Помоги проекту - поделись книгой:
Так, например, в 2009 г. «Айдан Галерея» договорилась с художниками и перевела цены с докризисных евро в доллары, т. е. то, что до кризиса стоило условно €5000, стало стоить $5000[205]. Большинство других галерей продолжают устанавливать цены преимущественно в евровалюте, а о скидках договаривается в индивидуальном порядке. Рост первичных отпускных цен тоже происходил и происходит. В первую очередь, на работы модных художников, вовлеченных в активный выставочный процесс.
Безусловно, общепризнанные художники не падают в цене, несмотря на то что могут терять свои позиции, с точки зрения спроса. Т. е. коллекционеры могут их не покупать в кризисное время, но на саму стоимость произведения это не влияет. Однако с художниками менее известными, чаще всего современными, ситуация иная. Они теряют и известность, т. е. важный фактор узнаваемости имени, и цену на свои произведения. Им приходится начинать все сначала. Особенно важно в таком положении уделить внимание собственному продвижению. Так, многие художники участвуют в социальных акциях, создают свои сайты и странички в «живых журналах».
Проиллюстрировать ситуацию с постоянными фаворитами арт-рынка могут результаты торгов в 2009 г., наиболее сложном, с точки зрения финансового кризиса. В шестерку самых дорогих покупок на арт-рынке вошли такие художники, как Пит Мондриан, Рембрандт, Бранкузи, Уорхол и Анри Матисс, но из всех самую высокую цену заплатили за произведение Рафаэля «Голова Музы». На аукционе Christie’s в Лондоне было заплачено 26 млн фунтов стерлингов[206].
Интересным представляется качественная характеристика продаж в 2009 г. По данным аукционных продаж в мире, от общего оборота произведений искусства снизились продажи в категориях живописи и скульптуры, увеличились покупки произведений в категориях принтов, фотографии, рисунка. Это связано с тем, что сама привычка коллекционировать остается, но финансовые средства расходуются на более бюджетные вещи. Как это было описано в первой части данной работы, коллекционеры обратили свое внимание на прежде менее значимые произведения: акварель, графику, фотографию, рисунок. Их цена всегда ниже произведений масляной живописи и скульптуры. С другой стороны, важным является и то, что коллекционировать эти позиции стали и молодые коллекционеры по причине «доступности» покупки таких произведений искусства.
Таким образом, мировой финансовый кризис, начавшийся в 2008 г., не сразу отразился на арт-рынке, что является закономерным, т. к. рынок искусства, сопоставимый с индексом РТС2, это рынок, где товар реализуется медленно или долгосрочно. В 2008 г. действовали еще докризисные договоренности и влияние кризиса было не столь ощутимым. Однако в среде галеристов стала наблюдаться паника, и многие были вынуждены озаботиться проблемой поиска нового помещения, т. к. цена на аренду выросла, или вовсе «уйти в Интернет», создав там интерактивную площадку, что, конечно, было позитивным шагом для компаний, продававших антиквариат или модных и известных художников, но абсолютно провальным решением для тех, кто продавал малоизвестное искусство: ведь именно в такой нише важен фактор присутствия клиента. В 2009 г. наблюдалось общемировое влияние финансового кризиса на международный арт-рынок, что способствовало повсеместному снижению цен и повышению интереса к менее дорогим лотам. С наступлением 2010 г. были зафиксированы новые рекорды, свидетельствующие об оживлении рынка. Таким событием стала продажа 4 мая 2010 г. картины Пабло Пикассо «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $106,4 млн. На картине изображена возлюбленная автора Мари-Терез Вальтер (Marie-Therese Walter). Считается, что эта картина является вершиной творчества художника[207].
Таким образом, сейчас рынок «оздоровляется». Но «возможностей выхода на рынок стало гораздо меньше, многие осознают, что некоторые их приобретения в нынешних условиях продать невозможно»[208]. Такая ситуация положительным образом отражается на искусстве, т. к. арт-мир становится снова местом для коллекционеров, а не для игроков «на акциях», потому что люди будут, прежде всего, смотреть на качество произведений искусства. Сейчас происходит возвращение серьезных коллекционеров.
1.
2.
3.
4.
5.
6. Елисеев Н. Картины и скульптуры // Эксперт. Северо-Запад. 2009. № 3 (401).
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Музейно-развлекательные центры как новая модель культурных институций
в статье предложена концепция развития современных музеев по аналогии с мировыми развлекательными центрами.
музей, клиентоориентированный музей, экономизации культуры, культуризация рынка, культурная услуга, культурный продукт.
Выступая в июне 2010 г. на XIV фестивале «Дни PR в Москве», заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина З. Бонами отметила, что российскими музеями преодолен кризис посещаемости 90-х гг. Но при этом ГМИИ – единственный из крупных государственных российских музеев, который не входит в рейтинг самых посещаемых музеев мира. По проведенному автором в рамках полевого исследования опросу[209], управляющие российских музеев так не считают. Статистика свидетельствует о продолжающемся кризисе. В 1985 г. в Российской Федерации насчитывалось 964 музея, которые посетило 103,8 млн чел., в 90-х гг. музеи посещало в среднем 75 млн чел. в год, а в 2009 г. – 78,9 млн чел., при этом количество музеев выросло до 2539[210]. К современной реалии относится и тот факт, что по сравнению с 90-ми гг., количество учреждений культурно-досугового типа в России сократилось в два раза и каждый год сокращается в среднем на 2 %, но это не означает, что сократилась аудитория – произошло перераспределение, и музеи пока проигрывают в борьбе за аудиторию.
Кризис российских музеев кроется не в падении интереса населения, а в отсутствии адекватного запросам современного рынка предложения. Управление музеями сегодня должно базироваться на многообразном комплексном обслуживании посетителей, а в российских музеях, к сожалению, продолжают делать ставку на продажу билетов и считают событийные мероприятия панацеей в привлечении посетителей.
Общим в развитии культур всех стран является то, что культуры вошли в сферу рынка. В рамках тенденции
С другой стороны, явно прослеживается
Ж. Фурастье назвал постиндустриальное общество «цивилизацией услуг», т. к. в странах с постиндустриальной экономикой на сферу услуг приходится более 60 % ВВП. В свою очередь, Ж. Дюмазедье назвал постиндустриальную эпоху «цивилизацией досуга», подчеркивая особую роль досуга в обществе. Обе характеристики взаимосвязаны и справедливы для благополучных в экономическом отношении обществ, обе являются результатом процесса «омассовления, когда на место прежней изоляции групповых культур приходят возрастающее сближение, усреднение и интернационализация типов материального и культурного потребления, образов жизни, источников и содержания социальной информации»6. Сегодня музей де-факто является элементом массовой культуры. Статья 37 Всеобщей декларации прав человека от 1948 г. гласит: «Каждый человек имеет право свободно участвовать в культурной жизни общества, наслаждаться искусством, участвовать в научном прогрессе и пользоваться его благами», и современные люди активно пользуются предоставленным им правом. В конце XVIII в. императрица Екатерина II говорила, что ее коллекцию картин в Зимнем дворце видит лишь она да мыши. Сегодня Эрмитаж ежегодно принимает более 5 млн гостей, а по данным Федеральной службы государственной статистики, музеи России в год посещают около 81 млн чел.
Современная жизнь в городах организована таким образом, что центр города является местом работы и встреч людей, а жилые районы все больше перемещаются на окраины или за город. Дорожные пробки способствуют частоте встреч в центре города, а также новой тенденции назначения не только дружеских, но и деловых встреч в вечернее время, что является причиной, по которой пик наплыва посетителей по будням в рестораны и торгово-развлекательные центры приходится на вечернее время. Музеи в преобладающем большинстве расположены в центре города и могут воспользоваться своим положением. При графике работы до 19.00–20.00 и отсутствии инфраструктуры общепита получается, что музеи рассчитаны только на посетителя музея, причем посетителя сытого и неутомимого. В результате залы российских музеев по будням пусты, а в выходные не способны вместить желающих – это значит, что интерес есть, но после посещения музея, а часто, посмотрев на очередь при входе в музей, вместо просмотра экспозиции люди отправляются проводить выходные в торгово-развлекательные центры. Движет людьми отнюдь не необходимость удовлетворения первичных потребностей. Современные рестораны давно вышли за рамки прямой функции – накормить людей: теперь это место частных и деловых встреч, общения, развлечения. Есть расхожая фраза, что современная культура – это культура гедонистов.
Сегодня в России совмещение музея и ресторана строится на том, что это дополнительная (комплиментарная) услуга для посетителя музея, но можно осуществлять и обратные кросспродажи музейных услуг, если спровоцировать посещение музейного кафе. Например, Музей изобразительных искусств Цюриха во входной группе имеет большой кафетерий (столовую) и кафе. В меню кафетерия включен бизнес-ланч, и менеджеры из окрестных офисов собираются в музее на обед, в то время как в кафе в течение дня назначаются деловые встречи. Музейное кафе существует не само по себе, а в контексте музея, и закономерно создать набор специальных коротких экскурсией по музею на 15–30 минут для тех, кто пришел заранее или освободился раньше запланированного. Судя по опросам, среди причин, по которым люди не ходят в музеи и галереи, называется недостаток свободного «времени, а в музеях ничего нельзя посмотреть быстро»[214]. Западные музеи имеют в копилке своих предложений экскурсии для людей, ограниченных во времени, и позиционируются они как экскурсии для тех, кто торопится. В такой услуге нет ничего унизительного, получение «культурного заряда» может происходить мимоходом, без предварительного настроя, подготовки и выделенного для этого выходного дня. Музейная экскурсия на 15 минут, посвященная одному или нескольким экспонатам, может при постоянстве посещений сформировать из человека знатока постоянной экспозиции музея, кроме того, такой подход провоцирует повторное посещение.
В случае если меню, дизайн и обслуживание кафе в музеях будет соответствовать высоким современным стандартам, предъявляемым к ресторанному бизнесу, то человек, выбирая между простым кафе и кафе в музее, всегда выберет кафе в музее, а в случае назначения деловой встречи – только кафе в музее, т. к. имидж музея будет играть на имидж человека. В России можно назвать только одно заведение ресторанного типа, которое отвечало бы стандартам ресторанного бизнеса, – это ресторан в Музее Анны Ахматовой в Санкт-Петербурге, к сожалению, закрытый после изменения закона о возможности использования доходов от совместной деятельности. Есть еще одни пример полноценного ресторана в музее – в здании Академии художеств в Москве, но этот ресторан имеет не имидж Галереи искусств, а имидж Зураба Церетели, поэтому пример, скорее, можно назвать антипримером.
Сегодня наличие ресторана или кафе в музее признано нормой. Весь вопрос в том, как организовать работу рекреационных зон, чтобы добиться наибольшей эффективности – и коммерческой, и социокультурной. Кроме того, рекреационные зоны и развлекательные программы в музеях способствуют привлечению посетителей. В статье «Музей глазами посетителя» С. Минина приводит статистику за 2001 г., где говорится, что 33 % жителей Франции бывают в музее минимум 1 раз в год, в то время как в России всего 13 %. Россияне предпочитают посещать концертные залы. Причиной редкого посещения музеев наши соотечественники назвали сложившийся стереотип отношения к музею как к образовательному учреждению. И прежде чем начать бороться с таким отношением, следует ответить на вопрос: а является ли это лишь стереотипом, и насколько далек он от правды?
В современном обществе на верхней ступени рейтинга потребностей оказалась организация досуга. Рефлектируя на запрос потребителей, многие традиционные индустрии привносят элементы развлечения в продажи производимых продуктов[215]. Сегодня стало нормой наличие шоу-программ в ресторанах, а подтверждением того факта, что это явление вошло в обиход, является появление специального термина «eatertaiment». Термином «shoppertaiment» называют привнесение элементов развлекательности в прямые продажи. Образование через развлечение называют «edutainment». Массовое постиндустриальное общество и от музея ждет организацию досуга через элементы развлечения.
Примером синергии может служить музей Немо в Амстердаме, экспозиция которого построена по принципу edutainment. Это музей естественнонаучных открытий, которые демонстрируются в виде игр, опытов и головоломок. Многоэтажное здание музея представляет собой сплошную интерактивную зону, где каждый может опробовать действие различных природных явлений на собственном опыте. Есть совсем простые развлечения, рассчитанные на детей младшего возраста, где демонстрируются закон натяжения, принцип рычага или действие солнечных батарей, есть сложные, многоходовые тесты, адресованные взрослым интеллектуалам.
Самым активным генератором развлечений в России является Московский зоопарк, в котором работает дельфинарий и детский театр, а фестивали сменяются конкурсами – и организованы они очень заразительно. Традиционными музеями элементы развлекательности вносятся в работу только во время проведения отдельных акций. Наиболее запоминающейся можно назвать выставку «Все дело в шляпе», проходившую в начале 2003 г. в Государственной Третьяковской галерее. В пригласительном билете на открытие всех гостей просили прийти в шляпах, в итоге нарядная костюмированная толпа оказалась более занимательным и зрелищным событием и вызвала больший резонанс, чем сама экспозиция.
В силу того что современное общество особым образом развернуто в сторону развлечения, усиливается тенденция коммерциализации институтов культуры, в частности музеев. Одновременно с этим торговые предприятия берут на себя выполнение некоторых социокультурных функций. В результате взаимного проникновения культуры в коммерцию и коммерции в культуру сколь-нибудь крупные, ориентированные на работу с массовым потребителем и институты культуры, и торгово-сервисные организации преобразуются в торгово-развлекательные комплексы. Первым еще в середине ХХ в. эту тенденцию уловил самый знаменитый торговый центр Лондона «Селфридж», гордостью которого считались библиотека, ресторан, теннисные корты и площадка для крикета. Современные торговые центры включают в себя выставочные галереи, кинотеатры и даже музеи.
Что является причиной музеефикации торговых предприятий? Было замечено, что люди, делая покупки, перестали получать удовлетворение, а отсутствие мотива и смысла покупки ведут к отказу от нее. Размывание границ между досугом, оказанием услуг и предложением товаров решает проблему избавления от синдрома пресыщенности простого потребления[216], кроме того, сегодня «модно» быть социально ориентированным[217]. По словам Наканиши, «сегодня, чтобы достичь успеха, компания должна добиться равновесия между тремя компонентами системы управления: менеджментом качества, менеджментом отношений и эстетическим менеджментом. Иными словами, фирма – это экономический механизм, дающий на выходе как прибыль, так и социальные ценности. Фирмы, сумевшие объединить в своей деятельности эти два направления, станут лидерами в грядущем веке»[218]. Следуя данным идеям и концепциям, торговые предприятия различной направленности начали развивать в себе элементы, используемые в музеях, или создавать музеи как часть собственной инфраструктуры.
Известный производитель элитной одежды «Гермес» в своих бутиках по всему миру имеет выставочные залы, в которых каждый сезон меняются экспозиции. В Москве «Гермес» сотрудничает с Музеем архитектуры, и на антресольном этаже магазина, расположенном в особняке на Кузнецком мосту, проводятся выставки на высоком профессиональном и художественном уровне. Но самым массово известным примером создания экспозиции для привлечения клиентов являются Хард Рок Кафе[219]. Это популярная международная сеть ресторанов, в дизайне интерьера которых используются личные вещи и инструменты культовых рок-исполнителей. Открытие каждого ресторана подается как культурное событие города, приглашаются «звезды» как мировой величины, так и страны, в которой ресторан открывается. Сегодня сеть Хард Рок Кафе широко известна не только как сеть ресторанов, но как производитель одежды и аксессуаров – в каждом ресторане работает Рок-магазин в котором гости могут приобрести сувениры с символикой – от значков и брелоков до маек и курток.
Русским аналогом Хард Рок Кафе является Спорт-бар на Новом Арбате, но в основу оформления его интерьера положена коллекция личной (номерной) спортивной формы и победные регалии спортсменов, а не артистов. Правда, собственной линии одежды у Спорт Бара нет, т. к. бренд сам по себе не имеет достаточной смысловой нагрузки и не может служить прототипом для культурного продукта.
Из «громких» проектов можно назвать открывшийся в 2001 г. совместный Музей Государственного Эрмитажа и Музея Гуггенхайма в казино «Венеция» в Лас-Вегасе. Музеи открывают не только торгово-развлекательные, но и офисные центры. Самый известный – это Музей восточного антиквариата, находящийся в комплексе «Башня Столетия» в центре Токио, построенном архитектором Н. Форестом.
В силу понятных причин пионерами и лидерами этого направления в России являются торгово-развлекательные комплексы. Например, свой музей имеет торгово-развлекательный центр «Фристайл Парк», расположенный в Подмосковье, за МКАД, между Киевским и Калужским шоссе. В инфраструктуру центра входят: аквапарк, закрытые горнолыжные склоны, отель, магазины, кинотеатры, сеть ресторанов и закусочных, конференц-залы, детский игровой комплекс. Торгово-развлекательный центр «Фристайл Парк» помимо прочего включает в свою структуру выставочный комплекс площадью 5 тыс. кв. метров. На этой площади расположены лекторий, планетарий, часть отдана под интерактивную выставку, рассказывающую в доступной форме о человеке, природных явлениях, новых технологиях, представлены художественные инсталляции и компьютерные стимуляторы, позволяющие проводить исследования и наблюдения.
Есть четыре причины создания коммерческими компаниями музеев. О первых двух – привлечении посетителей и формировании положительного имиджа социально ориентированной компании – сказано выше. Третья причина – привлечение внимания средств массовой информации, т. к. музей его владельцы (государство, региональные власти, компании или частные лица) часто используют как инструмент PR. Четвертая причина в том, что, создавая музеи, торгово-развлекательные центры приобретают конкурентные преимущества по отношению не только к другим торгово-развлекательным центрам, но и переманивают посетителей у других организаций из сферы досуга и сферы развлечений, т. е. начинают играть на поле социокультурных учреждений и шоу-бизнеса.
Учитывая ресурсы торгово-развлекательных центров, музеям не удержать аудиторию, если не противопоставить аналогичный по форме продукт. Музеи вынуждены рефлектировать, развивая музейный продукт, в силу того, что музей без посетителя – это архив. Самая большая опасность современного музея – не превратиться по форме в культурный торгово-развлекательный центр, а раствориться, став одним из или просто торгово-развлекательным центром.
К особенностям существования музеев в современных условиях относится тот факт, что, приняв на себя развлекательную функцию, музеи вошли в высоко конкурентную среду. Музеи конкурируют за посетителя не только с другими музеями, но и с коммерческими музеями и галереями, а также с индустрией развлечений и другими социальными институтами и с коммерческими организациями.
Особенно явно прослеживается тенденция схожести музея с развлекательными центрами в «открытых музеях»[220]. Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду в Париже, например, помимо крупнейшего в Европе собрания современного искусства, включает многофункциональный выставочный центр, одну из крупнейших во Франции библиотек по искусству, полные и репрезентативные видеотеку и медиатеку, конференц-залы, центр детских развлечений, кинотеатр, ресторан, кафе и многое другое. Подобная инфраструктура дает возможность музею на своей базе проводить крупные международные научно-практические конгрессы и конференции, которые не обязательно по своей проблематике корреспондируются с деятельностью музея.
Конкуренция за аудиторию с коммерческими музеями и выставочными центрами способствует развитию выставочной деятельности. Чтобы не вызывало сомнений, насколько серьезными конкурентами могут быть частные музеи, достаточно их перечислить: музей МоМа в Нью-Йорке, Тэйт и Тэйт Модерн Галереи в Лондоне, сеть музеев восковых фигур Мадам Тюссо, но безусловным лидером является музей Гуггенхайма, входящий в десятку самых известных и посещаемых музеев мира.
Индустрия развлечений тоже серьезнейший соперник, если учитывать, что к ней относятся телевидение, кинематограф, шоу-бизнес и средства современной коммуникации – такие как Интернет и другие IT-технологии, с помощью которых многие молодые люди заполняют свободное время. Но у музеев есть конкурентное преимущество: в социологии принято понятие «феномен Дилигенского», обозначающий пресыщенность окружающим шумом и дефицит полезной информации, – разница соответствия именно этому фактору дает музею конкурентное преимущество.
Уникальность коллекций и музейного продукта каждого музея – это ресурс для повышения уровня узнаваемости и привлечения посетителей. В 2000 г. в Лондоне открылся музей современного искусства Тэйт Модерн[221]. Его директор Франсес Моррис, чтобы заявить о музее, совершила беспрецедентный по силе и решимости шаг. Она пошла на создание модного в то время ТВ-жанра – реалити-шоу, в рамках которого один английский телеканал получил право в течение трех лет снимать и показывать все, что происходит в музее в любое время. «С утра и до вечера за моим плечом буквально жил человек с камерой. Это был как бы мой взгляд через объектив. Я выставляла на всеобщее обозрение и обсуждение все свои встречи с посетителями и художниками, все конференции, конфронтации, дискуссии и совещания. Мы были всегда на виду такие, какие есть. Откровенная передача – открытый музей. До нас музеи были неприступны, как монастыри. Шоу было очень популярным, эпатажным, иногда слишком откровенным. Но такая подача информации стала одной из причин успеха»[222]. В результате такого рекламного эксперимента в первые же несколько месяцев после начала программы музей был признан главным аттракционом[223]Лондона – о музее писали, музей обсуждали и, самое главное, в музей приходили. Кто сказал, что музею не позволено быть таким открытым и популярным? Дело в том, какие ценности становятся массовыми, а не в массовости как таковой.
В 2005 г. в ГМИИ им. Пушкина в Москве проходила выставка «Новый свет: Три столетия американского искусства», организованная совместно с Музеем Гуггенхайма. На пресс-конференцию директор музея Гуггенхайма Т Кренц приехал на мотоцикле в сопровождении друзей по мотоклубу – известных голливудских актеров Д. Айронса и Д. Хоппера. Расчет был точен: об этом упомянули все мировые СМИ, а фотография, с которой директор ГМИИ им. А.С. Пушкина И.А. Антонова машет зрителям рукой, сидя на мотоцикле за Джереми Айронсом, не только была размещена на первых полосах газет, но всем запомнилась, и ее перепечатывают при любом удобном случае.
В современном обществе существовавший водораздел между культурой и коммерцией стремительно сокращается. Сближение высокой культуры и повседневных культурных практик становится одним из приоритетов культурной политики постиндустриальной эпохи. Именно поэтому развитым странам, в особенности странам Евросоюза, присущи тенденции экономизации культуры и культуризации рынка, что отражено в программе Совета Европы «Создание культурного капитала».
Индустриализация культуры неизбежна, культурный продукт будет увеличиваться многократно. Вопросы экономики и технологии стали играть слишком большую роль в проблемах создания и распространения культуры и проведения культурной политики. Они диктуют свои требования и изменяют творческие методы. Музеи в этой ситуации могут занять пассивную позицию, продолжая оставаться в рамках воспитательно-образовательной концепции, а могут стать активными участниками рынка, но для этого им придется расширить функционал и создавать культурный продукт.
1.
2.
3.
4.
5.
6. Российский статистический ежегодник. 2010 / Федеральная служба государственной статистики. М., 2011. С. 294.
7.
Роль развития современного культурного пространства в мегаполисе
научный руководитель: д.ф.н., проф. И.Г Хангельдиева.
статья посвящена анализу роли культурного пространства в развитии мегаполиса.
мегаполис, культурное пространство, мегаполисный тип культуры, роль коммуникаций в формировании культурного пространства.
Ключевые преимущества и проблемы жизни в современном мегаполисе
На сегодняшний день в городах проживает уже более 50 % населения земного шара. В экономически развитых странах концентрация городского населения еще выше – от 70 до 90 %[224]. Поэтому не удивительно, что к обсуждению вопросов организации жизни современного мегаполиса обращаются в последнее время все чаще представители самых разных специальностей: градостроители, энергетики, экологи, культурологи. Интерес к теме современного города уже далеко вышел за рамки чисто теоретические. Наиболее показательным в этом отношении стала прошедшая 1 мая – 31 октября 2010 г. Всемирная выставка в Шанхае «Лучший город – лучшая жизнь» (Expo 2010 Shanghai China «Better City – Better Life»), получившая огромный международный резонанс (в выставке приняли участие более 190 стран, число посетителей составило свыше 73 млн чел.) [225].
Все более частое обращение современных философов и культурологов к теме мегаполиса далеко не случайно. Вопросы организации современного города – это проблемы организации как материально-бытовой, так и духовно-культурной жизни людей. Все наиболее актуальные проблемы жизни современного мегаполиса: сокращение ресурсов, снижение уровня преступности, загрязнение окружающей среды – непосредственно связаны с общим уровнем культуры каждого индивидуума и общества в целом, а формирование и трансляция культурных ценностей в современном мегаполисе возможны лишь при условии эффективных, позитивных и целенаправленно управляемых средств массовых коммуникаций.
В ХХ в. городской конгломерат стал центром самых мощных социальных конфликтов (революции, мировые войны, тоталитарные проявления). Город породил проблемы массового одиночества, потери самоидентичности, маргинальности сознания. Городской тип культуры возникал как форма существования, которая должна была обеспечить человеку защищенность, укрепить безопасность жизни. Но именно город в настоящее время создает условия для возникновения экстремальных кризисных ситуаций, роста преступности.
Тем не менее, несмотря на всю критику (часто справедливую), которую вызывает уровень организации жизни в современном мегаполисе, лозунг: «Назад, к природе!», однажды сформулированный французскими просветителями, вряд ли можно использовать как руководство к действию. «Уход» из города для индивидуума равнозначен уходу из социума, отрыву от современной цивилизации, накопленных человечеством знаний, возможности обретения и поддержания навыков социального взаимодействия, которые в современном высоко технологичном обществе требуют постоянного совершенствования и обновления.
За многовековую историю своего развития городская цивилизация аккумулировала богатейший опыт человеческого общежития, значительный потенциал культурных ценностей. Благодаря развитой системе образования, инфраструктуре культуры (музеи, библиотеки, кинотеатры, университеты и т. д.) урбанистический ареал создает практически неограниченные возможности для личностного развития на основе системной трансляции духовных ценностей.
Мегаполисный тип культуры открывает новые возможности для интенсивной коммуникации, обогащения внутреннего мира личности в процессе интенсивных социальных контактов, расширения внутренних горизонтов. При этом очень многие современные исследователи отмечают ярко выраженные негативные стороны современного мегаполиса. Именно крупные города как доминирующая форма человеческого общежития оказываются в авангарде не только позитивных трансформаций, но и многих негативных явлений.
Несмотря на все негативные явления, присущие современному мегаполису, численность городского населения в мире постоянно растет. По некоторым прогнозам, к 2030 г. в городах будет жить примерно две трети населения Земли[226]. Конечно, всегда будут те, кто предпочтет жизни в мегаполисе автономное, даже изолированное существование вне города. Но большинству людей придется активно участвовать в формировании наиболее разумного, экологичного городского пространства, где человек сможет не просто поддерживать физиологическое существование, но жить полноценной, максимально гармоничной жизнью, наполненной смыслом и внутренним содержанием, обеспечивающей культурно-духовную преемственность поколений и связь времен.
Роль коммуникаций в формировании культурного пространства
Казалось бы, стремительное развитие средств массовой коммуникации открывает практически неограниченные возможности для трансляции духовных ценностей, полезной, содействующей личностному и общественному развитию информации. Но по факту оказывается, что телевидение, Интернет, печать, радио чаще всего предлагают обществу сенсации, сиюминутные сюжеты, обезличенные произведения, погружая индивида
в усредненное информационное пространство. Начинает преобладать количественная, а не качественная коммуникация, девальвирующая значимость духовной глубины.
Подобная ситуация сложилась не в один день и не на пустом месте. Технологический прорыв европейской цивилизации начала ХХ в. породил в социуме ощущение практически безграничных возможностей для переделки мира (как природного, так и социального). Возник новый тип личности человека-ра-ционалиста. Машинизированная, искусственная реальность потребовала дальнейшего дробления видов человеческой деятельности на узкие специализированные сферы. На первый план была выдвинута значимость функционального сознания. Неизмеримо возрос объем информации, который необходимо усвоить, чтобы адаптироваться к техногенному миру. Информационная доминанта стала вытеснять культурный опыт, что привело к существенному обеднению внутреннего пространства человека.
Городские структуры, концентрируя огромные массы людей, продуцируют психологию толпы. Логика этого образования заключается в поиске постоянных развлечений, добывании грубых эмоций. К сожалению, современные СМИ играют в данном процессе далеко не последнюю и весьма негативную роль.
Экология культурного пространства в мегаполисе будущего
Ведь всякий час, видя и слыша, как совершается что-либо страшное, мы изнуряемся постоянством гнета, и в наших душах, даже самых незлобных, не остается места никакому чувству, ничему человеческому.
В Декларации прав культуры академик Д.С. Лихачёв[227] определил понимание культуры: «Под культурой понимается сотворенная человеком материальная и духовная среда обитания, а так же процессы создания, сохранения и распространения норм и ценностей, способствующих возвышению человека и гуманизации общества». Причем «Культура является основой душевного здоровья нации, гуманистическим ориентиром и критерием развития цивилизации».
Влияние средств массовой информации на формирование духовно-нравственного состояния современного общества, его образа мысли более чем значительно. Но к сожалению, на текущий момент СМИ, скорее, содействуют формированию агрессивного общества и образа героя нашего времени, которого не очень волнуют нормы морали. В Декларации Д.С. Лихачёва подчеркнута роль государства в необходимости выработки «механизма противодействия массовой коммерческой культуре, ведущей к деградации личности».
Преодолеть негативные стороны городской цивилизации можно путем создания системы противовесов деструктивным процессам. С целью одухотворения городской среды можно и нужно активно использовать инфраструктуру культуры: библиотеки, театры, кинотеатры, музеи, телевидение и другие СМИ. Системное гуманитарное образование может стать базовой формой гуманизации городской среды с целью распространения мирового и национального культурного опыта.
Городской ареал ХХ1 в. представляет собой очень сложное, эклектичное, многомерное образование, вбирающее в себя множество различных этнических культур, идеологий, субкультур, корпоративных иерархических систем. В этом эклектичном разнообразии человеку достаточно сложно обрести самоидентичность, сохранять и развивать в себе творческое начало. Поэтому проблема гуманизации, гармонизации многообразных человеческих интересов, формирования толерантной, эмоционально развитой личности приобретает в системе мегаполиса особое значение. Укрепление духовного пространства городского ареала, пожалуй, один из ключевых моментов в формировании экологичного культурного пространства мегаполиса будущего, способного успешно противостоять вызовам техногенной цивилизации.
Организация культурного пространства в мегаполисе будущего
Поделиться книгой: