Второй экран

Но не это главное. С появлением милой и умной Лены Чеховой, мечтающей пройти злосчастную комиссию, которая выдает пропуск в «мир нормальных», коррекционный класс — огороженное решеткой инвалидное гетто — становится местом, где может зародиться и вспыхнуть первая любовь. За Леной начинает ухаживать страдающий эпилепсией добрый и умный парень Антон (Филипп Авдеев). Впрочем, их светлые и трогательные отношения вызывают не только негодование зашоренных взрослых, но и жгучую ревность одноклассников, товарищей по несчастью. Тут уже начинается чистый Шекспир, только без соперничающих мафиозных кланов и на фоне серых подмосковных пейзажей. Можно еще вспомнить «Вам и не снилось» Галины Щербаковой.

Игра на нервах

Твердовский совершил невероятное: абсолютно чернушный и потенциально тяжелый сюжет обрел в его руках такие выразительные краски, что смотришь на мир, от которого в обычной жизни стыдливо отворачиваешься, широко раскрытыми глазами и с отвисшей челюстью. Да, этот мир мрачен, жесток, несправедлив, но проваливаешься в кадр вместе с героями, твой взгляд мечется вместе с дрожащей камерой, руки часто сжимаются в кулаки, хотя за секунду до того хотелось смеяться, а сердце временами просто выпрыгивает из груди (например, потрясающе сделана сцена, когда Антон укладывается на рельсы под электричку, снятая одним планом, без склеек, с настоящим поездом, настоящим актером и без дублеров; я в этот момент, если честно, не удержался от возгласа). Долгих и продолжительных аплодисментов заслуживают и отточенная режиссура, и запредельные актерские работы — каждый персонаж органичен, молодые ребята в кадре не играют, а живут. Глядя на них, веришь, что они знают о коррекционных классах не понаслышке (одна из актрис, Мария Урядова, действительно в подобном заведении обучалась).

«Класс коррекции» — из тех фильмов, что способны встряхнуть даже циников, и я не могу не поделиться секретом: несмотря на мрачную фактуру, он каким-то фантастическим образом выруливает на светлую сторону бытия, и последние полторы-две минуты перед финальными титрами с лихвой окупают все испытанные зрителем эмоциональные кульбиты.

Шестиканальный гром Победы

Страна отметила 70-летие Великой Победы

Российские кинематографисты начали готовиться к этому знаменательному событию загодя — за год-два до юбилея было заявлено несколько амбициозных проектов, и некоторые из них вызвали жаркие споры. Какие-то фильмы мы уже успели посмотреть, какие-то демонстрируются в настоящее время, а что-то нам еще предстоит оценить.

«БАТАЛЬОНЪ»

Этот первый громкий в 2015 году военно-патриотический фильм Дмитрия Месхиева с Марией Ароновой в главной роли пусть и не связан напрямую с темой Великой Отечественной войны, но он посвящен войне Первой мировой, а если точнее — теме женского и просто человеческого подвига. В центре сюжета — женский батальон смерти, возглавляемый георгиевским кавалером Марией Бочкаревой, женщиной суровой, но справедливой. По замыслу Временного правительства, отчаянные девчонки собственным примером должны были встряхнуть отказывающихся воевать мужиков.

Увы, фильм первым же и пал жертвой критиков, да и в прокате не сумел отбить свой 10-миллионный бюджет. Главная претензия к картине — приоритет формы над содержанием. Красиво, с драйвом, хлестко, но… пусто. И хотя обвинения в адрес создателей в желании банально освоить выделенные государством деньги выглядят надуманными — ребята все же работали честно, веря в то, что они делают — но, как это часто бывает, «что-то пошло не так».

«А ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ»

Самый спорный фильм на военную тему, разделивший публику на две половины. Одни увидели в попытке Рената Давлетьярова переосмыслить знаменитую экранизацию 1972 года покушение на сакральные символы отечественной культуры. Другие склонны считать, что настоящие сильные истории не грех пересказывать на современном языке, ибо молодое поколение старое кино почти не воспринимает, считая его архаичным.

В любом случае, фильм скорее получился, чем нет. Он динамичен, эмоционален, сделан крепкой рукой профессионала, с хорошим кастингом. Кстати, демонстрируется еще и в 3D-варианте, что, безусловно, добавляет ему некоторой глубины. К настоящему моменту «Зори» посмотрело уже более миллиона российских зрителей, и прокат продолжается.

«28 ПАНФИЛОВЦЕВ»

Прокат этого фильма, рассказывающего о подвиге двадцати восьми бойцов стрелковой дивизии, остановивших танковое наступление под Москвой, запланирован на осень, но он уже стал в некотором роде сенсацией. Дело в том, что съемки велись фактически на народные деньги. Сбор средств был объявлен с помощью модного ныне краудфандинга на платформе «Бумстартер» и в короткие сроки собрал 3 миллиона рублей пожертвований. На эти деньги был снят короткий фрагмент фильма, и дальше средства стали перечислять ускоренными темпами. Вторую часть бюджета предоставило создателям в виде гранта Министерства культуры.

Но это речь о деньгах. Говорить же о художественных достоинствах пока рано, но хотелось бы, что народный фильм о панфиловцах действительно получился.

«ДОРОГА НА БЕРЛИН И ДРУГИЕ»

Замыкают наш список «темные лошадки» военно-патриотического кино. «Дорога на Берлин», «Орден» и «Единичка» не имеют пока большого резонанса и проходят, скорее, по категории малобюджетного кино. «Дороге на Берлин» явно не повезло с количеством экранов — выдержать конкуренцию в кинотеатрах с «Зорями» и «Битвой за Севастополь» он явно был не способен, а потому прошел почти незамеченным. Фильм рассказывает историю двух бойцов, выходцев из разных советских республик, не похожих друг на друга, но объединенных общей целью. Снято просто и без пафоса. Уже в конце мая фильм появится на дисках.

В центре сюжета «Единички» — бойцы Красной Армии, обнаружившие в августе 1944-го в Восточной Польше заброшенный монастырь с группой глухих сирот и воспитательницей Евой. Следовательно, боевая задача у наших ребят меняется. Картина должна появиться 11 июня, и рейтинг ожиданий у нее весьма приличный.

«Орден» же переносит зрителя на другую часть фронта — на Дальний Восток, где в августе 1945-го после падения Рейхстага еще догорает Вторая мировая война. Российские диверсанты-штурмовики забрасываются на вражескую территорию, где их ожидает последнее суровое испытание.

«Битва за Севастополь»

Искусство против политики

Россия, Украина, 2015

Режиссер: Сергей Мокрицкий

В ролях: Юлия Пересильд, Евгений Цыганов, Никита Тарасов

Военно-патриотическое кино — особая статья расходов Министерства культуры РФ. Денег на это никогда не жалели. В год 70-летия Великой Победы отечественные кинематографисты, разумеется, приготовили несколько масштабных проектов, вполне предсказуемых по тематике и уровню пафоса. Но один из них оказался «троянским конем» — в хорошем смысле этого термина.

Возьму на себя смелость утверждать, что «Битва за Севастополь» — лучший отечественный фильм о войне за последние годы.

Война — это такая жизнь

Двадцатипятилетняя Людмила Павличенко за первый год Великой Отечественной уничтожила 309 солдат вермахта. Нет, она не шла в атаку с криками «За Родину!» и не бросалась на вражеские танки со связкой гранат. Она тихо сидела в окопах, лежала в сугробах и созерцала линию фронта сквозь прицел своей винтовки. Людмила Павличенко — снайпер. Самая знаменитая женщина-снайпер в истории, чья слава долетела аж до Северной Америки. Возможно, у нее были шансы стать кем-то иным и войти в историю как-то иначе, но воспитание отца, сотрудника НКВД, который видел в ней только мальчишку, и докатившаяся до Советской Украины Вторая мировая не оставили ей выбора.

Война застает студентку Людочку Павличенко (Юлия Пересильд) в теплой и солнечной Одессе, прямо за обеденным столом в классической еврейской семье врача и потенциального жениха Бориса (Никита Тарасов). Отказавшись от возможности получить с его помощью бронь, девушка отправляется в учебный центр, откуда в составе взвода снайперов уходит сразу на передовую. Никакой передышки, буквально на следующий день — первый бой, первые мишени, первые трофеи. Затем переброска в Севастополь, стрельба, любовь, ранения, потери, новая любовь, новые потери и, наконец, отправка в тыл из осажденного и обреченного города, дипломатическая миссия в США и дружба с Элеонор Рузвельт.

Таков сюжет картины «Битвы за Севастополь». А теперь — нюансы.

С названием перемудрили

Да, самая большая проблема фильма — его афиша, вводящая зрителя в заблуждение. Никакой собственно «битвы за Севастополь» там нет — она упоминается лишь вскользь в контексте сюжета. Вообще на весь фильм приходится лишь одна масштабная боевая сцена (и сделана она, следует признать, технически и эмоционально очень здорово — отдельные ее фрагменты вы могли видеть в рекламных трейлерах). Очевидно, российские прокатчики решили сыграть на конъюнктуре. Украинское название (а фильм вышел на экраны в двух странах одновременно), пусть и не блещет оригинальностью, гораздо ближе к сути — «Несломленная».

По жанру это вообще драма. Никакого ожидаемого военного угара и предсказуемого пафоса. Это почти камерная и тихая история простой советской девчонки, которой пришлось делать на войне мужскую работу, которой случалось влюбляться и терять любимых, которой приходилось быть сильной в то время, когда очень хотелось быть просто женщиной.

Банально, скажете вы? Да, отчасти. Но сделать с банальным сюжетом крепкую картину, отвечающую лучшим образцам советского (да и не только советского) кинематографа — и это сейчас, когда на дворе XXI век, щедро пропитанный постмодернистскими технологиями! — крайне сложно. Невероятно, но у режиссера Сергея Мокрицкого, который до сих пор успешно трудился на ниве операторства и в качестве режиссера сделал лишь несколько камерных работ, это получилось. Ему удалось освоить относительно скромный 5-миллионный бюджет так, как не снилось мэтру Никите Михалкову с его неограниченным финансированием сиквелов «Утомленных солнцем». При всем уважении к вашим прежним заслугам, Никита Сергеевич, этот парень вас уделал!

«Битва за Севастополь» — тонкая и ювелирная режиссерская работа. Ни одного лишнего кадра, ни одной лживой интонации, ни одной фальшивой эмоции (браво актерскому составу — от Пересильд и Цыганова до Тарасова, который совершил невероятный прыжок от образа комичного французского повара в сериале «Кухня» до высот почти шекспировских!). Ледяное дыхание неизбежной войны и предстоящего ужаса «лижет лицо» даже в кадрах, где в ладони будущих снайперов на учебном стрельбище инструктор ссыпает патроны. И это только единичный пример.

Впрочем, главный феномен картины заключается не в этом.

Сложно, но можно

«Битва за Севастополь» — совместное детище России и Украины. Основные съемки картины закончились до конца 2013 года — до всем нам известных событий. Судьба фильма долгое время висела на волоске. Велик был соблазн с обеих производящих сторон внести актуальные геополитические коррективы, но, похоже, искусство победило политику.

Кинематографисты, вложившие в работу всю душу и уважение к нашей общей истории, оставили все как есть. Отсюда — украинская речь и украинские народные песни в кадре. Отсюда — саундтрек от «Океана Эльзы» («Обiйми» в исполнении Вакарчука звучит в самой сильной эмоциональной сцене и продирает до слез). Отсюда — отчетливо прочитывающиеся интонации пацифизма и уважения ко всем, кто так или иначе попал под замес ужаса Второй Мировой. Почти нет деления на «своих» и «чужих», на правильных «наших» и ужасных «ненаших» (обратите внимание на сцену многодневного поединка Павличенко с гитлеровским коллегой-снайпером, в котором она, простите за спойлер, вышла победителем; вместо эйфории от победы — банальные женские слезы на щеках). Даже американцы, к которым Людмила отправилась с агитацией за открытие Второго фронта, не выглядят в этой картине зажравшимися янки, которым все по барабану. Их восторг и участие в судьбе советской девушки-снайпера — очень искренние. Скорее, полными придурками выглядят советские партийные деятели, которые Люду сопровождали.

Словом, сложных нюансов и деталей в этой «Битве» так много, что российские кинокритики в общей массе своей пока не торопятся публиковать рецензии, очевидно, боясь не угадать тренд (стабильно приятные исключения — горячо уважаемый мною Юрий Гладильщиков, а также Антон Долин и Евгений Ухов). А напрасно!

«Битва за Севастополь» стоит того, чтобы ее посмотрели все — по обеим сторонам идеологических баррикад. Ибо это тот самый случай, когда искусство действительно укладывает политику на лопатки. И делает это крайне убедительно.

«Кровью и потом: Анаболики»

США, 2013

Режиссер: Майкл Бэй

В ролях: Марк Уолберг, Дуэйн Джонсон

Едва ли бы я обратил внимание на комедию про тупых качков-бодибилдеров, решивших ограбить миллионера, особенно если она основана на реальных событиях. Ну, очередная криминальная комедия, не более того, подумал бы я и вспомнил, что Гай Ричи и Квентин Тарантино уже сделали все самое яркое в этом жанре. Однако возле афиши фильма «Кровью и потом» мне пришлось задержаться. Всему виной — имя режиссера.

Фильм снял не кто-нибудь, а Майкл Бэй, создатель мега-блокбастеров «Трансформеры», «Перл-Харбор» и «Армагеддон». Устал художник осваивать гигантские бюджеты, решил отдохнуть и снять картину, о которой давно мечтал, за скромные 25 миллионов долларов. Предвосхищая свой окончательный вердикт, скажу, что сделал он это блестяще.

Помочь ему развлечься согласились Марк Уолберг, Дуэйн Джонсон и Энтони Маки. Их не смутили даже относительно невысокие гонорары, потому что работать с Майклом Бэем — чистое удовольствие, и это заметно. Все трое в кадре — законченные кретины. И украсть толком человека не могут, и убить его не в состоянии. Особенно хорош в роли кретина Дуэйн Джонсон — гора мышц, а мозгов меньше, чем у кофемолки.

Вообще, вся эта история — черная-пречерная комедия. Безусловно, смешная, жесткая и даже циничная. Отдельно забавляют постоянные титры-подсказки в самые ударные моменты: например, ближе к финалу, когда на экране происходит уже полный беспредел, выпрыгивает надпись: «Это все еще реальная история».

Итак, подводим итоги. «Кровью и потом» Майкла Бэя: отличная режиссура и актерские работы, убойный саундтрек и весьма удачный дубляж. Поклонникам жанра смотреть обязательно.

«Война миров Z»

США, 2013

Режиссер: Марк Форстер

В ролях: Брэд Питт, Мирей Инос, Стерлинг Джеринс

Роман сценариста и актера Макса Брукса «Мировая война Z» был издан в 2006 году, и за право его экранизировать несколько лет боролись две компании: одна принадлежала Брэду Питту, другая Леонардо ДиКаприо. Как шутят журналисты, карман Брэда Питта оказался потуже. Сбылась его мечта — поохотиться на зомби.

Тех, кто не знаком с первоисточником, название картины и рекламные трейлеры могли ввести в заблуждение. В фильме нет никаких инопланетян, атакующих несчастную Землю. А есть некий вирус, превративший население планеты в бешеных псов, бросающихся на все живое. Главному герою, сотруднику ООН Джерри Лэйну, нужно добраться до предполагаемого источника вируса на другом краю планеты и выяснить, что же все-таки случилось. Вот, собственно, и вся завязка.

Картина неоднозначная и местами странная. Во-первых, Брэду Питту, имеющему репутацию универсального актера, тут абсолютно нечего играть. Это не его жанр. Во-вторых, тема ходячих мертвецов в кинематографе практически исчерпана. Все мы знаем, что зомби-апокалипсис невозможно остановить, и вариантов развязки немного: либо все герои погибнут, либо найдут вакцину и спасут некоторое количество счастливчиков, либо останутся жить в изоляции. Впрочем, справедливости ради стоит сказать, что в этом смысле в «Войне миров Z» есть некоторая интрига: где-то с середины фильма понимаешь, что ответ не так очевиден.

К плюсам фильма можно отнести и несколько довольно эффектных эпизодов, самый сильный из которых, на мой взгляд, происходит в Иерусалиме. Подробности раскрывать не стану, оцените сами. Только один совет напоследок: совсем не обязательно выбирать 3D-версию. Объемное изображение абсолютно ничего не добавляет, даже наоборот — мешает просмотру. Выберите зал с обычной, но качественной цифровой проекцией.

«Робот по имени Чаппи»

Бандитами не рождаются

США, ЮАР, 2015

Режиссер: Нил Бломкамп

В ролях: Дэв Патель, Сигурни Уивер, Хью Джекман

Нил Бломкамп в 2009 году ворвался в большое кино социальной фантастикой «Район№9», собравшей восторги зрителей и критиков и удостоенной четырех номинаций на премию «Оскар». С некоторых пор киноманы всего мира очень внимательно следят за карьерой уроженца ЮАР.

Еще один умный робот? Увольте!

Название и аннотация нового творения вызывают вполне предсказуемый скепсис. Чего можно ожидать от робота с собачьей кличкой, представленного создателями картины малолетним вундеркиндом, которому предстоит сердцем и душой нащупать свой путь в жизни? На ум приходят аналогии с «Живой сталью», «Коротким замыканием» (кстати, весьма обаятельным и оригинальным фильмом из далеких восьмидесятых) и какими-нибудь мультфильмами вроде пиксаровского «ВАЛЛ-И». И только возрастная маркировка «16+» вкупе с фамилией режиссера подсказывают искушенному зрителю, что перед нами — нечто иное. Для неискушенных же попробую разъяснить.

Итак, Чаппи — бывший робот-полицейский, один из тех, что в Йоханнесбурге, крупнейшем городе Южно-Африканской Республики, наводят ужас на местных преступников. Парень он боевой, но уж больно невезучий, все время вляпывается в истории, получает ранения, несовместимые с дальнейшей работой. В одной из полицейских операций его вырубают уже окончательно, но не пропадать же добру, в которое вложены миллионы южноафриканских денег. Поэтому его создатель, молодой ученый Дион Уилсон (Дэв Патель, «Миллионер из трущоб») решает втайне от руководства корпорации опробовать на Чаппи новую программу, позволяющую придать железяке толику человечности, чтобы она могла, например, писать стихи или картины, сочинять музыку и вообще создавать что-то прекрасное, а не только стрелять и бегать по трущобам.

Опыт удается, и Чаппи… превращается в ребенка, которого нужно всему учить заново — говорить «мама» и «папа», рисовать акварелью, отличать курочку от утенка. В общем, разве что не садиться на горшок. Но процесс осложняется двумя обстоятельствами: во-первых, из-за серьезных повреждений питания у него остается всего на пять дней; во-вторых, Чаппи вместе с его создателем похищает банда отморозков, планирующих ограбить инкассатора.

Детей растить — не памперсы менять

Как видите, из такой экспозиции средний голливудский ремесленник мог бы привычно соорудить что-нибудь клюквенно-развесистое, но Нил Бломкамп любит темнить, да и привычные штампы ему чужды (оставим за скобками вторую, довольно проблемную, работу режиссера «Эллизиум: Рай не на земле»). «Чаппи» виляет из стороны в сторону. Только что ты смотрел умильную фантастическую комедию, а через несколько минут погружаешься в жестокую криминальную драму и даже шпионский триллер. Едва отсмеявшись над тем, как железяка покоряет детским обаянием даже собственных пленителей, назначая их «родителями», как в следующем эпизоде давишься слезами от «родительской» глупости и жестокости. Катаясь на таких эмоциональных горках, очень сложно предугадать, куда в итоге вырулит сюжет, но уже в середине фильма что-то тебе подсказывает, что привычного голливудского хэппи-энда не будет, даже не просите.

По большому счету, Бломкамп не открывает ничего принципиально нового, но впускает в набившие оскомину истории о роботах, наделенных человеческими разумом и чувствами, если не свежие, то несколько неожиданные смыслы. Он не педалирует тему диктата и превосходства технологий — никакой вам Матрицы или сбрендивших Терминаторов — не ищет смысла человеческой жизни вообще (хотя и эти моменты в картине встречаются), и не увлекается крутизной, как это сделали авторы недавнего римейка «Робокопа». Он с какой-то особой непосредственностью и прямотой, буквально в лоб, заявляет: мы все — паршивые родители, слишком много о себе думаем. Вместо того чтобы позволить ребятишкам развиваться и искать себя, мы навязываем им собственные представления о жизни. А потом жалуемся, что вокруг такая преступность…

Банальная мысль, не правда ли? Но надо уметь произнести банальность так, чтобы челюсть до пола, и слезы в три ручья, и уши закладывало, и глаза разбегались.

Хитрый он, этот Бломкамп.

P.S. Кстати, все атрибуты зрелищного кино — стрельба, погони, взрывы, громоподобная музыка Ханса Циммера — на месте. И если вас не очень занимают вышеизложенные теории, можно просто расслабиться и получить удовольствие. Тем более что там еще есть Сигурни Уивер и Хью Джекман, представшие в неожиданном для нас амплуа.

«007: Координаты «Скайфолл»

Великобритания, США, 2012

Режиссер: Сэм Мендес

В ролях: Дэниэл Крейг, Хавьер Бардем, Джуди Денч

Шесть лет назад создатели сериала об агенте 007 произвели перезагрузку. «Казино Рояль» задрал планку на высоту, преодолеть которую самим продюсерам казалось нереальным. Джеймс Бонд стал другим — душевно ранимым, переживающим и, что самое главное, человеком, которого можно не только покалечить, но и убить. Кроме того, в сериале появились и актуальные политические темы. Фильм был обречен на успех.

Однако два года спустя случилась осечка: вторая картина с Дэниэлом Крейгом «Квант милосердия» получилась довольно невнятной и заслужила средние оценки, хотя свою кассу и собрала. Оказалось, что на одной страдальческой харизме голубоглазого агента далеко не уедешь.

Банкротство кинокомпании «MGM» и экономический кризис, вызвавшие четырехлетний перерыв в работе над франшизой, пошли на пользу: «Координаты Скайфолл» может смело претендовать на звание лучшего фильма «бондианы» за все пятьдесят лет ее существования.

Поставил фильм Сэм Мендес, автор знаменитой «Красоты по-американски». Режиссер стильный, умный и тонкий. Под его чутким руководством «бондиана» приобрела черты камерной драмы. Здесь сдержаннее темп, но ярче образы. Тише стрельба и меньше взрывов, но зато мы узнаем кое-что о родителях Бонда и о его детстве. Кстати говоря, в новой картине агент 007 три месяца беспробудно пьянствует, а затем еле-еле сдает экзамены на допуск к работе. Чем он, собственно, хуже всех остальных нормальных мужчин? Да ничем. Ему тоже бывает паршиво.

Не пугайтесь размеренного и неторопливого сюжета: дождитесь финала — будете вознаграждены.

«Штурм Белого дома»

США, 2013

Режиссер: Ролланд Эммерих

В ролях: Ченнинг Татум, Джейми Фокс, Мэгги Джилленхол