Помоги проекту - поделись книгой:
Проще всего начать так:
В Великобритании обычно заказывают сериалы длиной от шести до тринадцати серий. В США не редкость и заказ на двадцать шесть серий. В любом случае вам нужно убедить продюсера, что вы способны придумать достаточно много разнообразных тем и не будете гонять по кругу один и тот же сюжет.
Для этого вы должны сначала представить питчи для одной-двух серий, но, кроме того, надо быть готовым по первой просьбе показать еще как минимум полдюжины логлайнов для следующих серий.
Обратите внимание: от вас не ждут, чтобы вы имели сценарии других серий помимо пилотной. Но вы должны ясно представлять их себе и быть способны обсудить их во время питчинга.
Большинство фильмов и сериалов построено вокруг одного протагониста; тем не менее есть много историй с двумя и более равноправными главными героями. Это такие фильмы, как «Тельма и Луиза» (Thelma and Louise), «Одиннадцать друзей Оушена» (Ocean’s Eleven), «Жюль и Джим» (Jules et Jim), «Вавилон» (Babel), документальные ленты «Касаясь пустоты» (Touching the Void) и «Однажды в сентябре» (One Day in September), сериалы «Мост» (The Bridge), «Люди» (Humans) или «Друзья» (Friends). Как продавать такие истории?
Первый этап – выяснить, с каким именно сюжетом мы имеем дело. Как и в случае с сериалами, такие сюжеты тоже делятся на два вида: истории, где все главные герои стремятся к одной и той же цели, и истории, где каждый герой преследует свою собственную цель.
В фильмах «Тельма и Луиза», «Одиннадцать друзей Оушена» и скандинавском сериале-нуар «Мост» герои идут к общей цели.
Тельма Дикинсон и Луиза Сойер вместе пытаются скрыться от ФБР. В «Одиннадцати друзьях Оушена» банду объединяет намерение ограбить сразу три казино. Два копа из сериала «Мост» хотят раскрыть одно и то же преступление.
Если у протагонистов общая внешняя цель, то ваш логлайн нужно начать так же, как и в случае с одним главным героем, – первым делом сфокусировав внимание на этой цели.
Однако вряд ли при этом у героев будут одни и те же недостатки. В тщательно продуманном сюжете главные герои должны отличаться друг от друга, иметь разные внутренние проблемы. Поэтому, чтобы завершить логлайн, вы должны отступить на шаг назад и понять, что общего у ваших героев в их внутреннем развитии.
Скажем, в «Семи самураях» у каждого самурая свои собственные сильные и слабые стороны: один холоден и отстранен, другой предан делу, но склонен впадать в ярость. Тем не менее каждый по-своему воплощает ту общую для героев трагическую изоляцию, в которой оказывается самурай без господина: он обречен всегда быть отвергнутым крестьянами, которые стоят ниже его, и никогда не сможет жить их простой жизнью.
В сюжетах с двумя главными героями их недостатки часто противоположны друг другу, но связаны между собой. Луиза умеет стоять на своем, тогда как Тельма более пассивна и скованна условностями. В питче для «Тельмы и Луизы» можно добавить, чему они научились друг от друга. Тельма благодаря Луизе становится более самостоятельной, а Луиза перестает прятаться от собственного прошлого.
В «Одиннадцати друзьях Оушена» нет особого внутреннего развития, поскольку это прежде всего приключенческий фильм – динамичная история, вызывающая интерес крутыми поворотами сюжета, когда банда пытается сделать то, что кажется невозможным. Работая над питчем такого фильма, я бы сосредоточился на сложности препятствий (нужно одновременно ограбить три надежно охраняемых казино) и мотивации (ограбления задуманы как месть за то, что произошло много лет назад).
Поговорим теперь об историях, в которых у главных героев абсолютно разные цели и иногда такие же разные сюжетные линии. Это, например, многосюжетные фильмы – «Нэшвилл» (Nashville) или «Столкновение» (Crash) Пола Хаггиса, а также мини-сериалы, в частности «Люди» и «Война и мир».
В этом случае ваша задача очень близка к питчингу сериалов с вертикальным сюжетом. Кроме того, вы должны остановиться и внимательно посмотреть, что общего имеют между собой все эти цели и сюжетные линии. Почему они оказались вместе в одной истории? Обязательно найдется что-то, что их объединяет: скорее всего, это будет связано с темой или даже с внутренними историями персонажей.
Так, все истории в «Столкновении» – это вариации на тему, как люди, живущие в Лос-Анджелесе, борются с проявлениями расизма.
В «Нэшвилле» мы видим пересекающиеся между собой истории разных общественных групп, которые пытаются использовать кантри-музыку и связанный с ней бизнес в своих целях.
Можно сказать, что «Война и мир» – это история про молодых людей в царской России, стремящихся найти любовь и реализовать себя во времена, когда их стране угрожает опасность.
Сериал «Люди» рассказывает о разных людях – и роботах, – каждый из которых по-своему пытается решить вопрос, что значит быть человеком и что значит быть машиной.
Скорее всего, как и в питче для сериала с отдельными сериями-историями, вам понадобится привести один-два примера ключевых персонажей или сюжетных линий, используя для каждого свой логлайн:
● Сериалы с горизонтальным сюжетом и мини-сериалы представляют собой сквозную историю, проходящую через многочисленные части.
● Продавайте их так же, как обычное кино или телефильм, но продемонстрируйте, что в сюжете есть «ноги».
● Идею сериала с вертикальным сюжетом надо продавать, представляя общую идею и затем, в качестве примера, конкретную серию.
● В сюжетах с несколькими главными героями нужно понять, общая ли у них внешняя цель.
● Если у героев цель одна, то прописывайте в питче общую внешнюю цель и ищите то, что объединяет внутренние истории героев.
● Если цели разные, продавайте такой сюжет так же, как сериал с вертикальным сюжетом.
питч документального проекта
По большей части питчинг документального фильма или сериала очень похож на питчинг художественных проектов. Говоря словами документального сценариста и режиссера Ульрике Кубатта, «почти всегда все сводится к вопросу “что это за история?”, к логлайну».
В предыдущих главах я уже приводил несколько примеров документальных питчей. Тем не менее есть несколько существенных отличий, которые нужно иметь в виду.
Как и в случае с художественными проектами, начать лучше всего с жанра. Многие художественные жанры распространяются и на документальные проекты. Примерами могут служить криминальные фильмы «Детективы, расследующие убийства» (The Murder Detectives) и «Тонкая голубая линия» (The Thin Blue Line), спортивный фильм «Сенна» (Senna), остросюжетные фильмы «Касаясь пустоты» и «Однажды в сентябре», военный документальный сериал «Великая война» (The Great War) и «Шоа» (Shoah), биографические ленты «Эми» (Amy), «В двух шагах от славы» (Twenty feet from Stardom), «В поисках Вивиан Майер» (Finding Vivian Maier). В документальных жанрах действуют те же правила: вы должны знать основные жанровые мотивы, но уметь подать их по-новому.
Однако есть и формы, которые характерны главным образом для документальных проектов: среди них научно-популярные фильмы (документальные фильмы о науке, искусстве, истории и т. д.) и фильмы-расследования.
Огромную популярность сегодня приобрел документальный жанр реалити-шоу: на момент написания этой книги заинтересовать телевизионные каналы любым другим проектом почти невозможно, если только автор не предложит чрезвычайно интригующий питч. Этот жанр возник благодаря успеху таких программ, как «Большой брат» (Big Brother), «Идолы» – «Поп-идол» (Pop Idol), «Американский идол» (American Idol) и др.
В реалити-шоу, во всем их многообразии, автор создает какую-то ситуацию и в соответствии с ней вынуждает участников жить совершенно другой жизнью («Босс под прикрытием», Undercover Boss), меняться местами («Обмен женами», Wife Swap) или получать новый навык в короткий срок («Другая жизнь», Faking It).
В шоу «Тайный миллионер» (The Secret Millionaire) настоящий миллионер отправляется анонимно наблюдать за работой волонтеров и активистов благотворительных организаций и работать вместе с ними. В конце каждого выпуска миллионер признается в том, кто он в действительности, и решает, сделать ли ему для них крупное денежное пожертвование.
Существуют также реалити-шоу, которые следуют за человеком, отправляющимся на помощь нуждающимся: «Помешанные на чистоте» (Obsessive Compulsive Cleaners), «Суперняня» (Supernanny), «Переводчик с собачьего» (The Dog Whisperer).
Само собой, как и в художественных проектах, жанры можно сочетать, например, фильм-расследование, посвященный преступлению, или научно-популярный документальный фильм, рассказывающий о Второй мировой войне.
Определив жанр, вы начинаете составлять внутреннюю и внешнюю истории точно так же, как мы уже рассматривали выше. «Работая над питчем, легко запутаться в персонажах и стиле, – говорит Ульрике Кубатта. – У вас должен быть понятный конфликт и ожидаемый результат. Цель, к которой стремится персонаж, или большие перемены».
Можно сфокусироваться на этой цели и поднять ставки, назначив принципиально важный крайний срок, к которому герои обязаны успеть что-то сделать (например, это может быть соревнование). Так, логлайн для документального реалити-сериала «Другая жизнь» мог бы быть следующим:
Дальше, как и в питче художественного сериала, вы приводите примеры возможных эпизодов, чтобы воплотить идею в жизнь и показать, что у нее есть потенциал для развития – то есть «ноги»:
Ваши главные герои должны захватывать так же сильно, как и в питче художественной истории, – с помощью своего внутреннего путешествия, недостатка, который необходимо преодолеть (или неудачной попытки его преодолеть). Если ваша история касается прошлого, нужно показать, что мы теперь знаем о тех, кто был ее участником и как они изменились.
Например, в ленте «Касаясь пустоты» намерение авторов – рассказать захватывающую историю двух альпинистов, Саймона Йейтса и Джо Симпсона. Они покорили одну из самых опасных вершин в Перуанских Андах, но на обратном пути Симпсон сорвался с отвесного склона и Йейтсу пришлось принимать мучительное решение. Единственный шанс на спасение для Йейтса – перерезать веревку, которой к нему был привязан Симпсон, и тем самым обречь своего друга на неизбежную гибель.
До самого финала зрители не знают, чем все закончится. Чтобы понять внутренние мотивы двух альпинистов, а также Ричарда Хокинга, их неопытного помощника, оставшегося в лагере, в фильме есть три персонажа, чьи страхи и сложный моральный выбор поддерживают напряжение на протяжении всего просмотра.
Если ваша история пока еще не произошла в реальности, необходимо показать, что у вас есть яркие протагонисты, которые оживут на экране.
К примеру, в «Тайном миллионере» авторы тщательно отбирали участников и участниц с личной историей, добившихся, как правило, всего самостоятельно, и помещали их в ситуации, вынуждающие героев преодолевать свои внутренние проблемы. Кроме того, волонтеры и работники благотворительных организаций, с которыми встречались герои, имели не менее примечательную биографию, интересную жизнь и свои захватывающие цели.
В «Другой жизни» главных героев отбирали не только за то, как они смотрятся на экране, но и за целесообразность и сложность навыка, который они решили приобрести. Важная часть концепции – окружавшие «притворщика» опытные тренеры и преподаватели: они могли давать ему профессиональные советы, но вынуждены были безучастно наблюдать, как главный герой преодолевает проблемы, сталкиваясь с самыми глубокими страхами и чуть ли не сдаваясь перед последним испытанием.
Питч документального проекта принципиально отличается от художественного тем, что в нем очень важно показать, как именно ваша история станет выглядеть на экране. В питче художественного фильма продюсера интересует не столько то, как будет снята история, сколько ее суть и персонажи – и в конечном счете сценарий. Но в документальном проекте подробный сценарий невозможен, а свобода действий в работе камеры очень ограниченна. В итоге решающим фактором становится то, как именно вы собираетесь снимать ваш фильм. Для этого существует несколько подходов, которые можно по-разному комбинировать:
● «Говорящая голова» – интервью с экспертами, участниками и так далее. Будущие документалисты любят этот вариант, но его обычно терпеть не могут продюсеры, считая (не без причины), что в итоге получается статичный и монотонный фильм. Он может сработать, если «говорящая голова» – мастерский рассказчик, но, вероятнее всего, такой прием просто убьет ваш питч, поэтому используйте его с осторожностью.
● «Рассказчик» – очень популярный сегодня прием, особенно если у вас в качестве ведущего – знаменитость. Само собой, рассказчик должен подходить для вашей темы. Кроме того, нужно заручиться хотя бы письмом о намерениях знаменитости, которую вы планируете пригласить.
● Архивные киноматериалы, если вы сможете их раздобыть, – это вполне подходящий способ сделать историю из прошлого наглядной, однако такие материалы должны быть качественными.
● Живая съемка – как правило, это лучший вариант, но вы должны убедить продюсера, что сумеете это сделать (см. ниже раздел «Есть ли у вас доступ?»).
● Съемка скрытой камерой – вариант живой съемки, когда участники не знают, что их снимают. Может дать великолепный результат, но заранее убедитесь, что вы сможете потом законно использовать то, что снимете. Кроме того, такая съемка бывает небезопасна для членов съемочной группы. Готовы ли вы с коллегами к этому?
Cуществует еще два основных подхода к съемкам:
В подходе незаметного наблюдателя, или, образно говоря, «мухи на стене» (fly-on-the-wall), камера объективна настолько, насколько это возможно. Часто программу снимают с помощью стационарных или дистанционно управляемых камер – как, например, в документальном сериале «Скорая помощь 24 часа» (24 Hours in A&E), где более 70 камер снимают каждый момент на протяжении дня в отделении скорой и неотложной помощи крупной городской больницы. Возможен вариант, когда вместе с камерой присутствует и съемочная группа, но тогда она остается незаметной и старается фиксировать события без комментариев и предвзятости. Иногда этот прием доводится до предела и в проекте вообще нет ни комментариев, ни музыки.
Конечно, абсолютно непредвзятый подход невозможен, поскольку авторы всегда выбирают, какую тему взять, куда поставить камеру и как монтировать материал. Тем не менее цель такого метода – получить ощущение отстраненного наблюдения за реальностью.
Такой стиль съемок общепринят на телевидении, но гораздо реже применяется в кино, в том числе из-за высокой стоимости, поскольку требует много отснятого материала по отношению к итоговому экранному времени. Редкий недавний пример документального фильма, сделанного таким образом, – «Национальная галерея» (National Gallery) заслуженного документалиста Фредерика Уайзмена. Это трехчасовая лента о сотрудниках и посетителях галереи, которых снимали в течение многих недель, с последовательным незамысловатым монтажом, без закадрового голоса, без подписей и графических элементов – то есть в стиле, который Уайзмен за эти годы, можно сказать, запатентовал.
Этот стиль, известный также как перформативный, полностью противоположен подходу незаметного наблюдателя. В документалистике соучастия на первый план выходит сам процесс съемок. Автор, как правило, будет постоянно виден в кадре и (или) слышен. Этот подход подразумевает, что показать объективную правду в принципе невозможно, и сам факт документальных съемок уже меняет реальность.
Примером такого подхода могут служить документальные фильмы Луи Теру, в которых центром истории становится поиск истины самим рассказчиком, а его разочарования и неудачи на этом пути составляют каркас фильма.
В главе «Чего хотят они» мы рассматривали пять ключевых вопросов, на которые должен ответить себе любой продюсер. В дополнение к этому есть несколько специфических вопросов, ответы на которые обязан иметь документалист:
Принципиально важный момент. Обладаете ли вы возможностью выполнить все, о чем заявили? Есть ли необходимые разрешения? Удалось ли вам найти нужных людей и получить их согласие? Есть ли разрешение снимать там, где вам нужно? У вас должно быть на все письменное согласие: лучше всего контракты или, в крайнем случае, письменные согласия. Также должны быть разрешения на использование любых материалов, защищенных авторским правом: архивных кино– и фотоматериалов, стихов, музыки, живописи и так далее. Возможно, у вас нет средств, чтобы заплатить за них, но вы должны знать, сколько денег потребуется, и иметь предварительное согласие на использование любого материала, который будет необходим. Если вы сомневаетесь, удастся ли получить разрешение, стоит проконсультироваться с юристом, специализирующимся в области информационных продуктов.
Обычно успешные документальные питчи создают ощущение, что тема фильма крайне актуальна. Как сказал мне один режиссер-документалист, «документальное кино подчинено времени. Выпускающие редакторы каналов сопротивляются историческим темам. Они хотят современных историй – злободневных тем и актуальных идей».
Почему ваш проект нужно снимать именно сейчас? Он сообщает нечто важное о сегодняшнем обществе? Или рассказывает об историческом событии, которое имеет параллели с современной жизнью? Даже если вас не спрашивают об этом отдельно, во время питча вы должны специально отметить актуальность темы вашей истории или сериала – неважно, хотите вы снимать про социальные сети или про Сократа…
Когда я презентовал каналу BBC идею своего документального фильма «Секс, наркотики и ужин» (Sex, Drugs and Dinner), мне нужно было убедиться, что у нас есть ответы на эти вопросы. Идея фильма пришла мне в голову, когда я узнал, что в то время, когда Запад посылает в бедные страны продукты, чтобы прекратить там голод, в наших супермаркетах можно купить продукты, экспортируемые из этих стран. До какой степени должна быть безумна система, допускающая такое? Это привело меня к расследованию порочной и корыстной природы крупных корпораций, выращивающих и продающих продукты по всему миру. Это система, которая обрекает народы на голод и ставит целые страны на грань катастрофы.
Однако я хотел найти новый способ раскрыть тему. Тот, что привлечет аудиторию, которая обычно не любит почтенный жанр «мрак и уныние» про окружающую среду. Я решил, что лучше всего сработает черный юмор. И предложил идею продюсеру Фрэнсис Берриган. Она ей понравилась, и мы обратились к BBC, предложив в качестве рассказчика Алексея Сейла – стендап-комика, известного своими саркастическими воззрениями на политику.
Также я хотел снять людей, живущих в развивающихся странах, чтобы от них самих услышать об этих проблемах и одновременно показать, что, в сущности, они ничем не отличаются от людей на Западе. Мы продемонстрировали BBC, что у нас есть к ним доступ через благотворительные организации, поддерживающие устойчивое развитие и борьбу с бедностью в этих странах: Oxfam, Christian Aid и CAFOD.
Наконец, мы подчеркнули, насколько актуальна эта тема, сославшись на крупный саммит по окружающей среде, который должен был состояться через несколько месяцев. В итоге Алан Йентоб, бывший тогда главой BBC Two, выделил нам время в прайм-тайм в субботу вечером, и всего через пять месяцев «Секс, наркотики и ужин» были сняты и вышли в эфир, получив затем награду как лучшая телевизионная программа года.
В документалистике, как и в художественном кино, вы должны провести большую подготовительную работу. Полнометражные документальные фильмы сейчас находятся на пике популярности, однако, как это ни парадоксально, рынок документальных проектов становится все требовательнее. Редакторы каналов ждут таких кинематографических достоинств и повествовательного вдохновения, которые трудно обеспечить, особенно с сегодняшними небольшими бюджетами. А поскольку разработанный в подробностях сценарий у документальных фильмов бывает редко, планка питча в таких проектах установлена очень высоко.
● Базовые принципы питча документального проекта близки принципам питча художественного проекта.
● Определите жанр (жанры) вашего проекта.
● Расскажите захватывающую историю.
● Расскажите об ожидаемом результате, цели или заложенных переменах.
● Актерский состав вашего проекта – крайне важная часть питча.
● Будьте готовы к разговору о том, как именно вы собираетесь воплотить историю на экране.
● Убедитесь, что сможете получить все необходимые доступы и разрешения.
● Подчеркните актуальность проекта – другими словами, почему его нужно снимать именно сейчас?
что, если?..
До сих пор мы разрабатывали надежный шаблон, который сослужит вам хорошую службу в питче для большинства историй – одночастных и многосерийных. Формула – «
Она подойдет для любых фильмов, документальных проектов и телевизионных драм, для сериалов с независимыми сериями-историями, а также для сериалов, в которых история развивается от начала и до конца.
Если вам тяжело ужать вашу историю до логлайна, то знайте: вы не одиноки. По правде говоря, это нелегко. Мы все хотим сохранить дорогие нам идеи и включить в питч сложные побочные сюжетные линии, неожиданные повороты. И все же, чтобы свести историю к самой сути, вы должны быть совершенно безжалостны.
А кроме того, терпеливы. Далеко не всегда удается с первого раза найти ту неуловимую искру, которая нужна питчу. Иногда питч вдруг загорается только благодаря настойчивости и целому ряду выступлений перед самыми разными слушателями. В этой главе мы рассмотрим несколько способов улучшить ваш питч, а также ловушки, которых следует избегать.
Этот термин придумали голливудские сценаристы Тед Эллиот и Терри Россио для их блога «Игра слов» (WordPlay). В статье о ментальной недвижимости Россио говорит о вещах, которые настолько известны, что словно занимают часть «недвижимости» в головах у людей. В особенных случаях они оккупируют место в головах миллионов людей по всему миру.
Поделиться книгой: