Синемалогия для молодежи. Кино. Онтопсихологический подход

Во время Первой мировой войны служил в разведке в отделе фотосъемки, также был инструктором и оператором учебных военных фильмов. Позже сопровождал президента Вудро Вильсона в поездке по европейским столицам перед Версальской мирной конференцией в качестве личного фотооператора. Флеминг дружил с исследователями, натуралистами, гонщиками, авиаторами, изобретателями и охотниками.

В 1919 году он возвращается в Голливуд и дебютирует как режиссер. Вместе с Теодором Ридом ставит романтическую комедию «Когда разойдутся тучи», где главный герой, молодой невротик, зациклен на суевериях. Сценарий ленты написал Дуглас Фэрбенкс. Затем Флеминг снимает вестерн «Неженка», где главную роль также исполнил Фэрбенкс.

Флеминг приглашает на съемки самых известных актеров. Он работает с Кларой Боу (главный секс-символ Голливуда 20-х годов) в фильме «Капкан на мужчину» и «Хула», с европейской звездой Эмилем Яннингсом[44] в фильме «Путь всякой плоти», за роль в котором актер получил премию «Оскар». В своем первом звуковом фильме, вестерне «Человек из Вирджинии» снимает Гэрри Купера.

В Великую Депрессию кино становится единственной отдушиной для людей. Флеминг оказывается всё более востребованным, его привычка отправлять героев фильма подальше от обыденной реальности, в мир приключений, находит живой отклик у зрителей.

В 1932 году Флеминга, уже признанного режиссера, приглашают работать на студию Metro-Goldwyn-Mayer. Здесь он снимает картины: «Красная пыль», имевшую большой успех, «Безрассудная», «Остров сокровищ» по роману Стивенсона, а также комедию – «Бомба» и приключенческий фильм – «Летчик-испытатель». Также из этого периода можно выделить картины «Сногсшибательная блондинка» и «Отважные капитаны» по книге Киплинга.

Флеминга признают мастером элегантного, развлекательного кино, в первую очередь мужских приключенческих фильмов. Любимыми его актерами были звезды Кларк Гейбл, Джин Харлоу, Спенсер Трейси. Большинство картин режиссера пользовались популярностью. Он стал одним из ведущих мастеров студии Metro-Goldwyn-Mayer. Его сильным качеством было умение работать с актерами, добиваться от них нужного результата. Он детально прорабатывал персонажей, уделяя внимание каждой детали.

Два фильма Флеминга, вышедшие почти одновременно в 1939 году, стали вершиной его карьеры. Это сказка-мюзикл «Волшебник страны Оз» и классика мирового кинематографа «Унесенные ветром» с Вивьен Ли и Кларком Гейблом в главных ролях. Оба фильма были сняты в цвете, по новой тогда технологии трёхплёночного «Техниколора».

В обоих случаях Флемингу пришлось браться за работу, которую начинали другие режиссеры. «Волшебник страны Оз» побывал в руках сначала Ричарда Торпа, после у Джорджа Кьюкора, а затем студия позвала Флеминга. Но как только он отснял большую часть материала, его перебросили спасать другую ленту – заканчивать «Унесенных ветром», а «Волшебника страны Оз» передали Кингу Видору, который отснял черно-белые сцены. Символично, что переход от черно-белого изображения к цветному задает в картине границу между двумя мирами, между обычной реальностью и волшебной страной.

Работа над «Унесенными ветром», которую начинал делать Джордж Кьюкор, проходила не просто. Флеминг получил на съемках нервное истощение, и пока приходил в себя, несколько эпизодов снял Сэм Вуд.

Тем не менее, эти истории благополучно закончились, фильмы были отсняты и стали шедеврами мирового кино, получив множество премий и наград. За «Унесенных ветром» Флеминг получил долгожданный «Оскар». Всего картина завоевала восемь «Оскаров» (13 номинаций) и долгое время оставалась самой кассовой лентой в истории кино.

Оба фильма оказались очень близки режиссеру: с одной стороны, у него как раз росли две маленькие дочки, к которым он был очень привязан, а с другой – не слишком хорошо складывались отношения с женой.

В сороковые годы режиссер снимает триллер по роману Стивенсона «Доктор Джекилл и мистер Хайд» со Спенсером Трэйси в главной роли. Герой отправляется в путешествие внутрь себя, в те тайные уголки психики, где джентльмен Джекилл превращается в монстра Хайда. Далее режиссер создает патриотическую фантазию на военную тему «Парень по имени Джо» и драму «Квартал Тортилья-Флэт», где повествуется о бесцельных скитаниях героя, у которого нет работы, дома, а жизнь лишь тяжкое бремя.

Последними фильмами режиссера стали картина «Приключение» с Кларком Гейблом в главной роли, где герой-моряк, попадая на сушу, никак не может приспособиться к условиям земной жизни, и масштабная историческая драма «Жана Д’Арк», где национальную героиню Франции исполнила Ингрид Бергман. Оба фильма не были приняты зрителями и провалились в прокате, однако последний фильм получил семь номинаций на «Оскар», завоевав в итоге две статуэтки.

Виктор Флеминг скончался 6 января 1949 года в городе Коттонвуд, штат Аризона от сердечного приступа. Он похоронен в закрытом колумбарии кладбища «Hollywood Forever».

Флеминг снял около 50 фильмов и остается единственным режиссером, две ленты которого вошли в десятку лучших фильмов за 100 лет по версии Американского института кинематографии в 2007 году.

Личная жизнь

Впервые Флеминг женился в 1909 году, когда ему было 20 лет, а его избраннице Кларе Уэст Страуз всего 16. В 1915 году пара развелась.

В 1933 году Флеминг женился на Люсиль Россон. У пары было двое детей, и они оставались вместе до смерти Флеминга. Отношения с женой были не простыми, есть версия, что именно их режиссер отразил в фильме «Унесенные ветром».

Флеминг был красивым и обаятельным мужчиной и пользовался популярностью у женщин. Его связывали романтические отношения со многими актрисами, в частности с Кларой Боу, Нормой Ширер, Ингрид Бергман, Вирджинией Валли и Бесси Лав.

Фильмография

1948 – Жанна Д’Арк

1945 – Приключения

1943 – Парень по имени Джо

1942 – Квартал Тортилья-Флэт

1941 – Доктор Джекилл и мистер Хайд

1941 – Они не рискуют любить

1939 – Унесенные ветром

1939 – Волшебник страны Оз

1938 – Большой вальс

1938 – Летчик-испытатель

1937 – Отважные капитаны

1937 – Благословенная земля

1935 – Фермер женится

1935 – Безрассудные

1934 – Остров сокровищ

1933 – Взрывоопасная красотка

1933 – Белая монахиня

1932 – Красная пыль

1932 – The Wet Parade

1931 – Вокруг света с Дугласом Фэрбенксом

1930 – Отступники

1930 – Common Clay

1929 – Вирджинец

1929 – Волчья песня

1928 – Пробуждение

1928 – Ирландская роза Эйби

1927 – Грубые наездники

1927 – Хула

1927 – Дорога, по которой пойдут все

1926 – Капкан на мужчину

1926 – Слепая богиня

1925 – Lord Jim

1925 – A Son of His Father

1925 – Приключение

1925 – Дьявольский груз

1924 – Empty Hands

1924 – Законы моря

1923 – Зов каньона

1923 – До последнего человека

1923 – Украденная невеста

1923 – Dark Secrets

1922 – Anna Ascends

1922 – Red Hot Romance

1922 – The Lane That Had No Turning

1921 – Woman’s Place

1921 – Mama’s Affair

1920 – Неженка

1919 – Когда разойдутся тучи

Вкус жизни

РЕЖИССЕР: Скотт Хикс

ПРОИЗВОДСТВО: США, 2007

СЛОГАН: «Не все в жизни преподносится на блюдечке»

В РОЛЯХ: Кэтрин Зета-Джонс, Аарон Экхарт, Эбигейл Бреслин, Патриша Кларксон и др.

СЦЕНАРИЙ: Кэрол Фучс, Сандра Неттельбек

ОПЕРАТОР: Стюарт Драйбёрг

МУЗЫКА: Филип Гласс

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 100 мин.

Сюжет

Кейт Армстронг, профессиональный шеф-повар, подходит к вопросу приготовления пищи с такой ответственностью и самозабвением, что не обращает внимания ни на что вокруг. Но после внезапной трагедии, она становится опекуншей осиротевшей племянницы Зои, и вся жизнь преуспевающей до недавнего времени женщины кардинально меняется.

Но, как известно, беда не приходит одна: еще Кейт вынуждена уживаться с Ником Палмером, самоуверенным типом и новым су-шефом их ресторана. Но поскольку соперничество перерастает в любовный роман, Кейт предстоит научиться выражать свои эмоции за пределами кухни, если она действительно хочет наладить отношения с Зои и быть счастлива с Ником.

Синемалогия

В этой голливудской картине незаметно присутствует некоторая константа, постоянная, – реклама определенного стиля жизни, которая проявляется в очень аккуратной одежде, в изысканном интерьере, в этом всем. И складывается ощущение как будто в Соединенных Штатах Америки живет высшее общество. Подобная голливудская реклама и позволяет США завоевывать первенство во всем мире.

Однако, в реальности, это фальшь, целлулоид, искусственная, не настоящая реальность. Закулисье крупных ресторанов совершенно иное. В каждом кадре картины показаны спонтанность действия, импровизация – над этим хорошо поработали специалисты. В реальности в США ничего этого нет, основополагающей традицией в этой стране является литургия, ритуал, превознесение внешних правил и атрибутов. А реальную спонтанность жизни можно наблюдать совсем в других странах, не в Северной Америке.

Режиссер фильма пытается продемонстрировать особый стиль, особый шик, но это у него не слишком хорошо получается – претендующие на изысканность моменты в фильме посредственны, – например существует более высокий уровень способности наслаждения коньяком или вином. По-настоящему изысканный вкус развивается лишь у человека зрелого, и, как правило, после достижения 40 лет, а после 50-ти вкус может стать еще более утонченным. Человек может достичь точки, в которой происходит не просто метаболизация материи, но вкус становится измерением разума.

В книге «Живая кухня»[45] описывается как можно прикоснуться к этому измерению, научиться проживать высшее удовольствие, вкус наивысшего порядка.

Любой американский фильм – это часть идеологического рынка, формируемого Соединенными Штатами. В Америке не снимают фильмы на основе свободной эмоции или фантазии. Но неукоснительно соблюдается принцип святости семьи и защиты слабого.

В фильме мы видим маленькую девочку, единственную дочку своей мамы, ставшую после несчастного случая сиротой. И она создает на своей трагедии новую семью.

Девочка становится своего рода божественным откровением, благодаря ее усилиям расцветают первые цветы любви, приходит весна. Фильм как бы говорит зрителям: создавайте семьи, рожайте детей, это свято. Но в этом ли цель истинного человека?

Семья остается основой общества. Большинство мужчин и женщин чувствуют себя уверенно, только если создали семью. Мало кто задается вопросом стал ли он настоящей личностью, – нет, важно лишь: есть ли у него семья?

Сама по себе семья – хорошая вещь. Но какая семья и какой человек? Чтобы стать личностью прежде человек должен научиться создавать себя. Потом он сможет жить и в семье. Семья – лишь один из множества способов быть истинным человеком. Не единственный способ, и тем более не великий идеал жизни.

Или другой аспект, в Соединенных Штатах наибольшее число людей страдает от ожирения. И чем больше человек ест, тем больше получает он жиров. Но фильм рекламирует искусство кулинарии, при этом все вокруг показаны стройными. Посыл фильма звучит так: ешьте, толстейте, заводите семьи и рожайте детей.

Посредством этого фильма, через пристрастие к еде, к чревоугодию, которое считается одним из семи смертных грехов, формируется современное общество потребления. Кинематограф – это реклама и огромный рынок.

Угадали ли герои фильма выигрышную линию своей жизни или им следовало бы изменить свою рациональность и поступить по-другому?

Например, сколько стоит поцелуй? Секс? Какие будут от этого последствия? В любом действии есть момент выбора: между профессионализмом и семьей, между лидерством и посредственностью. И нужно познать его цену, потому что ее придется заплатить.

Почему героиня включается в эту романтическую игру? Ник мог руководствоваться по отношению к ней лишь сексуальным интересом и поэтому использовал любую карту для того, чтобы добиться своего. Но почему женщина не поняла или не захотела понять эту игру? Почему она оказывается не честна перед собой, маскирует эту информацию от самой себя. «Он сделал все для того, чтобы лечь со мной в постель, все эти реверансы в мою сторону были только ради этого?!». Она красивая женщина, и естественно, может быть объектом желания, устремления мужчины. Но разве она такая глупая, что ничего этого не понимала?

Возможно главная героиня испытывала комплекс вины. Она уже состоявшийся повар, но не была при этом ни матерью, ни женщиной – в том смысле, что она не отвечала представлениям общества о том, какой должна быть женщина. Этот аспект требует особого осмысления. Бессознательное проявляет себя всегда, особенно в моменты наибольшего благоприятствования.

Главная героиня, Кейт – личность, она представляет собой наибольшую ценность для жизни, для общества, все в фильме движется вокруг нее. Кейт – естественный лидер, ее даже трудно помыслить женщиной. Но именно она, лучшая из всех и попадает в ловушки, расставленные обществом.

В определенный момент «включается старуха» – гнев младшей сестры, второй дочери в семье (о типах негативной психологии и о порядке рождения см. в книге А. Менегетти «Проект Человек»). Что из себя представляет младшая сестра? Она встречается непонятно с кем (никто не знает даже имени отца девочки), рожает ребенка, потом убивает себя в автокатастрофе, перекладывая свою ответственность за дочку и проблемы на старшую сестру.