Помоги проекту - поделись книгой:
3. Очень вдохновляющим и сильным является фирменный стиль «Mario Mlakar». В дизайне отлично обыгран тренд «Аббревиатура или монограмма». Была взята буква «М» и продублирована в меньших размерах, создавая простой, но динамичный рисунок. Далее это начертание использовано не только как логотип, но и как абстрактный фон как на цветном, так и на белом фоне, который отлично контрастирует на фоне сплошных цветных подложек. Цвета отлично сочетаемы друг с другом, они броски и равнозначны (обычно есть основной и дополнительные, а тут акцентов нет).
Ещё не зная, кому принадлежит фирменный стиль, рождались теории о крупной корпорации с несколькими ответвлениями деятельности. Что удобно, если каждое направление, к примеру, использует свой цвет, а вместе они всё же образуют единое целое. Ещё похоже на организацию, связанную с печатным делом, так как использованы цвета палитры CMYK: голубой, пурпурный, желтый и чёрный. Но оказалось, что данный фирменный стиль принадлежит человеку творчества – режиссёру Марио Млакару из Амстердама. Творческая и многогранная профессия, и такой же разнообразный фирменный стиль, с большим количеством вариантов по оформлению имиджевых материалов.
Определенно интересная идея с некоторым количеством основных цветов под различные отделы производства для любого внушительного проекта. К примеру, для «нашей студии», для отдела продвижения и маркетинга, веб-дизайна, дизайнеров полиграфии и брендинга – создать равнозначные, но отличающиеся цветом или формой образы.
4. Необычны и интересным показался образ логотипа «ART design studio». Обыграны бренды на «Негативное пространство» и «Необычную типографику». Слово «ART» написано при помощи линий и маленьких эллипсах на сгибах. Линии с точками символизируют минималистичный образ сети, рисунка чипа или сигнала. Поскольку линии обрываются (они до конца не замкнуты в слово), создаётся тот самый элемент интриги. Слово легко читаемо, но нужно чуть дольше задержаться на логотипе, что непременно хочется сделать. Так же интересно сделана заливка. Она сплошная, но имитирует градиент. Кусочки графических элементов постепенно слева направо заливаются от синего к желтому цвету. Из-за тонких и маленьких объектов графики, не ощущается перебора по цвету. Композиция выглядит не перегруженной, а целостой.
Можно взять на заметку обыгрывание буквы «А» у «Абилити» в качестве интригующего образа. Всё слово, увы, является слишком длинным и не всем знакомым и понятным, для упрощенного прочтения.
5. Рассмотрим фирменный стиль «ECO Line». Подробной информации о владельце найти не удалось, но сразу видно, что фирменный стиль как-то связан с морской тематикой. Заинтересовало в этом дизайне то, что присутствует большое количество так называемых отсылок к деятельности организации. Фирменный стиль и его элементы разнообразны. Обычно организации становятся «заложниками» своих ограниченных элементов, разработанных дизайнером. Рекламные и имиджевые продукты нередко выглядят однотипными, в отличие от этого. Данное оформлении разнообразно и вариативно. В логотипе использованы линии имитирующие волны, а буква «О» внутри заполнена графическим элементом, будто наполненный прозрачный аквариум. Наполненная «О» используется и как отдельный элемент на ряде изделий. Так же данные линии-волны использованы в качестве паттерна, а где-то в качестве дополнительного элемента (как на конверте, бланке или папке). Ещё присутствует простой белый якорь, скорее всего так же как элемент ассоциирующийся с деятельностью.
Общая композиция выглядит целостной и интересной. Нет пресыщения одним образом, изделия разнообразны, но воспринимаются как части единого целого.
Этот приём можно взять на вооружение для любого проекта. Разнообразить оформление отсылками, связанными деятельностью клиента, технологиями или прочими ассоциациями по ментальной карте, к которой преступим чуть позже.
6. Студия «Lucky luciano pictures». Это компания, создающая кино и материалы для него. Данный фирменный стиль привлёк внимание потому, что он выглядит очень современным и при этом очень простым по формам и воплощению. Основной фон темный, использовано несколько сочных, но приглушенных оттенков фиолетового, кораллового, розового, желтого и зеленого. Эти оттенки не располагаются на одном изделии, поэтому являются отличным дополнением. Казалось бы, эти цвета не должны сочетаться, но настолько правильно были подобраны тона и количество акцентных цветов и изделий, что общая картина выглядит интересной. И наверняка у каждого из цветовых решений есть своя задача (к примеру, «это» сочетание – для афиш, «это» для визиток и буклетов, и так далее).
Часть продукции черно-белая и лаконичная. Где-то прослеживается тренд на крупную типографику. Крупное название на черном листе, написанное буквально по слогам – выглядит очень сильно! В качестве графических элементов использованы извивающиеся округлые линии. Они встречаются во всех цветных изделиях. Кое-где видно отступление от классической структуры рекламного сообщения (перевернутый текст).
Можно взять на заметку то, что не обязательно излишне усложнять сюжет фирменного стиля. Из лаконичных и простых форм, может получится уникальный и узнаваемый фирменный стиль.
7. Сберегательный банк Йерена «Jæren sparebank». Очень необычный фирменный стиль, который поразил своим воплощением. За основу взят стиль инфографики. Безусловно это самый удобный способ донесения нужной и важной информации в форме графических элементов и визуализации. Но так же для банка была разработала уникальная и узнаваемая геометричная рисовка объектов и элементов. Всё состоит из простых фигур. Что наглядно видно на изображении, где присутствует корова и коза. Каждый элемент они переработали и подстроили под себя, создав свою необычную среду, за которой интересно наблюдать. Логотип представляет из себя монограмму, состоящую из полукруга и двух прямоугольников. Графические элементы, везде размещаются по-разному (где-то стоят ровно друг на друге, где-то выровнены по всей площади листа, или лежат кучкой). Цвета приглушённые, формы легко читаемы. Общий образ лаконичен, особенно бланки документов.
Данный пример показывает, что можно стилизовать под себя всё что угодно. Можно и нужно смотреть на привычные вещи иначе. Эта концепция позволяет расширить собственные горизонты и обдумать, что нового можно привнести в сферу нашего клиента.
Сбор референсов оказался очень полезен для начала работы над фирменным стилем. Теперь помимо общей теоритической информации, имеются яркие визуальные примеры удачного воплощения дизайна. Это послужит не только вдохновением, но и задаст направление всей работе.
Предварительный вывод по будущей концепции нашего проекта:
1. Необходимо разработать целостный и интересный образ студии дизайна «Абилити», который не будет в последствии бременем, а расширит горизонты компании, в плане оформления продукции и реализации творческого потенциала;
2. Важно сделать уникальную и смелую форму, которая будет отличать студию от конкурентов.
3. Необходимо расширить представления о дизайне и найти собственное воплощение. Возможно даже сочетать несочетаемое. Использовать не лежащий на поверхности образ;
3. Важно помнить, что образ не всегда должен быть сложным. Простое тоже может быть привлекательным;
4. Нужно использовать современные тренды 2021 года, чтобы быть на «волне времени»;
5. Можно включить в оформление ключевые образы из деятельности, чтобы разнообразить сюжет.
Далее будьте готовы к большому количеству практики. И на всякий случай повторюсь. Возьмите клиента на разработку или давайте вместе поработаем над выбранным мной проектом, чтобы знания крепче засели в голове.
Так же персональное задание! Каждый момент, который мы проходим, старайтесь подмечать в жизни, чтобы улучшить уровень вашей насмотренности. Идёте по улице – смотрите на каждую афишу или вывеску. Анализируйте, ищите не состыковки и ошибки. Если макет нравится – подумайте почему он такой, какой есть. Почему были выбраны именно эти цвета? Есть ли в этом смысл? Подходит ли форма содержанию? И многие другие моменты.
Чтобы овладеть навыком, требуется время и усердие.
Первые эскизы логотипа
После того как была собрана вся необходимая информация: структура фирменного стиля; сфера деятельности организации; конкуренты на мировом, российском и локальном рынке; особенности создания фирменного стиля для подобных организаций; тренды 2021 года; изжившие себя концепции; пожелания клиента; вдохновляющие референсы, – пришло время для создания первых набросков для логотипа.
Удачные концепции не рождаются сами по себе. Для того, чтобы придумать уникальное начертание графического элемента логотипа, да такое, которое редко кто использовал для конкретной ниши или вовсе не использовал, необходимо провести мозговой штурм!
Теперь я поделюсь с вами методикой, которую преподают начинающим графическим дизайнерам в Университете «Синергия». Нет, я там не обучалась, но мне довелось, так сказать, помочь одной из студенток в написании дипломной работы на тему фирменного стиля. И сначала от словосочетания «ментальная карта» в моей голове нарисовались мистические туманы, карты таро и гадалки. Но всё оказалось куда проще! Так что можете убрать свечи на полку, ножи в ящик, а девственницу отведите домой. Никаких обрядов на разработку мы проводить не будем.
Ментальная карта
Или как её ещё называют диаграмма связей – это набор слов из ассоциативного ряда для вычленения наиболее уникальной идеи для образа логотипа. Мы с вами, как порядочные студенты высшего учебного заведения будем чертить табличку. На примере студии мы разберём то как это делается. После данного упражнения будет проще начать рисовать первые эскизы. И сейчас вы сами в этом убедитесь.
Продолжать читать могут обе группы. После прочтения задание для всех будет таким же – создать 1-2 ментальные карты для своего проекта. Даже если у вас студия «Абилити» – сделайте новую карты с новыми ассоциациями. Голова у всех работает по-разному. И то, что очевидно для одного человека, может быть необычным для другого! У каждого имеется свой опыт и диапазон знаний. Поэтому просто доверьтесь своему ассоциативному мышлению, и оно приведёт вас к интересным решениям.
Как было выяснено ранее, слово «Абилити» имеет несколько значений в английском языке. И эти значения будут использованы в ментальной карте как ключевые: дар, способность, ловкость, умение. Но этих образов может быть недостаточно для создания уникального графического образа. Поэтому была создана вторая ментальная карта, связанная с деятельностью студии. Ключевыми словами для второй ментальной карты стали: веб-дизайн, продвижение, бизнес.
Ментальная карта №1
Первая ветвь. Первое слово «Дар» имеет очень сильное значение. Дар – это нечто, данное свыше, возможно божественное. Нередко говорят «о даре» по отношению к невероятно способному с рождения человеку, или, когда хотят описать неожиданное явление (выражение: «это был дар свыше»), которое никак не ожидали лицезреть. То чудо, которого никак нельзя достичь, дар либо есть, либо снисходит по каким-то неведомым причинам. И этими причинами нельзя управлять. Следовательно, вторым словом будет – «Недостижимость». Недостижимость – это как планка, которую никак «не перепрыгнуть». Слишком высокий уровень, до которого не добраться. Следующее слово – «Высота». Самая очевидная ассоциация со словом высота, разумеется, самая высокая точка на карте планеты Земля. Последнее слово «Гора».
Вторая ветвь. Слово «Способность» наталкивает на развитые возможности человека. Которые в свою очередь приводят к «Достижениям». Достижения никогда не бывают пустыми. Без настоящего желания и стремления человек даже не начнёт делать что-либо. Поэтому следующее слово – «Цель», то что движет всеми, кто чего-то достиг и будет достигать. Для того, чтобы расширить границы ассоциативного ряда, была найдена интересная ассоциация к слову «Цель» – «Выстрел».
Третья ветвь. «Ловкость», прыть, умение принимать решения быстро, решать «Головоломки». Частым заданием в подобных шарадах являются «Лабиринты». Лабиринты часто приводят к путанице. И в завершение данной ветви хочется указать совершенно не логичное, но пришедшее на ум слово «Паутина». Ещё «Головоломки» – это задания, придуманные сообразительными людьми. Безусловно создание таких задачек требует большого ума и идейности. «Идея». Идея имеет закрепленную ассоциацию с «Лампочкой».
Четвертая ветвь. Слово «Умение» наталкивает на две важные составляющие: «Образование» и «Опыт». Образование в свою очередь очень важный этап нашего становления. Поэтому подойдём к истокам и следующим словом будет «Школа». И первая ассоциация со школой и первым умением, которое нам стали прививать, конечно же умение писать и держать «Карандаши и ручки» в руках. Так же хотелось бы развить направление «Опыт». Опыт – это вынесенные уроки из прожитого в прошлом. «Прошлое» наталкивает на движение времени и на давно ушедшие приёмы и концепции, которые постоянно сменяют друг друга. Такие как, например, «Буквица». Чуть ли не каждая книга раньше начиналась к красивой заглавной буквы, которая увлекала читателя в мир художественного произведения. Теперь же буквица встречается редко. Ну и последняя ассоциация – «Перо», предмет, которым и по сей день можно нарисовать красивую и изящную букву.
Ментальная карта №2
Первая ветвь. Первое слово «Веб-дизайн» олицетворяет одну из направленностей студии дизайна «Абилити». Данная сфера предоставляет услуги «Онлайн» и делает «Сайты». Оба слова являются важными, поэтому развиваем далее оба ответвления. Студия предлагает не просто сайт как продукт, но сайт как решение важнейших задач для данной организации, привлечение потребителя за счёт стильного воплощения. «Стиль». Слово стиль многогранно. Каждая сфера имеет большое количество стилей. Есть стили в интерьере, одежде, каллиграфии и прочих других сферах. И мы благодаря технологиям и прогрессу способны узнать о каждом из них побольше. Возьмем слово «Технологии». Необходимо развить дальше слово «Онлайн». И первое, что приходит на ум – это неограниченные возможности связи, которые стали доступны. Возьмем слово «Связь». Если брать разговоры в бесплатных мессенджерам при хорошем интернете, то зачастую они дают куда лучшее «Качество».
Вторая ветвь. Вторая сфера услуг предоставляемых студией «Абилити» – «Продвижение». Здесь так же две ключевые составляющие слова: «Клиент» и «Маркетинг». Клиент привлекается за счёт «Рекламы». А реклама даёт «Продажи». Маркетинг в свою очередь очень глубокая сфера, изучая которую, человек знакомиться не только с психологией, приёмами, принципами и особенностями, но и учиться анализировать данные, потребителя и прочее. Возьмем слово «Аналитика». И обычно именно аналитика и правильная стратегия приводит к «Результату».
Третья ветвь. Слово «Бизнес» отражает основного клиента студии: компании, организации, ИП и самозанятые. Главной причиной обращения клиентов в студию дизайна становиться желание «Развиваться» и получить квалифицированную «Помощь» специалистов. Развитие всегда приносит «Прибыль», ну или как минимум, прибыль становиться стимулом к развитию. И любой успешные предприниматель и бизнесмен знаешь, что часть прибыли необходимо вкладывать в «Имидж». Так же «Помощь» студии дизайна неизбежно выводит клиента на новый уровень, ввиду которого часто приходится расширять штат сотрудников, чтобы те справлялись с потоком заказов, консультацией потенциальных потребителей и прочими рабочими моментами. Поэтому выбрано слово «Расширение» и выходящий из него «Уровень».
Ввиду «мозгового штурма» показались интересными следующие направления: результат, технологии, имидж, уровень.
Так же в качестве ключевых слов можно использовать понятия, которые важны для построения образа организации. Если ваш заказчик указал в техническом задании, что хочет рассказать о своей организации как об успешной, преуспевающей, стабильной, клиентоориентированной – то можете взять именно эти слова. Границ нет. Берите не типичные ассоциации. Именно они приводят дизайнера в будущем к нестандартным решениям.
Mood board
Следующим этапом тот же университет предлагает составление мудборда – «доски настроения». А от этого слова повеяло девчачьими картами желаний и журналом Glamur или Elle girl. И отчасти так и есть, но давайте разберёмся, для чего это нужно.
Mood (буду называть его так) представляет собой коллаж для каждой ассоциации, которую мы выбрали, с соответствующими для направления изображениями. Так сказать, для вдохновения, перерисовки каких-то элементов. Пример вы можете видеть на изображении.
Меня в колледже таким приёмам не обучали, но теперь я понимаю, что делала какую-то часть этого, но в более упрощенной форме. Без структуры обдумывала ассоциации и искала под приходившие идеи картинки. Но теперь анализируя эти приёмы, осознаю, что для начального уровня – они невероятно полезны. Разумеется, каждый раз вы не будете использовать все пункты из книги. И не будете прямо-таки составлять коллажики каждому заказчику. Я сначала так же скептически отнеслась к приёмам, во время работы над дипломом студентки. Но потом поняла, что это мне сейчас кажется нелепым, потому что многие процессы у меня на данный момент автоматически происходят в голове. Но только ввиду большого опыта работы с клиентами. И я пришла к этому не за один и даже не за два года. Я долго вставала на ноги, потому что не знала всех приёмов для роста. Я не знала, как можно развить свой навык. В самом начале моего дизайнерского пути 2014 – 2016 года, не было на слуху графических дизайнеров, не было крутых блогов с полезной информацией в инстаграм. А если и были, то видимо я не знала, как их найти и за кем можно следить.
Сейчас у каждого из вас есть возможность гораздо быстрее меня и многих других вырасти в хорошего специалиста. Поэтому даже если вам до сих пор некоторые методы кажутся энергозатратными или глупыми, вспомните вашу цель. Вы приобрели книгу, чтобы сделать уровень своих работ выше. Сделать ваши изделия эффективными, качественными и осознанными.
Со временем, чем тщательнее вы будете подходить к разработке логотипов, чем детальнее будете прорабатывать все главы из книги – тем быстрее вся эта информация отложится в голове и уже сама будет работать на вас. Вы будете генерировать идеи быстрее, вам не потребуется создавать большое количество эскизов, меньше нужно будет искать и записывать. Обучение обязательно даст свои плоды.
Поэтому давайте продолжим.
ЗАДАНИЕ №5. Сделать 1-2 ментальные карты. Выбрать 3-4 вдохновляющих слова. Собрать мудборд на каждую ассоциацию. Сделать первые наброски. Без текста – только символы. Схематичные.
В Mood-ах мы накидываем картинки олицетворяющие выбранное слово. Какие образы всплывают в вашей голове на слове «Уровень»? У меня: игры, стрелка вверх, строительный уровень, высокий статус и подобные. Посмотрите на приложенные изображения. И на варианты эскизов по ним. Так же я приложу подробное пояснение, что в элементе и откуда взято. Для того, чтобы наглядно вам показать возможную идею и воплощение.
Визуальная метафора
Если вам всё ещё сложно определиться с наброском, то используйте дополнительные ассоциации к выбранным словам. Подберите векторный картинки, с прямыми и переносными смыслами. Посмотрите, как рисуются элементы. Подумайте, что можно скомбинировать между собой.
И очень прошу не перерисовывать готовые идеи. В качестве тренировки навыка работы в программе – это хорошая идея (смотреть как рисуется определенный готовый элемент и анализировать его, об этих и многих других приёмах я писала в своём блоге в инстаграм). Но делать бренд человеку на плагиате – плохая идея. Даже если клиент потом не будет патентовать логотип или никогда в жизни даже не узнает, что вы срисовали начертание. Это плохая идея хотя бы потому, что тогда вы останавливаетесь в развитии навыка. А где один случай халатности, там и больше попустительства в будущем, которое приводит к падению профессиональной самооценки.
Так было у меня, когда я в начале своей работы ещё студенткой только и делала, что выполняла чужие пожелания, много повторяла готовых эскизов по запросы «вектор…сантехник, вектор…цветок…», не росла и не рос мой доход. И я часто обесценивала свой труд, работала вдвое больше, чтобы угодить заказчику, показывала от 7 до 12 вариантов логотипа, а получала если повезет 600 рублей и ужасную работу в портфолио. Внутренне в такие моменты ты не чувствуешь себя специалистом, а чувствуешь наёмным рабочим, в обязанности которого входит «удовлетворить творческие порывы» скупого директора. Никакого уважения к твоим навыкам и новоприобретенным знаниям в сфере рекламы.
Я так в красках описываю свой путь, чтобы уберечь вас от «легкого» варианта выполнения задачи. Большие успехи и результаты сопровождают лишь тех, кто каждый раз избирает «сложный» вариант.
Так же я очень хочу замотивировать вас продолжат то, что вы делаете. И замотивировать тех, кто возможно уже устал читать и выполнять задания.
Всего три пункта отличают успешного и высокооплачиваемого графического дизайнера от неуспешного, среднестатистического:
1. Уровень знаний (знание профессии, близких к ней структур, знания о мире в целом, общая эрудиция)
2. Практическое оснащение (программы, приёмы; воплощение и фантазия; параметры качества)
Поделиться книгой: