Помоги проекту - поделись книгой:
Немного отойдя от темы, замечу, что скорее всего у Эйнштейна было широкое представление о музыке цветов. Однако, он больше ценил влияние музыки на его научные изобретения. Хотя он и не видел гармонии цветов, отраженных в музыке, он ощущал его влияние. В книге «Тайны гениев» видный музыковед Михаил Казиник пишет: «Музыка согласуется с литературой, историей, психологией, географией. Для полного восприятия теории относительности Альберта Эйнштейна, нужно говорить еще и о музыке…он прекрасно играл на скрипке и думал, что в понимании мира и музыка, и физика одинаково важны. «Если бы не было фуг Баха, то я никогда не создал бы теорию относительности», – писал Эйнштейн.
Будь то музыкальное, либо художественное произведение живые мысли, признания его автора, не потеряют своего влияния даже сквозь века. Любое произведение искусства – это осколок души его автора, продолжающий свою жизнь в своём творении. «Мыслить – значит говорить на «языке» времени, формируя общую сторону движения Истины. Все что окружает Бесконечность – это мысль. Мысль – это Будущее, в котором планируется «Все»».
«Ученые пишут, что в силу атропоморфной человеческой реальности каждый объект реальности может обладать «своим голосом, своим строго определенным диапазоном звука. Имитация естественного природного звука человеческом голосом или инструментом, – это в рамках мифологического мышления определенный контакт взаимодействие с конкретным обьектом природы, его управление и подчинение».
Эдвард Мунк, используя кроваво-красные и темно-коричневые цвета, показал последнюю стадию отчаяния человека в картине «Крик». Однако главный герой картины, скорее похож на некое уродливое существо, чем на человека. Хотя возможно, таким образом, Мунк хотел показать, что, испытывая сильные эмоциональные потрясения, человек теряет свое истинное лицо. В книге «О духовном в искусстве», Василий Кандинский написал о красных и коричневых цветах: «Коричневый цвет, в котором красный цвет звучит, как еле слышное кипение», то есть крик, кипящий в глубине. Другая картина Мунка «Смерть матери» известна своей отрицательной энергией. На картине с волнением в глазах, посреди комнаты, спиной к кровати с мертвой матерью стоит пятилетняя девочка, закрыв руками уши. Девочка словно хочет заглушить, исходящий изнутри крик. И в этой картине более всего привлекают внимание красные и коричневые тона. Картина Сина Робертсона «Человек в душевных муках» напоминает уродливое существо из мунковского «Крика». Оно также кричит и корчится в муках. И здесь также использованы коричневые и красные тона. Более того, художник добавил в краски собственную кровь. Далее на картине Франца Бюхлера «Без названия» привлекают внимание существо из смеси собаки и оленя, огромные бабочки, красные и коричневые цвета.
Как бы странно это не выглядело, известный режиссер и музыкант Вуди Аллен, говорил, что со временем все больше напоминает существо из мунковского «Крика». Ироническое изображение сложных процессов, происходящих в обществе, одиночество талантливых людей в большинстве сюрреалистических фильмов Вуди Аллена напоминают безмолвный крик в красно-коричневых тонах. Хотя в его фильмах можно услышать диалог желтых, голубых, розовых цветов. Его интеллектуальный, тонкий юмор оставил в кинематографии глубокий след. Вспомним мысли Бертольда Брехта: «Все виды искусств, служат величайшему из искусств – искусству жить на земле».
Говорят, что мелодика речи – психологический камертон народа. В своих заметках Гитлер признается, что «итальянский язык – язык музыкантов, однако в нашем языке (немецкий язык) мало гласных». Значит, большее число гласных делает язык мелодичным и нежным. Наряду с этим, меньшее количество гласных в немецком алфавите, не помешало рождению великих и гениальных композиторов, поэтов, писателей. Ноты стоят выше гласных и их возможности намного шире. Одни и те же гласные в слове подчиняются разным созвучиям мелодии. Александр Блок писал: «Вначале была музыка. Музыка – смысл мира. Возвышение мира – это культура. А культура – это ритмы музыки». Разумеется, ветер, оживляющий деревья, моря, заставляющий их раскачиваться и бурлить, создает симфонию настоящей жизни. Что может лучше питать душу, чем музыка самой природы? Шопен сказал: «Музыка не имеет отечества, отечество ее вся Вселенная». Статья музыковеда Юлии Опариной «Музыка слова и слово в музыке: Поэзия А.Блока в произведениях отечественных композиторов» состоит из анализа и оценки творчества поэта со стороны творческих личностей. В статье говорится о том, что поэзия Блока обладает внутренней музыкой: «По словам К.И.Чуковского, он всегда не только ушами, но и всей кожей, всем существом ощущал окружающую его «музыку мира»»… По выражению А.Ахматовой, «Блок – трагический тенор эпохи». Чуковский говорил: «Все проявления этой эпохи имели для него один музыкальный смысл, создавали единый музыкальный напор. Вслушиваться в эту музыку эпох он умел, как никто…» Филологи большей частью занимаются изучением «музыки» как эстетической концепции творчества Блока. Впервые у Свиридова Блок предстал в столь полном, многогранном и одновременно лаконичном облике. «Ночные облака» – это поистине блоковская «симфония»».
Однако нужно отметить, что слова определяют музыку. Без слов цель и намерения музыки будут не поняты. Возможно ли сочинить музыку к опере без либретто? Разумеется, ноты – это словно вибрации и сердцебиение семи планет, но как без слов можно об этом рассказать и заставить человека задуматься об этом?
Художник Казимир Малевич же выразил иные мысли: «Сначала не было букв, был только звук. По звуку определяли ту или иную вещь. После звук разъединили на отдельные звуки и деления изобразили знаками. После чего смогли выражать для других свои мысли и описания».
В этом эссе мы более всего уделили внимание творчеству европейских и русских композиторов. Коснулись тем о цвете музыки, упомянули о чудотворном влиянии музыки на сознание и сердце человека. Наконец, я хочу кратко познакомить читателя с духовным богатством нашей восточной культуры – миром мугама. Потому что, мугам – это философия, культура мышления азербайджанского народа. Мугам – это обитель влюбленных ищущих утешение. Веками наш народ питался богатым и мудрым наследием мугама. А каков цвет этой музыки и этого исполнения? Думаю, будет кстати представить вам небольшую часть научной статьи кандидата физико-математических наук, ведущего ученого Института Систем Управления НАНА Шамиля Гаджиева. Статья была напечатана в 2013 г. в журнал «Ирс» («Наследие»). В своих многолетних исследованиях с помощью цветов ученый смог даже установить, к какому народу относится музыка: «На основе связи музыкальных нот и цветов нами получены и исследованы общие цветовые изображения азербайджанских народных песень и мугамов. При исследовании были использованы некоторые свойства энтропии.
В процессе исследования проанализированы нотные записи около 300 народных песен. При этом вычислены четыре основных цвета и получены общие цветовые изображения азербайджанских народных песен. Вначале выделены шесть популярных мелодий: «Вагзалы», «Сары бюльбюль» (Желтый соловей), «Сары гялин» («Желтая невеста» или «Невеста в желтом»), «Сары гыз» («Желтая девушка»), «Мулейли», «Нейлерсен?» («Что ты сделаешь?») и построены их цветные изображения. Для сопоставления исследованы также русские («Ладушки», «Калинка»), грузинские («Сулико», «Атеш боджейи») и армянские («Чему чем», «Ярым Ануш») народные песни и получены также их цветные изображения. При внимательном изучении этих рисунков выясняется, что «Сары гялин» – чисто азербайджанская народная песня… Для получения и исследования цветных изображений инструментальных мугамов в основном использованы нотные записи. «Бардашт», «Майе» и некоторые основные части мугамов. Также использована нотная запись мугама «Нава» Айдына К.Азимова…
В прошлом исследователи присваивали каждому мугаму свой цвет, отмечая влияние мугамов на самочувствие и настроение человека. В частности, Миллер отмечает, что мугам «Сегях» – темно-синего, «Шур» – ярко-красного, «Баяты-Шираз» – светло-зеленного цвета. Согласно современным данным, основные цвета азербайджанских инструментальных мугамов следующие: «Раст» – фиолетовый, красный, светло-зеленный, «Шур» – оранжевый, красный, синий, «Сегях» – голубой, синий, фиолетовый, «Чахаргях» – оранжевый, красный, желтый, «Баяты-Шираз» – фиолетовый, красный, светло-зеленный, «Шуштер» – оранжевый, фиолетово-красный, светло-зеленый, «Хумаюн» – желтый, оранжевый, синий… Таким образом, азербайджанские мугамы никак нельзя передать одним цветом…»
Продолжим мысли о мугаме. Обратимся к статье от 2006
г. из второго номера журнала «Ирс» кандидата философских наук, профессора Гюльназ Абдуллазаде «Философская сущность азербайджанского мугама»: «Музыка – дверь истины, а мугам – её убежище и храм, что же заложено в этой музыке?.. Философия мугама сформировалась в русле восточных философских концепций суфизма, хуруфизма, идей тайного общества «Братьев чистоты» («Ихван-ас-Сафа»), а также тарикатов (мистических «путей») дервишских орденов «Мевлеви», «Накшбанди», которые в разное время возникали на основе средневекового ислама… Мугам является сферой духовного перевоплощения человеческого бытия, образующего гармонию человека со всей Вселенной с природой – видимым и невидимым миром. Мугамы – ступени познания в себе абсолютного начала… Сокровища мугама есть одновременно тайна Востока. Ключ к пониманию мугама – постижение мировоззрения Востока».
«Значение слова «мугам» трактуется как посланная Богом музыка. Также высказывается суждение, что музыка волею Всевышнего очищает, проясняет дух человека. Не случайно, что ученые древности лечили людей под звуки мугама. Мугамы связывают с планетами, при этом каждому из них соответствует небесное тело: мугам «Нава» связывают с Луной, «Буселик» – с Меркурием, «Раст» – с Венерой, «Араг» – с солнцем, «Ушшаг» – с Марсом, «Зирефкенд» – с Юпитером, Рахави» – с Сатурном… Формирование мугама как жанра относится к «Мусульманскому Ренессансу» XII-XIII вв. В этот период расцвет поэзии (Низами, Хагани, позже Насими, Физули) повлек за собой и развитие мугама» (Энциклопедия мугама).
Я верю, что читателю будут интересны научные изыскания о балетной музыке, сочиненной Кара Караевым к поэме «Семь красавиц» Низами Гянджеви.
В четвертой по счету поэме «Семь красавиц» Низами Гянджеви пишет:
Кандидат физико-математических наук, талантливый ученый Шамиль Гаджиев автор статьи «Цветные изображения музыкальных портретов семи красавиц из балета Кара Караева «Семь красавиц»» пишет: «Используя музыкальные элементы соответствующей страны в танцевальной музыке каждой красавицы, композитор Кара Караев в балете «Семь красавиц» создал превосходное и разноцветное произведение… Нотные записи музыки семи портретов и «Вальса» определенным образом введены в память компьютера, вычислены и построены их цветовые изображения. Получены также цветные изображения четырех доминирующих цветов этих изображений. На рисунках дали цветные изображения танцев красавиц: «Индия и Византия», «Хорезм и Славян», «Магриб и Китай». Цветовое изображение «Вальса» дает ощущение прекрасного чувства цветовой гармонии, цветовая гамма как будто меняется с черного на белое. В музыке «Вальса» много элементов мугама, в частности, лада «Чахаргях»…
Отметим, что Низами в поэме пользовался только описанием Вавилонских астрологов. В поэме каждой красавице из разных стран соответствует определенный цвет одежды и дворца, день недели и планета» (Журнал «Елм вя хаят» («Наука и жизнь») № 3, 2016).
Признаюсь, что я очень люблю мугам. Слушая мугам, мир становится поэтичнее, а любовь преобразуется в чистый родник. Боль утраты и разлуки растворяется в магии мугама. Я хочу представить вам одно из своих стихов в прозе рожденных под воздействием мугама – «Выставка на одну персону». Хоть я и не синестет, но мое творческое воображение унесло меня к небесам и там незабываемые дни моей жизни говорили со мной на языке цветов. Каждая картина будит во мне воспоминания своего цвета: «Мои грезы художника ищут и находят выставку судьбы. Той выставке названье «Без тебя». Как сами небеса, картины жизни висят в воздухе. С белого цвета начинается выставка на одну персону. Белое свадебное платье мое. Белые дни жизни моей, белый парус грез моих, белые волосы матери моей. Белые пики гор Карабаха. Белый флаг врага…
Зеленый цвет – тропа, ведущая к счастью. Самые лучшие дни жизни моей. Весна молодости… Я не могу оторвать глаз от картины розового цвета. Из розовых облаков, с букетом маминых сказок в руках, возвращаюсь из мира «путешествий». Как же здесь прекрасно. Я вспоминаю розовые щечки моих девочек, их ситцевые платьица. Судьба моя меняется и цвета вместе с ней. Красные, желтые как языки пламени цвета. О чем они говорят? Если прочитать справа налево: «Нет Аллаха, кроме Аллаха…». Черный цвет – железная дверь без ключа, за которой осталось счастье.
Боль от вечной разлуки…»
Говоря о цветах слов нельзя не упомянуть азербайджанского поэта Расула Рзу. С помощью сравнений он смог передать читателю настроение, силу, влияние, оттенки более чем 30 цветов в философском аспекте. Например, цикл под названием «Краски» своеобразная дань импрессионизму, выраженному средствами стиха… поэт стремится найти в самой жизни объяснение смысла всей палитре существующих цветов, дает свою необычную, нетрадиционную интерпретацию понятиям из смежной области живописи, отражающей в себе все краски, существующие в действительности. Краски как бы оживают, воплощаясь в символ».
Все цвета в стихотворениях Расула Рзы, словно создают оттенки, географию новой человеческой расы. Даже в самых маленьких деталях хорошие и плохие качества, присущие человеку говорят о своем цвете. В цикле стихотворений «Цветные сны» живут людские мечты, истории, уходящие в небытие. Я всегда с большой любовью и интересом относилась к творчеству Расула Рзы, и в особенности к его стихотворениям о цветах. Я даже написала две статьи об этом. Размышления о цветах, чувствах, людях и обо всем человечестве не теряют актуальности, смысла и цвета даже «в бесцветности времени», как сказал поэт. Самое главное, что мы верим в искренность поэта. Голая истина – истина настоящая, без покрывала, как камни, скалы, море, небо… Голая истина вечна… мы просто те, кто проходит по дороге вечности и уходит… конец голая истина.
В словах Гюстава Лебона тоже есть истина: «Проникать же в мысль рас, над которыми тяготеет пыль веков – труд, который никогда не удастся выполнить ни одному ученому». Однако, умение заглядывать в прошлое, защищает его от забвения, дает толчок продолжению отношений между веками и народами.
И вправду, очень сложно сегодня говорить с самой историей на языке прошлого. История звука, слова, цвета – самая древняя. Мы можем надеть старые наряды, но можем ли мы думать по-старому?! Время говорит на своем языке, своим голосом, своим цветом. Кто-то вспоминает время по слову, кто-то по цвету, кто-то по голосу. Но каждый вспоминает только свое время.
То, что заставляет нас верить в жизнь, в любовь, утешает, заставляет жить, плакать, молчать – все это тоже время. Время – это мера жизни, отведенное людям, длина дорог, вес счастья и грусти. Первый и последний вздох. «Бремя этого мира принадлежит тем, кто его понимает; красота – тем, кто его любит» (Абу Турхан)
Мысли безбрежны. Чем дальше мы идем по пути невидимого прошлого, тем дальше мы отдаляемся от самих себя… подходим к берегу своих размышлений. Морские волны на своем языке поют нам свои песни, дремлющие в морских глубинах. Эти голоса освежают нашу душу зелеными брызгами. Разве есть голос слаще, приятней? Этот незабываемый голос природы – молитва Творцу.
На самом деле жизнь – это цветовая симфония. Кому-то по душе классическая музыка, кому-то мугамы. У каждого из них своя философия. Мы с вами являемся голосом природы, нашей Родины, собственно говоря своей души. Я надеюсь, что мои мысли о западной и восточной культуре будут жить в вашем слове, голосе и вы будете с теплотой вспоминать их по цвету вашего настроения.
«НОВАЯ СИММЕТРИЯ В ИСКУССТВЕ»
Говорят, что искусство тогда лишь ценно, когда оно говорит с нами. Не важно на каком оно говорит языке, лишь бы намерение его было положительным. Создававшиеся на протяжении веков произведения искусства разных жанров, рождались на основе требований своего времени, завоевывая своих почитателей. Эта статья посвящается художнику чье творчество с самых первых дней является причиной споров.
Что хотел сообщить зрителям в начале ХХ века новатор изобразительного искусства – Казимир Малевич, своими разноцветными квадратами? Сакрализировав тему картины «Черный квадрат», он утверждал, что она была создана под воздействием космической силы. А.Шатских так объясняет его: «Во время работы очередным абстрактным полотном в художественной вселенной Малевича произошло «полное затмение» и в прямом, и в переносным смысле слова. Повинуясь наитию, художник перекрыл – затмил – черной прямоугольной плоскостью цветную композицию (ее красные, желтые, синие элементы просвечивают ныне сквозь кракелюры). Новорожденную картину Малевич назвал «Четырехугольник» в истории она вошла под названием «Черный квадрат».
Говорят, по окончании работы художник в течении недели ничего не ел и не пил, ощущая себя в другом измерении. В результате он положил начало течению «супрематизма» в искусстве. «Супрематизм» – это такой французский неологизм, «супрем» – превосходный суперсовершенный, а «матер» – это материя, то есть супрематизм – буквально – это суперматериальность». Казимир Малевич говорит о своих картинах, что удивительно, чем покойнее вид плоскости на холсте, тем сильнее пропускается ток динамики самого движения.
Немало тех, кто называет «Черный квадрат» «иконой времени». Каждый создает произведения в соответствии с жанром, подтверждающим его своеобразный талант. На самом деле в творчестве Малевича бинарная оппозиция не прослеживается. Потому как в любом произведении может присутствовать бинарная оппозиция. В своей статье «Антиискусство» Андрей Яхнин отмечает, что Малевичу присущи все признаки Мефистофеля. Любопытный факт – «Мефистофель с греческого переводится как «Не любящий свет». В его творчестве, политических взглядах немало противоречий. В своих радикальных выступлениях К.Малевич отмечал: «Храм нужен не для педагогики, а для новых идей. Иисус и Мухаммед педагоги. Храм – обитель жизненно необходимых знаков. Я отправляюсь в храм созидать, а не учить». Храм, о котором он думал был именно таким. Т.е. храм «Супрематизма». В его понимании супрематизм – это не повторение за другими, а прокладывание новой тропы на пути к тайнам. Его девиз гласит: «Да здравствует единая система мировой архитектуры Земли».
В 1923 году Малевич в резкой форме высказался в своем манифесте: «…в «Супрематическом зеркале» все явления мира сведены к огромному Нулю – или Нуль содержит все явления мира».
Константин Ефетов осознав основные причины создания картины «Черный квадрат» Малевича так описал это в своем стихотворении:
Немного отойдем от темы. Обратимся к истории, начиная с ХХ века в искусстве зарождались новые течения. Основатель течения футуризма во Франции, автор поэмы «Красный сахар» итальянец по происхождению Филиппо Маринетти сумел заработать себе последователей странными идеями и творчеством. В 1909 году в газете «Ля-Фигаро» в Париже он выдвигает свои новые идеи. Манифест футуристов гласит: «До сих пор литература восхваляла задумчивую неподвижность, экстаз и сон. Мы намерены воспеть агрессивное действие, восхвалять войну – единственную гигиену мира. Мы разрушим музеи, библиотеки. Наше сердце не знает усталости, потому что питалось огнем и ненавистью». В 1912 году организовывается первая выставка художников- футуристов. Они говорят, что «готовы «уничтожить лунный свет» в своей будущей деятельности. Эхо этих радикальных призывов отдавалось на организованных в Париже, России мероприятиях… «В манифестах, написанных Маринетти или при его участии и охватывающих не только все виды искусства, но и быт, воспеты сила и скорость, воплощенные в прямом агрессивном действии в утопических проектах пересоздания человеческой природы ради сотворения механического человека». Он говорил: «Война как единственная гигиена мира». Начиная с ХХ века новые политические призывы, прочно занявшие в мире место в этом направлении, стали причиной начала кровавых революций и войн, оторвав людей от их простой жизни. Они предпочитали разрушительные, губительные лозунги против стабильности, мирной жизни и созидания. Новые симметрии, агрессивные темы нашли место в искусстве в особенности после Первой мировой войны.
Подобные тенденции подхватили некоторые представители интеллигенции России. В 1912 году в Москве Казимир Малевич участвует с 20 картинами в выставке футуристов «Ослиный хвост», где знакомится с композитором Матюшиным.
Накануне Первой мировой войны в России в 1913 году вместе со своими друзьями-футуристами Малевич ставит оперу «Победа над солнцем». Декорации для сцены, также эскизы костюмов он рисует в черно-белых тонах. Автор музыки М.Матюшин, автор текста А.Кручинин, пролог В.Хлебникова. В том же году в газете «Вечерние новости» свет увидела статья под названием «Как футуристы обманывают толпы?»
Любопытно, что среди тех, кто отказались от старых художественных ценностей, агитировал свободное искусство был В.В.Маяковский. Создав группу из кубофутуристов, он написал манифест под над названием «Пощечина общественному вкусу».
В 1915 году в поэме «Облако» он пишет: «Я над всем что сделано ставлю «nihil» (ничто)». Из манифеста следует, что произведения Толстого, Достоевского и Пушкина нужно сдать в архив времени. (Да и в нашем обществе можно встретить немало сторонников подобных манифестов.)
Малевич сказал о Маяковском: «Все художники и писатели умеют поднять шумиху. Маяковский больше всех отличался от них. Он пришел в поэзию футуризма с молотом, железом и сталью». Одним словом, футуристы пытались доказать возможность создания колбасы из бабочки. Читая книгу художника Юрия Анненкова «Дневник моих встреч», ближе знакомишься с жизнью интеллигентов, футуристов живших и творивших в начале ХХ века. В особенности очень трогательно его воспоминание о Маяковском: «Когда у Анненкова спросили, когда он вернется в Москву, он ответил, что никогда не вернусь в Россию, я художник. Маяковский же горько всхлипывает: я же возвращаюсь, потому что я не поэт. Его должность чиновника отдалила его от поэтической природы Маяковского. Автор стихотворения «Облако в тумане» Маяковский как поэт в жизни был свободнее, отважнее: «Эгей! Небо! Преклоните колени! Я иду!», – мог сказать он.
Он никоим образом не мог смириться с кризисом, застоем в своем творчестве… Его неоконченная пьеса «Комедия со смертью» с самоубийством поэта восторжествовала на подмостках жизни. Поставив на свою судьбу печать «нигилизма» Маяковский пал жертвой эмоций, с которыми не сумел совладеть.
Не знаю почему, но мысли мои унесли меня далеко. На протяжении веков отношение творческих людей к земле, на которой они родились и их деятельность играла большую роль в будущем того государства. Хотя статья и посвящена художнику Малевичу, все же я сделаю небольшую сноску. Николай Карамзин, написавший 12-томную Историю государства Российского, ради претворения в жизнь этой исторической миссии поставил крест на своем творчестве и отказался от высоких должностей (родился в 1766 г. – умер в 1826 г.). Несмотря на то, что он прожил не долгую жизнь, он оставил глубокий след в российской истории, литературе. Великолепно отпечатанные в 12 томах иллюстрации и рисунки, отражающие историю России, придают историческим событиям новый колорит. Николай Карамзин даже добавил в русский алфавит букву «Ё». Привнес в русский язык неиспользованные ранее слова, такие как: «трогательный», «занимательный», «впечатлений», «катастрофа», «будущность» и др. Разумеется, упоминание мною именно Карамзина несет в себе определенную цель. Я считаю, что именно те, кто так патриотичны и сумели сохранить чистоту перед своей совестью, веками служат духовным сокровищем, неугасимым солнцем своей страны. В его свете и история, и литература, и память крови бессмертны. Благодаря иллюстрациям в 12-томнике можно изучить историю словно наглядно. Как убого и жалко смотрятся новые пагубные веяния, агрессивно направленные манифесты в сравнении с титаническим трудом, величием Н.Карамзина. Эта гениальная личность посвятила свою жизнь, способности во имя истории своего государства. Возможна ли более почетная работа?! Полагаю, несложно понять, о чем я говорю… Вернемся к начальной теме.
Начиная с 1914 года футуристов за их позиции в обществе называли «вольтеристами», «нигилистами», «фармазонами». К примеру, в петлице своего пиджака Малевич носил деревянную ложку. Если вы помните картину Питера Брейгеля Старшего «Крестьянская свадьба», у разносящих во время празднества еду молодых людей в шляпе есть деревянная ложка. Это указывает на то, что они очень бедны. У таких людей не бывает ни дома, ни семьи.
Малевич хорошо разбирался в иконописи. Возможно найдутся и те, кто путем апофатизма оправдают отображение художником этой священной темы в жанре супрематизма цветами его бело-красных квадратов. На иконе Георгия Победоносца в белом квадрате была отражена белая грудь его коня, а в красном квадрате – его багряное одеяние. По мнению экспертов, подобными супрематическими экспериментами художник с маниакальной ненавистью пытался уничтожить антропоморфные принципы света.
Большевики давали художнику политические заказы. Как прославившийся после Октябрьской революции деятель искусства, Казимир Малевич выдвигал новые предложения: «Все христианские храмы должны носить коммунистические названия». Не случайно, что мавзолей Ленина превратился в храм атеистов. Заглянем в историю: «В 20-ые годы ХХ века в России стали появляться университеты в атеистическом духе против религии. Поле пропаганды не ограничивалась только городами, в результате вовлечения населения деревень с середины 1931 года более 300 деревень официально получили название «Безбожная деревня»».
К.Малевич был одним из передовиков этого движения.
Работающих в области культуры людей он призывал следовать его идеям, как говорится, обещал им будто бы новые земли и небеса, которые знает он: «Да здравствует новая симметрия социальных путей! Да здравствует новая симметрия! Да здравствует новая система жизни!» Некоторое время большевики пользовались услугами художника, за тайное содействие государству ему давали высокие должности… Он участвовал со своими работами на зарубежных выставках. В последний раз по возвращении домой его арестовали по причине того, что он провел в Германии время больше дозволенного. Будто бы он работал как тайный агент на Германию.
Вообще темы театральных постановок начала прошлого столетия были отвратны, слабонервные, вернее сказать простые зрители не смогли бы смотреть направленные против человечества представления футуристов. У постановок «Время мести», «На могильной плите», «Смерть в объятьях», «Последний крик» и др. были свои любители. В то время даже были созданы клубы «Лиги самоубийц». Испанский кинорежиссер сюрреалист Луис Бунюэль служил этим целям. Его «Андалузский пёс», снятый совместно с Сальвадором Дали был призывом к насилию. Беременные женщины потеряли своих детей в кинозале во время просмотра фильма, пропагандирующего жестокость в самой уродливой форме. Этот фильм стал причиной большого скандала. Во время встречи с представителями прессы режиссер заявил, что фильм «Андалузский пёс» – это массовый призыв людей к убийству.
К.Малевич также продолжал развивать жанр супрематизма. В 1915 году он представляет публике свой первый квадрат. Спустя два года после «Черного квадрата», ставшего продолжением оперы «Победа над солнцем» для Российской империи наступают черные дни. Черные квадраты, что он продолжает рисовать и после революции словно прокладывают дорогу черным намерениям репрессий. По мнению Конфуция, миром правят символы и знаки, а не слово и закон. И действительно «Черный квадрат» называли его тенью. О шедеврах гениальных художников, принадлежащих человечеству, Малевич же высказывался так: «Черный квадрат стал символом нигилистического отрицания культурного достояния – бремени, нажитого человечеством».
Среди тех, кто не признает «шедевр» Малевича «Черный квадрат» произведением искусства есть члены Союза художников Германии Юрий и Егор Романовы, выступающие против несущей в себе метафизический смысл картины. Они выдвигают идею «Победы солнца и пикселя», а 22 марта 2003 года на организованных в Веймаре, Эрфурте выставках претворили в жизнь художественный проект «Победа солнца». На следующий день после выставки происходит удивительное событие – над Японией солнце создает квадратную оптическую иллюзию. Это событие широко освещалось в мировой прессе.
Е.В.Подобуева в книге «Кризис искусства. Малевич. Бердяев. Гершензон»: «Бердяев порицал Малевича за попытки уничтожить в своем искусстве жизнь. Но Малевич, кажется, скорее пытался как бы «разобрать» наш мир на некие составляющие… Малевич, не просто «уничтожил» человека, оставив лишь голые формы… Быть может, то, что Малевич посредствам своего творчества через интуицию вышел в область беспредметного – трансцендентного, обнаруживая «начало не только живописные, но всего вообще» стала именно тем, что «требовалось для высвобождения культуры из ее кризиса возвращением к главенству интуитивно духовного чувства».
Некоторые критики отмечают, что в творчестве Малевича наряду с универсальными и личными качествами прослеживается влияние эзотерической восточной культуры. К примеру, изображение человека было неприемлемо. Наряду с этим отмечалось, что теологические воззрения Малевича могут не иметь формального сходства с церковным каноном, но вместе с тем его творчество, как и византийское искусство, выстраивает визуальную систему, чья подлинная цель –преображение зрителя.
Если вам интересно, то в истории искусств у этой картины были старшие братья-близнецы. Самое любопытное, что авторы этих картин Пол Билхолд и Альфонс Алле никогда не были прославлены как Малевич. Эти работы никогда не несли в себе политический подтекст и не продавались за баснословные суммы. А картину Малевича многие даже готовы украсить лавровыми листьями. У Чарльза Колтона есть хорошее высказывание о творческих людях: «Если вы крадете у современников, вас обругают за плагиат, а если у древних – похвалят за эрудицию». Считать Малевича плагиатором или эрудитом дело искусствоведов.
У испанского писателя Рамона Гомеса де ла Серны есть интересная мысль, которую я бы отнесла к «Черном квадрату» Малевича: «Не спорь с эхом: последнее слово все равно будет за ним!» Он тоже последнее свое слово в искусстве сказал этим произведением. Также отмечу, картина Пола Билхолда «Ночная драка негров в подвале» и картина Альфонсе Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» в 1883 году выставлялись на выставках раньше Малевича. И хотя кроме черного цвета на картине больше ничего не видно можно представить пещеру, размышляя о причине драки негров. (Ясно, что дрались они не за Елену Прекрасную). На самом деле Альфонс Алле был одним из создателей группы «Несуразные искусства» в конце XIX века.
Алле, обладатель хорошего чувства юмора, был завсегдатаем французского кафе «Черный кот». Любопытно, что в то время в Париже работали пробуждающие экзистенциальные чувства кафе с черными потолками. (Говорят, что в таком микросообществе ты можешь глубже вникнуть в свои мысли и переживания). Как видно из названия, свой черный квадрат эксцентричный писатель, художник создал шутки ради. У него не было никаких претензий к солнцу, луне, свету. Вот одно из его юмористических высказываний: «Пока мы думаем, как убить время, время убивает нас». Дом Алле с той поры, как время, как он сказал, его убило, по сей день функционирует как самый маленький музей в мире. Он счастливый мастер, потому что, читая, говоря о нем, на губах зарождается улыбка. Его «Черный квадрат» отождествляешь с ночью, что с нетерпением ожидает рассвет.
А вообще олицетворением чего является квадрат? Возможно квадрат истина четырех элементов, стабильности, способа управления миром. Основание многих древних храмов было заложено на основе квадратных планов. Древние римляне идеальный город представляли именно таким. Самые примечательные и интересные мысли о «Черном квадрате» Малевича высказала видный российский культуролог Паола Волкова: «Малевич был чрезвычайно заинтересован в теософии мистического движения и в выражении духовной реальности за пределами физической через свое искусство. В этом контексте черный квадрат его первой супрематической работы не был пустым, как утверждали его критики. Вместо этого он был «наполнен духом беспредметного ощущения», по словам художника, который описывал белые области в своих композициях как «свободное белое море бесконечности. Это освобождение от конечного земного существования достигло подходящий кульминации в его картинах «белое на белом», где квадрат, наконец, потерял свое физическое присутствие и слился своим блестящим белым фоном».
Запомнившаяся своими резкими, решительными высказываниями русская писательница, эссеист Татьяна Толстая в своей статье «Квадрат» так своеобразно охарактеризовала творчество художника: «…По его словам, он все свел к нулю. Однако почему-то нуль оказался квадратом и это простое открытие самая страшная дата в истории искусства… Художник после квадратной эпохи, взглянув в черную дыру, поклоняясь квадрату, не оступился от этого ужаса, он не верил ни в музу вдохновения, ни в ангелов. У него были свои черные ангелы с маленькими металлическими крыльями». В своей статье «Квадрат» Т.Толстая, как эксперт современного искусства, откровенно признается, что сегодня художественные проекты, созданные за счет иностранных фондов, пробуждают в ней отвращение своими примитивизмом и никчемностью. Несмотря на это, как эксперт оценивающий далекие от профессионализма, эстетического вкуса, человеческих чувств картины, художественные работы, на многое закрывает глаза. Потому что прекрасно знает, что патриоты за свои принципы, борьбу, принесенные жертвы никогда никем не финансируются. Если повезет, после смерти будешь удостоен звания героя. К сожалению, деньги, заработанные путем предательства своей истории и культуры, на самом деле никогда не смогут принести покой своим хозяевам. В «Библии» написано «где сокровище ваше, там и сердце ваше».
Хотя апология Т.Толстой против Малевича в статье «Квадрат» и резка, но на деле она не оказалось такой принципиальной. Она проявляет неуважение к зрителям бессодержательных «произведений». «Все ужасы происходят с согласия хладнокровных людей» – эта мысль принадлежит Т.Толстой.
Немного отойдем от темы. Видный русский писатель Алексей Толстой приходится Татьяне Толстой дедом по отцу. В своей книге «Дневник моих встреч» художник Юрий Анненков пишет, что эмигрант Толстой никогда не интересовался политической судьбой своей родины. Во время встречи с ним в Париже Толстой искренне признается: «Я простой смертный, который хочет жить, и все тут. Нужно написать пропагандные пьесы? Черт с ним, я напишу!» После возвращения в страну Советов в 1923 году чтобы получить благосклонность партийных руководителей ради богатой жизни он пользуется всеми способами. Не случайно, что его называли «товарищ граф» или «красным графом». Он трижды был приставлен к Сталинской награде, владел великолепным особняком, государство выделило ему 2 автомобиля. Однажды на одном из приемов Алексей Толстой столько нахваливает Сталина, что, не выдержав чрезмерной похвалы, тот кладет руку на плечо писателя, со словами довольно, ты из кожи вон вылез. Толстой хорошо понимал внутреннюю политику Сталина. Хочу коснуться момента, привлекшего мое внимание в творчестве Алексея Толстого. А 1936 году писатель написал сказку «Золотой ключик, или приключения Буратино» на основе сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Я не спроста упомянула об этом. Несмотря на то, что итальянский автор описал директора кукольного театра Манджафоко как человека с очень мягким характером, А.Толстой же, наоборот, представляет его жестоким, отрицательным персонажем и притом дает ему имя Карабас-Барабас. Слово «Кара бас» с тюркского переводится как большая голова. Правильно было бы сказать, что образ Карабаса-Барабаса, созданный А.Толстым в годы репрессий, это политический маневр. В Европе также немало тех, кто пугает людей Карабасом-Барабасом. Политика – это как флаг, что веет по направлению к ветру. А ветер каждый день бушует в разных направлениях.
Вернемся к приключениям «Черного квадрата». Говорят, что один миллиардер в России выкупил эту картину за один миллион долларов и подарил ее Эрмитажу. Однако сегодня цена «Черного квадрата» в разы возросла.
Знаменитый юморист М.Задорнов назвал «Черный квадрат» Малевича «Афроквадратом». Наверное, он предвидел кровавые события, происходящие в последнее время в арабских странах. Потому что из-за черной нефти люди, словно не могут спастись в черном водовороте «Афроквадрата». Я заметила, что на флагах большинства арабских стран есть черные полосы, наверное, это напоминает им нефтяные трубы.
Черные силы, желающие овладеть людскими душами, ведут жестокую, извечную борьбу со светлыми силами. И поэтому обычно нравственные, чистые душой люди впадают в черные списки, вернее в черные ловушки плохих людей (В черном списке только бумага бывает белой). Их цели, принципы также черны как флаги анархистов и пиратов. Нет оправдания черным намерениям, черным деяниям белой лжи. Если заменить смогли бы мы должных умереть живых на должных жить мертвых, черные дни на белые сменили бы мы.
Замечу кстати, что в Коране, который является вершиной знания и мудрости, слова «рай» и «ад» повторяются 77 раз, слова «сатана» и «ангел» 88 раз, а слова «вера» и «неверующий» 25 раз. Это еще раз показывает, что противоречивые и несовместимые друг с другом понятия, такие как белое и черное, свет и тьма, являются соседними критериями согласно точным математическим расчетам небесных законов. Это яркий пример бинарной оппозиции. Если наши желания, независимо от цвета нашей кожи, будут служить белым намерениям, то как говорится, дни наши будут белыми, нежели черными.
Познакомимся с некоторыми идеями в трактате Малевича «Эклектика» написанном в 1925 году, взятыми им за основу его творчества: «Конечно… Можно любить и персиянку, и китаянку, и египтянку в живописном и натуральном изображении, но приходится считаться с другими явлениями новой фазы логики искусства, которое вышло из орбиты. Рембрандт – Сезанн и Афродита –Магдалина… Как Эдисон не может возвратиться к первобытной технике изображения, так и новое искусство не может прийти к Рубенсу, Рембрандту и Сезанну… Придется массам все же разбираться в нем, как астроному с новым явлениями в астрономическом пространстве, и учиться оперировать более сложными числами, нежели число пальцев на руках и ногах».
Мы можем согласиться, хотя и на мгновение, с приятными, порой непонятными «гениальными» идеями. Число пальцев наших рук и ног никогда не уменьшалось и не увеличивалось. По извечным высшим законам на руках и ногах человека, одних из важных органов в его жизни, было и будет всего 20 пальцев. Эти пальцы создают гениальные произведения, а ногами мы ходим, путешествуем по миру. Мы должны быть благодарны пальцам, двигателям нашего разума, за работу, проделанную ими в искусстве и науке. Дать людям счастье, радость, безопасность с число пальцев – самая большая наука антропологии.
К бессмертным классическим произведениям, навсегда занявшим место в культурной истории человечества на протяжении веков, будут обращаться сегодня, завтра и в будущем. Глубина взглядов, смотрящих на нас с фотографий, язык природы и красок всегда живет в нашей памяти и чувствах. Вместе с произведениями живописи же мы, словно путешествуем назад во времени и независимо от того, кто те люди на картинах, каково их положение в обществе, посредством их одежды, покровов, предметов быта и моды мы познаем атмосферу, колорит и социальную среду того времени. Мы словно наглядно изучаем урок всемирной истории, культуры в музейных залах. Наряду со всем этим, авторы, прославившиеся своими произведениями в новых жанрах, верят в свое воображение, свою неповторимую истину и верны им.
В книге «Мост через бездну» своеобразно анализируя «Черный квадрат» Малевича, Паола Волкова попыталась открыть глубокие слои его философии: «Каковы же истоки этого «Черного квадрата»? Сам Казимир Северинович об этих истоках неоднократно пишет о своих работах. Он неоднократно проводит своих читателей по этой тропинке к своему истоку. И этим истоком является очень древняя китайская художественная конституция, или художественный алфавит, которые сами китайцы называют «ба-гуа». Вспомним возвращение к первичности, к звуку до слова, к звуку до музыки – это Китай III тысячелетия до н. э. С помощью системы «ба-гуа» китайцы описывали все. Это был язык, в котором можно было описать все что угодно – от Вселенной до деталей и частностей жизни… Вселенную они изображали как соединение шара и квадрата, где шар означал небо, а квадрат означал землю. По системе «ба-гуа» земля квадратная. Почему так? Потому что она имеет четыре времени года, четыре времени суток, четыре стороны света… Черный цвет, как вам скажет каждый человек, кто занимается оптикой, это цвет света. Максимальная концентрация света дает черноту. «Черный квадрат как точка в искусстве»».
Произведения искусства умеют говорить на языке любви и красоты, умеют заражать, покорять сердца. Ибо сердце никогда не изменяет свою форму, оно не квадрат и не куб. Лишь новые продукты сознания, фантазии – это формы и содержание вне времени. В статье «Главная заслуга супрематизма – удаление метафоры и живописи» Алексей Морозов пишет: «Главная заслуга супрематизма – удаление метафоры из живописи. Теперь художник уже не изображает то, что находится вне плоскости картины… И многих пугает и расстраивает именно то, что в случае с супрематизмом вообще и «Черным квадратом», в частности, зритель упирается в фигуру, нарисованную на холсте, и никуда дальше продвинуться не может. А хочется».
Существует множество противоречивых, не похожих друг на друга мнений о картине «Черный квадрат». Однако в идеях Паолы Волковой прослеживаются более интересные тенденции. Критики – это люди разной философии и мировоззрения. Возможно именно это различие причина широких споров между искусствоведами. А это приводит к плодотворным поискам. Паола Волкова пишет: «Я приведу вам очень любопытный пример: подлинник картины «Черный квадрат» я видела лично один единственный раз в запасниках Третьяковской галереи. Я была потрясена. Тем более, что это не совсем квадрат, он совсем не черный, белый цвет не совсем белый, но, когда вы смотрите на него вам кажется, что это квадрат. Малевич сделал сам три копии и ни один раз он не мог повторить той энергетической мощи, которая была в первом случае… Черное на белом, как максимальные знаки активности цветоформ – это оказалось началом нового художественного алфавита».
Художник говорит о своих неповторимых картинах: «Ключи супрематизма ведут меня к открытию еще не осознанного. Новая моя живопись не принадлежит земле исключительно».
Собравшиеся вокруг «Черного квадрата» люди стараются его понять. Свое мнение о «Черном квадрате» имеет видный актер Валентин Гафт, которого любят за его эпиграммы:
У новых симметрий, рожденных в искусстве свои формы и философия. Кстати греческий философ, математик Пифагор и его последователи нашли первое в истории доказательство несоизмеримости диагонали квадрата со стороной 1 равняется (перед число 2 есть знак как рога овна) 2 и не может быть рациональным числом. Оказывается, нет ни целых, ни рациональных чисел, квадрат которых равнялся бы 2. Значит, существуют какие-то другие числа. Таким образом, связанные с квадратом открытия Пифагора волей-неволей нашли свое отражение в «Черном квадрате» Малевича и его мощная энергетика связана именно с космосом.
Любопытно то, что Малевич автор черных, белых, красных квадратов, но в своей картине «Черный круг» он словно в преддверии выхода за пределы круга. В картине явно ощущается динамика.
Давайте посмотрим на признание Казимира Малевича о цели его творчества. В письме из Витебска 11 апреля 1920 года своему другу по вере писателю Михаилу Гершензону он пишет: «Я уже супрематизм не рассматриваю как живописец или как форму, мной вынесенную из темного черепа, я стою перед ним как посторонний, созерцающий явление. Много лет я был занят движением своим в красках, оставив в сторону религию духа, и прошло двадцать пять лет, и теперь я вернулся или вошел в мир религиозный, не знаю почему так совершилось. Я посещаю церкви, смотрю на святых и на весь действующий духовный мир и вот вижу в себе, а, может быть, в целом мире, что наступает момент смены религий… Выход религий к чистому действу становится для меня обязательным, бесконечность действа религиозного духа является существом вселенским, и тогда в нем не замкнется его сила, ибо не будет очерчена молитва смыслом и целью, молитва перейдет в действо бесконечного бессмыслия ни наград, не обещаний, не наказаний – не будет того, что случилось с Христом, что когда он накормил пятью хлебами пять тысяч человек, то тогда они избрали его царем своим. А что, если бы он продержал их голодными, да и в будущем ничего не обещал избрали ли его или нет. Народ нужно вывести из всех религий, к религии чистого действа, в которой не будет никаких наград и обещаний вообще; и новую религию, новый Храм тоже вижу…»
Выдающийся русский философ М.Бахтин прекрасно заметил: «Мы думаем жанрами». И потому к одним и тем же вещам, что видим, красоте, природе, людям мы относимся по-разному. И именно поэтому человек творческий анализирует субъективно в соответствии с требованиями выбранного им жанра. По признанию К.Малевича, породившего супрематизм, нет ни одного намерения, мысли способной полностью бы осчастливить самое высшее создание на земле – человека. Чему будут поклоняться люди в новом храме? «Черному квадрату?» В начале статьи цели его создания были отмечены. Его космическая миссия не отрицается. Однако это новшество никак не должно отдалять людей от их верований. Можно ли винить Пророка Иисуса в том, что он раздавал хлеб голодным людям? На протяжении всей жизни, обладая положительными качествами человек совершает ошибки. Что плохого в том, что человек обращается к Богу, дисциплинирует себя дабы избавиться от плохих привычек и выбрать правильный путь? После Октябрьской революции церкви и мечети были разрушены атеистами. Духовенство было уничтожено, сослано в ссылку. Своими острыми когтями атеизм попытался на все воздействовать. Выдвинутые в начале ХХ века лозунги, работы некоторых ученых, писателей, художников были нацелены нанести тяжелый удар по истории и культуре – золотому фонду страны. Однако с течением времени сокровенные желания людей начали претворяться в жизнь. Нынче во всех странах существует свобода вероисповедания. Разумеется, своим творчеством художник сумел опередить время. Он оставил след в своей области, по сей день о нем говорят. Интерес к его творчеству не утихает. Даже поэты посвящают стихи этой картине. Приведу пример из стихотворения В.Корнилова «У «Черного квадрата»:
Поделиться книгой: