Помоги проекту - поделись книгой:
Хотя, в принципе, что такое враг? Это ведь тот человек, которого надо сразу отстреливать? Таких, чтобы отстреливать, у меня, к счастью, нет. У меня враги или «полные дураки», или же «чересчур умные», которые понимают, что Паулса не следует критиковать.
Я до сих пор считаю, что Гунар Калныньш (тот самый, который пел некогда в «Кукушечке» ту самую «Бабушку рядышком с дедушкой») не менее талантлив, чем Ренарс Кауперс и его «Прата ветра». Просто у Кауперса замечательный мендежер. Я надеюсь, после этих моих слов молодежь Латвии, любящая Ренарса, не посчитает меня их врагом.
А Вы сами любите, когда Вас критикуют?
Честно скажу: достаточно болезненно отношусь к этому. Кому приятно читать в прессе гадости о себе? Но я очень быстро отхожу. И, пока какой-то там представитель соединенной «стаи товарищей», катит на меня бочку, я, например, записываю компакт-диск, провожу целый ряд больших концертов… Вот так и надо отвечать врагам, а не мстить им.
Понятно, что Вы любите Ригу за то, что это Ваш родной город. А за что еще Вы ее любите?
За то, что это фантастически красивый город. Я всегда был патриотом, им и останусь. У меня была и есть возможность жить в любом, самом лучшем городе на территории экс-СССР. Но я до конца буду рижанином. Другое дело, что город в некоторых местах запущенный (хотя центр уже более-менее благоустроен).
Латвия – наш дом. А уж я-то знаю, что значит приводить в порядок свой дом. Артист ведь тоже должен быть хорошим хозяином. Когда ходишь по родному городу и видишь кучу мусора, появляется желание привести все в порядок. Именно поэтому я, будучи министром культуры, предлагал срочно реконструировать Оперу, затем создал с друзьями «Вернисаж»… Посмотрите, как Верманский парк теперь благоустроен! Знаете, в любви тоже ведь должен быть порядок.
Я не буду спрашивать, за что Вы полюбили Лану. Спрошу: при каких обстоятельствах Вы ее полюбили?
Не помню… Честное слово! Видимо, это знание уже не от меня зависит. Я только знаю, что она меня как-то высмотрела на том концерте в Одессе… Она пришла, села где-то в последних рядах. Для нее я был какой-то черной точкой на эстраде, которую она все-таки разглядела. Еще знаю, что если бы не любовь Ланы, из меня бы ни-че-го не получилось. Вот она, в недавнем интервью для НТВ, воскликнула на весь бывший Советский Союз: «Паулс – моя жертва!» Да, я жертва ее любви. И не скажу, что мне это не в радость.
Любовь – всегда загадка. Вы считаете себя загадочным?
Нет, ну что мне скрывать? Мне все время везло – и как музыканту, и как общественному деятелю, и как семейному человеку.
Я не люблю заграничные поездки, но, помню, как во время одного зарубежного визита с Гунтисом Улманисом, пришли какие-то американские журналисты. Они снимали, о чем-то болтали-болтали – ничего они о Латвии не знают, ничего их, по большому счету, не интересует. А у меня под рукой был рояль. И я им говорю: «Сейчас, господа американцы, я сыграю вашего Гершвина!» И сыграл. Все – эти американцы были моими людьми! Они начали аплодировать… Они представить не могли, что я знаю американскую музыку.
Так что же мне скрывать? Я такой, какой я есть.
Рустем Галич
Закончил театральное училище им. Щепкина, отделение «Актер художественного слова», затем 12 лет преподавал на кафедре «Сценической речи» того же училища. Исполнитель русской классической поэзии и прозы. Работал в Москве ведущим телевизионных шоу и радиопрограмм, а также выступал с поэтическими программами в «Литературном кабаре». С 2000 года постоянно живет в Нью-Йорке. Известен русскоязычному театральному зрителю как автор и исполнитель литературно-музыкальных спектаклей по Пушкину, Лермонтову, Бунину, Пастернаку, Есенину, Маяковскому и других. В настоящее время актер много гастролирует по миру со своими музыкально-поэтическими программами и спектаклями, популяризируя жанр художественного чтения. Неоднократно принимал участие в концертах-презентациях журнала «Земное время» под эгидой МАПП.
Любите поэзию!
Однажды, на пороге нового тысячелетия, в 2000 году, родившийся в Казани, а затем проживший более десятка лет в Москве, Рустем ГАЛИЧ улетал в поисках новых горизонтов. В свой день рождения, 9 августа, он обосновался в Нью-Йорке. Этот город впоследствии подарил ему вторую жизнь, второе рождение, второй дом. В Соединенных Штатах в 2005 он основал «Театр поэзии и музыки». Под его эгидой сумел объединить русскоязычных высокопрофессиональных певцов и музыкантов, живущих в Нью-Йорке. Когда, впервые после долгих лет, разлуки приехал на гастроли домой в Татарстан, он был поражен количеством публики, желающей посетить его поэтические концерты. И ощутил, что потребность в звучащем поэтическом слове возросла. Сегодня, годы спустя, он очень востребован, как и на своей первой родине, так и на второй, и во многих других странах мира. Его жизнь стала путешествием – путешествием Слова, и слово это – поэтическое.
Когда вы встречаете людей, о вас никогда ничего не слышавших, как вы себя представляете? Кто такой Рустем Галич?
Просто представляюсь, Рустем Галич – актер. И приглашаю на свой концерт. Как правило, если человек доходит до моего концерта, то у него уже не остается вопросов о том, кто такой Рустем Галич. Он уходит с полным представлением, кто я. Но, если человек до моего концерта или спектакля не доходит, а настаивает на более подробной информации, то тогда приходится прибегать к более сухим, но, видимо, необходимым формулировкам. Рустем Галич – актер и продюсер из Нью-Йорка, руководитель «Театра поэзии и музыки Рустема Галича», исполнитель русской классической поэзии и прозы, журналист, педагог по сценической речи и художественному слову, выпускник Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина, школы Малого театра.
Вы родились в Казани, затем провели долгое время в Москве, сейчас живете в Нью-Йорке… Какое место на Земле вы действительно можете назвать своим домом?
Самолет. Я много передвигаюсь по миру. Иногда за одну гастрольную поездку могу объездить до 20 городов. Разумеется, я могу назвать города, которые мне ближе и роднее, где я чаще всего бываю. Это Москва, Питер, Рига, Казань, Калуга, Нарва и, конечно же, Нью-Йорк. Хотя это только начало географического списка моего пребывания. Люблю посещать Норвегию, Италию, Германию, Латвию, Эстонию, Литву, Данию. Для меня родной город – это тот город, в котором есть родные люди. Родные не по крови, а по духу. Те, с кем мне интересно проводить время, от кого я зажигаюсь, с кем хочется общаться и творить новые программы. Но ощущение дома, куда хочется вернуться после напряженных гастролей, это все-таки Нью-Йорк – мой самый любимый город, в котором я живу уже немало лет, где я состоялся, как читающий актер. Город, который подарил мне столько любви и поддержки в трудные годы, веру в себя, настоящих друзей и преданных зрителей.
Кто привил вам любовь к «слову»? Как родилась у вас эта любовь?
Я учился в театральном училище им. М.С.Щепкина на особом отделении «Актер художественного слова». Сейчас я понимаю, что это действительно было уникальное отделение в системе театрального образования – единственное в своем роде на весь Советский Союз. Было похожее отделение в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии, но там было эстрадное речевое отделение. А актеров, которые специализируются на исполнении стихов и прозы, готовили только у нас в Щепкинском училище. Я говорю у нас, потому что это училище мне родное во всех смыслах. Я его окончил дважды. Сначала как актер, потом как педагог, ведь я преподавал там 12 лет на кафедре «Сценической речи». В свое время речевое отделение в училище возглавлял Михаил Иванович Царев, (ему в свою бытность ассистировал Аркадий Иванович Смирнов, актер Малого театра и мой последний учитель), потом Игорь Владимирович Ильинский и, наконец, наш педагог Владимир Сергеевич Митрохин. Думаю, что любовь к слову нам привили наши педагоги. Почерпнуть ее из учебников просто невозможно. Эта любовь, как древнейшее ремесло, передается из уст в уста. Но уже сейчас я понимаю, что ничего не возникает без определенной предрасположенности к профессии. Поэтому могу сказать, что в каком-то смысле увлечение Словом мне было уготовлено судьбой. Это моя космическая программа. Если вы попросите меня в двух словах сформулировать сферу моих интересов, то я могу смело сказать – это Слово, Речь во всех их проявлениях. Не случайно один мой хороший друг часто любит шутить: ты, Рустем, человек Слова!
После получения диплома Вы остались преподавать в училище, а параллельно чем-то еще занимались?
После окончания училища (помимо того, что я там остался педагогом) меня приняли на работу в Останкино – стал режиссером радиопрограмм. Думаю, что многие до сих пор помнят названия таких популярных передач, как «Опять 25», «С добрым утром», «Земля и люди», «Служу Советскому Союзу» и ряд других. Это были программы, как мы говорили, Первой кнопки Всесоюзного радио. Но затем началась эпоха коммерческих радиостанций. Я перешел на одну из первых таких в Москве под названием «Надежда». Там пришлось расширить сферу деятельности и испытать себя не только в качестве режиссера, но и продюсера, и ведущего. Так что, можно сказать, радио – это одна из моих родных профессиональных сфер бытия. Кстати, когда я приехал в Нью-Йорк, то тоже начинал как радиоведущий. Потом была работа на телевидении, в рекламе. Конечно же, всегда «в параллель» давал свои чтецкие концерты. Сейчас, когда акценты моей творческой жизни сместились исключительно к исполнительскому искусству, могу сказать, что все навыки, которые я приобрел, работая в сфере СМИ и рекламы, мне очень и очень пригодились. Кстати, очень часто приходится давать интервью. К счастью, я не боюсь ни камеры, ни микрофона.
Вы являетесь и педагогом, и режиссером, и чтецом, и журналистом, и ведущим… Какая ипостась вам ближе всего и почему?
– В разные годы в фокусе моей деятельности оказывались разные аспекты моего умения. В настоящее время я увлечен исключительно своей актерской практикой. Ощущаю, что, наконец, вышел на свою столбовую дорогу. Говорят, что заниматься нужно тем делом, которое лучше всего у тебя получается, и чего не могут делать другие. Если говорить о том, что я делаю на сцене, – это и есть тот самый случай. Я бы мог прожить без тех многих своих увлечений, которыми приходилось заниматься по жизни. Но без чтения стихов со сцены я не просто, как говорится, «не могу!» Когда случались более-менее долгие перерывы в выступлениях, я начинал буквально плохо себя чувствовать, чуть ли не болеть. Вот тогда я понимал, что данную свыше программу обязательно нужно выполнять.
Россия и Америка – это довольно резкая перемена места. Расскажите о том, чем вы занимались, когда оказались в США.
Моя ситуация в Америке складывалась в высшей степени благоприятно. Как сказала однажды моя духовная мама в Нью-Йорке – Алла Григорьевна Кигель, популярная телевизионная ведущая и театральный режиссер: «Миленький, твой случай не то, что не типичен. Он экстраординарен. Такого не бывает!» И это правда. Звезды мне благоволили. Буквально через неделю после моего появления в Нью-Йорке, я уже получил работу на радио в качестве ведущего поэтических и литературных программ, через месяц работал новостным корреспондентом на RTVi, который тогда назывался NTV–International. Практически сразу начались мои чтецкие концерты. Когда выходил на площадку, то всегда удивлялся, почему меня встречают аплодисментами. «Вы же меня еще не знаете, почему хлопаете?» – спрашивал я у зрителей. «Потому что мы слушаем ваши передачи и видим по телевизору», – был ответ. Потом был очень интересный период, когда я был ведущим ток-шоу «Взгляд из Америки». При этом организовал «Театр поэзии и музыки Рустема Галича», под эгиду которого встали очень талантливые нью-йоркские исполнители: Сергей Побединский, Людмила Фесенко, Рената Рубинова, Инна Есилевская и другие. Были мастер-классы по сценической речи, организация гастролей интересных московских певцов и актеров, проведение детских фестивалей… За время моего пребывания в Америке много чего было. Но главное, что все это было очень интересно, жизнь била ключом. И сейчас тоже бьет, но приходится разрываться сразу между несколькими странами.
Многие иммигранты по приезду в США не могут найти себя. Вам же, получается, посчастливилось – вы занимаетесь тем, к чем у вас действительно лежит душа и сердце. Насколько важно для вас по приезду/переезду в Америку было не поменять род вашей деятельности?
Не думаю, что я остался бы в Америке, если бы мне надо было поменять род деятельности. Честно говоря, я остался только потому, что меня взяли на работу на радио, потом возникло телевидение, начались концерты. То есть моя новая нью-йоркская жизнь практически не очень-то и отличалась от московской. У меня было ощущение, что просто поменялись декорации, а по сути мало что изменилось. Все лишь было намного интереснее, потому что было новым. Но, в то же время, конечно, все было не так радужно, как может показаться. Как и любому человеку, оказавшемуся в условиях эмиграции, пришлось хлебнуть и проблем. Но, как считала одна моя подруга, «беспроблемной» жизни не бывает. Проблемы есть везде: только в России они – российские, а в Америке – американские. И это очень точно сказано.
Можно ли сказать, что в США произошло ваше второе рождения, как профессионала своего дела?
– Однажды, когда я только приехал в Нью-Йорк и прожил где-то полгода, мне приснился страшный сон. Якобы, приехал я в Россию, прохожу таможню перед посадкой в самолет, а меня не пускают. И я вижу, как самолет мой улетает в Америку без меня. Я выбегаю на взлетную полосу, бегу за самолетом, кричу, мол, я там живу, не улетайте без меня. И просыпаюсь в холодном поту. Пришел на работу, – я тогда работал на RTVi, – рассказываю, а ребята смеются. Мол, успокойся, это сон эмигранта, он всем снится. Это значит, что ты уже пуповиной оторвался от России, и Америка для тебя стала не «там», а «здесь». Удивительно, но действительно я несколько раз слышал от других про этот «сон эмигранта», и уже сам, как бывалый, объяснял, что к чему. Безусловно, в каком-то смысле, переезд в другую страну – это второе рождение. И дату своего переезда, как и дату своего рождения, помнят абсолютно все, а у меня и сам переезд случился именно в день рождения.
Тогда Вы должны хорошо помнить свой первый день на «новой» земле. Каковы были первые впечатления?
У меня два любимых числа 9 и 13. И у меня два американских дня рождения. Я впервые приехал в Америку 13 июня, но потом попутешествовал по стране, съездил в Канаду и вернулся в Нью-Йорк, чтобы там обосноваться, 9 августа, в свой день рождения. Моя подруга, бродвейская певица и актриса Дороти Эммерсон, решила пригласить меня на корабль, и мы сделали почетный круг вокруг Манхеттена. Никогда не забуду, как неожиданно я повернулся, чтобы посмотреть, что творится за моей спиной на палубе и вдруг увидел над собой огромную фигуру статуи Свободы, держащую факел. Это было символично, что новый год своей жизни я начинал под факелом статуи Свободы. А потом мы играли в «ангелические» карты, и мне выпало три слова: счастье, свобода, процветание. И я осознал, что это все были маленькие знаки свыше, что я – на правильном пути. Так оно в результате и вышло.
Насколько важно для вас понятие «слово», как таковое? Какую силу вы вкладываете в него?
В Библии сказано: «в начале было слово». За этой формулировкой, на самом деле, скрывается все. Все, что происходит в нашем материальном мире, закодировано в слове. Слово – это код нашей действительности, нашей реальности. Оно универсально. Поэтому для меня слово – связующее звено между материальным миром и божественным планом. Оно – начало всему, оно же и венец всему. Оно вездесуще и сочетаемо со всем. Я это знаю, чувствую и, видимо, поэтому так много экспериментирую, сочетая слово с музыкой, живописью, балетом. Хочу и другим доказать эту неоспоримую для меня истину. Нет ни одного жанра, с которым бы не сочеталось слово. Оно бессмертно, пока живо человечество. Оно – ДНК материального мира. Поэтому слово для меня в каком-то смысле – это среда моего обитания и образ мышления. В особенности – звучащее слово.
На мой взгляд, человека ожидают еще много прекрасных открытий, связанных со словом. Ведь за каждой буквой скрывается космос и очертания созвездий, за каждой нотой отголосок космических музыкальных сфер. А голос – самое необычное выражение состояния человеческой души. Слияние этих стихий (слова, музыки и голоса) дает такую силу, что этой власти, – если, конечно, она оказывается в талантливых руках, – не в состоянии противостоять никто. Не случайно говорят, что самая лучшая власть – власть актера над зрителем. В отличие от политической, народ эту власть чтит, признает, часто платит немалые деньги, чтобы оказаться под ее очарованием. И слово, и музыка, и голос – это космические стихии, даже этого не осознавая, люди это чувствуют. Доказательством тому служат ежедневно заполненные концертные и театральные залы по всему миру.
Расскажите, пожалуйста, пишете ли Вы сами?
Когда-то писал стихи. Как многие – по случаю влюбленности. А поскольку влюблялся часто, то и стихов написал достаточно много. Но все они грустные, и я их не очень хорошо помню наизусть. Поэтому редко исполняю их со сцены. Тем более, что тягаться с великими не стоит. А прозу пишу только в виде сценариев к своим музыкально-поэтическим программам или в свое время для радио– и телепередач.
Каким, в эмоциональном плане, было для Вас возвращение из Америки после долгого отсутствия?
Эмоциональным было, пожалуй, только самое первое посещение после долгого перерыва. Я тогда практически 9 лет не выезжал из Нью-Йорка. Помню мой первый концерт, с которого началась моя новая гастрольная жизнь. Это было в концертном зале «Бродячая собака» в музее Горького в Казани. Кстати, первым директором этого музея был когда-то мой родной дедушка! Помню, то небольшое подвальное помещение едва вместило всех желающих, которых было больше сотни. И я понял, что в людях что-то поменялось в плане отношения к звучащему поэтическому слову. Снова возникла потребность в нем. Я ощутил, что приехал после многолетнего перерыва в совершенно другую творческую атмосферу. Если раньше, в пору моего отъезда (2000 год), на поэтические концерты никого было «не загнать», то сейчас все изменилось. Потом, именно в Казани мы сделали потрясающую версию спектакля «И рай открылся для любви» – по лермонтовскому «Демону», с государственным хором Татарстана, целой плеядой выдающихся казанских музыкантов, вокалистов и с грузинским танцевальным ансамблем в одном из лучших залов с органом – Большом концертном зале им. Салиха Сайдашева. Площадка в 700 человек просто не могла вместить всех желающих попасть на это представление! И с тех пор этот спектакль живет, путешествует и развивается, неизменно привлекая огромный зрительский интерес.
Расскажите, а чем именно Вам дорога русская литература Серебряного и Золотого веков, что вы снова и снова возвращаетесь к ней?
– Я не случайно позиционирую себя, как исполнитель русской классической поэзии и прозы. Приходится иногда исполнять и современных авторов. К тому же современные поэты или люди, которые считают, что они поэты, часто забрасывают меня сборниками стихов и просят, чтобы я включил их в свои программы. Такое случалось, но редко. Полагаю, что уровень авторства и уровень исполнительства должны более-менее соответствовать. К счастью или сожалению, но для себя нахожу подобное соответствие, лишь исполняя шедевры Серебряного и Золотого веков русской поэзии.
Не возникало ли у вас желания поэкспериментировать, и, к примеру, поставить на сцене что-то классическое, из Шекспира, например? Или кого-то из современников?
Я экспериментирую всегда. Такова моя природа. Люблю смешивать жанры, совмещать, казалось бы, на первый взгляд, несовместимое – этого требует время. Быть смелым в красках. Здесь, в Риге, с большим успехом прошла премьера моей постановки «Знакомый ваш, Сергей Есенин», где я объединил есенинскую поэзию с джазом, степом, вокалом и современным танцем. Многие пожимали плечами: Есенин и джаз? Как такое может быть? А я увидел, как это может быть, и мы это сделали, и зал кричал от восторга. Мы убедили! Но должен обратить внимание, что я экспериментирую в области литературного и поэтического театра. Он отличается от драматического. Поэтому не хочу браться за те вещи, в которых я не специалист. Я хорошо понимаю свою нишу. Поэтому за Вильяма, нашего, Шекспира, браться пока не собираюсь!
Если бы Вас попросили назвать три произведения искусства, которые имели для Вас особое значение, несли особый смысл, каким-то образом перевернули вашу жизнь – это…?
Первое – это «Демон» Лермонтова, второе – это… «Демон» Лермонтова. И третье – это… снова «Демон» Лермонтова! Эти три произведения буквально перевернули мою жизнь, мое мировоззрение, мое понимание жизни!
Членом каких творческих союзов, федераций или сообществ вы являетесь?
Никаких! Я – теннисист, а не член футбольной команды. И не нуждаюсь в объединениях. Если объединяюсь, то только на время и только с отдельными исполнителями или коллективами, которые мне творчески интересны в рамках воплощения моих творческих проектов.
В какой области, за исключением тех, где вы себя уже успели каким-то образом проявить, вы бы хотели попробовать свои силы?
Садоводство, огородничество, разведение пчел. На полном серьезе.
Рустем, Вы, кажется, объездили полмира. Какую страну, где вы еще никогда не были, вам бы хотелось посетить? При этом, куда, где вы уже бывали, вам хотелось бы снова вернуться, или вы возвращаетесь снова и снова?
Мир так велик, что есть масса уголков земли, где ещё не ступала моя нога. Я пока не был в Баку, Ереване, Тбилиси, Средней Азии, Киргизии, где кстати много моих учеников, поскольку я преподавал на двух киргизских студиях. Хочу побывать в Казахстане. Вообще, в странах постсоветского пространства, где, как мне кажется, далеко не угас русский язык и интерес к русской культуре. Очень хочу посетить Грузию – проехаться по лермонтовским местам. Отчего Вы иногда называете себя «кошкой, которая гуляет сама по себе»?
Это фраза из какой-то очень старой версии моей биографии. Но в ней есть сермяжная правда. Я по знакам зодиака Лев и Тигр – двойная кошка. Видимо, в каком-то смысле это сказалось на моей самодостаточности.
Вы – частый гость у нас, в Риге. Расскажите о своих творческих проектах в Прибалтике.
Да, у меня нередко случаются гастрольные туры по Прибалтике. Здесь мне не раз удавалось осуществить свою давнюю мечту – давать жизнь новым программам. Например, программу «Певцы Эстонии: Игорь Северянин и Раймонд Валгре» – мы делали с талантливыми музыкантами из Нарвы: ансамблем «Сенио» (контрабас, гитара, аккордеон и вокал). Я читал Северянина в его родных местах в Эстонии, где он жил последние 20 лет. И вторая программа, которая прошла с феерическим успехом в Риге, – «Знакомый ваш, Сергей Есенин» – с великолепным джазовым оркестром под управлением Лауриса Амантова, танцами Айседоры Дункан в исполнении солистки Театра латвийской оперы и балета Александры Астрейной, со степистом Марисом Пурисом и джазовой певицей Ольгой Пирагс.
Именно в Риге состоялось знакомство с вашей Международной ассоциацией писателей и публицистов (МАПП) и ее замечательными творческими людьми: Галиной Полторак, Андреем Корсаровым и многими другими. Галина оказалась прекрасным продюсером, у нас сложилось длительное и успешное сотрудничество, она неоднократно организовывала мои выступления на разных сценах Риги и Латвии. Андрей устроил мои поездки с концертами в Вильнюс и Псков, где проходили презентации вашего журнала «Земное время» в местных отделениях МАПП. Презентация в Риге прошла в прекрасном зале церкви Св. Гертруды – я читал классическую поэзию под аккомпанемент органной музыки в великолепном исполнении известной органистки Ингуны Гринберги. Стихи великих поэтов на презентации литературного журнала – что может быть гармоничнее? Неудивительно, что все выступления проходили с неизменным успехом. Так что буду рад и в дальнейшем участвовать в новых совместных проектах.
Что бы вы хотели пожелать нашим читателям напоследок?
Любите поэзию! И ходите на поэтические концерты. Это прекрасно, увлекательно и интересно!
Публицистика
Юрий Москаленко
(МАПП / Россия / Калининград)
Писатель, поэт и драматург из российского Калининграда большую часть своей более чем полувековой жизни провел в исторических городах – Львове, Риге, Калининграде. Серые булыжники мостовых, каменные стены зданий, ведущие свою историю с далекого XIII века, не могли не отразиться на творчестве писателя. Член МАПП.
ИСТОРИЧЕСКИЕ МИНИАТЮРЫ
Кто из братьев Гримм был «литературным негром»?
24 февраля 1786 года в самом центре Германии в графстве Ханау так бы и остался тоскливым февральским серым днем, если бы в семье одного из многочисленных вассалов графа – юриста Гримма не родился второй сын. Его нарекли Вильгельмом Карлом и, честно говоря, мало надеялись на то, что ребенок выживет. Он родился недоношенным и все болячки липли к нему, словно мухи на мед.
Болезненный Вилли
В раннем детстве Вилли переболел всем, что можно было подхватить, даже не выходя из дома. И если бы не любовь матушки, не ленившейся подниматься с постели даже в глухую ночь по первому писку малыша, трудно сказать, чем бы это закончилось. Хорошо еще, первенец – Якоб – не доставлял столько хлопот, иначе бы бедной женщине пришлось несладко. Тем более что в те времена дочери Евы в детородном возрасте практически всегда носили под сердцем дитя, и мать братьев Гримов не избежала той же участи, за 12 лет брака дав жизнь шестерым детям.
Первым не выдержал такого напряжения отец. Однажды он тяжело заболел и, несмотря на отчаянные мольбы жены и неподдельную заботу маленьких сыновей (дочь родилась последней), тихо оставил земную юдоль. Случилось это тогда, когда Якобу едва исполнилось 11 лет, а Вильгельму и того меньше – 10. Денег Гримм-старший практически не оставил, но зато дал сыновьям куда больше – богатую фантазию и любовь к родной земле.
Добрая фея из сказки
Дело в том, что за пять лет до этого трагического события семья перебралась на его родину в спокойный и размеренный городок Штайнау. Его родовой дом был очень старый, и как сообщили братьям под большим секретом в первый же день – это излюбленное место призраков. У каждого из них была своя история, и когда у взрослых не было времени на детей, Якоб и Вилли забирались под одеяло и, дрожа от страха, придумывали леденящие истории Белой Дамы и Старого Графа, которого всегда можно узнать по скрипучей походке и надрывному кашлю.
Иногда благодарными слушателями становились младшие дети, и Якоб с Вилли, обладая острым умом и цепкой памятью, зорко следили за их реакцией, чтобы в нужном месте добавить чуточку ужасов или, напротив, подпустить немножко жалости. Все это потом очень пригодилось, но пока они просто сочиняли, не думая о том, что останутся в истории во многом благодаря написанию сказок.
После смерти отца семье пришлось очень трудно, но здесь на помощь пришла сестра матери, которая не была стеснена в средствах и очень привязалась именно к этой «сладкой парочке» – Якобу и Вилли, которые часто вызывали у тетки приступы острых ощущений своими россказнями. Позже сами братья назвали свою тетушку «Добрая фея из сказки». И подсознательно стремились наделить ее чертами любую добрую фею, которая лучше других чувствует, когда ее помощь жизненно необходима!
Именно благодаря попечительству тетушки они получили прекрасное образование. Так первый свой лицей братья умудрились закончить за четыре года, хотя программа была рассчитана на 7 лет обучения.
«Ледокол» Якоб
Поделиться книгой: