Помоги проекту - поделись книгой:
Эта девочка-сирота постоянно «питается» памятью о матери, которая была латентным шизофреником. Во всем ее поведении нет ничего жизненного, сплошная фальшь. И девочка постоянно возвращается к этим воспоминаниями, прокручивая это ментальное кино у себя в голове. Она несмотря на свой возраст все понимает и видит, что происходит вокруг. И действует самым извращенным образом. Для чего? Для того, чтобы наказать превосходящую ее тетю. Некоторые дети приобретают ментальную болезнь, становясь более «старыми», чем старики.
Основная ошибка Кейт заключалась в том, что она пошла работать на женщину с типологией «старухи». И не важно, что внешне хозяйка ресторана выглядит еще довольно молодой («старуха» – это типология психики). Эта женщина-ресторатор берет на работу красивую, элегантную, профессиональную Кейт, и делает на ней свой бизнес. А когда на горизонте появляется еще более шизофреничная маленькая девочка, то хозяйка вводит в игру мужчину с типологией «червяка».
Что из себя представляет этот молодой человек, где он живет? Чуть ли не в бараке или на складе. Он все время ходит с магнитофоном, слушает оперы, которые не понимает, строит из себя богему…
Этот «итальянский» повар понимает, что хозяйка ресторана позвала его разыграть карту с молодой сильной женщиной. И он моментально входит в семантический контакт с маленькой девочкой. Для чего?
Цель этих людей захватить и оккупировать самого умного, самого сильного человека. Они пристраиваются к тому, кто сильнее, кто больше стоит, ценен, и паразитируют на нем, одновременно убивая его.
Если, предположим, через некоторое время Кейт умрет, то хозяйка ресторана найдет себе другую «Кейт», «итальянский» повар – новую работу и секс. Другую жертву найдет и маленькая девочка – она настолько умна, что никогда не отдаст себя на попечение государственным институтам.
Для этого девочка и становится «сообщницей» мужчины, она понимает, что если Кейт примет секс этого человека, то станет обычной рядовой женщиной, такой как все.
Что могла бы предпринять Кейт? Как только появилась дочка младшей сестры, ей следовало бы проверить девочку. Первая ошибка Кейт состояла в том, что она позволила наполнить весь свой дом игрушками, куклами, и тем самым показала свою слабость. Ей следовало бы сказать девочке: «послушай, дорогая, не моя вина в том, что умерла твоя мать. Ты сейчас больше других потеряла, ты самая несчастная. Я даю тебе все, что могу дать. Если тебе это подходит, тогда мы будем жить вместе, если тебе не нравится, я передам тебя в руки государству. Я не хочу насильничать над твоей личностью». А государству бы она сказала: «мы не сошлись характерами», и умыла руки.
Но проблема Кейт в том, что она уже находилась под воздействием негативного семантического поля. Это ошибка детства, когда она полюбила не того взрослого. Возможно, это была учительница, тетя или соседка в доме – необязательно мать или бабушка. Но была женщина, которой Кейт в детстве восхищалась, и при которой вела себя инфантильно. Этот стереотип детства и убивает человека, когда тот становится взрослым и должен взять на себя ответственность за свою жизнь.
Бесполезно демонстрировать свое превосходство, ругаясь с клиентами, поварами или хозяйкой. Ей следовало умным способом уйти из этого ресторана и создать свой, свое дело. Взять на себя все тотальные риски, всю ответственность по организации бизнеса. И тогда она смогла бы сохранить целостность своей лидерской идентичности, а потом уже могла бы делать, все что захочет.
Общество подобными фильмами постоянно насаждает стереотипы. И нет смысла и возможности с ними бороться, но благодаря кино можно понять, что такое социальная этика, как использовать в жизни стратегию двойной морали (см. в книге А. Менегетти «Мудрец и искусство жизни»). Речь идет о сохранении эксклюзивности своего внутреннего духовного мира и о легальном поведении в обществе, которое принимается окружающими. Человек никогда не должен проституировать свою внутреннюю суть и собственную значимость, стараясь при этом соблюдать и все легальные нормы.
О режиссере: Скотт Хикс
Скотт Хикс – австралийский режиссер, документалист, сценарист и продюсер. Родился 4 марта 1953 года в Уганде. Родители – подданные Великобритании, отец – инженер-строитель, мать – домохозяйка.
До 10 лет Скотт жил в Кении, недалеко от Найроби. Затем семья переехала на короткое время в Англию, а после – в Аделаиду, Южная Австралия.
В 1975 году Хикс с отличием окончил Университет Флиндерс в Аделаиде, получив степень бакалавра, а в 1997 году был удостоен звания почетного доктора университета.
С середины семидесятых годов XX века кинематограф Австралии переживал новую волну возрождения, благодаря поддержке правительства и появлению таких режиссеров как Питер Уир («Шоу Трумана», «Общество мертвых поэтов») и Брюс Бересфорд («Шофер мисс Дэйзи», «Двойной просчет»), которые работали в Аделаиде, сделав Южную Австралию центром нового австралийского киноискусства.
После окончания университета Хикс постигал киноремесло, работая помощником продюсера и режиссера, сначала на съемках исторической драмы «Ирландец» (1978, реж. Дональд Кромби), а после – спортивной сатиры «Клуб» (1980, реж. Брюс Бересфорд).
В качестве режиссера полнометражного художественного фильма Хикс дебютировал с роуд-муви «Свободу!» (1982), рассказывающего о молодом человеке, который пытается осуществить свою мечту, гоняя по дорогам Южной Австралии на украденном 930 Porsche. В это же время Хикс снимает несколько ярких музыкальных клипов и документальный фильм об австралийской рок-группе INXS, добившейся международной славы.
Свой второй полнометражный фильм «Себастьян и Воробей» Хикс выпускает в 1986 году, выступив не только режиссером, но также сценаристом и продюсером ленты. Картина повествует о двух мальчиках, которые несмотря на классовые различия, отправляются в путешествие. Фильм удостоился внимания критиков, оценивших вдумчивую обработку материала, но небольшие кассовые сборы фильма не способствовали карьере Хикса в большом кино.
С 1986 года режиссер работает на телеканале «Дискавери», снимая документальные фильмы. За цикл о народной армии Китая «Великая стена из железа» режиссер был удостоен премии Пибоди, а фильм «Подводные лодки: Стальные акулы: Скрытая угроза» (1993) получил премию Эмми.
Проектом, который вывел Хикса в ранг известных и успешных режиссеров стала биографическая драма об австралийском пианисте Дэвиде Хельфготте, страдавшим психическим недугом – «Блеск». Фильм вышел на экраны в 1996 году и собрал множество наград: «Оскар», премия BAFTA, «Золотой глобус», премия Гильдии киноактёров и Премия Австралийского института кино за лучший фильм и лучшую режиссуру. Только в США лента заработала $35 млн, при бюджете в $5 млн.
В 1999 году Скотт Хикс снимает свой первый фильм в Голливуде – психологический детектив «Заснеженные кедры». Следующим фильмом стала экранизация романа Стивена Кинга «Сердца в Атлантиде» (2001).
В 2007 году Хикс представил на суд зрителей мелодраму «Вкус жизни», ставшую наиболее коммерчески успешной картиной режиссера (сборы составили $92,6 млн, при бюджете $28 млн). Также в этом году вышел документальный биографический фильм – «Гласс: Портрет Филипа в двенадцати частях» (о композиторе Филипе Глассе), который получил несколько фестивальных наград. Кстати именно музыка Гласса и звучит в фильме «Вкус жизни».
В 2009 году вышла драма «Мальчики возвращаются», которая провалилась в прокате. В 2012 году Хикс реабилитируется лентой «Счастливчик», заработавшей $92 млн (бюджет $25 млн).
Хикс является членом Академии кинематографических искусств и наук (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) и Британской академии кино и телевизионных искусств (British Academy of Film and Television Arts).
Женат на продюсере Керри Хейсен. У них двое детей – Скотт и Джефро. Вместе с женой владеют винодельней Yacca Paddock Vineyard в Австралии.
2015 – Падшие
2015 – Highly Strung
2012 – Счастливчик
2009 – Мальчики возвращаются
2007 – Гласс: Портрет Филипа в двенадцати частях
2007 – Вкус жизни
2004 – I’m Only Looking: The Best of INXS (видео)
2001 – Сердца в Атлантиде
1999 – Заснеженные кедры
1996 – Блеск
1994 – The Space Shuttle (ТВ)
1993 – Подводные лодки: Стальные акулы
1991 – Кто нашёл, берёт себе (сериал)
1988 – Себастьян и воробей
1986 – Зовите меня мистер Браун
1985 – Семейное древо
1983 – Один последний шанс
1982 – Зеркальный зал: Фестиваль
1982 – Свобода
1981 – No going back (ТВ)
1975 – По ветру
Дьявол носит Prada
РЕЖИССЕР: Дэвид Френкель
ПРОИЗВОДСТВО: США, Франция, 2006 г.
СЛОГАН: «В этом сезоне дьявол придет на каблуках…»
В РОЛЯХ: Мерил Стрип, Энн Хэтэуэй, Эмили Блант, Стэнли Туччи, Саймон Бейкер, Эдриан Гренье
СЦЕНАРИЙ: Алин Брош МакКенна (по одноименному роману Лорен Вайсбергер)
ОПЕРАТОР: Флориан Баллхаус
МУЗЫКА: Теодор Шапиро
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 109 мин.
НАГРАДЫ: «Золотой глобус» (лучшая женская роль в комедии или мюзикле, Мерил Стрип)
Сюжет
В бешеном ритме Нью-Йорка провинциальная девушка Энди, только что окончившая университет, мечтает о карьере журналистки, но единственным предложением получить работу является должность ассистентки в известном журнале мод «Подиум», диктующем модные тенденции под руководством Миранды Пристли (Стрип), самой влиятельной женщины в мире моды с утонченным чувством эстетики и совершенства, но прежде всего жесткой и требовательной к собственным сотрудникам, которые из-за небольшого промаха теряют работу.
Синемалогия
С помощью этого фильма[46] я хотел бы объяснить, что для некоторых людей лидерство[47] – это долг, умение приносить пользу и любить. Сила прогрессирует, если ею руководить. Истинный лидер понимает, что он является истинным словом момента, но речью является жизнь, общество, которое его создает, поэтому сначала он должен добиться блага для группы, для идеи.
Лидер обладает техникой получения определенного результата, поэтому он не может быть эгоистичной, инфантильной и ограниченной пустышкой. У него есть способность обслуживать, организовывать, анализировать, постоянно использовать интуицию. Он создает, зарабатывает, совершенствует, корректирует себя, что требует от лидера, наделенного талантом, умения жертвовать, требует постоянной готовности сказать «да» данной функции, человеку, идее, выбранной цели.
Анализ девушки
Девушка Энди обладает всеми талантами руководителя, и Миранде она нравится, однако проблема в том, что сознание Энди полностью отличается от ее онто Ин-се[48]. Иногда истинный руководитель может чувствовать силу онто Ин-се молодого подчиненного, но впоследствии необходимо сопоставить ее с историей сознания субъекта. Помимо логико-исторического «Я»[49], отклоненного от потенциала собственного онто Ин-се, у девушки также есть референтная группа[50], не дающая стимул для развития[51]. Более того, в конце она теряет и ее, потому что регрессирует до уровня детства, семьи: она получает должность, о которой мечтал ее отец, чтобы далее заниматься обыденностью бедных людей. Налицо психологический и экономический регресс: она будет терять время, обвиняя богатых, не дающих денег бедным, в то время как сама отказалась от возможности стать способной зарабатывать и помогать другим[52]. Это невротическая бесчестность. В сущности, эта девушка, как и большинство молодых людей, вне игры.
Девушка не достигает результата по двум причинам.
1) Материнская диада: у Энди был свой особенный тип взаимоотношений с отцом. Матери в фильме не видно, но когда девушка, не совершившая метанойи[53] и выросшая на детских стереотипах, встречает великого руководителя-женщину (примерно того же возраста, что и ее мать), она ведет игру противопоставления себя, которую вела в отношениях с собственной матерью. Она так поступает, чтобы завоевать доверие Миранды и потом ни во что ее не ставить.
2) Неуместный секс: Энди использует крупное событие (неделю Высокой моды в Париже), чтобы заняться случайным сексом.
Как следствие:
перед молодым человеком могут открыться широкие возможности, однако, если стереотипы (которые формируют сознание, то есть способность «Я» принимать решения) превалируют, субъект начинает соответствовать стереотипной окружающей среде, а не возможностям собственного онто Ин-се;
молодые люди должны знать, что провинности совершаются в мгновения, но плата за них длится долго[54]: за пять минут можно разрушить будущее, иногда всю жизнь;
если амбициозный и талантливый молодой человек, идущий по пути реализации, вступивший в игру превосходства, на мгновение оборачивается назад на толпу, то он теряет путь к внутреннему превосходству, к служению. Каждое мгновение жизни необходимо уметь вкладывать с разумом, ведущим к выигрышу, чтобы сделать счастливыми себя и принести пользу другим.
В этом фильме представлена концепция лидера, то есть человека с высшими способностями и талантом, который умеет реализовать наивысшую точку служения, разума, способностей, функциональности для общества.
Когда мы наблюдаем за Мирандой, важно, чтобы ее внешний надменный деспотизм не ввел нас в заблуждение. Перед нами лидер, действующий в сфере международной эстетики и призванный обеспечивать первенство организации, которая удовлетворяет запросы миллиардов людей. Кроме того, она должна предоставить работу сотням подчиненных, поэтому не может придавать большое значение человеческим чувствам.
Самый большой секрет Миранды заключается в непрерывном разумном совершенствовании своего дела. Имя Миранда означает вызывающая восхищение. Она знает, что сама является наемным сотрудником, зависит от владельца журнала, человека с большими деньгами, но говорит себе: «Чего хочет этот капиталист? Денег? Тогда я буду делать так, чтобы он не смог найти никого лучше меня в том, что касается зарабатывания денег!».
Миранда сформировала невероятную команду, которая прошла жесткую школу, тренировку способностей, чтобы уметь делать! Она подготовила фотографов, дизайнеров, рекламщиков, журналистов, администраторов. Это мега-команда, в которой отражается структура ее разума. Тем самым она обеспечила себе активный тыл, состоящий из тесного круга сотрудников, которые приносят деньги, то есть обрела с помощью команды власть в договорных отношениях с инвестором журнала. И действительно, ключевой для этого фильма является короткая сцена, где Миранда передает инвестору список людей, которые оставят «Подиум» в случае ее увольнения.
Этот руководитель всегда на гребне волны, и в любой ситуации видно, что персонаж Миранды несет жизнь, силу, превосходство, то есть передает умение вести дела. Ее присутствие активизирует действие, проявление ума и ответственности в окружающих, и все они – одинаковые и скучные – демонстрируют больше жизни. Это лидер, который обладает компетенцией и разумной и совершенной харизмой в каждое мгновение и в любой детали: как зарабатывать, как вести себя, как расположить ноги, руки, какое решение принять. Это человек, способный уловить оптимальный момент в индивидуальной, бюрократической, экономической и финансовой иерархии, умеющий выбрать оптимальное действие. Так, Миранда никогда не смеется впустую, она всегда экономически осмотрительна в точке реализации. Быть руководителем прекрасно.
Новая психология рынка
Во всем мире самый большой сектор рынка принадлежит моде: все стремятся скопировать итальянский стиль, поскольку «made in Italy» функционирует точно так же, как и все то, что относится к компьютерным технологиям. Следовательно, необходимо заранее начать специализироваться на том секторе экономики, которого уже жаждет будущее.
Всякий маленький человек желает стать главным действующим лицом. На обслуживании этого эгоизма, этого нарциссизма, пусть самого глупого, делаются деньги. Например, рынок обуви. Никогда еще обувь не была столь прекрасной и одновременно столь смешной, однако если раньше человек приобретал одну-две пары в год, то сейчас он покупает их почти каждый месяц. Тот, кто носит эту обувь, этот галстук, эти брюки, признан лучшим, главным героем. Следовательно, маленький человек – будь то мужчина или женщина, – покупая эту обувь или стиральный порошок данной марки, таким образом самоутверждается, возвышаясь над «человеком из низов». Это игра первенства и гордости, в которой капиталист, умеющий обслуживать самомнение человеческой массы, реализует собственный интерес. Сегодня актуально не выживание: каждый желает быть лучше другого и платит за это любую цену.
На примере все той же обуви я обнаружил, что лучше продается дорогая и красивая обувь, нежели дешевая, которую бедные люди все равно не покупают. В некоторых странах я замечал, что люди покупают машину Mercedes, даже не имея собственного дома, поскольку автомобиль этой марки всегда придает вес его владельцу. Человек, таким образом, по-своему утверждает свою гордость, достоинство.
Закон капитала гласит: «Служи тому, кто платит». Поэтому необходимо быть внимательными к жизни масс, а не крупных компаний. Что нравится людям? Что хорошо расходится?
Сегодня можно наблюдать стремление к богатству даже среди бедных жителей горных районов: едва появляется возможность, они покупают то, что увидели в кино – такие же сигареты, коробочку такого же вида, ленточку, делают такую же прическу. Сегодня посещение парикмахера обусловлено не потребностью постричь отросшие волосы, а желанием обрести изысканность, по крайней мере, один, а то и два раза в неделю испытать блаженство человека, которого обслуживают, боготворят: маленький человек платит за это любую цену. В этом и состоит новая психология рынка.
О режиссере: Дэвид Френкель
Дэвид Френкель родился 2 апреля 1959 года в Нью-Йорке, в еврейской семье Макса Френкеля и Тобии Браун. Отец работал выпускающим редактором и колумнистом в известной газете “The New York Times”, мать была учительницей и журналистом. Дэвид был старшим сыном, у него есть сестра и брат.
Он окончил Гарвардский университет, где изучал кино и начал писать сценарии. Его диссертация посвящена литературе и фильмам о войне во Вьетнаме. Френкель говорит, что время проведенное в колледже за просмотром фильмов, таких как «Апокалипсис сегодня», напрямую повлияло на его становление как режиссера, снявшего впоследствии два эпизода сериала «Братья по оружию» (премии – «Золотой глобус» и шесть «Эмми» за 2002 год).
Именно в Гарварде Дэвид понял, что хочет заниматься кино. После второго курса он отправился в Голливуд и встретился с Робертом Эвансом, одним из самых известных продюсеров США. «Я сказал, что хочу работу, а он ответил: ты хочешь подносить кофе? Или то, что ты действительно можешь делать – это писать?». Френкель последовал совету Эванса.
Наиболее важным опытом, полученным в Гарварде он назвал работу в студенческой газете “The Crimson”. А среди университетских курсов особенно выделял два – драматургии Уильяма Альфреда и истории кино Влада Петрича. Тогда же Дэвид начал снимать короткометражки.
Работа в студенческой газете стала мостиком в кинобизнес. «В 1980 году Майкл Гарин, президент телерадиокомпании Telepictures, пришел в редакцию и спросил кто хочет работать в кино, – вспоминал Френкель. – Мой друг Боб Бурстин, тогда президент The Crimson, рассказал мне об этом, и Гарин нанял меня прямо в колледже».
Френкель писал сценарии вечерами и в выходные, а затем продавал их Warner Brothers. Впоследствии он переехал в офис кинокомпании в Лос-Анджелес. Один из его сценариев увидел известный сценарист Норман Стейнберг и предложил поработать вместе. Френкель вспоминал, что это было «очень забавно, радостно, весело – вот что такое работа в комедийных шоу. Так я узнал телевизионный бизнес». Одним из первых его проектов как сценариста стал сериал The Ellen Burstyn Show (1986–1987).
После двух лет работы в Telepictures, там появилось продюсерское подразделение и Френкелю предложили режиссировать фильмы. «Это было все равно, как быть приглашенным в киношколу». Он мог учиться у опытных «стариков-режиссеров». На телевидении Френкель дебютировал как режиссер в сериале «Доктор, доктор» (1989–1991).
Первым полнометражным художественным фильмом Френкеля-режиссера стала комедия «Рапсодия Майами» (1995). Он же написал и сценарий. Лента, где главную роль исполнила великолепная Сара Джессика Паркер, рассказывает историю о том, как молодая девушка незадолго до свадьбы узнает нелицеприятные подробности из жизни своих родителей. Френкель говорит, что в то время многие его друзья вступали в брак и фильм ставил вопрос: «Разве брак это все что нужно?».
Необычной оказалась судьба короткометражки «Дорогой дневник». Дэвид снял пилот для телевидения, но после того, как он был отклонен телеканалом ABC, его показали в одном из кинотеатров Лос-Анджелеса в выходные в ноябре 1996 года, а затем он получил Оскар за лучший короткометражный фильм. Это единственный пилот, созданный для телевидения и получивший Оскар.
В начале 2000-х Френкель снял нескольких эпизодов сериала «Секс в большом городе».
В фильмах режиссера снимались многие известные голливудские звезды. В картине «Дьявол носит Prada» (2006) это были Энн Хэтэуэй, Мерил Стрип, Эмили Блант и Стэнли Туччи. В фильме «Марли и я» (2008) – Дженнифер Энистон и Оуэн Уилсон. Джек Блэк и Стив Мартин исполнили главные роли в картине «Большой год» (2011), а Стив Карелл и Томми Ли Джонсон в ленте «Весенние надежды» (2012).
В фильме «Призрачная красота» (2016) Френкель был не только режиссером, но и актером, составив компанию Уиллу Смиту, Кире Найтли, Хелене Миррен и Кейт Уинслет.
Поделиться книгой: