Скандинавская литература 20-21 веков

Бургомистр с трудом оторвал взгляд от бумаг и ударил молотком по столу.

– Кх… кх… Мне здесь предстоит чинить правосудие. Уведите отсюда молокососов. Да заставьте их пилить дрова, я именно этим занимался в их годы…»

Седерберг Яльмар (1869-1941) – шведский писатель с яркой реалистической направленностью в своем творчестве. Его первые произведения – сборник «Маленькие рассказы», «Заблуждение» – раскрывали социальную тему с ее этико-психологическими проблемами. В автобиографическом романе «Юность Мартина» критики отметили большое сходство с «бальзаковскими утраченными иллюзиями». В ранний период писатель создавал произведения о чистых слабых людях, которые были лишними в жестоком мире. Его роман «Доктор Глас» был написан под воздействием «Преступления и наказания» Достоевского. Автор показал историю несчастной любви Хельги и преступление Гласа. Сквозь канву психологического повествования Седерберг изображает падение морально-религиозных устоев.

Отрывок из романа Я. Седерберга «Доктор Глас»:

«…Наконец он ушел, и я двинулся дальше. Я вступил в Старый город, поднялся на Соборную горку и побрел по улочкам. Душный сумрак в узких щелях между домами, причудливые тени на стенах, Тени, которых не увидишь в наших нижних кварталах.

…Фру Грегориус. Странный визит нанесла она мне этими днями. Она пришла ко мне на прием; я очень хорошо заметил, в котором часу она пришла, точно к началу, но она сидела и ждала до самого конца, пропустив вперед себя всех, кто пришел позже. И только тогда вошла. Она краснела и запиналась. Наконец пробормотала что-то насчет того, что у нее-де болит горло. Теперь, впрочем, уже полегчало. «Лучше я зайду завтра, – сказала она. – Нынче мне некогда…»…»

Август Стрин Стриндберг (1849-1912) шведский писатель, который наиболее полно раскрыл внутренний мир своих героев. Свои искания и сомнения писатель фиксировал в дневниках, напечатанных под названиями – «Ад» и «Легенды», где часто встречаются имена Толстого и Достоевского, творчество которых он высоко ценил. Стриндберг был не только писателем, но и литературным теоретиком и философом. В одной из своих работ («Хакон – ярл, или Идеализм и реализм»), он выдвинул положение о необходимости для искусства быть ближе к действительности. Как драматург, он в своих постановках затрагивал острые социальные и этические проблемы (драма «Вольнодумец», трагедия «Отверженный»). Писатель в своих литературных произведениях («Рассказы о браке») обличает основы буржуазной семьи. Критики отмечали, что он испытывал влияние натуралистической и импрессионистической эстетики (статья «Натуралистическая драма», драма «Фрекен Юлия»). Идеи Л. Толстого были отчетливо заметны в романе «Островитяне». В романе «Исповедь безумца» Стриндберг испытывает влияние Ф. Ницше. Критики отмечали, что в позднем периоде его творчества декадентство играло значительную роль (мистицизм). В это время в его творчестве развивалось три жанрово-стилевых формы: философская драматургия, исторические драмы и социальная проза.

Отрывок из пьесы А. Стриндберга «Соната призраков»:

«…В кресле-каталке возле афишной тумбы сидит старик и читает газету; он седой, бородатый, в очках. Из-за угла появляется Молочница, в проволочной корзине у нее бутылки; она без пальто, в коричневых туфлях, черных чулках, белом беретике; снимает беретик и вешает на фонтан; утирает пот – со лба, черпает ковшом воду, пьет несколько глотков, моет руки, поправляет прическу, глядясь в воду фонтана. Слышно, как где-то на пароходе бьют склянки да органные басы в ближней церкви то и дело нарушают тишину. После минутной паузы, когда девушка уже привела себя в порядок, слева входит Студент, не выспавшийся, небритый. Направляется прямо к фонтану…»

Я специально затронул творчество писателей начала 20 века, чтобы читатели могли явственно понимать – почему литература последующего времени имеет другие критерии для ее понимания. Временной мир никогда не стоит на месте, жизнь диктует в каждый период свои законы.

В 50-60 года 20 века появилось новое поколение писателей; их мировоззрение формировалось под влиянием политического действия новых руководителей страны («холодная война»). Но это была одна сторона, другая, более прогрессивная часть, пыталась пойти по новому руслу – писать книги, в которых герои были разочарованы западной демократией. Под влиянием модернистской эстетики они обратились к исследованию психологических проблем личности. Большое влияние на этих писателей, конечно, оказало творчество Стриндберга.

Дагерман Стиг Хальвард (1923-1954) – шведский писатель, в работах которого была отражена атмосфера всеобщего страха и отчаяния (роман «Змея», 1945). Взаимную отчужденность людей писатель показал в романе «Остров обреченных» (1946) и драме «Осужденный на смерть» (1948). Психологическое мастерство критики отмечают в произведениях: в сборнике рассказов «Ночные игры», в романе «Свадебные хлопоты».

Страх, витавший над людьми в это время, сумел передать в своих стихах Э. Линдегрен (сборник «Человек без дороги»,1942).

Линдегрен Эрик Юхан (1910-1968) – известный шведский поэт. В своих стихах 30-40-ых годов он отразил смятение человека в хаосе военного времени. Стихи 50-х годов (сб. «Сюиты» и «Зимняя жертва») немного отличаются от прежних некоторым светлым настроением.

Ноты социального протеста характерны для стихов поэта К. Венберга.

Венберг Карл Гуннар (1910-) – шведский публицист и поэт. Получил образование в Стокгольмском университете. Первые произведения были созданы под влиянием Т.С. Элиота (сб. «Соломенный факел»,1944, «Рыбалка», 1949). В них отразился скептицизм и пессимизм писателя к идеологии окружающего мира. Критики отмечали, что его поэзии характерен трезвый интеллектуализм. Лирика более позднего времени развивает прежние мотивы и выражает стремление поэта быть ближе к реальной жизни (сб. «Перекресток»,1952, «Поле зрения», 1954).

Проблема одиночества человека, а также его ответственность перед обществом рассматривается в произведениях Л. Алина – романов «Если», «Ночь под ярмарочным тентом» (1957). Похожую тему можно встретить и у С. Арнера – романов «Эгиль», «Как ласточки» (1956), в основу сюжетов которых положены семейные отношения. Писатель Лагерквист в цикле романов на библейские сюжеты показал нравственные искания человека в современном обществе («Варавва»,1950, «Сивилла». 1956, «Смерть Агасфера»,1960). Исторические темы раскрыты в романах Йонсона, где он сделал попытку сопоставить современность с прошлыми эпохами («Тучи над Метапонтом»,1957, «Эпоха его милости», 1960). Жизнь «благополучного шведского общества» показана в произведениях Б. Рунеборга (роман «Ослепленные»,1964).

Рассмотрим несколько подробнее творчество некоторых шведских писателей этого периода.

Густафсон Ларс (1936-) – шведский писатель, который в своем творчестве решал философские вопросы – место человека в обществе, его отношение к природе и мирозданию (роман «Заблудшие»,1957, сборник стихов «Путешествие к центру земли»,1966). Его герои последующих романов («Последние дни и кончина поэта Брумберга», «Братья») – это рефлектирующие интеллигенты безуспешно ищущие «смысл жизни». Критики отмечают, что его произведениям свойственна многоплановость и увлекательная интрига.

Отрывок из романа Л. Густафсона «Смерть пчеловода»:

«…От небывалого света, пробивавшегося из-за гребня, огромный отвесный каменный монолит казался мрачной твердыней, которая намного превышала размерами человеческие постройки, – цитадель ангелов или демонов, давным-давно покинутая всеми защитниками.

Свет поднялся чуть выше и уже мог беспрепятственно играть на противоположной, западной стене ущелья, а одинокие каменные столпы, тут и там вздымавшиеся к небу среди нагромождений песчаника, преобразились в органные трубы, причудливый, барочный механизм светового органа. Все вокруг играло красными оттенками скальной породы…»

Дельбланк Свен Аксель Герман (1931-) – шведский писатель, раскрывающий психологический образ своих героев через их действия. Его первый роман – «Рак – отшельник» (1962) повествует о творческой личности, лишенной свободы. Это произведение имеет форму гротескно-фантастической аллегории. Исторический роман «Ряса» (1963) посвящен этой же теме. Другие его романы: «Гомункул»(1965), «Ночное путешествие» (1967), «Ослиный мост»(1969) – произведения гротескно-сатирического характера. В 70-ые годы писатель стал работать в реалистической манере, отражая жизнь людей перед 2-ой мировой войны («Река памяти», «Каменная птица», «Городские ворота»(1976).

Отрывок из романа Свена Дельбланка «Пасторский сюртук»:

«I. Неузнанный сын богов

Летний день обещал быть жарким и ясным. Младший пастор уже начинал потеть.

Луч солнца пробрался в чердачную каморку, пощекотал пастору нос, заставил чихнуть. Больные глаза открылись от света, как открываются под ножом тугие створки устриц. Он хмуро побрел к окну – грязная ночная рубаха колоколом лупила по ногам, – высунул голову наружу и, ослепленный утренним светом, совершенно растерялся, точно ласточкин птенец, выглянувший из темного гнезда…»

Йонсон Эйвинд (1900-) – шведский писатель. Его первый сборник новелл «Четверо чужеземцев» вышел в 1924году. Роман «Тиманы и справедливость» был обращен против религиозных взглядов. В романе «Воспоминание» критики отметили большое влияние психоанализа. Им было написано много романов о жизни рабочих («Прощание с Гамлетом», «В этом твоя жизнь», «Не оглядывайся» и др.). В книге «Прибой» (1946) писатель модернизирует «Одиссею» в духе символизма.

Отрывок из романа Эйвинда Юнсона (Йонсон) «Прибой и берега»:

«…ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Глава первая. КОГДА ОКОНЧИЛСЯ СРОК

Солнце, милосердный и жестокий Гелиос, один из шпионов на службе у богов, в варварских странах и землях известный под другими именами, не играл в счете времени решающей роли. Один год тянулся как десять, другой пролетал как день.

Но некоторые свои годы он вспоминал с удовольствием, даже с самодовольством, и, вспоминая, причмокивал, а если не причмокивал, то хотя бы бегло проводил по губам языком, этим орудием вкуса, когда-то утонченного, а потом вновь огрубевшего. Сначала по верхней губе, которая запала слева – с этой стороны во рту не хватало трех или четырех зубов, – а потом язык двигался в обратную сторону по нижней губе, слегка выдвинутой вперед, отвисшей. Таким образом, движение шло по лежачему овалу, и за этим несомненным выражением довольства, самодовольства и совершенного удовлетворения крылись воспоминания о яствах на четырехугольных или овальных столах благовонного дерева или о женщинах, об изгибах женского тела, его центре или глубинах, самых сокровенных, любимейших. Затем язык исчезал во рту, иногда с легким причмокиванием. Там, в замкнутой, влажной, а порой и вязкой мгле, в частоколе зубов зияли бреши. Прежде они болели. Но вот уже лет девять, а может, и больше челюсти привыкли, да и язык привык отдыхать на месте зияний…»

Шведская литература конца 20-го начала 21 веков имеет свою особенность – детективы и фантастика занимают в ней главенствующую роль.

Ларс Кеплер – его романы заинтриговали весь читающий мир. В захватывающей детективной серии писатель изобразил талантливого сыщика Йона Лина с внешностью голливудского киногероя и меланхоличным отношением к жизни. Его книги критики называли лучшими и важными. Сюжет книг почти однотипен: зверское убийство, в стране Швеции, появление психотерапевта или подобной личности, весьма запутанный сюжет – линия преступления часто меняется. Книги Ларса Кеплера – «Призраки не лгут», «Лазарь», «Охотник на кроликов» и др.

Отрывок из романа Л. Кеплер «Гипнотизёр»:

«…Комиссар криминальной полиции по имени Йона Линна спросил, достаточно ли он проснулся, чтобы выслушать важную информацию. Эрик стал слушать комиссара. Мысли все еще падали в темное пустое пространство, оставшееся после сна.

– Я слышал, что вы прекрасно разбираетесь в тяжелых травмах, – сказал Йона Линна.

– Верно, – коротко ответил Эрик.

Слушая комиссара, он принял болеутоляющее. Полицейский объяснил, что ему нужно допросить свидетеля. Пятнадцатилетний мальчик стал свидетелем двойного убийства. Проблема в том, что мальчик тяжело ранен. Его состояние нестабильно, он в шоке и без сознания. Ночью его перевели из неврологического отделения в Худдинге в нейрохирургию Каролинской университетской больницы, что в Сольне…»

Карин Альвтеген (1965-) шведская писательница, работающая в детективном жанре. В ее психологических триллерах действие происходит тоже в Швеции. Ее лучшие книги: роман «Утрата» (2005), «Стыд», «Предательство» и др.

Отрывок из романа К. Альвтеген «Стыд»:

«…У нее не получилось. Напротив сидел человек, который скоро умрет, – сидел спокойно, неподвижно, сложив на коленях руки с выступающими венами. Она посмотрела на толстую папку с историей болезни. С тех пор как он впервые пришел на прием, прошло почти два года. Все упорные попытки оказались безрезультатными, и сегодня ей пришлось признать поражение. Сообщить диагноз. Это всегда вызывало одни и те же чувства. Возраст, неизлечимость болезни, несовершенство медицинских технологий – все это не вина врача, но в оправданиях нет смысла, потому что речь идет о жизни. О жизни, спасти которую она не смогла…»

Стиг Ларссон (1954-2004) – шведский писатель автор знаменитой трилогии «Миллениум» о детективе-журналисте и девушке-хакере. Его лучшие книги: «Мужчины, которые ненавидят женщин» (2004), «Девушка с татуировкой дракона», «Девушка, которая играет с огнем» и др.

Отрывок из произведения С. Ларссона «Миллениум»:

«…Террористы последовательно развивали свою идеологию в течение последних двадцати лет. В Италии они приняли понятие «третья позиция» – не коммунизм и не капитализм, а фашизм. Третья позиция – идеология, подчеркивающая свое неприятие коммунистической и капиталистической системы. Итальянские фашисты больше интересовались вопросами власти и государственности, чем теорией расового превосходства. Но в Северной Европе расизм представлял основной интерес для нацистов.

Особенно этому способствовал Британский национальный фронт. Американцы добавили к расизму антисемитизм и конспирологию. В «Дневниках Тёрнера» утверждается, что евреи управляют западноевропейским миром. Правительство – не важно, Билл это Клинтон в США или Ёран Перссон в Швеции – для него всегда ZOG, что расшифровывается как «сионистское оккупационное правительство». Целью всех западноевропейских правительств является уничтожение арийской расы. Фашисты утверждают, что единственный способ победить ZOG – это развязать RAHOWA, что расшифровывается как Расовая священная война (Racial Holy War). Сегодня враги нацистов – не отдельные евреи или эмигранты, а сама государственная власть, сам демократический государственный строй в США и странах Западной Европы…»

Нинни Хольмквист (1958-) – шведская писательница романов – фантастической антиутопии. Критика отметила, что основные направления ее творчества – психологическая проза и антиутопия. Первые ее произведения были напечатаны в 1995 году. Основные темы ее рассказов – «баланс власти в мире», дружеские и любовные отношения, независимость, одиночество. Писатель отметила, что ее герои находятся в пограничной зоне между самостоятельностью и беспомощностью. Литературная известность пришла к Хольмквист с выходом ее первого фантастического романа – «Биологический материал» (2006). Книга имела много положительных оценок, но и критика ее тоже не обошла стороной.

Отрывок из романа Н. Хольмквист «Биологический материал»:

«…Каждый сантиметр моего нового жилища контролировался видеокамерами и, как я скоро поняла, крохотными микрофонами-жучками. Но те хотя бы были спрятаны. В отличие от камер, которые постоянно попадались мне на глаза. Маленькие, но хорошо заметные – в каждом углу на потолке, еще несколько штук в местах, которые не видны с потолка: в шкафу, за дверью, в ящиках. Даже под кроватью в спальне и в тумбочке под раковиной. Везде, где мог находиться человек…»

Литература Дании

Датская литература является составной частью скандинавской литературы. Выискивать отличительные черты между датской и литературой соседних северных народов, я думаю, не стоит – их почти нет. Все эти литературы, конечно, имеют определенные точки отсчета для каждого времени – но они почти похожи. Для датской литературы этого времени этот момент относится к концу 19 века – борьба литературных направлений, в основе которых лежали черты патриархальной старины, мистики, «чистого искусства», философского идеализма.

Большое влияние на творчество поздних писателей оказали поэты-символисты Йоханнес Йоргенсен (1866-1956) и Хельге Роде (1870-1937), которые в художественном творчестве видели средство постижения религиозного опыта. Прозаик и драматург Густав Вид (1858-1915), находившийся под влиянием натурализма и символизма, тоже имел большое количество поклонников. Й. Йоргенсен свои философско-эстетические взгляды изложил в статье «Символизм», в которой он призывал следовать новому направлению, для которого действительность – оболочка высшей духовности, а мысль и существование едины. Как и Бодлер, Йоргенсен наделял поэтов даром видеть взаимосвязь вещей, которую не могли представлять обычные люди. Поэт само искусство представлял загадочным, таинственным явлением, наделял его определенным мистицизмом (сборник «Исповедь»). В своих стихах он показывает в аллегорических образах состояние человека утратившего смысл жизни и нашедшего его при соединении с Богом. В стихах это достигается резким противопоставлением голоса земной страсти («исступленные звуки скрипок») и гласом Бога (тихая мелодия вечности). В более поздний период поэт в своих произведениях обращается к народной песне, находя в ней прямое отношение к окружающей жизни («Текущий источник», «Морозные узоры»).

Отрывок из произведения И. Иоргенсена «Мартин, Мартин»:

«…Все любопытные инструменты, которыми прежде Мартину запрещалось играть, теперь доступны: бери, что хочешь. Мартину это нравится.

Само собой, не то ему нравится, что отца нет в живых, просто быть мужчиной в доме уж очень приятно.

Совсем другая жизнь началась теперь для Мартина.

По утрам больше нет ни шума, ни крика. Отец всегда кричал и ругался из-за того, что Гéлла и Мартин так долго возились. Конечно, Мартин понимает, что мать убивается по отцу, но ему-то разобраться в своих чувствах непросто…»

Другие поэты-символисты – В. Стуккенберг и С. Клауссен на основе нового течения стремились к художественному обновлению своего искусства: Стуккенберг подчеркивал элементы субъективизма (сборники «Стихи», «Осенние паутинки»), Клауссен изображал в стихах социально-критические черты (сборник «Дети природы»).

Из писателей-прозаиков, которые имели определенное влияние в последующее время, я бы назвал писателей «школы копенгагенского реализма» – Петер Нансен (1861-1918), Карл Ларсен (1860- 1930), Свен Ланге (1868-1930), Агнес Хеннингсен (1868-1962). Карел Михаэлис (1872-1950). Особо критики отмечали Густава Вида, приверженца психологического реализма, который в своем творчестве болезненно переживал несовершенство человеческой природы. Окружающую природу писатель изображал как обезличенную материю (роман «Злоба жизни»). Слова – «любовь», «природа», он в своих произведениях ставил в кавычки, подчеркивая, что этими высокими понятиями надо пользоваться аккуратно. Уже в его первых произведениях («Силуэты», «Детские души») чувствовалась горечь автора о прошлой жизни. В романах – «Род», «Злоба жизни», «Кнагстед» (1902), «Отцы ели виноград» (1908), картина жизни становится все более мрачной. В романе «Род» звучит мотив биологического вырождения личности. В финале произведения он писал: «Больной род! Гнилой род! Нет у него будущего!» Эти горькие слова старая баронесса бросает в лицо непутевому сыну. В романе «Отцы ели виноград» (1908) звучит мотив наследственности и неотвратимой власти полового инстинкта. В «Злобе жизни» сатирически изображаются нравы провинциального города.

В романах Вида главные герои – это «оскорбленные» люди, судьбы которых складываются из постоянных мучений. Кроме романов Вид занимался и драматургией («Эротика», «Слабый пол», «Любительница танцев» (1905)).

О жизни своих современников писали: Й. Скьольборг (1873-1950), Й. Окьера (1866-1930), В. Йенсен (1873-1950), М. Андерсен Нексе (1869-1954). Для всех их характерна социальная направленность, вера в общественный и духовный прогресс. Критики особо отличают из этих писателей творчество М. Андерсена Нексе. В юношеские годы он работал в городе Нексе сапожником. Ранние его работы были интересны и натуралистичны. Несколько позже, в начале 20 века, писатель обратился к изображению жизни современников (новеллы сб. «Кротовьи кочки», «Гимн из бездны» (1908), «Пелле-Завоеватель» (1910). Его роман «Пелле-Завоеватель» построен в форме биографического повествования о судьбе крестьянского подростка, напоминающей жизнь самого писателя. Автор весь материал романа разложил по нескольким томам. Том 1 – «Детство» – в нем понятие слов «земля», «море», «ребенок» – занимают основную часть произведения. Том 2 – «Годы учения», где автор точно сумел передать неуверенность молодого героя, ищущего свой путь. Том 3 – «Великая борьба», где главное место занимает осознание жизни. Некоторые литературные критики отмечали, что это произведение местами становится поучительным. Другие критики заостряют внимание читателей на человеческом сострадании, которое преобладает над всем. Немного позже Андерсен Нексе продолжил тему жизни современников в романах «Дитте-дитя человеческое» (1921) и «Мортен Красный»(1945).

Отрывок из произведения М. Андерсен Нексе «Дитте – дитя человеческое»:

«…Кроме детей, для которых Дитте сразу же стала «настоящей мамочкой» и смотрела на их шалости со снисходительно-мудрой улыбкой, симпатию у Дитте вызывал отчим. Он тоже руководился в своих поступках чувством справедливости. Неудачи и несчастья, перенесенные Ларсом Петером, не ожесточили его. Всю свою жизнь он мечтал «по-настоящему взяться за землю», пробовал стать рыбаком, но всюду его словно преследовало проклятие. Мещанская молва закрепила за ним обидную кличку «живодера», намекая на его профессию сборщика падали и старьевщика. Богатые хуторяне создавали одну за другой вздорные выдумки об «отверженном». Тихий и флегматичный, он научился обходиться без людей, считал, что для того, чтобы «водиться с людьми» (как это умел делать его брат Йоханнес), надо быть «гладеньким, чистеньким снаружи и холодным внутри». После ареста жены он как-то совсем сник, стал еще тише. Действительно, теперь на крыше его дома уже не селился аист, а, образно говоря, «гнездилась зловещая птица бед и махала своими черными крылами». Трагедия Ларса Петера состояла в том, что усилия одиночки, человека труда, как бы ни велика была затрата его энергии и воли, разбиваются под ударами «обстоятельств» – наступлением крупных собственников, настоящих живодеров…»

Некоторое представление о датской драматургии первой половины 20 века и начала 60-х годов могут дать произведения следующих авторов: К. Мунк, К. Абелль, Х.-К. Браннер, К. Сэндербю, Э.-Б. Ольсен. Рассмотрим творчество некоторых из них.

Кьелль Абелль (1901-1961) – критики считают его лучшим драматургом этого времени, который пришел в театр как решительный реформатор сцены. Абелль ратовал за использование всех изобразительных средств. По его словам – «нужно не фиксировать внешний облик событий, а обнажать их скрытую суть, занимая при этом совершенно ясную позицию по отношению к изображаемым явлениям». Эти положения получили свое практическое воплощение в пьесе «Пропавшая мелодия» (1935), в которой удачно сочетаются скетчи, пантомимы, музыкальные номера. В пьесе бытовые сцены перемежаются с фантастикой.

В 1936 году автор представил публике комедию «Ева отбывает свою детскую повинность» – Абелль подверг осмеянию некоторые моменты воспитания детей того времени. Пьеса «Анна Софи Хедвиг» (1939) была направлена против капитуляции перед насилием. Автор показал как герой сумел защитить свой маленький мир. Другая известная его пьеса – «Силькеборг» (1946) по своему идейному содержанию очень похожа на предыдущую работу, только проблемы решаются довольно остро: на основе страшного опыта фашистской оккупации Абель клеймит равнодушных и пассивных людей.

Отрывок из произведения К. Абелля «Силькеборг»:

«…Крошка Ульрикен.

А вот и нет. Тут-то вы нам и понадобитесь. Убей меня, бог, вы не зря пролежали здесь все это время. Нам надоели люди, которые с нами лишь до тех пор, пока молоды, а потом укрываются за занавесками в мезонинах. Нам очень нужны старики, которые не забыли, каково быть молодым, как видят и чувствуют молодые, для которых прошлое – не только маленькая старомодная фотокарточка, вделанная в надгробие. Старики, которые еще способны и согласны служить мостом, соединяющим поколения – вот в чем ваша миссия. У вас есть возражения?..»

Примечание (Погибший Крошка Ульриксен становится олицетворением «армии безымянных», которые отдали свои жизни за то, чтобы мы могли жить).

Ханс Кристиан Браннер (1903-1966) – датский писатель, который тоже обратился к теме оккупации. Критики отмечали, что творчество писателя – бескомпромиссное, пронизанное стремлением найти правду жизни. Известность пришла к Браннеру после выхода его романа «Игрушки» (1936), в котором он показывает человека, как маленькое колесико для огромной машины-государства.

Тему глубоко скрытой душевной жизни человека автор раскрывает в произведениях 40-50-х годах. Убежденность в том, что в жизни всегда есть место для чудес и фантастических мгновений и это может изменить окружающую человека жестокую действительность всегда было в душе писателя. Но как найти этот чудесный путь? В произведении «Фермопиллы» (1958) Браннер попытался это сделать. Критики отмечали, что в этой пьесе писатель ставит множество разнообразных и сложных задач: насилия и борьбы против него, ответственность человека за окружающий мир. Автор не однозначно отвечает на эти вопросы. Многое в «Фермопилах» заставляет задуматься – почему автор как бы подчеркнуто отказывается от определения собственной позиции. Но все же основная идея пьесы ясна – это утверждение высокой ответственности человека за все, что происходит в мире. Главный герой, Стефан, человек со сложными и противоречивыми взглядами и действиями – его доброта иногда оборачивается жестокостью, терпимость к людям – тиранством, самоотверженность – грубым эгоизмом. Его слова: «Если человек знает правду – он обязан сказать ее» полностью раскрывают этот образ.

Отрывок из произведения Х. К. Браннера «Фермопилы»:

«…Стефан.

Послушай, что тебе говорю я… Ты не виноват, Ты должен научиться понимать это. Я знаю, что это трудно, может быть, ничего нет труднее. Но ты не можешь предать его. Ты должен жить, Потому что ты – это не только ты. Ты – это также и твой брат… и твой отец.

Кай.

Я = это ты?

Стефан.

Да. Ты должен нести частицу меня, пока не умрешь. Но не как проклятие. Это было бы слишком легко. Тебе не дозволено отречься от любви ко мне…»

Все писатели с которыми я познакомил читателей по-своему повлияли на литературную жизнь Дании второй половины 20 века. Продолжили печататься произведения о 2-ой мировой войне – публицистические романы Кирка «Клитгорд и сыновья»,1952, М. Нильсен «Сборник литературных репортажей», В. Хейнесен (роман об оккупации Фарерских англичанами – «Черный котел»). Оле Юля (роман «Красные луга»), Э. Й. Йенсен (роман о годах гитлеровской оккупации в маленьком ютландском городке «Они прошли с юга», 1963). Критики отмечают роман Х. К. Браннера «Никто не знает ночи» (1955) как произведение жизнеутверждающее по своей тональности.

Браннер Ханс Кристиан (1903-) – известный датский писатель. Родился в семье преподавателей (отец – ректор университета). Окончил университет. Работал в различных издательствах. С 1932 года писал пьесы для радио. В 1936 году он познакомил своих читателей с антифашистским романом «Игрушки». Выступал и как политик и философ – роман «Наездник». В пьесе «Братья и сестры» (1952) призывает людей к объединению против зла. Движению Сопротивления он посвятил роман «Никто не знает ночи» (1955). О мещанстве и лицемерии он поведал читателям в сборниках рассказов – «Мы скоро исчезнем» и «Две минуты молчания».

Х.К. Браннер «Никто не знает ночи»:

«…Самое ужасное всегда оказывается правдой.

Теперь мысль была уже внутри его, и он исторгал ее из себя, бросая в лицо неведомым высшим силам как вызов – и как заклинание, как обращенную к Богу невозможную мольбу о том, чтобы это оказалось неправдой. Одновременно он понимал, что это правда, что никакого Бога нет и нет никаких высших сил, а вся вина, вся ответственность лежат на нем. Он подумал об этом – и остатки сна слетели с него. Он сидел распрямившись и вслушивался в темноту…»

Оле Сарвиг (1921 – ) – большие споры критиков были о творчестве этого писателя. Этот датский писатель был по образованию искусствовед. Его стихи (сборники «Зеленые стихи»,1943; «Человек»,1948) отличаются религиозным содержанием и слишком усложненной формой. Его проза (романы «Спящие»,1958; «Море под моим окном»,1960; «Лимбо»,1963) не лишена лирической интонации и определенной эмоциональности. Но его критикуют за некоторое отчуждение от жизни и неоавангардистские тенденции в датской литературе.

О. Сарвиг