Помоги проекту - поделись книгой:
Д. Валявин
Музеи Московского Кремля
Официальный сайт музея: www.kreml.ru Адрес музея: Кремль, Москва.
Проезд:
Станции метро: ближайшие — «Боровицкая», «Библиотека им. Ленина»; также «Александровский сад», «Арбатская», «Театральная», «Площадь Революции», «Охотный Ряд».
Телефон: (495) 697 03 49.
Часы работы:
Ежедневно, кроме четверга: 10:00–17:00.
Оружейная палата работает по сеансам: 10:00, 12:00, 14:30, 16:30.
Экспозиция Музея истории архитектуры Московского Кремля в колокольне «Иван Великий» работает по сеансам: 10:15, 11:30, 1 3:45, 15:00, 16:00.
Экспозиция «Клады и древности Московского Кремля» в подклете Благовещенского собора работает по сеансам: 10:15, 11:15, 12:15, 13:15, 14:15, 15:15, 16:15.
Кассы работают ежедневно, кроме четверга, с 9:30 до 16:30.
Цены на билеты:
Ежедневно инвалиды I и II групп, многодетные семьи, военнослужащие срочной службы, курсанты I и II курсов военных училищ, ветераны ВОВ, дети-сироты, дошкольники, музейные работники, служители культа (граждане РФ и СНГ) и российские граждане до 18 лет каждый третий понедельник месяца посещают территорию музея-заповедника, музеи-соборы и выставки бесплатно. Российские школьники, студенты и пенсионеры имеют право по бесплатным билетам (при предъявлении в кассах соответствующих документов) посещать территорию Московского Кремля, а после 16:00 также музеи-соборы и выставки.
Фото- и видеосъемка:
Любительские фотосъемка и видеосъемка в музеях-соборах и Оружейной палате запрещены.
Информация для посетителей:
Для первого знакомства с Московским Кремлем и его музеями предлагаются обзорные экскурсии. Для более глубокого знакомства с историей и собраниями музея — тематические экскурсии и лекции. Для родителей с детьми в музее разработаны разнообразные экскурсионные и лекционные семейные абонементы. Для школьников, интересующихся историей, культурой, музейными профессиями, работает Клуб любителей древностей.
В Оружейной палате можно воспользоваться услугой аудиогида.
Высота подъема на колокольню «Иван Великий» — 25 метров, количество ступенек — 137.
Дети до 12 лет не допускаются.
Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей». Был утвержден музейный статус кремлевского хранилища, определен штат его служителей.
В 1807 вышла первая часть «исторического каталога» кремлевских раритетов, составленная заведующим Московским архивом Министерства иностранных дел А. Ф. Малиновским, — «Историческое описание древнего Российского Музея, под названием Мастерской и Оружейной палаты, в Москве обретающегося». Музейное здание было выстроено по проекту архитектора И. В. Еготова у Троицких ворот Кремля в 1806–1810.
Первый кремлевский музей относится к редкому типу музеев-сокровищниц. В основе его коллекций оказалось внушительное собрание ценнейших вещей, сбереженных в Кремле на протяжении многих веков московскими государями. Его начало было положено в XIV веке при первых московских князьях. В конце XV — начале XVI века в период формирования единого Российского государства сложились крупнейшие кремлевские хранилища: Казенный двор, Оружейная палата, Конюшенная и Постельная казна. Позднее последняя была преобразована в государеву и царицыну Мастерские палаты. При них работали мастерские, занимавшиеся ремонтом и изготовлением ювелирных изделий, посуды, одежды, оружия, карет и конского снаряжения. В начале XVII века, в период Смуты, сокровищница оказалась разграблена, но при первых Романовых восстановлена в прежнем блеске.
В XVIII столетии собрание продолжало пополняться, несмотря на утрату многих вещей вследствие пожаров, не слишком бережного отношения к ним и по вполне естественным причинам: из-за полного износа и обветшания. В Палату были переданы военные трофеи, коронационные наряды и многое другое. По указу Петра I ремесленников, работавших в Кремле, перевели в новую столицу — Санкт-Петербург.
В 1727 все кремлевские хранилища объединились в одно учреждение, которое получило название «Мастерская и Оружейная палата». Начался длительный процесс формирования музейных коллекций и даже предпринимались попытки их демонстрации. Петр I распорядился изготовить новые шкафы из крепких дубовых досок и поместить в них «явственно за стеклы» для осмотра многие ценные предметы.
При императрице Елизавете Петровне было принято решение о создании общедоступного музея. Присланный из Петербурга чиновник А. М. Аргамаков после осмотра вещей из Мастерской и Оружейной палаты в своем отчете рекомендовал составить их общую опись, а также построить в Кремле особое здание, где они могли бы демонстрироваться хотя бы один день в неделю. В 1756–1764 архитектор Д. В. Ухтомский спроектировал и возвел на месте Казенного двора, у восточной стены Благовещенского собора, здание галереи Оружейной палаты. Однако вскоре в связи со строительством грандиозного дворца архитектора В. И. Баженова оно было разобрано.
Новый этап в судьбе кремлевского собрания наступил в начале XIX века в связи с подписанием императором Александром I указа о создании музея. Но его открытию помешала Отечественная война 1812. Незадолго до вступления в Москву французов ценности Оружейной палаты были эвакуированы в Нижний Новгород, откуда вернулись в целости и почти полной сохранности летом 1813. Вскоре в отремонтированном здании у Троицких ворот была развернута первая экспозиция. К сожалению, постройка, в которой находился музей, оказалась малоприспособленной для хранения столь ценных экспонатов.
В период правления Николая I у Боровицких ворот было воздвигнуто новое здание Оружейной палаты, старое превращено в казарму, а в конце 1950-х разобрано. В 1859 у музея появился филиал — «Дом бояр Романовых» в Зарядье. 1867 отмечен началом выставочной деятельности — участием в грандиозной Всемирной выставке в Париже.
После революции 1917 музей пополнился новыми ценностями из дворцового собрания, а также патриаршей, соборных и монастырских ризниц. В его состав вошли Успенский, Архангельский и Благовещенский соборы, Патриаршие палаты, некоторые храмы и дворцы Кремля. Почти сразу началась реставрация многих из них. Был создан Объединенный музей декоративного искусства, в который помимо Оружейной палаты, музеев-соборов, Большого Кремлевского дворца и Дома боярина XVII века недолго входили Музей мебели, Музей фарфора и Музей игрушек.
Вместе с тем в 1920-1930-е территория Кремля стала закрытой, начались в большинстве своем необоснованные изъятия экспонатов Оружейной палаты для их дальнейшей продажи на аукционах, а некоторые сотрудники музея подверглись репрессиям. С началом Великой Отечественной войны большинство экспонатов музеев Московского Кремля были упакованы в ящики и отправлены в город Свердловск, где пребывали до февраля 1945.
С 1955 территория Кремля стала вновь доступна для посетителей. В 1961 создана первая музейная экспозиция в Патриарших палатах, а в 1965 — в церкви Ризположения. В 1970 в древнем подклете Благовещенского собора была развернута постоянная выставка «Археология Московского Кремля». К 1986 создана новая, существующая и поныне, экспозиция Оружейной палаты, а в 1990 архитектурный ансамбль Московского Кремля включен в Список всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО. И наконец в 1991 указом президента образован Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», который получил статус особо ценного объекта национального наследия России.
В последние годы музеи Московского Кремля продолжают динамично развиваться. Большим событием было открытие в 2009 в колокольне «Иван Великий» музея, посвященного истории архитектурного ансамбля Московского Кремля. Экспозиция располагается на трех ярусах колокольни. На основе мультимедийных технологий воссоздан облик древнего Кремля и его утраченных построек. Здесь демонстрируются также подлинные архитектурные детали некоторых из них. У посетителей есть возможность выйти на смотровую площадку, чтобы с высоты птичьего полета увидеть существующие на территории Кремля шедевры древнерусского зодчества и памятники трех последних столетий.
Оружейная палата
Первая постройка в Кремле, предназначенная для хранения драгоценных предметов из царской казны, была возведена в 1756–1764. Архитектор Д. В. Ухтомский у восточного фасада Благовещенского собора, на месте разобранной Казенной палаты, воздвиг здание галереи Оружейной палаты. Вскоре оно было разобрано в связи со строительством грандиозного Кремлевского дворца, спроектированного В. И. Баженовым.
После указа императора Александра I о создании музея, в 1806–1810, для размещения экспонатов по проекту и под руководством архитектора И. В. Еготова у Троицких ворот Кремля было возведено специальное здание. Его отделка продолжалась до 1812. Оно прослужило около сорока лет, но в конце концов оказалось непригодным для хранения уникальных экспонатов. При императоре Николае I его обратили в казарму и перестроили по проекту архитектора К. А. Тона, а в конце 1950-х снесли.
Тем же К. А. Тоном в 1844–1851 у Боровицких ворот, на месте разобранного корпуса Конюшенного двора XVII века, было спроектировано и построено еще одно здание для музея. Оно расположено на откосе холма и имеет разную этажность. Ближе к Боровицкой башне — три этажа, с другой стороны — два. Эклектичный фасад украшают распределенные по всей его поверхности резные белокаменные колонны с растительным орнаментом. Окна верхнего этажа, объединенные высокой аркой, — двусветные, как у расположенного поблизости Большого Кремлевского дворца, составляющего со зданием Оружейной палаты единый ансамбль. Парадный вход и лестница находятся в восточном торце здания, несмотря на то что его основное внутреннее пространство имеет симметричную структуру.
В девяти залах музея располагается около четырех тысяч экспонатов. Здесь представлены государственные регалии, царская одежда и коронационные наряды русских императриц, церковные облачения, золотые и серебряные изделия, парадное оружие и конское убранство, экипажи. Это произведения выдающихся отечественных и зарубежных мастеров, выполненные в XII–XX веках с большим искусством из разнообразных, редких и драгоценных материалов. Здесь же с 1967 размещается выставка «Алмазный фонд».
Потир происходит из Спасо-Преображенского собора Переславля-Залесского. Город в 1152 основал князь Юрий (Георгий) Долгорукий, вскоре по его указу был возведен собор. Возможно, именно он вложил этот церковный сосуд в построенный храм: на чаше потира изображен небесный патрон князя — святой Георгий. Однако время изготовления сосуда неизвестно, по мнению некоторых исследователей, он мог быть вкладом внука Долгорукого — владимирского князя Юрия Всеволодовича, погибшего в марте 1238 на реке Сить во время нашествия Батыя на Русь.
Потир относится к редким памятникам домонгольского периода. Это великолепный образец ювелирного искусства средневековой Руси. Созданный выдающимся мастером, он отличается изысканностью формы, соразмерностью частей и умело выполненным декоративным убранством. Прообразом потира является чаша, которую во время Тайной вечери Христос передал своим ученикам со словами: «Пейте из нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов». Эти слова вырезаны на чаше сосуда, по верхней кромке с внешней стороны. Надпись вызолочена, как и помещенные в медальоны изображения, которые располагаются ниже. На них представлены Спас Благословляющий, Богоматерь, Иоанн Предтеча, архангелы Гавриил и Михаил, мученик Георгий.
Имеющаяся на окладе драгоценного напрестольного Евангелия черневая надпись свидетельствует о том, что оно было вкладом царя Ивана Васильевича Грозного в Благовещенский собор. Возможно, дар был связан со вступлением царя в третий брак, с Марфой Васильевной Собакиной, 28 октября 1571.
Рукопись Евангелия написана полууставом и дополнена красочными миниатюрами на отдельных листах. Текст сопровождают затейливые буквицы, заставки и концовки, выполненные красками и золотом.
Оклад является своеобразной энциклопедией ювелирного искусства. Выделяются чеканные медальоны со сценой «Сошествия во ад» в центре и изображением четырех евангелистов по углам. Вокруг них и по четырем сторонам оклада проходят золотые ленты с черневыми посвятительными надписями и словами молитвы. Все поле покрывает затейливый сканый узор, между изящными завитками которого залита белая и голубая эмаль, в которую вплавлены капельки золотой зерни. Нежные тона эмали гармонируют с цветом крупных сапфиров, наряду с турмалинами и топазами помещенных в высокие касты и искусно распределенных по поверхности изделия. Дополнением к драгоценному убранству оклада служит закладка-павороза, украшенная жемчугом и драгоценными камнями.
Золотое кадило являлось согласно присутствующей на нем надписи вкладом в Архангельский собор, сделанным царицей Ириной Федоровной Годуновой на помин души ее мужа — царя Федора Ивановича. По своей форме изделие напоминает одноглавый древнерусский храм, украшенный горкой кокошников.
Кадило помещается на поддоне, выполненном в виде многолепестковой розетки. На его стенках расположены исполненные в изысканной графической манере в технике черни фигуры Богоматери, архангелов и святых, а также композиция «Собор архистратига Михаила». Затейливый черневой узор заполняет практически все оставшееся свободное пространство, оставляя место только для крупных, помещенных в высокие касты самоцветов. Ровный насыщенный цвет розовых турмалинов, синих сапфиров, зеленых изумрудов вносит желаемое разнообразие в цветовую гамму этого великолепного произведения древнерусского ювелирного искусства. К кадилу крепятся пять золотых кольчатых цепей. Они соединяются с покоящейся на четырехугольном основании чашечкой, украшенной чернью и драгоценными камнями, наверху которой гладкое кольцо.
Столь искусно исполненное кадило согласно повелению патриарха позволялось использовать только девять раз в году: во время поминальных служб по царю Ивану Грозному и его ближайшим родственникам.
Данный ковш принадлежал царю Михаилу Федоровичу. Черневая надпись с указанием имени правителя и его краткого титула опоясывает изделие с внешней стороны. Его изготовил из цельного куска золота весом около килограмма царский серебряник Третьяк Пестриков. Работая при дворе в первой трети XVII века, он создал немало подобных изделий и сумел передать свое дело по наследству детям и внукам.
Ковш отличается благородством форм и изысканностью отделки. В отличие от большей части его прочеканенной гладкой поверхности ручка и носик украшены обрамленными жемчужной обнизью орнаментами в виде вьющихся, исполненных в технике черни побегов. На дне помещается круглая мишень, в центре которой дано черневое изображение государственного герба — двуглавого орла. Снаружи и внутри в строго определенных местах располагаются вставленные в прочеканенные касты крупные драгоценные камни: красные рубины и голубые сапфиры.
Ковш — один из старинных типов древнерусской посуды. Форму древнейших деревянных ковшей позднее переняли металлические. В эпоху, когда на Руси остро ощущался недостаток драгоценных металлов, они высоко ценились и передавались по наследству. В духовных грамотах московских государей упоминаются как золотые, так и серебряные ковши. К XVI веку в Москве была выработана своеобразная форма этих изделий: низкая, широкая, с плоским дном. Их использовали во время торжественных церемоний в Кремле и за его пределами. Из них пили широко распространенный на Руси хмельной напиток — мед, отличавшийся разнообразными вкусовыми качествами и цветом. Красный мед подавали в золотом ковше, белый — в серебряном. Нередко такие изделия служили украшением царского поставца, устанавливаемого в Грановитой палате или других парадных залах. Русские цари дарили их иноземным монархам, жаловали за хорошую службу, принимали в виде подарка от своих подданных.
Созданная в середине XVII века чаша представляет обычное для того времени подношение. В надписи, размещенной с ее внешней стороны по венцу, говорится, что в 1653 «благочестивого государя царя и великого князя Алексея Михайловича всея Руси и сею чашею благословил и челом ударил Никон Патриарх Московский и всея Руси». Подарок был сделан вскоре после принятия Никоном сана патриарха. Глава Русской православной церкви в этой надписи обратился к царю и как духовный наставник, и как подданный.
В 1686 чаша от имени царей Ивана и Петра Алексеевичей была пожалована фавориту правительницы царевны Софьи, князю Василию Васильевичу Голицыну «за его службу, за вечный мир с королем польским», но через три года князь попал в опалу, все его имущество было конфисковано, а изделие вновь вернулось в царскую казну.
В годы создания чаши искусство эмали в России переживало период расцвета. Ее полусферическая поверхность прочеканена широкими долами, округло выступающими наружу и покрытыми изысканным растительным узором. Умело нанесенная мастером эмаль, то чуть просвечивающаяся сквозь прозрачные слои, то густо наложенная, глухая, своим многоцветьем удачно гармонирует с размещенными на золотой поверхности сверкающими алмазами и изумрудами, рубинами и сапфирами. Перед зрителем словно распускается бутон цветка дивной красоты.
Золотая табакерка является произведением выдающегося петербургского ювелира, одного из создателей большой императорской короны, Иеремии Позье, швейцарца по происхождению. Она послужила, по мнению некоторых исследователей, подарком, преподнесенным императрицей Елизаветой Петровной своему фавориту (а согласно легенде, и тайному мужу) графу Алексею Григорьевичу Разумовскому ко дню его пятидесятилетия, отмечавшегося в 1759. На крышке табакерки помещено профильное чеканное изображение императрицы (выполненное в мастерской французского ювелира Жана Жоржа), которое представлено на фоне вида Санкт-Петербурга с галерами на Неве и зданием Кунсткамеры. Справа и чуть выше профиля Елизаветы Петровны сверкает крупный желтый бриллиант (весом в 1,05 карата), символизирующий солнце, от которого искрящимся веером на императрицу изливаются лучи-бриллианты. Повторяя округлую форму крышки, по обе стороны от портрета располагаются стилизованные изображения пальмы и перевитой лентой лавровой ветви, а под ними — распластавший крылья орел с державой и скипетром в лапах. Они символизируют победу, мир и славу. На боковой стенке изделия, в картушах — четыре чеканных изображения с аллегорическими многофигурными сценами: «Восшествие на престол», «Изгнание Брауншвейгской династии», «Заключение мира со Швецией в Або в 1743 году», «Апофеоз императрицы».
Яйцо-часы с букетом белых лилий в 1899 было подарено на Пасху императором Николаем II своей супруге Александре Федоровне. Его изготовил ведущий мастер знаменитой фирмы «К. Фаберже» Михаил Перхин — талантливый самоучка из крестьян, создавший за свой недолгий век немало шедевров. Затейливый механизм был смонтирован часовщиками фирмы «Г. Мозер и сыновья».
Часы не имеют традиционного круглого циферблата. Покрытый белой эмалью, здесь он представлен в форме ленты с выложенными из бриллиантов римскими цифрами. Прежде, когда был исправен механизм, циферблат вращался вокруг центральной оси яйца, а золотая, усыпанная алмазами часовая стрелка, исполненная в форме вложенной в лук стрелы бога любви Амура, показывала, который наступил час. Время проходит — любовь остается, на это намекают и увенчивающие яйцо неувядающие лилии, словно прорастающие сквозь венок золотых роз, выполненные из молочно-белого кахолонга или оникса, каждая с золотыми тычинками и пестиком, покрытым мелкими бриллиантами. Их стебли и листья сделаны из зеленого золота. Золотое яйцо, поверхность которого покрыта желтой эмалью, нанесенной на гильошированный фон, напоминает вазу и покоится на низкой золотой ножке, опирающейся на прямоугольное основание, имеющее на своей лицевой поверхности выложенную бриллиантами дату — 1899.
Этот великолепный парадный щит выполнен в мастерской иранского мастера Мухаммеда Мумина Зернишана, поместившего на поверхности изделия свое имя. Первым его владельцем был князь Федор Иванович Мстиславский — воевода, потомок литовского князя Гедиминаса, глава Боярской думы и претендент на русский престол. После его смерти в 1622 щит перешел в царскую казну, где среди прочих упоминался на первом месте.
Щит выкован из цельного листа булатной стали. Его поверхность прочеканена вогнутыми спиралевидными долами, создающими иллюзию вращения. Через один они покрыты золотой инкрустацией. Среди изящно прорисованных изображений представлены фигурки охотящихся или сражающихся людей, зверей и птиц, замысловатые травные узоры. Многие из этих композиций вызывают в памяти сюжеты знаменитых восточных поэм. Центральная часть щита отделена узкой полоской, украшенной столь любимой на Востоке бирюзой. Долы здесь закручены в противоположную сторону. Посередине располагается крупная запона. Вокруг нее когда-то имелось еще четыре поменьше, из которых сохранились две. По краю щита проходит стальная полоса с фигурным краем. Все эти элементы украшены рубинами и бирюзой, а в самом центре также сканью и жемчугом. Эффектным дополнением к цветовой гамме щита служит красная бахрома, нашитая по его краю.
Шлем-шишак работы неизвестного турецкого мастера, творившего в конце XVI века, также принадлежал князю Федору Ивановичу Мстиславскому. Когда и каким путем этот воевода, служивший царям Ивану Грозному и Борису Годунову, приобрел его, точно неизвестно. Князю наряду со шлемом принадлежали наручи, очень близкие ему по отделке. Все эти ценности поступили в царскую казну вскоре после смерти Ф. И. Мстиславского, в 1622.
Вся поверхность шлема с наружной стороны покрыта затейливым золотым орнаментом, включающим крупные цветы тюльпана, столь ценимого в Турции. Это украшение выполнено в сложной технике таушировки (насечки) по булатной стали. Выразительны чеканные золотые пластины, размещенные в строгом порядке среди цветов и побегов. На них в золотых кастах возвышаются камни контрастной окраски: голубовато-зеленая бирюза и красные рубины. На самом шлеме и прикрепленных к нему пластинах-наушах располагаются насеченные золотом арабские надписи. К примеру, такая: «Я послал тебя просветить род человеческий, неверные же, услышав, что ты проповедуешь учение Корана, хотят смутить тебя взором своим и, завидуя тебе, станут говорить: он одержим бесом».
Кираса, из нагрудника и наспинника. XVII век. Сталь; ковка. Высота — 40 Шлем. Конец XVI — начало XVII века. Сталь, медь; ковка, резьба. Высота — 45 Рукав от доспеха. XVI век. Сталь; ковка, клепка, травление Прикрытие руки от доспеха. XVI век. Сталь; ковка, чеканка, травление, резьба Два оплечья, два прикрытия для ног. XVI век. Сталь; ковка, чеканка, травление, резьба Доспех для коня (налобник, нагрудник; накрупник; прикрытие гривы, прикрытие шеи, две боковые пластины). XVI век. Сталь, кожа; ковка, чеканка, травление, резьба Седло. XVII век. Дерево, кожа, бархат, галун, нити золотные, латунь; шитье, резьба. Длина общая — 52, высота лук — 12 Стремена, пара. XVII век. Медь, бархат; литье, ковка, гравировка. Высота — 14,5 Чепрак. Конец XVII века. Бархат, ткань хлопчатобумажная, нити золотные, бахрома, тесьма, кожа; ткачество, шитье. 107x27 Две ольстры. Конец XVII века. Бархат, ткань хлопчатобумажная, нити серебряные, бахрома, тесьма, кожа; ткачество, шитье. 48x42 и 49x45.
Посетителей Оружейной палаты всегда привлекает парадный доспех рыцаря и его коня. Он выполнен известным нюрнбергским мастером Кунцем Лохнером, который работал по заказу многих государей Европы: императора Священной Римской империи Фердинанда I и его сына эрцгерцога Максимилиана, шведского короля Густава Вазы, литовских магнатов Радзивиллов и многих других. В Москву доспех попал в 1584 вместе с послом польского короля Стефана Батория среди даров царю Федору Ивановичу. Как значится в документе того времени, «в лето 1584 июня 22 посол короля Стефана Батория Лев Сапега в дарах поднес сбрую позлатистую на коня и человека». Особую ценность подарку придавало то, что это был двойной доспех на человека и коня. Он, скорее всего, предназначался для турниров, все еще популярных в то время в Европе, и имел парадный характер, что нашло отражение в помещенных на нем декоративных деталях. На поверхности конского доспеха расположены круглые объемные чеканные медальоны с изображением мифологических сцен и полосы орнамента в виде воинских арматур и музыкальных инструментов. Некогда они были украшены чернью и позолотой, со временем практически утраченными. Подобные дарения были довольно редки и никогда не использовались в России по прямому назначению.
Этот саадак был сделан в Московском Кремле в мастерских Оружейного приказа. Однако в его создании принимала также участие большая группа иностранных ювелиров, работавших в Золотой палате. Роскошная отделка, изумительной красоты работа и нанесенные на его поверхность геральдические знаки позволяли на протяжении почти трех десятков лет рассматривать его как главную воинскую регалию царей династии Романовых.
Саадак — это целый комплекс предметов, в который входили лук с налучем и колчан со стрелами, некогда бывший непременной частью вооружения русского конника. Но со временем, в связи с широким использованием огнестрельного оружия, он вышел из употребления. В царский саадак «Большого наряда» помимо уже названных предметов входил также тахтуй — шелковый чехол для налуча и покровец.
Налуч и колчан изготовлены из кожи и покрыты золотыми пластинами. На их поверхности разместился причудливый узор из переплетающихся между собой золотых побегов. Сверкающие драгоценные камни и яркие эмали разукрасили все оставшееся пространство, подобно цветущему лугу. Среди этого великолепия расположены выполненные в технике эмали геральдические изображения. На налуче вверху, в круглом медальоне, помещен государственный герб России — двуглавый орел под тремя коронами. Вокруг него — фигуры четырех животных, держащих царственные предметы. Одноглавый орел держит корону, единорог — скипетр, грифон — державу, лев — меч. Среди других государственных регалий здесь размещен атрибут воинской власти русских царей. Ниже этих пяти изображений, в малом медальоне, показана древняя эмблема московских великих князей — государь на коне, поражающий копьем крылатого змея. На колчане вверху, в медальоне, представлен российский герб, внизу — единорог.
В мастерских Московского Кремля была изготовлена своеобразная медаль, предназначавшаяся князю Василию Васильевичу Голицыну за Крымские походы 1687 и 1689, организованные в силу союзнических обязательств, которые взяла на себя Россия, заключив в 1686 Вечный мир с Речью Посполитой и вступив в антитурецкую коалицию. Успех походов был минимален, однако правительница, царевна Софья, поспешила наградить своего фаворита по-царски. Вскоре она была отстранена от власти своим братом, Петром I, а князь отправлен в ссылку.
До правления Петра I в России не существовало специальной наградной системы. В качестве поощрения в XV–XVII веках нередко использовались драгоценные кубки и ковши, а также золотые и серебряные монеты. Монетовидные награды нашивали на головной убор или носили на цепи, для чего в них делали отверстие или заключали их в оправу с ушком. Именно к такому виду награды относится медаль В. В. Голицына. Для ее изготовления была использована золотая монета в пять червонцев. На аверсе помещены условные портреты правивших в то время в России царей Петра и Ивана Алексеевичей, а на реверсе — царевны Софьи. Медаль заключена в золотую оправу, покрытую голубой эмалью и украшенную рубинами и изумрудами.
Этот шедевр оружейного искусства послужил российскому императору Николаю I в качестве подарка тестю — прусскому королю Фридриху-Вильгельму III. Парадная сабля была создана выдающимся мастером из уральского города Златоуста Иваном Николаевичем Бушуевым, который прославился работами по украшению холодного оружия. На своих произведениях он ставил клеймо с изображением крылатого коня, поэтому получил в народе прозвище Иванко Крылатко. В XIX веке Златоуст являлся значительным промышленным центром по производству холодного оружия для русской армии. На оружейной фабрике, основанной в 1815, в разное время трудились выдающиеся мастера своего дела, такие, например, как инженер-металлург П. П. Аносов, раскрывший утраченный секрет производства булатной стали. На фабрике существовало специальное отделение по производству парадного оружия. Именно здесь работал И. Н. Бушуев, усвоивший навыки рисования у своего отца-художника и прошедший обучение у немецких оружейников В. Н. и В. Л. Шафов, овладев выковкой украшений холодного оружия. Став затем ведущим мастером, он трудился над усовершенствованием техники золочения «через огонь» и стал создателем Златоустовской школы гравюры на стали.
Поводом к созданию сабли послужили события Русско-турецкой войны 1828–1829. Одной из ее блестящих страниц было взятие турецкой крепости Варны, преграждавшей путь русским войскам. На вороненый стальной клинок сабли Бушуев, используя техники гравировки, травления и позолоты, с одной стороны нанес изображения штурма города, с другой — вступления в него русских полков. Здесь также имеется монограмма императора Николая I и российский герб с надписью «Варна 29 июля 1828 г.». Стальная рукоять сабли вызолочена и обложена слоновой костью. Ее венчает фигура крылатой Ники с пальмовой ветвью в одной руке и лавровым венком в другой. Эти атрибуты победы дополнены императорским вензелем. Искусно исполнены украшенные отполированными и покрытыми резьбой костяными пластинами ножны, на стальной поверхности которых золотой узор и изображения воинских арматур.
Настольное украшение — гора-курильница — в начале XVII века принадлежало датскому королю Кристиану IV. Он, потерпев поражение в ходе Тридцатилетней войны, был вынужден, дабы поправить пошатнувшееся финансовое положение, закладывать драгоценные предметы из своей казны. Поскольку король не смог их вовремя выкупить, их пришлось продать. В 1628 в Архангельске для русского царя Михаила Федоровича приобретена крупная партия серебряных изделий, в числе которых были ценности из сокровищницы Кристиана IV. Так в Москве оказались знаменитые горы-курильницы, созданные Дирихом Утермарке — мастером из северогерманского города Гамбурга.
Драгоценное изделие выполнено в форме горы, на которой расположен замок, его башни увенчаны высокими шпилями, а на крыше видны печные трубы. От подножия к вершине вьется, огибая гору, тропа, которую охраняют стоящие вдоль нее три сторожевые башни. На них можно заметить воинов с оружием в руках. То здесь, то там по обе стороны тропы при внимательном рассмотрении удается разглядеть разнообразные растения и фигурки животных. Жуки, кузнечики, улитки, змейки, маленькие лягушки и ящерицы, миниатюрные деревца, веточки кустарников, травка, камни и поверхность земли выполнены очень реалистично. Чекан мастера здесь просто творил чудеса. Но во многом это связано с тем, что некоторые из мелких элементов украшения выполнены в технике литья по живым моделям, известной еще с Античности.
За островерхими скалами скрываются ящички-жаровни, предназначенные для благовоний. В специальные подставки устанавливались ароматические свечи, на раскаленные угли насыпали пряные травы, лили благовонные масла, которые, источая тонкий аромат, наполняли помещения приятными запахами. Из расщелин между скалами поднимался легкий дымок, гора «курилась». Отсюда название этого редкого предмета, предназначавшегося для окуривания помещения во время проведения торжественного застолья.
Поделиться книгой: