Помоги проекту - поделись книгой:
Нужно расслабиться и начать представлять себе, как будет выглядеть ваше осуществленное желание, что вас будет окружать, в каком вы будете состоянии, что вы при этом будете ощущать, слышать. Чем более подробно вы будете представлять, тем более эффективной будет программа. Лучше всего, если вы не ограничитесь «застывшей» картинкой, а просмотрите целый «фильм» в воображении, причем обязательно цветной и со звуками. Представьте себе, что экран, на котором вы смотрите этот «фильм», увеличивается. Он уже размером со стену комнаты. Теперь представьте, что вы подходите к нему и… переступаете его границы. И вот вы уже внутри тех событий, вещей и людей, на которые только что смотрели со стороны. Обращайте внимание на все: цвета, звуки, ваши ощущения и душевное состояние. Участвуйте в событиях, происходящих теперь уже вокруг вас: ходите, разговаривайте, делайте в воображении то, что вы будете делать, когда достигнете желаемого. Лучше всего, если вы увидите себя не со стороны, а так, как это обычно бывает в жизни. Находитесь внутри образа самого себя, а не рядом. Ваши сцены могут меняться. Следите только, чтобы все они рассказывали вам о желаемом результате и состоянии. Такой способ программирования можно использовать не только для больших целей, но и для более мелких задач. Через некоторое время в вашей жизни и в вас самих начнут происходить изменения. Вам будет казаться это необъяснимым, удивительным совпадением, почти чудом. Ничего подобного! Это работает ваша программа.
Упражнение «Автобиография со знаком плюс»
Выполняя это упражнение, вы не только активизируете свою память, но и потренируете свое творческое воображение, художественные навыки. Упражнение предполагает полную свободу творчества, то есть рисовать так, как вам захочется, используя множество разных способов. Нарисуйте карту своей жизни со значимыми и радостными для вас событиями. Например, выпускной вечер, поступление в институт, переезд, свадьбу и т. п., обозначьте место на карте, где эти события произошли. Вы также можете нарисовать не один рисунок в виде карты, а несколько, на каждом из которых нарисуете только одно значимое и радостное событие вашей жизни. Когда рисунки будут закончены, их можно будет соединить скрепками между собой и оформить в виде брошюры.
Упражнение «Рисуем лечебную мандалу»
Упражнение поможет снять стресс, усталость, напряжение, расслабиться. Вам понадобится лист бумаги формата А3 или лист ватмана, карандаш. Нарисуйте простым карандашом круг диаметром, соответствующим размеру вашей головы. До края листа должно оставаться не меньше 3 см. Найдите в круге центральную точку, которая вызывала бы у вас ощущение равновесия. Это поможет вам достичь устойчивого состояния. Вспомните про те природные формы, которые растут и развиваются из центра, например про цветы, снежинки или морские раковины. Вы являетесь частью природы, и поэтому у вас тоже есть некий центр, из которого вы можете расти и развиваться. Начните рисовать с этого центра – вашего центра, – изображая определенную фигуру того или иного цвета, и пусть композиция вашего рисунка выстраивается сама собой, как бы без вашего непосредственного участия. Когда закончите рисовать, внимательно рассмотрите свой рисунок. Если он вам нравится, тогда как можно чаще смотрите на него. Рисунок поможет вам в дальнейшем аккумулировать необходимые энергии в себе и в окружающем вас пространстве.
Глава 5. Нетрадиционные техники рисования. Открываем в себе творца!
Если вы когда-то испытали разочарование от самого занятия рисованием, то сейчас можете попробовать рисовать снова. В этой главе я расскажу, как можно рисовать без страха – интересно, увлекательно и даже весело. Вы забудете о том, что значит рисовать как-то не так. Шаг за шагом вы откроете и исследуете нетрадиционные техники рисования, научитесь рисовать без каких-либо правил, спонтанно и свободно, выражая свою индивидуальность и фантазию. В результате таких занятий у вас активизируется сенсорная сторона восприятия окружающего мира, вы научитесь абсолютно нестандартно и творчески отображать свои ощущения, используя при этом самые различные материалы. Возможно, вы снова почувствуете себя ребенком. Кроме этого, вы сможете радостно и с удовольствием проводить свое время всегда, когда вам захочется отдохнуть и разгрузиться психологически после тяжелого дня. Таким образом, в сознании создаются новые связи, которые заметно замедляют все процессы старения, предохраняя в том числе и от деменции.
Откройте в себе целительную силу творчества, которая будет постоянно аккумулировать и обновлять ваши силы!
Техника «Фрактальный художественный рисунок»
Это необычайно интересная и увлекательная техника, в результате которой появляется уникальный, единственный в своем роде, рисунок. Техника может использоваться как взрослыми, так и детьми.
Оказывается, рисовать фракталы можно не только с диагностической или коррекционной целью, но и для того, чтобы создать самые настоящие художественные шедевры. В процессе рисования таких рисунков можно погрузиться в состояние, похожее на медитацию, так как перестаешь замечать время, мир цветов и линий отводит от нас тревожные мысли и прочие проблемы, дает возможность погрузиться полностью в абстрактное мышление и расслабиться.
♦ Психотерапевтическое действие:
техника позволяет снять напряжение, расслабиться, а также в полной мере проявить свои скрытые творческие способности, таланты, которые заложены в нас с детства.
♦ Необходимые материалы:
лист бумаги А4, простой карандаш, коробка цветных карандашей (желательно не менее 36 цветов), маркер черного цвета.
♦ Ход работы:
лист бумаги располагаем горизонтально. Расслабьтесь. Из любой точки листа маркером черного цвета начните рисовать непрерывную линию, которую следует проводить в самых разных направлениях: по горизонтали, вертикали, диагонали таким образом, чтобы все они пересекались между собой множество раз. Вы заметите, что таким образом на рисунке образовались фигуры овалов, кругов и другие геометрические формы. Когда закончите рисовать, пустите в ход свое воображение и внимательно рассмотрите свой рисунок, поворачивая его в самых разных направлениях. Вскоре вы начнете видеть в нем очертания каких-то фигур, образы и т. п. Запомните, что вы увидели и из каких линий эти очертания у вас проявились. Начните раскрашивать рисунок, подбирая цвета по своему желанию и настроению. При раскрашивании следует помнить следующие два правила: нельзя раскрашивать группу ячеек одним цветом, и разделенные линией ячейки должны быть разного цвета. После того, как раскрасили все ячейки, выделите черным или цветным маркером контуры тех фигур, образов, предметов или геометрических фигур, которые увидело ваше воображение.
Можно нарисовать фрактальный рисунок и другим способом. Например, вы рисуете одной непрерывной линией, также в разных направлениях и со множеством пересечений, создавая таким образом уже придуманный или увиденный в своем воображении какой-либо образ, например, рыбы, бабочки, растения или какой-то иной. После того как закончите рисовать, раскрасьте свой рисунок (см. рис. 24 «Рыба» и рис. 25 «Цветок» в иллюстрациях).
Техника «Акварельный дудлинг»
Дудлинг – это современная арт-терапевтическая техника, с помощью которой вы раскроете свой творческий потенциал и художественные способности. Doodle означает (каракуля) – сфокусированный бессознательный рисунок, сделанный в то время, как ваше внимание занято чем-то другим. В рисунках, выполненных в стиле дудлинг, нет никаких правил, вы просто рисуете, что хотите. Можно рисовать как черно-белые абстрактные рисунки в таком стиле, так и цветные. Обычно рисунок состоит из множества повторяющихся элементов. Акварельный дудлинг выполняется черной гелевой ручкой или линером на листе бумаги с предварительно подготовленным цветным фоном, созданным акварельными красками.
♦ Психотерапевтическое действие:
рисуя в стиле дудлинг, вы снимете стресс, устраните страх белого листа, научитесь рисовать невероятно красивые узоры и абстрактные рисунки, а также почувствуете удовольствие и расслабление при рисовании – состояние, очень схожее с состоянием медитации.
♦ Необходимые материалы:
лист бумаги формата А4 или А5, гелевая черная ручка, кисть, акварельные краски.
♦ Ход работы:
на листе бумаги создайте фон акварельными красками, выбирая цвета абсолютно произвольно. Не старайтесь, чтобы краски ложились ровно, наоборот, чем больше будет всяких «неровностей», тем интереснее получится ваш рисунок. Для этого необходимо, чтобы краски были достаточно разведены водой и не создавали яркую тональность. Дайте рисунку хорошо просохнуть, после чего внимательно его рассмотрите. Возможно, вы увидите на нем какие-то образы. Возьмите черную гелевую ручку и начните обводить то, что увидели, а из разных пятен и разводов создайте неповторимые узоры. Если вы не выявите каких-либо образов, нарисуйте просто то, что захочется, или повторите еще раз. Главное здесь: не надо бояться проявлять свою фантазию (см. рис. 26 «Цветной дудлинг», рис. 27–30 «Акварельный дудлинг» автора в иллюстрациях).
Техника «Грифонаж»
Грифонаж в переводе (франц.) означает маранье, каракули, рисование на скорую руку. Техника может использоваться как взрослыми, так и детьми.
♦ Психотерапевтическое действие:
расслабляет, снимает зажимы, развивает воображение, креативное мышление.
♦ Необходимые материалы:
лист бумаги А4 простой карандаш, акварельные краски, цветные карандаши, фломастеры, ножницы, кисточки для рисования, клей.
♦ Ход работы:
на листе бумаги простым карандашом, не отрывая руки, быстро начните рисовать линии в самом произвольном направлении. Когда остановитесь, внимательно рассмотрите нарисованные каракули и поищите среди них образы животных, млекопитающих, птиц и т. п. – словом, все, что «рисует» вам ваше воображение. Если вы не нашли ни одного образа, переверните лист и продолжите свой поиск. Таким образом, на одном листе вы можете найти один или несколько образов (фигур). Выделите их фломастером и раскрасьте акварельными красками. Дорисуйте им глаза, уши и т. п. для того, чтобы образы стали похожи на настоящие. Затем ножницами вырежьте фигуры и наклейте их на лист цветной бумаги или акварельными красками прорисуйте фон, который вы посчитаете наиболее подходящим для найденного вами образа, и тогда наклейте на него. Например, для образа рыбы вы можете нарисовать морское дно, водоросли или то, что подскажет вам ваше воображение, а для образа попугая – красивую листву деревьев или что-то еще. Используя свою фантазию, все то же самое вы можете нарисовать в круге, который изобразите на бумаге. У вас получится только ваш рисунок с прорисованными вашими образами.
Техника «Граттаж»
Граттаж в переводе (франц.) скрести, царапать. Это древний способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом плотной бумаги или картона, залитых тушью. Такой метод очень подходит для создания графических композиций, которые выглядят очень красиво и эффектно.
Техника может использоваться как детьми, так и взрослыми.
♦ Психотерапевтическое действие:
способствует снятию тревожности, внутреннего напряжения, страхов. Улучшает эмоциональный фон. Развивает творческое воображение, моторику рук, терпение и усидчивость.
♦ Необходимые материалы:
лист плотной бумаги или картона А4, черная тушь или акриловая краска черного цвета, цветная масляная пастель, любой острый предмет, например отвертка, перьевая ручка, деревянные палочки с острым концом и т. п.
♦ Ход работы:
1. На лист бумаги нанесите цветные пятна масляной пастелью как можно плотнее друг к другу, чтобы они соединялись между собой без просветов.
2. Черной тушью или черной акриловой краской закрасьте цветные пятна масляной пастели.
3. Дайте туши или акриловой краске хорошо подсохнуть.
4. Затем начать процарапывание острым предметом, нанося контуры изображения. На черном фоне начнет открываться нижний пастельный слой. Если вдруг ошибетесь на каком-то месте в рисунке, то необходимо это место снова закрасить черной тушью или краской. Дайте высохнуть, затем снова процарапайте новое изображение.
Техника «Фроттаж»
В переводе (франц.) слово «фроттаж» означает натирание. Метод был разработан немецким художником сюрреалистом Максом Эрнстоном. Он пришел к выводу, что оттиски с деревянных пуговиц или подобных рельефных поверхностей хорошо использовать при создании целой галереи фантазийных образов, схожих с теми, что возникают при наблюдении за пламенем костра или камина. С этой методикой легко экспериментировать, поскольку подходит практически любая фактурная поверхность – деревянная столешница, кора деревьев, ткани, обои, пробки и т. п.
Рельефный оттиск можно сделать обычным простым карандашом, сухой или масляной пастелью, цветными карандашами.
♦ Психотерапевтическое действие:
развивает моторику рук, креативное мышление, снимает напряжение.
♦ Необходимые материалы:
бумага с гладкой поверхностью (фактурная не подходит), на ваш выбор – масляная или сухая пастель, простой карандаш или цветные карандаши.
♦ Ход работы:
лист бумаги расположить на плоском рельефном предмете, затем, перемещаясь, например, незаточенным цветным карандашом по поверхности, вы получите оттиск, имитирующий основную фактуру.
Такую технику можно использовать для создания дизайнерской бумаги ручной работы, открыток, альбомов и т. п.
Техника «Пуантилизм»
Техника рисования точками называется пуантилизмом. Пуантилизм – стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками круглой или прямоугольной формы. Эта техника очень древняя. В Индии, например, подобную технику использовали для нанесения краски на ткань. Для этого использовали «калам» – палочку с острым концом и желобом, заполненным расплавленным воском. В Индонезии, Индии, Таиланде и Китае таким образом накапывали воск в технике горячего батика. В настоящее время встречается у самых разных народов, живущих порой очень далеко друг от друга. Как стилистическое направление пуантилизм возник во Франции около 1885 года. В его основе лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Изобрел пуантилизм живописец Жорж Сера на основе научной теории дополнительных цветов. Сначала появилась «точечная» чеканка, далее «капельная». Сейчас под точечной росписью понимают роспись акриловыми контурами. Особенностью точечной росписи является значение размера точек, расстояние между ними, цветовые сочетания.
♦ Психотерапевтическое действие:
развивает терпение, усидчивость, аккуратность, ощущение тональных отношений (светлее-темнее), плановость (ближе-дальше), глазомер, фантазию.
♦ Необходимые материалы:
лист бумаги, простой карандаш, ластик, капиллярные ручки разной толщины или гелевые, линейка.
♦ Ход работы:
на листе бумаги рисуем круг, в котором простым карандашом рисуем узор. Затем ручкой начинаем ставить точки сначала по контуру круга, а затем заполняем рисунок полностью точками. Для того чтобы тон получился более светлым, точки надо ставить с большим промежутком, а если темным – точки следует ставить ближе друг к другу.
Можно нарисовать какой-то рисунок точками, используя цветные капиллярные ручки, краски, карандаши и не ограничивая лист бумаги линией.
Техника «Коллаж»
Одной из популярных и эффективных техник современной арт-терапии является техника составления коллажа. Само слово «коллаж» происходит от французского collage – наклеивание. Коллаж использовался еще в Древнем Китае, но особую популярность получил в XX веке. Впервые технику коллажа в 1910–1912 годах применили Жорж Брак и Пабло Пикассо, а первым художником, занимающимся им, был Курт Швиттерс. В нашей стране тоже многие художники и творческие люди применяли эту технику. Одним из них был Сергей Параджанов, известный кинорежиссер, который создавал картины в технике коллажа во время своего тюремного заключения, что помогло ему справиться с трудностями. Коллаж может создать каждый человек. Главное здесь иметь идею, желание, воображение, фантазию, позитивное настроение, а также множество разнородных материалов под рукой. Суть техники в том, что на бумажную или текстильную основу наклеиваются картинки, фотографии, различные детали из газет, журналов, плакатов, объединенные их определенной темой. Коллаж можно дорисовывать или дополнять различными надписями. В отличие от рисунка коллаж предполагает большую свободу автора в исполнении; например, наклеенные картинки могут выходить за края основы, клеиться друг на друга, складываться гармошкой и т. д. Если нет ножниц, то картинки могут даже вырываться руками и именно руками можно придать им нужную форму. Главное в коллаже – это возможность выразить свои мысли.
При выполнении коллажа можно включить в качестве фона инструментальную музыку (гитара, флейта), желательно без слов. Музыка создает очень благоприятную для творчества атмосферу.
♦ Психотерапевтическое действие:
развивает творческие способности и повышает самооценку, восстанавливает как физически, так и психически, исцеляюще влияет на душевное состояние. В процессе создания коллажа происходит не только своеобразная терапия психологического состояния, но и развивается креативное мышление. Самые мелкие детали коллажа могут рассказать о внутреннем мире человека, его страхах, привычках, навыках, стереотипах, о том, что он любит, к чему стремится. Часто коллаж дорисовывается пастельными мелками, тушью или акварелью.
♦ Необходимые материалы:
бумага для основы формата А4, А3, А1, ножницы, клей, фломастеры, журналы разнопланового содержания, также можно использовать реальные фотографии с изображением конкретных людей, собственным изображением и комбинировать их с журнальными картинками и т. д.
♦ Ход работы:
определитесь с темой, которая может отражать как прошлое, настоящее, будущее, так и другие самые разные события вашей жизни, а также ваше личное «Я». Самые мелкие детали коллажа могут рассказать о вашем внутреннем мире, страхах, привычках, навыках, стереотипах, о том, что вы любите, к чему стремитесь. Проявите фантазию и делайте с элементами для коллажа все, что захотите: вырезайте, клейте, раскрашивайте, декорируйте все пустоты. Можно коллаж дорисовать пастельными мелками, тушью или акварелью.
Техника «Белым по черной бумаге»
Это необычная техника, так как рисуем не на белой, а на черной бумаге.
Необходимые материалы: лист черной бумаги для пастели формата А4, белая гелевая ручка, тонкая кисть, белая гуашь или белая пастель.
♦ Психотерапевтическое действие:
этот метод помогает в трансформации тревоги, выводит «на поверхность» внутренний глубинный страх.
♦ Ход работы:
рисуем на темной или черной бумаге мелками, пастелью, гуашью все, что хотите.
Рис. 33. Техника «Белым по черной бумаге»
Техника «Монотипия»
Одна из техник арт-терапии – монотипия. Что же такое монотипия? В переводе с греческого «монос» – один, «типос» – оттиск. Это вид печатной графики, нечто среднее между живописью, графикой и эстампом. Каждый рисунок в технике «монотипия» – это сюрприз, неожиданность, радость от полученной оригинальной работы. Это очень простая техника, дающая мгновенный результат, и поэтому ей могут заниматься не только взрослые, но и дети всех возрастов.
♦ Психотерапевтическое действие:
развивает воображение, творческие навыки.
♦ Необходимые материалы:
стекло, глянцевая бумага формата А4 (хотя бумага может быть и любая: акварельная, мелованная), краски гуашевые, акварельные, кисти, баночка с водой.
♦ Ход работы:
на стекло или бумагу наносим краски, используя 3–4 цвета. Закрашиваем поверхность произвольно, не имея в виду какое-либо конкретное изображение. Краски и воду жалеть не нужно – для переходов цвета и тонов должно быть достаточное количество краски. На готовую поверхность накладываем лист бумаги и плотно прижимаем к стеклу. В этот момент и создается наш рисунок – монотипия. Далее берем лист бумаги за уголок или за край приподнимаем, снимаем со стекла. У нас получилась так называемая фрактальная монотипия – необыкновенная, загадочная, с эффектными переливами цвета и тона. Часто остаются неотпечатанные белые пятна – это не надо считать недостатком. Наоборот, пятна становятся нужной и интересной композиционной и сюжетной составляющей работы. Монотипия готова, но иногда ее нужно доработать. В некоторых случаях достаточно подрисовать какие-то детали для выразительности, которые подскажет ваше воображение и фантазия. Например, крылья, клюв, силуэт птицы или какого-то животного, человека. Иногда в получившейся монотипии можно увидеть силуэты скал, гор, моря. Тогда достаточно добавить к ним какие-то детали и образы, и у вас получится необыкновенный рисунок.
Рис. 35. «Танцовщица и кошки» (см. иллюстрации)
Поделиться книгой: