к летней резиденции императора – дворцу Шёнбрунн. Здесь вдоль реки Вены проходит городская железная дорога, соединяющая пригороды с центром Вены. По этой железной дороге сам Франц Иосиф должен был ездить в Шёнбрунн, специально для него был выстроен императорский павильон, который был использован императором один раз.

Вагнер осознавал необходимость модернизировать город, создать современную метрополию с многоэтажными домами, эффектными магазинами и широкими бульварами. В отличие от многих теоретиков, Вагнер при случае и даже на свои деньги претворял свои идеи в жизнь. Именно он придумал разделить дома на две зоны: бизнес-зону и жилую. Первый и второй этажи занимала бизнес-зона, где располагались магазины, офисы и кафе с большими стеклянными витринами в кованом железном обрамлении. На других этажах располагалась жилая зона с декорированным фасадом.

Австрийская Постшпаркассе, построенная в 1904–1906 годах, – главный архитектурный прорыв Отто Вагнера. В ней как нигде он смог реализовать свои самые смелые идеи и использовать новые материалы. Он создал потолок кассового зала банка из стали и бетона, фасад украсили алюминиевые элементы декора. Это пример функциональности и практичности публичного здания.

В 1905–1907 годах по проекту Отто Вагнера была построена первая в мире церковь в стиле модерн. Церковь Ам-Штайнхоф находится на территории самой большой в Европе психиатрической клиники. Фасад церкви украшают витражи, созданные дизайнером Коло Мозером, но обо всем по порядку.

Отто Вагнер. Императорский павильон городской железной дороги, интерьер,

1899, Австрия, Вена

Очень много проектов Вагнера не было реализовано из-за недостатка средств, например новое здание Академии изобразительных искусств или городской Музей Вены. Проекты жилых домов в современном стиле были реализованы с 1909 по 1913 год: например, доходные дома в седьмом районе, шоу-рум венской мастерской.

Отто Вагнер. Проект Музея Вены имени Франца Иосифа, 1903, Музей Вены. Австрия, Вена

(с)Otto Wagner (architect)

В 1911 году была выпущена рукопись «Метрополия: исследование», в которой Вагнер проанализировал перестройку города на современный лад и пришел к выводу, что из разработанных за шестьдесят лет всевозможных планов лишь два были успешными: обрамление Шварценбергплац и Бургплац работы Земпера.

Отто Вагнер. Проект Академии изобразительных искусств,

1898, Музей Вены, Австрия, Вена

(с)Otto Wagner (architect), Akademie der bildenden Ku#nste, Ehrenhalle, Perspektive, 1898, Wien Museum Inv.-Nr. 96287, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/825191/)

Вагнер мечтал создать архитектуру, которая не будет мешать ускорению городской жизни, и снести трущобы, а не заслонять их декоративными постройками. Так Вагнер придумал создать блочные многоэтажные дома, которые должны образовывать нечто вроде матрицы, в центре которой будет большое пространство: здесь смогли разместиться административные здания, магазины и центры отдыха.

Постшпаркасса

«Постшпаркасса» Отто Вагнера вошла в историю как первое здание, созданное с применением алюминия, ранее этот материал использовался только в машиностроении. Как мы помним, здание Сецессиона не вписалось в концепт Кольцевого бульвара. Дизайн Ольбриха был классифицирован как «слишком современный» для императорского бульвара почти десятью годами ранее, а вот «практичный стиль» Вагнера стал знаком перемен.

На одном из последних участков Кольца, Штубенринг, уже было запланировано здание военного министерства Австро-Венгрии. Так случилось, что напротив министерства в историческом стиле выделили место для банка Вагнера, который работал над зданием с 1904 по 1912 год.

Отто Вагнер. Постшпаркасса, 1907. Австрия, Вена

(с) Otto Wagner (architect), K.k. Postsparkassen-Amt, Detail des Mittelrisalits, 1907, Wien Museum Inv.-Nr. 215266/1, CC0 (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/1017008/)

Историзм очутился напротив модерна. Стилистическое сравнение с военным министерством (сегодня это Министерство экономики) еще больше подчеркивает ясность здания Вагнера. Когда смотришь на эту «металлическую» трапецию, с трудом верится, что она построена на 10 лет раньше военного министерства, над которым трудился Людвиг Бауманн с 1913 по 1918 год.