Помоги проекту - поделись книгой:
Я не большая любительница «серфа» в «Инстаграме», но если он с пользой, то почему бы и нет? Рекомендую подписаться на
Сначала у вас будет полная неразбериха в голове. Но потом, в самый подходящий момент, новые нейронные связи начнут работать как часы. Дайте времени время. Иногда я могла очень быстро, как на автомате, выдать какую-то информацию, ловя себя на мысли: «Откуда я это знаю или вижу?» Я чувствовала, как мой «искусственный» процессор начинает работать все быстрее и быстрее, и с каждой новой порцией знаний заполняется еще одна ячейка в памяти. Потом, конечно, я вспоминала, что три года назад слушала семинар в Лувре и профессор говорил именно об этой картине. Или на одной из выставок видела работы этого художника. Так это работает. Все доводится до автоматизма.
Я не могу сказать точно, сколько времени займет у вас этот путь. Многое зависит от количества пройденных километров и потраченных дней. В среднем рассчитывайте минимум на один год.
Часть 2. Время действовать
Пришло время перейти от теории к практическим навыкам — как правильно оценивать, покупать и продавать. Эти три слова прочно вошли в повседневный лексикон каждого человека. Мы мыслим в категориях получения максимальной выгоды или пользы и принимаем решения через призму «цена — качество».
Но такой простой на первый взгляд алгоритм не так уж легко применить на практике в сфере искусства. Ведь понятия «пользы от искусства» не существует. Мы не можем измерить ее. Хотя в каком-то смысле можем: продавали за X евро, долларов или рублей, а потом цена поднялась до Y. Соотношение «цена — качество» — это вообще краеугольный камень всех дискуссий арт-рынка.
• Почему за какие-то работы платят миллионы, а за какие-то и пару сотен тяжело получить?
• Что вообще такое стоимость произведения искусства?
• Как она вычисляется и проверяется?
• Где и как лучше покупать и продавать?
Давайте разберемся.
Глава 5. Недооцененное мстит. Переоцененное подводит
В этой главе мы будем говорить именно о рыночной стоимости, стыке спроса и предложения. Она не может формироваться только одним продавцом или покупателем, хотя тогда это был бы финансовый рай. Всегда есть как минимум два участника.
Зачастую на начальном этапе продавец хочет в два раза больше, чем работа стоит, а покупатель платит процентов на 30–40 меньше. Почему так? Эту закономерность я вывела на основе многолетней практики. А научное обоснование получила на одном из семинаров по нейробиологии для писателей. Оказывается,
Чтобы узнать реальную рыночную цену, надо снизить «мечты» продавца и поднять адекватность цены покупателя. Это как раз и будет та сумма, которую рынок готов заплатить именно сегодня. В мире искусства действуют те же законы бизнеса, что и при оценке любого другого актива. Только составляющих, которые могут влиять на цены, здесь больше, и они более специфичны.
Как правило, оценка работ производится в рамках купли-продажи. Но она будет необходима и при получении наследства или дара, при оформлении банковского кредита и страховании, а также при инвентаризации уже существующих коллекций. В любом случае оценка — это нестабильная переменная.
Картины Клода Моне всегда возглавляют списки самых востребованных работ. Его «Кувшинки» уже далеко не первое десятилетие заставляют чаще биться сердца любителей и ценителей искусства. Но кувшинки кувшинкам рознь. Полотна, написанные в начале XX века, продаются за десятки миллионов. В 2019 году на аукционе «Сотбис» одну из таких работ продали за $26 000 000. А «Кувшинки», созданные в конце жизни художника, оцениваются лишь в десятки тысяч — всего $83 000 заплатил покупатель за позднюю работу художника. Разница больше чем в 300 раз! Такова цена болезни и старости. У Моне была катаракта, которая изменила структуру сетчатки глаза. Он видел все в фиолетово-голубых тонах. На пике карьеры это давало ему преимущество. Его картины отличались игрой и яркостью красок, особенно синего и фиолетового цветов. В последние годы жизни художник практически ослеп. Вот почему его последние работы так «низко» котируются.
Но в каждом правиле есть свои исключения. Если жизнь художника обрывается на пике карьеры, то происходит наоборот: все, что сделано перед смертью, становится более востребованным товаром, начинает действовать правило ограничения. Так случилось с Жан-Мишелем Баския. Взлет его карьеры начался в 22 года с сотрудничества с Энди Уорхолом. Умер Баския в 1988 году в возрасте 27 лет от передозировки героина. По прошествии тридцати лет его картины продаются уже за десятки миллионов долларов. Каждые сто долларов, вложенные в 2000 году в его работы, принесли в 2019-м уже полторы тысячи.
Необходимо определиться, какой именно предмет искусства надо оценить. На рынке присутствуют два вида работ:
• оригинальные;
• тиражные.
Это уникальные работы, которые существуют только в одном экземпляре, и законной возможности их копирования нет.
К таким предметам относятся картины, рисунки, скульптуры из дерева и мрамора. Рынок всегда готов платить за эксклюзивность.
Это все, что можно технически и законно «размножить» и посчитать (пронумеровать).
К ним относятся бронзовые скульптуры, фотографии и все виды эстампов.
Стоимость таких работ в несколько раз, а иногда и на порядок меньше, чем оригинальных произведений. Но это легкий и относительно дешевый способ входа на рынок. На арт-рынке существует ложное мнение, что первый или последний номер работы имеет некую дополнительную ценность. Многие прикрываются этим мифом, чтобы безосновательно завысить цену. Хотя в действительности это то же самое, что иметь красивый номер мобильного телефона или автомобиля. Никакого функционала. Лично я не вижу в этом особой эстетической ценности, но понимаю, что есть люди, готовые выкладывать деньги за «красивые» номера.
Для бронзовых скульптур существует «правило двенадцати». Только первые 12 работ определенного размера считаются предметами искусства. Каждый экземпляр должен быть пронумерован, проштампован и подписан. Это обязательное условие. Здесь очень важно слово «определенный». Можно отлить одну и ту же скульптуру разной высоты, например 40, 50 и 60 сантиметров, и первые двенадцать экземпляров каждого тиража будут считаться предметами искусства. Такой уловкой пользуются многие, просто масштабируя изначальную работу. Начиная с тринадцатого номера это будет уже обычная статуэтка, которая может украсить любой сервант, и стоит она в сотни раз меньше.
Не менее важным моментом является дата тиража. Все, что было сделано при жизни автора или сразу же после его смерти, ценится намного выше. Чем дальше дата смерти, тем ближе произведение к «сервантной истории». Например, скульптура Огюста Родена «Поцелуй» (тринадцатый экземпляр при жизни автора) был продан на аукционе «Сотбис» в 2010 году за $1 400 000. В том же году на маленьких немецких аукционах современные копии не достигали даже отметки в $1000.
Для фотографий действуют те же правила в отношении размера и тиража, что и для бронзовых скульптур. Только здесь работает «правило тридцати». Первые 30 фотографий считаются произведениями искусства. Остальные отправляются на стенку напротив серванта.
Тенденция современной фотографии — маленькие тиражи, до 3–5 экземпляров, или использование техники
Изначально все печатные тиражные работы (литографии, гравюры, шелкографии) были предназначены для широкой публики и печатались многосотенными тиражами. Их стоимость по определению не может быть высокой. Исключением являются «Доллары» и «Консервные банки» Энди Уорхола. Это тоже эстампы, но продаются они по цене от $100 000. Других исключений на рынке пока нет.
Правило размеров сохраняется и здесь. Но не правило тиражей. Не существует никаких лимитов по количеству — тираж может быть в 50, 100, 500… 5000 экземпляров. Каждый художник решает сам, сколько, когда и как изготавливать. Единственный способ понять, насколько уникален ваш оттиск (и то лишь на сегодняшний день), — посмотреть на номер. Так, номер 10/50 говорит о том, вы владеете десятым экземпляром из общего количества в пятьдесят штук определенного размера. При этом вы не знаете, сколько еще таких тиражей было напечатано.
Наличие объективных факторов
Здесь уже начинается специфика рынка (более подробно о ней поговорим в главах 12 и 13) — необходимо понять все объективные факторы, которые существует независимо от нашего желания:
• подлинность;
• провенанс;
• качество;
• влияние моды.
Здесь все «просто»: работа является либо подлинником, либо подделкой.
Это история предмета искусства с момента его создания до дня его оценки. С ней не так все уже и просто: у каждого произведения она есть, и не всегда ее можно отследить и проверить.
С ним еще сложнее. Оценить его мы можем с помощью научных и исторических данных. Для этого нужно ответить на два вопроса:
Здесь не стоит верить своим глазам. То, что способен видеть наш глаз, не отражает реального положения дел. Только
Он же является одним из источников информации о потенциальных рисках, влияющих на стоимость картины или скульптуры. Если работу необходимо восстанавливать или она была отреставрирована больше чем на треть, то автоматически становится просто предметом интерьера. Отдельное внимание стоит обратить на лица главных героев. Они могут быть отретушированы не более чем на четверть. Эстетика осталась, но цена изменилась.
Современные международные кодексы установили ряд строгих норм и правил. Главное — не навредить. В этом смысле реставраторы похожи на врачей. Их задача не усугубить, а улучшить. Вмешательство должно быть минимальным и обратимым. Например, дублирование полотна сейчас используется крайне редко. Хотя это и не затрагивает его лицевой части, но делает невозможным понимание исходного материала и может быть сигналом подделки.
Перейдем в историческую плоскость. Какой след в истории искусства оставил предмет — а может, он вообще сформировал новое направление? Эстетику, особенно в современном искусстве, понять практически нереально. Цветной штрих на белом полотне может оказаться шедевром, а может — просто рисунком ребенка. Нет строгих канонов качества, как это было в классическом искусстве или модернизме. Но техника исполнения по-прежнему определяет эстетику и цену. Впрочем, современное искусство — это особая тема для целой книги, а не отдельного разговора.
На эти три объективные характеристики (подлинность, провенанс и качество) нанизываются субъективные «человеческие» факторы. Влияние моды: что в данный момент хотят приобрести все, независимо от цены. Если на картине изображен известный человек или само произведение принадлежало популярной персоне, то эта «публичность» поднимает цену. Так, в Париже в 2017 году была продана коллекция мебели из 21 предмета авторства Джакометти (
Определение реальной рыночной цены
Здесь применяются два метода, и я советую использовать их вместе:
• метод повторяющихся продаж;
• сравнительный метод.
Необходимо выяснить, сколько раз работа была продана, когда и за какие деньги. Вот как это выглядит:
Стоимость картины за 9 лет выросла на $2 300 000, или на 40 %, от первоначальной цены. Тенденция рынка и порядок цен ясны. У этого метода имеется ограничение: некоторые предметы искусства меняют владельца исключительно через частные продажи и только один раз. Поэтому данных для такого анализа нет.
Дает только общее понимание, за какие деньги предмет искусства мог бы быть продан. Обычно определяют «вилку» цены. В базе данных сопоставляются пять максимально идентичных работ (параметры: размер, состояние, год создания, сюжет и, конечно же, автор). Потом полученные данные анализируются и на их основе формируется стоимость.
Покупателю же оно даст возможность сравнить полученную стоимость с заявленной, оценить выгоду и риски приобретения.
Разница не более чем на 10 % считается нормальной. Если она больше — возникает люфт для переговоров. Если меньше, то вырисовывается шанс заработать: возможно, актив недооценен, тем лучше.
Разница в пределах 11–50 % — это предупреждающий сигнал. В таких случаях я советую своим клиентам обратить внимание на объективные факторы (подлинность, провенанс и качество). Велика вероятность, что проблемы скрыты именно там.
Ну а если разница больше чем 50 %… Чудес не бывает. Никто в здравом уме не будет специально терять деньги.
Глава 6. Зарабатываем покупая
Существует ложное мнение, что зарабатываем мы в процессе продажи. На самом деле в момент покупки создаются условия и предпосылки, а продажа — это лишь завершающий штрих. С финансовой и культурной точки зрения выгоднее приобрести шедевр менее известного художника, чем инвестировать в неудачный период великого мастера. Правило арт-рынка — качество, а не количество. Не стоит гнаться за громким именем и покупать работы мэтра исключительно из-за его известности.
У каждого художника бывают более и менее успешные периоды, типичные и нетипичные работы. И, как показывает моя практика, лучше всего продаются и покупаются лучшие типичные работы из лучших периодов. Это беспроигрышная стратегия!
Всем своим клиентам перед покупкой я задаю следующие вопросы. Ответы на них помогают выстроить четкую структуру в голове и как бы взглянуть на все со стороны, понять «белые» пятна.
1. Почему вы хотите купить именно эту работу?
2. Хотите ли вы произвести впечатление на свое окружение? (Здесь надо быть максимально честным с самим собой.)
3. Что эта работа привнесет в ваш дом или коллекцию?
4. Каковы аргументы против покупки? Они есть всегда. Их просто надо сформулировать.
5. Настаивает ли кто-то на покупке именно этой работы (друг, семья, эксперт или галерист) и почему?
6. Что и кто подтверждает подлинность работы?
7. Что известно об истории работы и предыдущих владельцах? Какие есть подтверждающие документы?
8. Каково реальное состояние работы? Есть ли
9. Где вы повесите или поставите произведение? Хватит ли у вас физически места? Будет ли работа подвергаться активному воздействию солнца? Является ли уровень влажности воздуха подходящим? Вопросы кажутся странными, но подобные проблемы встречаются часто. Я сама не святая. Знаю же, как надо! Но поленилась, не измерила стены и купила две картины, которые перекрыли молдинг в гостиной. Теперь так и висят.
10. Если бы вы хотели украсть какое-то произведение искусства, украли бы именно это? (Мы всегда хотим самого лучшего.)
Глобально рынок делится на:
• первичный;
• вторичный.
Это ипостась современного искусства — работы продаются в первый раз. В большинстве случаев напрямую у художника либо в галерее или на выставке (ярмарке).
Приобретая в мастерской художника, вы покупаете то, что нравится именно вам. Никто не влияет на этот выбор своим первичным отбором (ни галерея, ни организационный комитет ярмарки). Возможно, вам повезет: купив сегодня произведение неизвестного художника, завтра вы будете владеть шедевром очень востребованного и высокооплачиваемого творца. А может быть, и нет. Тогда покупка останется лишь красивым предметом интерьера без всякого шанса вернуть вложенные в нее деньги. Чаще всего так и бывает. Лишь 5 % художников становятся популярными и востребованными, а их работы выходят на вторичный рынок.
Пользуясь услугами галереи, вы покупаете профессиональные знания ее владельца и сотрудников, организацию выставок, медиаподдержку, представление на ярмарках — то есть все, что увеличивает стоимость предмета искусства. Ваши интересы совпадают с интересами галереи: все хотят заработать. Помимо этого официальная покупка в галерее подразумевает подтвержденное происхождение работы. Что как минимум облегчит ее перепродажу в будущем.
Иногда желание сэкономить приводит любителей искусства из галереи напрямую к понравившемуся художнику. Конечно, каждый выбирает сам. На мой взгляд, это неэтично. Я уважаю профессионализм галерей и считаю, что их работа должна быть надлежаще оплачена. Представьте себе ситуацию: вы подготовили проект, вложили в него свое время, знания, опыт, а кто-то взял и «переупаковал» его под себя, а затем продал. Такое никому не будет приятно. Так же и с галереями. Они «упаковывают» художников, иначе не будет хороших продаж. Даже если художник согласится продать картину напрямую, минуя галерею, то для меня это будет индикатором низкого качества произведения (то есть по какой-то причине галерея его не выбрала). Ничего не бывает просто так.
Приобретение предметов искусства на ярмарках дает уникальные возможности. Во-первых, увидеть тенденции рынка в ограниченном пространстве. Во-вторых, быть более уверенным в качестве выставляемых работ. При всех выставках и ярмарках есть квалификационный комитет, который утверждает каждое произведение согласно внутренним критериям. Комитет не допустит ни сомнительное качество, ни сомнительную репутацию. Единственным минусом такой покупки может быть то, что предмет искусства теряет свою «
Поделиться книгой: