Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера

13. «Мое животное» (гримируется лицо, тело до пояса, руки).

Возрастные рамки применения: от 5–7 лет и до конца психологического здоровья человека.

Инвентарь: театральный грим; жидкость/крем для снятия макияжа/вазелин; ватные палочки; ватные подушечки; влажные и сухие бумажные салфетки; музыкальное сопровождение.

Работа с гримом, хотя имеет противопоказания и не так проста, как кажется на первый взгляд, открывает самые широкие терапевтические возможности в поиске своих «масок» и своей «сущности».

Правила работы с гримом:

1. Грим можно наносить ушными палочками, специальными приспособлениями для грима, кисточками или пальцами;

2. Перед нанесением грима обязательно кладут основу или крем (для увлажнения кожи);

3. Для его снятия обязательно использование сухих салфеток и средств для снятия макияжа или вазелина.

Противопоказания: гримотерапия требует особой осторожности применительно к людям, находящимся в пограничных психических состояниях, и тем, у кого есть аллергия на грим.

Когда работа с гримом была применена в психотерапии впервые, к сожалению, не зафиксировано. Правда, несложно догадаться, что метод этот далеко не нов. Достаточно представить себе японских красавиц эпохи Средневековья, которые выбеливали лица именно потому, что хотели подчеркнуть свою индивидуальность, неповторимость и нежность.

Или, например, воинов африканских племен, когда они, готовясь к охоте, исчерчивали своё лицо яркими полосками, чтобы стать ещё отважнее и безжалостнее. Люди издавна интуитивно использовали технику грима в психотерапевтических целях. Активно используют её и сегодня. Да и в будущем от неё вряд ли откажутся.

Техника «Я и другой» (модификация Е. Тарариной)

Как часто мы проходим мимо,А счастье – близко… рядом с нами.Такое нежное, без грима,С простыми, добрыми глазами.А мы хотим всё в оперении,В обёртке яркой и блестящей…О, как норой подводит зрение,Что видит блеск ненастоящий.И вас опять разводят годы,Но меркнет мишуры мерцание.Крошатся отношений своды,И трещины – как расстояния.И вдруг ты встретишь ненарокомНадёжное плечо, без лоска,И жизнь опять вернёт к истокам,Где всё красивое – неброско…Фогель Лидия

Цель: осознание личностных проекций, погружение в ресурс состояния творящего.

Задачи:

✓ увидеть и принять свою маску как часть себя;

✓ прочувствовать себя в контакте с другим человеком и научиться выражать свои чувства к партнёру символическими средствами, например, – при помощи грима;

✓ бережно и ощутимо прожить, увидеть, осознать характерологические черты свои и другого человека;

✓ получить опыт партнёрского контакта в моменте соприкосновения с зоной лица;

✓ освоить новые средства выражения своих чувств;

✓ получить понимание собственных ресурсных состояний в данный момент жизни и осознание своего потенциала.

Инвентарь: театральный грим; краски для рисования по телу; карандаши для аквагрима; жидкость/крем/вазелин для снятия макияжа; ватные палочки; ватные подушечки; влажные и сухие бумажные салфетки; музыкальное сопровождение.

Время работы: 20–30 минут в одну сторону – в целом до 60 минут.

Возрастные рамки применения: от 5–7 лет.

Алгоритм работы

Вступление. Группа делится на пары. Партнёры договариваются между собой, кто первый рисует гримом, кто – второй. Вначале рисования на лицо наносится основа. Упражнение выполняется под мягкую, ненавязчивую музыку или в полной тишине.

Основная часть

Инструкция к действию.

1. Клиенту предлагается загримировать лицо партнера так, как он его видит. Важно в рисунке проявить два типа качеств: те, которые уже выражены в человеке и являются его сильными сторонами, и те, которые пока не очевидны, но являются личностным потенциалом развития.

2. Гримируются партнёры без зеркала друг за другом, на это отводится по 20–30 минут.

3. В момент рисования важно получать удовольствие, как от процесса создания образа, так и от процесса принятия образа.

4. Обеим сторонам предлагается в процессе рисования параллельно отслеживать свои ощущения и эмоции.

5. По окончании работы оба партнёра описывают на листе формата А4 те качества, которые они увидели проявленными и не проявленными в своём партнёре, а также свои предположения о том, как изменится человек, когда его потенциальные качества проявятся, какие возможности перед ним откроются.

6. Следующим важным этапом работы является фотографирование (индивидуальное и парное), только после этого участники могут посмотреть на себя в зеркало.

7. Возможно обсуждение работы в паре (что хотел передать, что получилось, какие испытывает ощущения, переживания и т. д.).

Роль тренера.

1. Во время гримирования важно настроить участников на процесс, создать творческую атмосферу, вдохновить на работу по наитию.

2. Напоминать участникам о необходимости осторожного и бережного касания партнера.

3. Организовать подробную запись ответов каждого участника на поставленные вопросы.

4. После совместного обсуждения сообщить каждому участнику его «резюме», которое он дал якобы партнёру, а на самом деле очень часто оказывается, что, наблюдая что-то в других, мы отражаем в них свои качества. То есть открыть «секрет»: каждый рисовал на лице партнёра себя, а не его (буквально прочесть запись: «Участник А подумал, что он сказал об участнике Б, но на самом деле он, возможно, и сам обладает…»).

5. Подвести итоги, предоставить участникам возможность выразить свои чувства и эмоции относительно опыта работы с гримом.

Выводы. Работа с гримом это удивительная возможность соприкоснуться с состоянием творца, получить шанс писать картину на самом трогательном полотне – человеке! Эта работа актуализирует тему доверия себе и миру, наполняет человека ресурсом и верой в себя.

Техника парного гримирования (модификация Е. Тарариной)

Цель: актуализация, выражение и осознание отношения к себе и разным своим качествам в контексте группы.

Задачи:

✓ получение нового, в том числе телесного, опыта;

✓ развитие телесного самосознания и укрепление «Я» и личных границ;

✓ актуализация и осознание латентных потребностей, ролей и свойств личности;

✓ развитие творческих способностей, умения понимать чувства других людей и «язык тела», включаться в совместную деятельность;

✓ оказание взаимной эмоциональной поддержки.

Инвентарь: грим, средства для снятия грима, ушные палочки, кисти, салфетки сухие и влажные, зеркало.

Время работы: 60–90 минут.

Формы работы: индивидуальная или в парах.

Возрастные рамки применения: от 12 лет.

Алгоритм работы

Вступление. Работа с гримом допускает рисование на разных частях тела. В рамках нашей работы мы используем наиболее актуальную в психотерапевтическом аспекте часть – лицо. Перед участниками на столе лежит грим и средства для работы с ним.

Тренер сообщает о том, что существуют разнообразные варианты работы с гримом:

1. Клиент рисует сам на своём лице интересный для него образ.

2. Клиент заказывает своему партнёру образ, в котором он хотел бы себя увидеть.

3. Клиент даёт возможность партнёру отразить на его лице тот образ и те элементы, которые, по мнению партнёра, отражают личностные стороны клиента.

Участники объединяются в пары, выбирая того партнёра, с которым будет комфортно взаимодействовать.

Один из участников – клиент, второй – терапевт. Тренер включает спокойную музыку.

Основная часть

Содержание: использование данной техники в группе способствует самораскрытию участников и их сближению. Участники группы объединяются в пары и обсуждают, какие образы на лице друг друга они хотели бы показать с помощью грима. Затем один наносит на лицо другого грим, стараясь создать определённый образ. При этом они могут руководствоваться своими знаниями о партнёре, в частности о его предполагаемых латентных качествах.

Участник, на лицо которого наносится грим, может видеть себя в зеркале и, в случае несогласия с действиями партнёра, их скорректировать. Возможен и такой вариант, когда он себя в зеркале не видит, однако это может быть психологически небезопасно. В случае создания неизвестного клиенту образа (третий вариант рисования) в зеркало можно смотреться только после того, как будут загримированы оба партнера. Когда образы уже созданы, происходит фотографирование, а затем обсуждение впечатлений от процесса и результатов работы.

Участникам предлагается в письменной форме кратко отразить основные качества и черты партнёра, которые были замечены и отражены в процессе рисования. На следующем занятии возможно повторное обсуждение уже с использованием снимков.

Выводы. Гримотерапия даёт клиенту богатый опыт в развитии навыка доверия самому себе, погружает клиента в состояние творца, ответственно выполняющего свою работу.

Изотерапия

Изотерапия – одно из наиболее развитых направлений арт-терапии, которое предполагает использование изобразительных средств и возможностей для личностного развития. Изотерапия включает разные направления деятельности: рисование, цветотерапию, рисуночную проективную диагностику и другие.

Изотерапия – терапия изобразительным творчеством, в первую очередь, – рисованием. Используется для психологической коррекции клиентов с невротическими, психосоматическими нарушениями, детей и подростков с трудностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах. Применение изотерапии в медицине обусловлено лечебно-реабилитационными задачами, а в психологии, в большей мере, – коррекционно-профилактическими. Изотерапия даёт положительные результаты в работе с детьми с различными проблемами: задержкой психического развития, речевыми трудностями, нарушением слуха, умственной отсталостью, при аутизме, где вербальный контакт затруднён. Рисунок приносит особенно много пользы в работе с людьми, полными злости или сопротивляющимися. Тот, у кого существуют проблемы с вербализацией, получает средство коммуникации, не требующее слов. В то же время люди, переполненные гневом, опасающиеся, что не смогут контролировать злость, благодаря рисунку могут разрядиться, не опасаясь последствий.

Положительное влияние изобразительного творчества на человека анализировали отечественные и зарубежные ученые (А. В. Запорожец, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, Б. М. Йеменский, Н. И. Сакулина, Б. Джефферсон, Э. Крамер, В. Лоунфельд, У. Ламберт и др.). Психоаналитические теории оказали большое влияние на представления таких арт-терапевтов, как М. Намбург, Э. Крамер, И. Чампертон и послужили теоретическим обоснованием положительного воздействия художественного творчества на эмоциональную сферу. Карл Юнг считал, что воображение и творчество сами по себе обладают целительной силой. В современную зарубежную и отечественную изотерапию весомый вклад внесли В. Е. Фолке, Т. В. Келлер, Р. Б. Хайкин, Μ. Е. Бруно и др. Рисуночной терапией с детьми занималась О. А. Кабанова.

Изотерапия – очень экологичный метод терапии и подходит большинству людей. Но существуют, однако, несколько исключений, которые необходимо учитывать. Например, особенности пациентов, сильно боящиеся информации, исходящей от их рисунков, или люди с очень слабыми границами Эго. В этом последнем случае терапевт должен обеспечить безопасность и интерпретировать лишь факты, которые сможет вынести слабое «Я» пациента.

Изобразительное творчество позволяет клиенту ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды, а также – освободиться от негативных переживаний прошлого. Ведь это не только отражение в сознании клиентов окружающей и социальной действительности, но и её моделирование, выражение отношения к ней. Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, кроме того участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений. Будучи напрямую сопряжено с важнейшими функциями (зрение, двигательная координация, речь, мышление), рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой. Изотерапия использует процесс создания изображений в качестве инструмента реализации целей.

Изотерапевтическая работа предполагает использование различных изобразительных материалов:

1) краски, карандаши, восковые мелки, пастель;

2) бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон;

3) кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств.

Техника «Акватипия» (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие эмоционального интеллекта и активизация творческого ресурса.

Задачи:

✓ развитие способностей к самовыражению;

✓ снятие внутреннего контроля;

✓ развитие творческого воображения, рефлексии.

Инвентарь: лист АЗ, краски, гуашь, стекло 5x5 см, кисти разных размеров, мокрые и сухие салфетки, банка с водой.

Время работы: 40–60 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Определение запроса и задачи: сформулируйте вопрос, на который Вы хотели бы получить ответ по итогам этой работы.

Основная часть

1. Создание цветовых пятен на листе бумаги с помощью стекла и красок.

• Наложите на стекло кусочки краски разных цветов, переверните стекло на бумагу так, чтобы оставить им пятна разных форм и размеров.

• Действие производите до полного заполнения листа цветными пятнами.

2. Поиск образов.

• Среди нарисованных пятен в цветовых формах и белых промежутках найдите как можно больше разных образов и обведите их контуры более тёмным цветом. Важно найти максимально возможное количество таких образов.

3. Составьте из найденных образов рассказ (5–7 предложений).

4. Презентация работы.

Дайте ответы на вопросы:

• Как Вы назовёте вашу работу?