1001 фильм, который вы должны посмотреть

США (D.W. Griffith), 90 мин., немой, черно-белый (раскрашенный)

Режиссер: Д. У. Гриффит

Продюсер: Д. У. Гриффит

Авторы сценария: Томас Бёрк, Д. У. Гриффит

Оператор: Г. В. Битцер

Музыка: Д. У. Гриффит

В ролях: Лиллиан Гиш, Ричард Бартелмесс, Доналд Крисп, Артур Говард, Эдвард Пейл-ст., Джордж Беренджер, Норман Селби

Репутация Д. У. Гриффита в киноискусстве, может быть, слегка завышена, но все же безукоризненна. Без многих его творений американский (да и мировой) кинематограф никогда не стал бы таким, как сейчас. Наибольшую славу ему справедливо принесли «Рождение нации» и «Нетерпимость», запомнившиеся благодаря впечатляющим манипуляциям с сюжетом и монтажом. И все же среди лучших картин этого режиссера выделяются «Сломанные побеги» (1919). Это, безусловно, самый красивый фильм.

Наряду с картиной «Воробьи», в лучшем виде представившей прекрасную Мэри Пикфорд, «Сломанные побеги» — пример того, что в Голливуде называли «мягким стилем». Его источником стала гламурная фотография: кинематографисты использовали всевозможные виды корректирующего макияжа, специальные средства подсветки, смазку для объективов и даже необъятные лоскуты прозрачного газовой ткани, свисающей с самого потолка студии, — все, чтобы смягчить недостатки, подчеркнуть и любым образом усилить красоту своих звезд. В «Сломанных побегах» лицо бессмертной Лиллиан Гиш буквально излучает яркий неземной свет, затмевая все остальное на экране.

Красоту «Сломанных побегов» нужно прочувствовать самому — она действительно ошеломляет. Гиш и ее партнер по фильму, превосходный Ричард Бартелмесс, призрачно скользят по лондонскому пейзажу, создаваемому с помощью дыма, тусклых фонарей вдоль переулков и загадочных «восточных» декораций. Простой сюжет фильма, рассказывающий о запретной любви, великолепно дополняется изысканностью и загадочностью обстановки, созданной Джозефом Стрингером. Фильм «Сломанные побеги» не похож ни на один другой фильм.

Совместная работа Гиш и Гриффита оказалась одной из самых плодотворных в американском кинематографе: они работали вместе в «Нетерпимости», «Рождении нации», «Сиротках бури» и «Пути на Восток», не говоря уже о десятках короткометражных лент. Это сотрудничество режиссера и актрисы сравнимо с такими союзами, как Скорсезе и Де Ниро, Куросава и Мифунэ, Леоне и Иствуд, — это эталон, по которому оценивают всех остальных.

Гриффит великолепно сочетает сюжет о чистых человеческих отношениях с сомнительной, нездоровой обстановкой (большая часть действия проходит в опиумных и портовых притонах). Чтобы справиться с таким разделением формы и содержания, нужен умелый и уверенный в себе режиссер. Гриффит здесь оказался на вершине своих способностей. Напряженность, возникающая между будничным и необычным, держится на протяжении всего фильма. «Сломанные побеги» занимают значительное место в истории кино. Э. де С.

1920-е

ПУТЬ НА ВОСТОК (1920)

WAY DOWN EAST

США (D.W. Griffith), 100 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Д. У. Гриффит

Авторы сценария: Энтони Пол Келли, Джозеф Р. Грисмер, Д. У. Гриффит, по пьесе «Путь на Восток» Джозефа Р. Грисмера, Уильяма Э. Брейди и по пьесе «Энни Лори» Лотти Блэр Паркер

Операторы: Пол Х. Аллен, Г. В. Битцер, Чарлз Даунс, Хендрик Сартов

В ролях: Лиллиан Гиш, Ричард Бартелмесс, Лоуэлл Шерман, Бёрр Макинтош, Кейт Брюс, Мэри Хэй, Крайтон Хейл, Эмили Фитцрой, Портер Стронг, Джордж Невилл, Эдгар Нелсон

Вскоре после выхода в свет «Рождения нации», одного из самых кассовых фильмов в истории кино, Д. У. Гриффит почувствовал, что его карьера пошла на спад, и главным образом потому, что он не мог приспособиться к постоянно меняющимся желаниям кинозрителей. Гриффит специализировался на постановке викторианских мелодрам, в которых основа фабулы — угроза женской добродетели. Однако к 1920 г. публика стала терять интерес к спасенной или сохраненной невинности. Именно поэтому решение Гриффита экранизировать театральную мелодраму 1890-х гг. «Путь на Восток» оказалось полной неожиданностью. Он сумел вдохнуть в нее новую жизнь и превратить в довольно успешный фильм.

Анна Мур (Лиллиан Гиш) уезжает из маленькой новоанглийской деревеньки к богатым родственникам в Бостон.

Там она встречает привлекательного молодого человека по имени Сандерсон (Лоуэлл Шерман), который овладевает ею, организовав фальшивую свадьбу. После этого он отсылает ее обратно в Новую Англию, запретив рассказывать о замужестве. Анна узнает, что беременна, и сообщает об этом Сандерсону и узнает всю правду. Ее мать и ребенок умирают. Хозяйка меблированных комнат, где Анна нашла пристанище, выставляет ее на улицу. К счастью, ей удается устроиться на работу на близлежащую ферму помещика Барлета (Бёрр Макинтош), где неподалеку живет и ее соблазнитель. На ферме Анна встречает Дэвида (Ричард Бартелмесс), сына помещика, они влюбляются.

Однако прошлое преследует Анну. Помещик выгоняет ее. Анна попадает в ужасную вьюгу и оказывается посреди замерзшей реки. Ледяной поток несет ее к огромным холмам, но в последнюю минуту ее спасает Дэвид. Злодеяния Сандерсона раскрыты, и Анна мирится с раскаявшимся помещиком. Фильм заканчивается свадьбой. Драматические моменты «Пути на Восток» полны выразительности — Гриффит добился динамичного повествования и впечатляющей игры прекрасных актеров. Фильм показал Гриффита как режиссера на вершине возможностей, способного и на натурную съемку (часть фильма снималась на замерзшей реке Вермонт), и на хороший монтаж, где есть и динамика, и увлекательность. Р. Б. П.

В НАШЕМ ДВОРЕ (1920)

WITHIN OUR GATES

США (Micheaux), 79 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Оскар Мишо

Продюсер: Оскар Мишо

Авторы сценария: Оскар Мишо, Джин ДеАнна

Музыка: Филип Карли

В ролях: Эвелин Прир, Фло Клементс, Джеймс Д. Руффин, Джэк Чено, Уильям Смит, Чарлз Д. Лукас, Бэрнис Лэдд, миссис Эвелин, Уильям Старк, Мэтти Эдвардс, Ралф Джонсон, И. Г. Татум, Грант Эдвардс, Грант Горман, Ли Уиппер

Успешный автор, издатель, землевладелец и режиссер Оскар Мишо считается отцом афро-американского кинематографа. Из 40 фильмов, снятых с 1919 по 1948 г., в создании которых Мишо принимал участие как сценарист, режиссер и независимый продюсер, «В нашем дворе» — лишь вторая его работа. Помимо захватывающего сюжета и художественных достоинств фильм обладает огромной исторической ценностью, поскольку это самое раннее из сохранившихся произведений афро-американского режиссера. Мощный и полемический фильм, который и в наши дни запоминается сценами жестокостей, совершенных белыми американцами по отношению к черным в ту эпоху, остается, по словам одного критика, «убедительным и поучительным культурным памятником, который сегодня не менее важен, чем в 1920 г.»

Снятый всего через пять лет после выхода выдающейся ленты о расизме Д. У. Гриффита «Рождение нации», «В нашем дворе» повествует о Сильвии Ландри (Эвелин Прир), чернокожей учительнице с Юга, приехавшей на Север, чтобы достать денег для своей школы. Но это только одна из историй, в которых Мишо (он также автор сценария) выразил свое отношение к физическим, моральным и экономическим репрессиям по отношению к афро-американцам.

Немногие видели «В нашем дворе» в том виде, в котором его задумал Мишо. Фильм был отредактирован цензурой, которая сочла сцены насилия и линчевания слишком вызывающими после Чикагских расовых беспорядков 1919 г. Кинолента оставалась в забвении в течение 70 лет, ее нашли в Испанской фильмотеке в Мадриде и отреставрировали. С. Дж. Ш.

ВОЗНИЦА (1921)

KÖRKARLEN

Швеция (Svensk AB), 93 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Виктор Шёстрём

Продюсер: Чарлз Магнуссон

Автор сценария: Виктор Шёстрём, по роману Селмы Лагерлёф

Оператор: Юлиус Йоэнсон

В ролях: Виктор Шёстрём, Хильда Боргстрём, Тор Свеннберг, Астрид Хольм, Конкордия Селандер, Лиза Лундхольм, Тор Вейден, Эйнар Аксельсон, Олаф Ос, Симон Линдстранд, Нильс Элффорс, Альгот Гуннарссон, Хильдур Литман, Йон Экман

«Возница», ставший всемирно известным сразу после выхода на экраны, не только прославил режиссера, сценариста и актера Виктора Шёстрёма и шведское немое кино, но также оказал заметное художественное влияние на многих великих режиссеров и продюсеров. Наиболее известный элемент в фильме, несомненно, изображение мира духов как состояния неопределенности между небесами и землей. Сцена, в которой главный герой алкоголик Дэвид Хольм (Шёстрём), полный ненависти и саморазрушения, просыпается от боя курантов в новогоднюю ночь и с удивлением видит свой труп, осознавая, что обречен на ад, — одна из самых цитируемых в истории кинематографа.

Создав простую, но трудоемкую и тщательно поставленную серию эпизодов с двойными экспозициями, режиссер и фотограф создали трехмерную иллюзию мира призраков. Ничего подобного в истории кинематографа до этого не встречалось. Возможно, более важна целостная картина фильма, однако серия ретроспектив и даже «ретроспективы-внутри-ретроспектив», облегчающие восприятие сюжета, возвысили этот бесхитростный рассказ о нищете и деградации до произведения поэтического искусства.

Проследив всю творческую карьеру Шёстрёма, мы увидим, что «Возница» — это богословское и философское продолжение социальной тематики, представленной им в его полемическом произведении «Ингеборг Хольм» (1913). Оба фильма изображают постепенное разрушение человеческого достоинства в холодном и бессердечном обществе, доводящем свою жертву до ожесточения и безумия. Эту связь подчеркивает Хильда Боргстрём, запомнившаяся зрителям в роли Ингеборг Хольм и теперь играющая замученную жену, такую же, как доведенную до отчаяния миссис Хольм. Здесь она играет сострадательную, но бедную мать, которую ждет самоубийство или клиника для душевнобольных.

Религиозная наивность в романе Селмы Лагерлёф (по его мотивам снят фильм) могла бы вызвать смех у светской публики спустя 80 лет, но угнетающая, реалистичная игра и несчастная жизнь главных действующих лиц, которая должна прийти к своей логической развязке, если бы не мелодраматический финал, всегда будут впечатлять нас. М. Т.

СИРОТКИ БУРИ (1921)

ORPHANS OF THE STORM

США (D.W. Griffith), 150 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Д. У. Гриффит

Продюсер: Д. У. Гриффит

Автор сценария: Д. У. Гриффит, по пьесе «Две жертвы» Эжена Кормона и Адольфа д’Эннери

Операторы: Пол Х. Аллен, Г. В. Битцер, Хендрик Сартов

Музыка: Луис Ф. Готтшальк, Уильям Ф. Петерс

В ролях: Лиллиан Гиш, Дороти Гиш, Джозеф Шилдкраут, Франк Лози, Кэтрин Эммет, Морган Уоллес, Люсиль Ля Верн, Шелдон Льюис, Фрэнк Пулья, Крейтон Хейл, Лесли Кинг, Монте Блу, Сидни Херберт, Ли Колмар, Марсиа Гаррис

Последняя из увлекательнейших исторических мелодрам Д. У. Гриффита «Сиротки бури» рассказывает о двух девочках, попавших в безумный водоворот Французской революции. Лиллиан и Дороти Гиш играют в фильме Анриэтт и Луиз Жирар, двух малышек, ставших «сестрами» после того, как отец Анриэтт, разорившись, принял решение оставить ребенка в церкви. Там он нашел Луиз, и жалость заставила его забрать обеих домой. К несчастью, очень рано девочки осиротели. Из-за болезни Луиз ослепла, и сестры направились в Париж, чтобы вылечить ее. Там их разлучили. Анриэтт, похищенной приспешником злобного аристократа, помогает благородный дворянин Водрэ (Джозеф Шилдкраут). Тонущую в Сене Луиз спасает добрый молодой человек и приводит в свой дом, где его безжалостный брат заставляет ее работать. Приключения следуют одно за другим — заключение в Бастилию, приговор к смертной казни при якобинском терроре и спасение от гильотины, пришедшее в лице Дантона (Монте Блу), чья речь за прекращение этого кровопролития стала одним из самых волнующих моментов фильма.

В основу картины легла пьеса, имевшая громкий успех в предыдущем десятилетии, и все же Гриффит писал сценарий одновременно со съемками. Несмотря на все трудности съемки, «Сиротки бури» стали шедевром прекрасной постановки и игры актеров, где у сестер Гиш, возможно, было самое лучшее исполнение ролей за всю их карьеру. Р. Б. П.

УЛЫБАЮЩАЯСЯ МАДАМ БЁДЕ (1922)

LA SOURIANTE MADAME BEUDET

Франция (Colisée), 54 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Жермен Дюлак

Продюсеры: Шарль Делак, Марсель Вандаль

Авторы сценария: Дэниз Амьель, Андре Обэ

Операторы: Морис Форстер, Поль Паргель

В ролях: Александр Аркийер, Жермен Дермо, Жан д’Ид, Мадлен Гитти

Прославленный фильм Жермен Дюлак — один из самых первых примеров феминистского и экспериментального кино. Сюжет картины рассказывает о жизни провинциальной домохозяйки, страдающей в удушающих сетях буржуазного брака. Наибольшее очарование «Улыбающейся мадам Бёде» заключается в полных деталей мечтаниях героини (Жермен Дермо) о жизни далеко за пределами монотонного существования. С помощью радикальных спецэффектов и техник монтажа Дюлак вводит свойственную ее времени эстетику раннего авангарда, которая помогает показать в сравнении богатую, яркую, женственную силу воображаемой жизни мадам Беде и всю тусклость существования, разделенного с мужем (Александр Аркийер). И вот, когда многогранная, почти осязаемая картина ее возможного освобождения — единственное, что еще могло вызвать улыбку на ее лице, — раскалывается оттого, что в сон наяву вторгается ее муж, у героини остается только одно решение — убить его.

Неудачное покушение мадам Беде на жизнь мужа было неправильно понято — месье Беде даже не заметил, что жена таким образом хотела выразить протест. В целом, Дюлак не только подробно показала угнетающую отчужденность женщин в условиях патриархата, но, что еще более важно, она представила зрителям свое радикальное и субъективное видение женской судьбы. Благодаря этому ее картина попала на первый Фестиваль женского кино в Нью-Йорке в 1972 г. К. О.

ДОКТОР МАБУЗЕ, ИГРОК (1922)

DR. MABUSE, DER SPIELER

Германия (Uco-Film, Ullstein, Universum), 95 мин. (часть 1), 100 мин. (часть 2), США, немой, черно-белый

Режиссер: Фриц Ланг

Продюсер: Эрих Поммер

Авторы сценария: Норберт Жак, Фриц Ланг, Теа фон Харбоу

Оператор: Карл Хоффманн

Музыка: Конрад Эльферс

В ролях: Рудольф Кляйн-Рогге, Альфред Абель, Од Эйгеде Ниссен, Гертруде Велькер, Бернхард Гёцке, Роберт Форстер-Ларринага, Пауль Рихтер, Ханс Адальберт Шлеттов, Георг Джон, Грете Бергер, Юлиус Фалькенштайн, Лидия Потехина, Анита Бербер, Пауль Бинсфельдт, Карл Платен

Эта эпопея из двух частей вышла в Германии в 1922 г. и имела огромный коммерческий успех, который ей, без сомнения, обеспечил жанр, включающий «все, что только душе угодно» — триллер, ужасы, политику, сатиру, секс (в т. ч. откровенные сцены), магию, психологию, искусство, насилие, комедию на грани фарса и спецэффекты. По сравнению с проделками Фантомаса (и даже Фу Манчу) «Доктор Мабузе» с самого начала был задуман не просто как колоритный триллер, но и как сатира — в образе сверхпреступника и мастера маскировки должны были воплотиться все злодеи эпохи.

В субтитрах постоянно повторяются слова «наше время», поэтому сюжет картины понятен зрителям уже с первой сцены, где шайка Мабузе крадет швейцарско-голландское торговое соглашение, чтобы создать панику на рынке ценных бумаг. Благодаря ей Мабузе (Рудольф Кляйн-Рогге), переодетый в карикатурного плутократа, с легкостью наживает себе капитал. К тому же он собирает из слепых банду фальшивомонетчиков, что находит отклик у немецкой аудитории того времени, понимающей, что деньги обесценились (Мабузе предвидит такой поворот событий и приказывает подчиненным перейти на подделку валюты США, ведь даже настоящие марки теперь стоят меньше фальшивых долларов).

Давший фильму название злодей тасует фотографии так, будто это колода карт, выбирая, какой образ выбрать сегодня, и только через два часа фильма открывается его «настоящее» имя. К моменту раскрытия Мабузе уже представал в разных обличиях: от уважаемого психиатра до нечистоплотного картежника и управляющего отелем. Во второй части он появляется в виде однорукого артиста-иллюзиониста. В конце концов Мабузе теряет контроль и превращается в горластого сумасшедшего, преследуемого в своем последнем пристанище призраками тех, кого он убил, и (этот момент пугает и по сей день) разваливающимися гротескными статуями и деталями механизмов. Режиссер картины, Фриц Ланг, да и другие возвращались к Мабузе снова и снова, каждый раз воплощая в нем злодеев своего времени, — в одном из первых звуковых фильмов «Завещание доктора Мабузе» и мелодраме «Тысяча глаз доктора Мабузе» (1961). К. Н.

НАНУК С СЕВЕРА (1922)

NANOOK OF THE NORTH

США (Les Frères Revillon, Pathé), 79 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Роберт Дж. Флаэрти

Продюсер: Роберт Дж. Флаэрти

Автор сценария: Роберт Дж. Флаэрти

Оператор: Роберт Дж. Флаэрти

Музыка: Стэнли Силверман

В ролях: Нанук, Найла, Кунайю, Камок, Аллегу, Берри Крёгер (рассказчик в релизе 1939 г.)

История документального кино — которое, как принято считать, представляет собой съемку непосредственной реальности, — берет начало с изобретения кинематографа. Отцом документального кино называют Роберта Дж. Флаэрти. Вырос Флаэрти на границе США и Канады. С самого детства ему нравилось изучать отдаленные дикие местности, а потом исследования превратились в работу — он стал производить картографические съемки канадского Заполярья. Перед отправкой в одно из путешествий кто-то предложил Флаэрти взять с собой кинокамеру; в течение следующих нескольких лет он отснял много фильмов о земле и ее обитателях, которые в 1916 г. начал показывать в Торонто на частных просмотрах. Реакция была самой восторженной, но, едва собравшись отправить отснятый материал в Соединенные Штаты, Флаэрти уронил на пленку пепел с сигареты, и все негативы — более 9000 м — сгорели дотла. Флаэрти потребовались годы на то, чтобы собрать достаточно средств, вернуться на север и отснять новый материал. Он решил сделать героем своего фильма Нанука, знаменитого среди инуитов охотника. Выбрав лучшие сцены из его повседневной жизни, Флаэрти создал впечатляющий фильм «Нанук с Севера», споры о котором не прекращаются и по сей день. Подробно показанная жизнь Нанука и его семьи на протяжении нескольких недель — романтическая ода человеческому мужеству и силе духа. Нанук с гордостью рассказывает о севере, и все же многим зрителям после просмотра вспоминается лишь неистовство арктического пейзажа. Более того, картина получила действенную (хотя и трагическую) рекламу, когда Нанук и его семья погибли в свирепой метели вскоре после окончания работы над фильмом. Получился впечатляющий финал, в котором семья ищет, где укрыться от вьюги.

Многие студенты, изучающие кинематографию сегодня, критически относятся к этой картине, поскольку возникает ощущение, что многие ее сцены поставлены для камеры (несколько раз можно понять, что Флаэрти выкрикивает указания Нануку и членам его семьи). Все же даже через столько лет у фильма остались и защитники, такие как Андре Базен, которые отмечают самое выдающееся достижение Флаэрти — ему удалось рассказать о быте охотников Заполярья. Такие подробности охоты на моржей, как погода или момент выстрела, кажутся важнее дальнего плана медленно крадущегося за добычей охотника. Сияющее лицо Нанука, когда он согревает руки своего сына, настолько выразительно, что его можно считать величайшим актером. Называйте фильм как вам нравится — документальным, художественным или сочетанием того и другого, но, несомненно, «Нанук с Севера» останется одной из картин, заслуженно причисляемых к классике. Р. П.

НОСФЕРАТУ, СИМФОНИЯ УЖАСА (1922)

NOSFERATU, EINE SYMPHONIE DES GRAUENS

Германия (Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal, Prana-Film), 94 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Ф. В. Мурнау

Продюсеры: Энрико Дикманн, Альбен Грау

Автор сценария: Хенрик Гален

Операторы: Гюнтер Крампф, Фриц Арно Вагнер

Музыка: Джеймс Бернард (реставрированная версия)

В ролях: Макс Шрек, Александр Гранах, Густав фон Вангенхайм, Грета Шрёдер, Георг Г. Шнелль, Рут Ландсхофф, Йон Готтовт, Густав Ботц, Макс Неметц, Вольфганг Хайнц, Гвидо Херцфельд, Альберт Венор, Харди фон Франсуа

Источником вдохновения для создания одного из самых впечатляющих фильмов немого кинематографа послужил роман Брэма Стокера «Дракула». Кажется, что между исходным материалом и средством его передачи существует почти сверхъестественная связь. В романе, большая часть которого написана в виде переписки, мало диалогов и много описаний, он великолепно подходит для немого кино, где повествование — визуальное. История вечного противостояния света и тьмы прекрасно вписывается в формат, состоящий практически только из взаимодействия света и темноты.

Когда режиссер картины Ф. В. Мурнау решил экранизировать роман Брэма Стокера, переименованный после юридических нападок со стороны автора в «Носферату», он уже стал звездой немецкого импрессионистского движения. Мурнау закончил работу над картиной, едва избежав решения суда уничтожить все копии фильма, в то время как роман Стокера практически не изменялся, за исключением имен персонажей. Настоящий успех «Носферату» способствовал появлению множества экранизаций «Дракулы», большинство из которых получили официальное одобрение.

Тем не менее «Носферату» даже спустя столько лет все же отличается от большинства фильмов о Дракуле. Это заслуга выдающегося актера Макса Шрека (кстати, его фамилия в переводе означает «страх»). Шрек играет Дракулу очень натуралистично. В его исполнении творение ночи мало чем отличается от крыс, сопровождающих вампира, он мчится на любой признак крови с неистовой страстью.

Гаттер (Густав фон Вангенхайм), приехавший в уединенный замок графа Орлока высоко в Карпатских горах, чтобы помочь этому странному господину уладить юридические вопросы, испытывает ужас. При малейшем упоминании имени графа жители городка в испуге замолкают. Беспокойство Гаттера усугубляется, как только он понимает, что карета, везущая его к замку, едет без кучера. Орлок не спит до рассвета и запирает Гаттера в башне. Опасаясь за свою жизнь и, особенно, страшась жажды крови, питаемой его пленителем, он бежит из замка и возвращается в Бремен. Но Орлок следует за ним, и его внимание привлекает супруга Гаттера Эллен (Грета Шрёдер). Когда любовь к Гаттеру помогла Эллен уберечь его от Орлока, она поняла, что именно ей придется заманить демоническое создание в объятия (теперь уже вечной) смерти, — Дракула должен истлеть под лучами восходящего солнца.

В «Носферату» Мурнау создал одни из самых запоминающихся образов в кинематографе: преследуя Гаттера, граф Орлок крадется по собственному замку, и его тени пляшут по стенам; Орлок чопорно восстает из гроба; граф в снопе солнечного света съеживается от ужаса, пока совсем не исчезает. Кроме того, режиссер показал некоторые мифы о вампирах, которые не только присутствуют в других фильмах о Дракуле, но и пронизывают всю поп-культуру. Дж. Кл.

ВЕДЬМЫ (1923)

HÄXAN

Дания/Швеция (Aljosha, Svensk), 87 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Беньямин Кристенсен