Продолжая использовать наш сайт, вы даете согласие на обработку файлов cookie, которые обеспечивают правильную работу сайта. Благодаря им мы улучшаем сайт!
Принять и закрыть

Читать, слущать книги онлайн бесплатно!

Электронная Литература.

Бесплатная онлайн библиотека.

Читать: Формула моды. Тайны прошлого, тренды настоящего, взгляд в будущее - Александр Александрович Васильев на бесплатной онлайн библиотеке Э-Лит


Помоги проекту - поделись книгой:

Платье «Мондриан» Yves Saint Laurent, 1965 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Кстати, Андре Курреж был известен и тем, что первым показал на подиуме мини. В одном из интервью он заявил: «Длинная юбка мешает при ходьбе и не позволяет жить динамично». Но создателем и изобретателем мини все-таки считается английский модельер Мэри Куант, имевшая собственный магазин в Лондоне. В его витринах еще в конце 50-х выставлялись платья и юбки короткой длины. Французские дизайнеры, в том числе Андре Курреж и Пьер Карден, подхватили эти идеи и внедрили в массовую моду. Так началось победоносное шествие мини по планете, девушки, отбросив стеснение, открывали колени все выше и выше.

Еще один символ 60-х – колготки, значительно упростившие жизнь женщин, сделавшие ее более удобной и спокойной. Вообще-то, в США колготки появились еще в 40-х годах. Но в них не испытывали большой потребности и спокойно носили чулки под длинными юбками, пока не началась эра мини. При юбках короткой длины колготки стали просто необходимы.

Под влиянием английского парикмахера Видал Сассуна сердца девушек многих стран завоевали короткие стрижки, как у певицы Мирей Матье. Среди знаменитых дизайнеров того времени я бы выделил Пьера Кардена, Андре Куррежа, Ив Сен-Лорана и Пако Рабанна, которые действительно много сделали для стиля женщин 60-х. А в Советском Союзе появился первый известный модельер Вячеслав Зайцев, своими коллекциями он сильно подстегнул интерес к моде среди молодых людей.

Мода 60-х годов продемонстрировала полную и безоговорочную победу пластмассы. Она стала часто появляться в быту, из нее делали подносы, тазы, ведра, лейки, кружки и много чего другого. В ресторанах быстрого питания в США внедрили одноразовую пластмассовую посуду. Но из этого материала создавались и многие украшения десятилетия. Тогда с удовольствием носили пластмассовые серьги, ожерелья, браслеты и бусы. Еще одним популярным материалом конца 60-х я бы назвал синтетический кримплен – из него шили и платья, и костюмы, и юбки.

Среди множества аксессуаров того времени выделю большие солнцезащитные очки, напоминающие по форме экраны телевизоров. В таких любила ходить Жаклин Кеннеди, модная икона того времени. Все, что носила первая леди США, обсуждали и копировали.

Дамское платье Jacques Heim, 1970 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

1970-Е

В конце 60-х в Америке расцвело движение хиппи. Группы длинноволосых молодых людей в джинсах и майках выступили против войны во Вьетнаме. Пацифизм – вот к чему они призывали: «Make love, not war», что в переводе с английского означает «Занимайтесь любовью, а не войной». Протест против системы выражался и в том, что «дети цветов» создавали свои коммуны, жили там, как хотели, свободные от всяких условностей и предрассудков. Хиппи начали диктовать правила совершенно новой моды целого десятилетия: распущенные длинные волосы, разделенные на прямой пробор и у женщин, и у мужчин, мягкие одежды ярких цветов в этническом стиле, сделанные, например, в Индии. Украшения – вовсе не из пластмассы, как в 1960-е, а из природных материалов – камня, дерева, ракушек. Главным аксессуаром хиппи были специальные браслеты, их называли фенечки, изготавливали их вручную из бисера, кожи, ниток и дарили друг другу в знак любви и симпатии. В одежде появились фольклорные элементы – блузки и платья нередко украшали вышивками.

Одежда хиппи не должна была выглядеть новой, только что купленной, с иголочки, особую ценность приобретали изрядно поношенные, многое повидавшие на своем веку вещи. Если футболка – то полинявшая, из старых запасов. Если джинсы, то потертые, с заплатками. Все это стало очень популярным в тот период. Также как и вещи, связанные своими руками – шарфы, свитера, жилетки, шапки. В СССР мотки шерсти и мохера раскупали тогда очень быстро. Спицы в руки взяли все: и бабушки, и мамы, и внучки, многие научились вязать крючком.

Если в 60-х любили перламутровую помаду, карандаши для глаз, тушь для ресниц, то в 70-е годы вернулись к натуральности: полное отсутствие макияжа только приветствовалось. Как и веснушки на лице, их не гримировали. Модницы нового десятилетия забыли про мини и перешли к длине макси и миди.

На моду тех лет, как ни странно, больше влияла уже музыка, а не кино. Подражали не артисткам, а певицам и даже певцам. Например, Джону Леннону, который носил джинсы клеш и круглые очки. В 70-х в музыке появился новый стиль – диско, связанный с такими группами как «АББА», «Бони М». Джон Траволта, Донна Саммер, Джо Дассен, Далида и другие звезды эстрады вернули в моду блеск: ткань атлас, золотые и серебряные материалы, которые выразительно поблескивали на дискотеках в лучах светомузыки. Их завсегдатаи обожали пышные прически, какие в молодости носила Алла Пугачева. Макияж в стиле диско требовал яркой помады, румян на щеках и блесток на лице.

В женском гардеробе прочно утвердились брюки, а платья уже казались старомодными многим, особенно молоденьким девушкам. Кроме вельветовых и атласных брюк они непременно стремились всеми мыслимыми и немыслимыми путями достать себе джинсы. Обязательно с высокой линией талии. Джинсы для модников и модниц той эпохи – самая заветная мечта.

Тем временем на смену хиппи из Англии пришли панки с ирокезами на головах. Они ввели в моду всевозможного рода вздыбленные прически и волосы, стоящие дыбом. Панк-культура с ее черными кожаными куртками, заклепками, булавками, пирсингом и бритвами, висящими на шее вместо кулонов, не могла не обратить на себя внимание. Как тут не вспомнить известного британского дизайнера Вивьен Вествуд, которая в молодости примкнула к панкам.

1980-Е

В конце 70-х годов в Париже вновь начали носить подплечники. Дизайнеры предложили женщинам силуэт с массивными плечами, и с ним уже никто не хотел расставаться в ближайшие 10 лет. Подкладные плечи станут главным направлением моды 80-х. Особенно часто их использовали бизнес-леди в своих деловых костюмах. Двубортные жакеты той поры больше напоминали мужские пиджаки. Образ сильной и властной женщины культивировали многие известные личности той эпохи. Например, Маргарет Тэтчер, которая в мае 1979 года надолго заняла пост премьер-министра Великобритании.

Кино постепенно теряло свои позиции, уступая их телевидению. И сериалы уже влияли на моду больше, чем фильмы. Яркий пример – сериал «Династия», транслировавшийся в течение почти девяти лет. Его главная героиня Алексис Колби в исполнении актрисы Джоан Коллинз стала олицетворением преуспевающей женщины и образцом стиля для многих.

Дамский брючный костюм Sonia Rykiel, 1985 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Еще одна страсть тех лет, охватившая весь мир, – аэробика. Женщины уделяли все больше внимания красоте своего тела и, чтобы достичь идеальной формы, занимались специальной гимнастикой под музыку. Родоначальницей направления стала известная американская актриса Джейн Фонда. По телевизору тогда бесконечно показывали уроки аэробики. Для этих занятий требовалась специальная одежда: лосины или леггинсы, укороченные топы, боди, кроссовки, гетры и повязки на лоб. Сначала лосины надевали только на тренировки, а потом в них стали ходить повсеместно: в магазин, на прогулку, на танцы. Вот вам типичный образ модницы конца 80-х – на ногах лосины яркого цвета и полусапожки, сверху – куртка-ветровка, на голове – начес. Для укладки волос использовали большое количество лака. Макияж предпочитали хищный: румяна, помады и тени лиловых, свекольных, ярко-розовых оттенков. Такие же ядреные цвета преобладали в маникюре.

Конец 80-х – это эпоха расцвета трикотажа, всевозможного рода кофт с рукавами летучая мышь, больших свитеров с ассиметричным рисунком.

Главная вещь в гардеробе конца 80-х и начала 90-х – вареные джинсы. Но не всем в годы перестройки удавалось купить этот дефицитный товар. Тогда шли на эксперименты, брали обычные джинсы и вываривали их в домашних условиях, отбеливали в хлорке. Бывало, что результат не устраивал. Повторяли снова и снова, увеличивая концентрацию хлорки. Некоторые для получения характерного эффекта натирали джинсовые вещи белым кирпичом.

1990-Е

Последнее десятилетие ХХ века принесло много перемен в политической жизни. В первую очередь они были связаны с распадом Советского Союза и сносом Берлинской стены. Россияне тогда узнали новые для себя слова – «секонд-хенд» и «гуманитарная помощь». Из Европы везли не только продуктовые наборы, но и одежду, бывшую в употреблении. А некоторым удавалось найти для себя почти новые, никем не ношеные импортные вещи.

Тем временем в Америке набирал популярность новый стиль, получивший название «гранж». Дословный перевод термина на русский язык может звучать как «сарай» или «гумно», где хранят сено. Эти слова исчерпывающе характеризуют эстетику стиля, который пришел к нам из сарая. Его пропагандировали рок-музыканты, в их числе Курт Кобейн, лидер группы «Нирвана». Судьба молодого человека оказалась трагичной, он покончил с собой весной 1994 года в возрасте 27 лет. После этого количество его фанатов только выросло. Они долго еще носили такую же помятую и поношенную одежду, как у их кумира, рваные потертые джинсы, кожаные куртки, мешковатые свитера с дырами. Вещи в стиле гранж выглядели много дешевле, чем могли стоить. Завершали образ огромные, тяжеленные ботинки в стиле милитари из военных запасов бывшего ГДР.

Летнее платье Emilio Pucci. 1965 год, Италия, из Фонда Александра Васильева

В то же самое время зародился и совершенно другой стиль, который получил название минимализм. Его девиз: «Ничего лишнего!» Американские, скандинавские, бельгийские, японские дизайнеры предлагали одежду лаконичного кроя: простые платья и деловые костюмы без каких-либо элементов декора. Минимум деталей, отделок, украшений, спокойные цвета, диктат серого, черного, четкие силуэты, простые прически. Этот стиль хорошо рифмовался с офисной работой, и многие бизнес-леди восприняли его с большим энтузиазмом. В интерьере он прекрасно сочетался с другим важным направлением под названием «хай-тек». Этот стиль некоторые в России называли «хай так», что значит «пусть будет». Его отличительные черты: большая часть мебели сделана из стекла и металла, строгие простые формы и линии, монохромные неяркие тона, гигантские окна от потолка до пола, огромные пространства, наполненные светом, мраморные поверхности. В 90-е годы у нас в России существовали интерьеры полностью в стиле хай-тек. Они были неуютными, на мой взгляд, но довольно практичными – не собирали пыль и очень ценились теми, кто страдал от астмы или аллергии. Одежда в стиле минимализм и интерьеры хай-тек существовали вместе в полной гармонии.

90-е годы стали также расцветом унисекса. Надо отметить, что многие женщины и раньше охотно переодевались в мужские куртки, рубашки, носили их головные уборы, например кепки и шляпы. Это продолжалось и в 70-е, и в 80-е. Но в 90-х произошло следующее. Известный американский дизайнер Кельвин Кляйн создал коллекцию для тинейджеров и включил в нее широкие джинсы, костюмы, одинаково подходившие как юношам, так и девушкам. Стиль унисекс проник и в парфюмерию. Бренды стали выпускать ароматы одновременно для него и для нее. Кстати, это происходит по сей день, и у таких ароматов появилось немало поклонников.

Одной из самых ярких фигур в модной индустрии того периода был Джанни Версаче. Итальянский дизайнер прилагал все силы для того, чтобы сделать женскую одежду как можно более сексуальной. Его платья туго обтягивали бедра, подчеркивали грудь, он часто использовал провокационные декольте и разрезы. А символом своего модного дома он выбрал голову Медузы Горгоны. Показная роскошь – к этому стремился дизайнер, жизнь которого трагически оборвалась в 1997 году. Его застрелили на пороге собственной виллы в Майами. В те годы мир моды часто потрясали загадочные убийства. В том же году, к примеру, был убит и Маурицио Гуччи, который поначалу руководил семейным бизнесом, а потом отошел от дел. Тем временем на дворе наступил новый век. Его первое десятилетие часто оценивают как одно из самых безвкусных и вульгарных. Я же называю этот период «порно-шик».

Глава 10

Кукла Барби и каноны красоты

Два десятилетия XXI века в моде был определенный типаж: непременно блондинка с завитыми локонами, длинноногая, обязательно с пухлыми губами, пышной грудью, татуировками на ноге или плече. Меня поразило, когда в VIP-зале одного из аэропортов я увидел русских девушек с вытатуированными на шее именами: «Настена», «Катя». Я понял, что это шпаргалка для мужчин, которых эти особы готовились обслуживать – они летели на какое-то мероприятие – чтобы их имена не забыли в самый ответственный момент. И как их можно прочесть? Только в одной позе…

Эти женщины излучали сексуальность и особенно нравились успешным, состоятельным бизнесменам. Мужчины хотели иметь рядом с собой такую спутницу: жену ли, любовницу ли – без разницы. Это стандарт 2000-х: очаровательная Барби с кукольной, нарочито искусственной внешностью: ресницы не свои, волосы нарастили в салоне, их цвет – не природный, естественный, а результат окраски, ногти накладные, губы наколоты гиалуроновой кислотой, зубы – вставленные импланты, грудь увеличена при помощи силикона, даже брови – и то нарисованы.

Барби делали по несколько пластических операций, чтобы улучшить свою внешность. Они были сплошь искусственные и сразу выделялись в толпе своими огромными губами, которые мужчины на Рублевке называют «свисток». Символом красоты для многих являлась актриса Анджелина Джоли с очень пухлыми губами. И все хотели сделать себе подобные. После уколов красоты девушки становились похожими, как из инкубатора. Эта стандартизация внешнего вида была характерным признаком эпохи гламура.

Барби должны были обязательно ходить на высоченных каблуках, желательно на лабутенах, подчеркивать свою фигурку облегающими нарядами – лучше от Дольче и Габбана, постоянно сидеть на диете – от диетолога Маргариты Королевой, иметь персонального тренера в стиле Тарзана, который бы занимался с ними в зале. В роли их компаньона часто выступал маленький тойтерьер по кличке Мася или Дуся. Без него образ казался незаконченным. Я бы назвал девушек этого типа красавицами эпохи селфи, для которых стилем жизни стало бесконечное самолюбование. Они ставили перед собой цель поразить своих подписчиков в «Инстаграме» количеством цветов – чаще всего метровых роз, подаренных поклонником, той едой, которую они съели в модном ресторане скорее всего, у Аркадия Новикова, новым украшением – желательно от «Тиффани», отдыхом с мускулистым мужчиной на Лазурном берегу, фото в бикини с пляжа на Бали, на фоне морского заката на Мальдивах. Таким джентльменским набором пользовалась каждая из королев «Инстаграма». В тренде была жизнь напоказ, приоритет картинки над словом, ведь Барби порою и сказать-то было нечего.

Большинство из них родились и выросли не в столицах, поэтому говорили с украинским, ростовским или другим акцентом. И этим красавицам хотели подражать, на них равнялись, их образы популяризировали в прессе. Они стали воплощением мечтаний многих молодых особ, которые рвутся в столицу. Кому же не хочется добиться успеха, найти крепкое плечо богатого мужчины. И тут надо заметить, что эти мечты никогда не уйдут из женской жизни. А вот каноны красоты в ближайшее десятилетие, безусловно, изменятся. На смену фальшивым губам и ногтям придет мода на естественность. Поверьте моим словам, мы пойдем в обратную сторону. Белокурые локоны и пышная грудь уже не будут котироваться. Губы вообще перестанут играть важную роль, если нижняя часть лица закроется маской.

Поговорим про другой модный типаж десятилетия – it-girls. Предположу, что не все читатели знакомы с этим термином. Объясню: это героини светской хроники, завсегдатаи модных показов, гламурных вечеринок и постоянные читательницы глянцевых журналов. Обитают чаще всего в районе Новорижского шоссе и Рублевки. Как правило, это дочери состоятельных родителей или любовницы олигархов, поэтому посматривают на окружающих свысока, с легким снобизмом. Их любимые места в Москве – Vogue Cafe, а вечерами, возможно, Патриаршие пруды (в народе «Патрики»). Все как одна проповедуют ЗОЖ – здоровый образ жизни, следят за весом и правильным питанием. Один из главных критериев – возраст до 30 лет. Они же все-таки girls. Еще не замужем и в поисках жениха. Они дружили с владелицами картинных галерей, отечественными ювелирами и дизайнерами. Вели зачастую совершенно праздный образ жизни, но при этом имели большие амбиции. Хотели стать блогерами. В эпоху победы Интернета над живым общением профессия блогера оказалась очень востребованной и распространенной, а ее роль стала более значимой. Буквально десять лет назад каждая молодая светская девушка мечтала о карьере дизайнера модной одежды, ландшафта или интерьера. Но это все требовало специального образования и упорной работы. Блогером быть легче – сидишь себе перед ноутбуком и записываешь свои мысли, снабжая их фотографиями.

Когда мы спрашивали: а чем занимается эта особа, люди часто разводили руками и говорили: «она светская львица». Эти девушки присутствовали на любом светском коктейле в столице, что гарантировало красивые фотографии, популяризацию этого мероприятия и их самих в модной дорогой одежде. It-girls публиковали в своем «Инстаграме» репортажи, отчеты с самых громких вечеринок. Их имен широкая публика часто не знала, но их любили устроители гламурных событий. Предполагаю, что и этот типаж выйдет из моды. Потому что для подобных прожигательниц жизни самым важным было место встречи: модное ли кафе, Петровский пассаж, бутик Hermes в центре города, их тянуло туда, куда стекался бомонд. Им обязательно надо было попасть на показы мод к Алене Ахмадуллиной, Ульяне Сергеенко, Александру Терехову и другим русским дизайнерам. Также, как и оказаться в числе приглашенных на премьеру голливудского фильма, открытие нового ресторана, презентацию коллекции известного итальянского, французского, американского, английского бренда, на юбилей балерины или певицы. А теперь представьте, где они могут покрасоваться в условиях пандемии, если нет премьер и презентаций в реальной жизни, и все только и говорят о переходе в онлайн. Думаю, на смену it-girls придут zoom-girls. И самый последний тренд – TikTok girls.

Глава 11

Самое модное место в мире

Дамское пальто из искусственного меха Collins and Aikman, 1977 год, США, из Фонда Александра Васильева

Нет, не в Париже и не в Милане, мечтали поселиться самые красивые девушки России, все эти длинноногие куколки Барби и it-girls, а в Монако на Лазурном берегу! И некоторым это удалось. В том числе Виктории Боне, звезде телевизионного шоу «Дом-2». Внешние данные Вики в свое время оценил сын ирландского миллионера. С ним она прожила несколько лет в гражданском браке. Виктория часто выходила на красную дорожку Каннского фестиваля, была гостьей многочисленных вечеринок в Монте-Карло, который в ту пору переполняли богатые русские. Для гламурной публики это маленькое декоративное европейское княжество, издавна привлекающее к себе богачей со всего света, стало олицетворением той самой dolce vita – сладкой жизни, вечного праздника. Наш бомонд полюбил Монако не случайно, ведь Россия была когда-то империей. Потом нас лишили царя, но тяга ко всему монархическому, видимо, осталась в генах. И поэтому новая русская элита, в которую вошли и политики, и олигархи, и звезды шоу-бизнеса, так стремилась проводить свободное время именно в княжестве. Мне приходилось не раз бывать в Монако. Всегда поражался тамошней публике: у дам огромные бриллианты, меньше десяти каратов я не видел. Ужин в ресторане La mare со счетом шесть тысяч евро на человека. Красиво, не правда ли? Богатые россияне говорили: «у нас в Монаковке» и чувствовали себя здесь прекрасно, как дома.

Среди огромного числа дорогущих автомобилей больше всего меня потрясла одна машина: советская «Чайка» эпохи Никиты Сергеевича Хрущева с открытым верхом, выкрашенная в ярко-розовый цвет. За рулем был водитель, а на заднем сиденье расположилась одна из экстравагантных русских миллионерш. Вот как раз такие особы там и проживали, это было их место обитания. Они, как правило, никуда не выезжали и устраивали себе бесконечные вечеринки, на которых их развлекал Тимати и другие представители российского шоу-бизнеса. Этот маленький рай так и манил к себе тех, кто искал свое место под солнцем и хотел бы взять от жизни все. Проехать с шиком в открытом кабриолете мимо отеля «Де Пари», неспешно припарковаться, сесть в кафе на улице с толстосумом-любовником, заказать самого дорогого шампанского и огромную порцию мороженого.

Очевидцы рассказали мне такую историю с пляжа Монте-Карло, где в свое время отдыхало немало русских олигархов. Один из них, довольно старый и обрюзгший, увидел красавицу-блондинку с завитыми локонами в черном купальнике и золотых босоножках на высоких каблуках. Хотя по песку и гальке ходить в них весьма неудобно, зато ноги выглядят длиннее. Она гордо продефилировала мимо, а олигарх остановил девушку и спросил: «Откуда вы, прелестное создание?» Та сказала с явным украинском акцентом, характерно произнося букву «г»: «Пусть это останется маленькой заХадкой». На этом пляже запросто знакомились с богатыми любовниками. Красотку могли пригласить на яхту, чтобы потом поплыть с ней на Сардинию или Майорку. Стареющие богачи с удовольствием цеплялись за возможность похвалиться перед друзьями: смотри, какую куклу я себе нашел. «Правда, золотко, моя девочка?» И это золотко с наколотыми ботоксом губами и огромными ресницами послушно кивало головой и нежилось на ярком солнце Лазурного берега.

Одна из моих знакомых рассказала мне очень характерную историю из жизни русских в Монте-Карло. Сюжет детективный: некий русский миллионер устал от всего, ему надоела собственная яхта, жена с детьми, подмосковный особняк, наскучила работа, он пребывал в полной апатии и решил провести месяцок-другой в Монте-Карло, чтобы вернуть себе вкус к жизни. Во время обеда или ужина в дорогом ресторане он краем глаза приметил девушку: рыжая, зеленоглазая, с модельными параметрами. Такой тип ему нравился и раньше. Он пристально взглянул на нее, она в ответ улыбнулась, уже через пару минут завязался разговор, из которого он узнал, что она – русская манекенщица, живет в Монте-Карло, одинока и тоже скучает. Они договорились тем же вечером вместе пойти куда-то потанцевать. Три часа они провели в ночном клубе, после этого мужчина проводил красотку до дверей квартиры, но, представьте себе, она не позволила ему войти к ней. Даже не пригласила на чашку чая. Озадаченный, он вернулся в свой роскошный отель.

На следующее утро в его номер тихо постучали. Принесли местную утреннюю газету, где он увидел портрет той самой манекенщицы, с которой танцевал полночи. Наш герой ахнул: в статье писали, что девушка найдена убитой в собственной квартире. Миллионер не успел даже сходить в душ и позавтракать, как зазвонил телефон, портье сообщил, что его разыскивает полиция. Ему пришлось впустить стражей порядка. «Вас видели в ночном клубе, вы танцевали с убитой. Расскажите, что произошло потом?» Он начал было оправдываться: «Да ничего не произошло, я проводил девушку до дома и пошел спать». Полицейские явно не поверили: «У нас есть ордер на ваш арест». «Да я вообще ни при чем», – взволнованно сказал миллионер и стал звонить своим адвокатам в Москву. Они выслушали его историю и не смогли ничем его утешить: «Ну, друг, ты влип».

Миллионера охватило страшное беспокойство, он принялся названивать своим друзьям, но никто из них не спешил протянуть ему руку помощи. Французские полицейские арестовали его и через неделю повезли на следственный эксперимент. В наручниках его доставили к дому той самой рыжеволосой девицы и попросили в подробностях описать, как все было. В сопровождении полиции он вошел в подъезд через прозрачную стеклянную дверь, тяжелой походкой поднялся на второй этаж. Указал на квартиру. Внезапно дверь открылась, и на пороге с букетом цветов появилась та самая манекенщица, целая и невредимая.

Оказалось, это был розыгрыш, и стоил он миллион евро. На него скинулись друзья апатичного миллионера, чтобы хорошенько встряхнуть его и вернуть к жизни. С тех пор он стал ценить собственную свободу, особняк, жену, детей и яхту. Но меня удивило другое, неужели не нашлось возможности иначе потратить эти деньги? Выяснилось, что в России существует специальный сервис по розыгрышу богатых людей. Работники этой компании пишут сценарии, находят подходящих артистов. Рыжую «манекенщицу» обнаружили где-то на Украине, привезли в Монте-Карло, сняли ей квартиру. Мало того подкупили французских полицейских, напечатали один номер газеты с фотографией «убитой», арендовали камеру в тюрьме. Боже мой, какие траты! Вот вам яркий пример из жизни Монако.

Трудно поверить в то, что это гламурное место опустеет после пандемии! Где же теперь прикажете искать миллионеров? На самом деле жизнь так непредсказуема, что судьба может преподнести вам сюрприз где угодно. Может так случиться, что, выгуливая свою собачку по пустынной набережной Москвы-реки с маской на лице, вы встретите того самого, объект ваших грез. А почему бы и нет?

Глава 12

Судьба манекенщиц

На карантине растолстели и потеряли форму многие модели. Тело манекенщиц должно быть в тонусе, а им приходилось вести малоподвижный образ жизни, и это сильно повлияло на их облик. Я вообще не уверен, что профессия манекенщицы будет такой же востребованной. Мне кажется, невероятная популярность моделей тоже останется в прошлом, и эту страницу придется перелистнуть.

В 90-х годах девушки, демонстрирующие одежду, стали настоящими звездами. Сколько же школьниц мечтали о такой карьере! За один выход Джанни Версаче платил топ-моделям огромные гонорары, его примеру последовали и другие дизайнеры. Длинноногих красоток снимали в рекламе, их ставили на обложки журналов и считали секс-символами эпохи. Это был золотой век звезд, чьи имена мы помним до сих пор: Синди Кроуфорд, Клаудиа Шиффер, Линда Евангелиста, Кейт Мосс, Наоми Кемпбелл, впоследствии ставшая гражданской женой русского миллиардера Владислава Доронина. Они познакомились в 2008 на Каннском фестивале. Предприниматель построил немало элитного жилья в Москве, в том числе и небоскребы Делового центра. Одно время Наоми даже жила с ним в Белокаменной и часто ходила в спортивные клубы, но только по ночам, когда посетителей было немного. Ей не хотелось привлекать внимание, а также рядом не хотелось фотографий и встреч. Но все-таки дело у них дошло до разрыва.

Женитьба на модели или королеве красоты стала трендом. Супругой бывшего президента Франции Николя Саркози была итальянка Карла Бруни, входившая в двадцатку самых высокооплачиваемых моделей мира. Жена президента США Мелания Трамп тоже провела всю молодость на подиумах Милана и Парижа, а потом сделалась первой леди.



Поделиться книгой:

На главную
Назад