Помоги проекту - поделись книгой:
Поклонение волхвов
Живописец не раз возвращался к этому сюжету. Картины Питера Брейгеля Младшего «Поклонение волхвов» находятся в Музее Коррер в Венеции и в Народной галерее в Праге.
Сам сюжет разработан Питером Брейгелем Младшим на основе картины своего отца Питера Брейгеля Старшего «Поклонение волхвов в снегу». Как мы уже говорили, Питер Брейгель Младший часто копировал картины своего отца, иногда немного видоизменяя их. Так, на картине Питера Брейгеля Старшего «Поклонение волхвов в снегу» видно, что идет снег. А в картине Питера Брейгеля Младшего «Поклонение волхвов» снег уже не идет, а лишь лежит на земле и на крышах зданий.
Глава 9
Питер Пауль Рубенс
Рубенс (Rubens) Питер Пауль
В этой главе речь пойдет о мужчине, который, как никто иной, понимал женщин и знал толк в женской красоте. Это выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Он был не только великим живописцем, но и блестящим дипломатом, знал шесть языков. Несмотря на то что его жизнь протекала в Нидерландах в один из самых сложных моментов истории этой страны, ни ужасы Тридцатилетней войны, ни ожесточенная борьба против испанского владычества никак не повлияли на творчество Рубенса. В его произведениях всегда царили солнечный, яркий колорит и ощущение радости бытия.
Рубенс был рожден в Вестфалии, куда его отец, убежденный кальвинист, был вынужден бежать вместе с женой из Антверпена, спасаясь от преследований со стороны католиков. После смерти отца мать художника решает вернуться в Антверпен и принять католичество. В этом же городе четырнадцатилетний Рубенс начинает учиться живописи. Именно здесь и появляются первые ростки его яркого таланта. У Рубенса было три великолепных учителя: Тобиас Верхахт, Адам ван Норт и Отто ван Вен. В двадцать один год он был принят в Гильдию святого Луки. Однако в полной мере его необычайный дар раскрылся во время поездки в Италию, где Рубенс провел восемь лет.
Снятие с креста
Портрет Изабеллы Брант
Италия напитала и взрастила талант молодого Рубенса. Художник с первого взгляда влюбился в эту страну, в ее атмосферу, природу и искусство. Рубенс ощущал себя итальянским художником и одно время даже подписывал свои картины «Пьетро Паоло», на итальянский манер. Рубенс боготворил Микеланджело, подробно изучал его творчество, копировал его работы. И если Микеланджело остается для нас непревзойденным мастером изображения мужского тела, то Рубенс – вдохновенным певцом женского тела.
Рубенс был очень красивым и галантным человеком с прекрасными манерами и вкусом. Он выполнял очень тонкие дипломатические поручения и, в частности, сыграл большую роль в стабилизации отношений между Испанией и Англией. Но самым главным в его жизни все равно оставалась любовь к женщине. Это чувство Рубенс сумел пронести через всю свою жизнь. Он был очень счастлив в браке. И, несмотря на то что женат он был два раза, его второй брак был словно продолжением первого.
Портрет Елены Фурман
В 33 года Рубенс женился на юной аристократке Изабелле Брант, которая была младше его на 16 лет. Их брак был основан не только на любви, но и на большом духовном и интеллектуальном сходстве. Изабелла Брант стала для Рубенса не только матерью троих его детей, но и преданной спутницей жизни, способной и дать мудрый совет, и поддержать в трудную минуту. Семья стала средоточием интересов и смыслом жизни для художника.
Долго и счастливо, почти 17 лет, жил Рубенс с Изабеллой Брант, пока эпидемия чумы не унесла ее жизнь (15 июля 1626 года). Это было ужасное событие в жизни художника. Изабелла Брант была для Рубенса самым близким человеком, матерью его детей, его музой. Рубенс очень тяжело переживал эту утрату. Друзья не узнавали его, он перестал писать и потерял интерес к жизни.
Как бывает часто, один тип женской красоты преследует мужчину всю жизнь, и в следующем браке мужчина ищет ту первую женщину, которую однажды увидел и полюбил. Спустя четыре года после смерти Изабеллы Брант Рубенс женится на ее племяннице, шестнадцатилетней Елене Фурман. Елена Фурман была очень похожа на Изабеллу Брант, о чем свидетельствуют портреты этих женщин, оставленные Рубенсом. Второй брак художника также был счастливым. За десять лет совместной жизни Елена Фурман родила Рубенсу четверых детей, и когда на шестьдесят третьем году жизни он умер, Елена была беременна пятым ребенком. Уже после смерти Рубенса Елена родила дочь Констанцию-Альбертину, которая впоследствии стала монахиней.
Для своей семьи Рубенс построил прекрасный дом в центре Антверпена. Сейчас в нем находится музей Рубенса. Дом построен в итальянском стиле, с небольшим внутренним двором – патио. В нем представлена огромная коллекция живописи и скульптуры, которую Рубенс собирал в течение своей жизни. И даже сейчас в доме чувствуется атмосфера любви и благополучия, царившая в семье Рубенса.
Дом Рубенса в Антверпене
Собор Богоматери в Антверпене
Прошло четыреста лет, но этот дом почитаем жителями Антверпена. Такое впечатление, что художник до сих пор продолжает жить среди антверпенцев. Жители города буквально боготворят Рубенса не только за его талант, но и за то, что он сделал для развития города. Весь мир приезжает в Антверпен, чтобы посмотреть его алтарные росписи.
В антверпенском соборе Богоматери находятся его произведения «Снятие с креста» и «Водружение креста». В этих работах уже ощущается пышный, богатый стиль барокко. Но, несмотря на присущую этому стилю помпезность, Рубенс прекрасно передает зрителю эмоциональный накал и живые человеческие чувства. Пластикой человеческого тела Рубенс умел передать любое чувство и настроение: боль, радость, страх, ликование. Английский живописец, сэр Джошуа Рейнольдс, считал картину «Снятие с креста» величайшим произведением Рубенса и настоящим триумфом цвета, формы и композиции.
Рубенс был состоятельным человеком прежде всего благодаря своему таланту и трудолюбию. Он вставал в четыре часа утра и начинал работать над своими произведениями. У него не было отбоя от заказов, его заказчиками были и церкви, и частные лица. После себя Рубенс оставил более трех тысяч произведений, что, казалось бы, не под силу сделать за одну человеческую жизнь. Но, помимо таланта живописца, Рубенс обладал великолепными организаторскими способностями и предпринимательской жилкой. У него была целая производственная мастерская, где работали и подмастерья, и уже профессиональные художники, его ученики, такие как Антонис ван Дейк и Франс Снейдерс. При расчете с заказчиком Рубенс всегда говорил о степени своего участия в написании картины, о том, какая часть произведения выполнена им самим, а какая – его учениками. Обычно процесс работы над картиной был организован таким образом: Рубенс создавал эскиз композиции, ученики переносили ее на холст, а затем Рубенс завершал картину своей кистью.
Мария Медичи, королева Франции
Три грации
Рубенс обладал непревзойденным талантом располагать к себе собеседника и был дружен со многими высокопоставленными особами Европы. Слава его распространилась далеко за пределы Фландрии. Он был известен в Испании, Англии и Германии. Его заказчиками были не только дворяне и духовные лица, но и монархи. И не случайно именно Рубенсу было доверено написание цикла картин со сценами из жизни французского короля Генриха IV и его супруги Марии Медичи. Рубенс создал 21 полотно, изображавшее Марию Медичи в различные моменты ее жизни: детство, период взросления, пришествие во власть.
В изображении женских образов темпераментная кисть Рубенса становится особенно виртуозной. Он писал нежную женскую кожу, ее фактурные нюансы и оттенки. Умение рисовать обнаженное женское тело всегда являлось показателем степени мастерства живописца. Если художник умел писать обнаженное женское тело, значит, он был мастером высокого класса. История искусства знает множество великолепных примеров изображения женского тела, но женские образы Рубенса занимают особенное место в мировой живописи. Глядя на тела этих женщин, мы чувствуем живую, теплую субстанцию. Их тела светятся радостью жизни. Такого звучания красок не смог добиться никто.
Его «Три грации» величественны и благородны. Они осознают свою миссию на земле, и это читается в повороте их прекрасных тел. Совершенство форм сочетается здесь с невероятной теплотой и чувственностью этих женских образов.
Портрет Елены Фурман
Женщины на картинах Рубенса не стесняются своей наготы, они несут красоту своих тел одновременно кротко и с достоинством. На одной из картин Рубенс изобразил свою вторую жену Елену Фурман обнаженной, в меховой накидке. Эта картина называется «Шубка». Другое название этой картины – «Венера в мехах» – многим известно по одноименному роману австрийского писателя Леопольда Захера-Мазоха. Безусловно, нужно было обладать очень большой смелостью, чтобы оставить такое изображение жены на века. Но в образе этой молодой женщины столько целомудрия, грации и красоты, что у зрителя невольно захватывает дух от восхищения.
Возможно, созданный Рубенсом тип женской красоты не совпадает с теперешними канонами. Но именно эта полнокровная, пышущая здоровьем и силой красота и была во Фландрии идеальным представлением о женщине, матери, хозяйке и хранительнице домашнего очага. Глядя на его прекрасных фламандок, пышнотелых и одновременно грациозных, мы не можем не восхищаться этим воплощением красоты и радости жизни, которые смог донести до нас галантный и темпераментный мужчина, Питер Пауль Рубенс.
Глава 10
Диего де Сильва Веласкес
Веласкес (Velázquez) Диего Родригес де Сильва
Последний год уходящего XVI века, 1599, подарил миру выдающегося живописца Диего Веласкеса. На рубеже веков в Испании многое менялось, происходили значительные исторические события. На испанский престол взошел молодой шестнадцатилетний король Филипп IV.
Родной город Веласкеса, Севилья, достиг к концу XVI века необычайного расцвета. Благодаря эксплуатации испанских колоний в Новом Свете в город пришли богатство и роскошь, были осушены находившиеся в окрестностях заболоченные местности, построены прекрасные здания. В Севилье начинают селиться поэты, художники, писатели: в этом городе с 1596 по 1600 год жил Сервантес. Здесь, в Севилье, по преданию, совершал свои любовные подвиги знаменитый Дон Жуан. Это было удивительное время в истории культуры и искусства Испании.
Менины (
Портрет Филиппа IV
Веласкес был старшим сыном в большой семье. Фамилия Веласкес досталась ему от матери. Отец художника по происхождению был португальцем и идальго, т. е. потомственным дворянином. Веласкес довольно рано определился с выбором жизненного пути и встретил понимание в своей семье. Поэтому уже в двенадцать лет мальчик был отдан на обучение к известному в Севилье художнику Франсиско Пачеко, вокруг которого была сосредоточена культурная жизнь города. Веласкес был самым внимательным и самым талантливым учеником дона Пачеко, чем снискал большую любовь своего учителя. Со временем дон Пачеко передал Веласкесу не только свои уникальные знания и свое мастерство, но и выдал за него свою пятнадцатилетнюю дочь. Поэтому в девятнадцать лет Веласкес стал художником с собственной мастерской, получил возможность приглашать учеников и брать заказы. На свадьбу родители подарили Веласкесу свой дом, его брак оказался очень счастливым, и внешняя канва его жизни складывалась благополучно. Немалую роль в этом сыграли и личные качества Веласкеса. Все, кто лично знал художника, отмечали его невероятное упорство в достижении цели и необыкновенное благородство.
Еще в Севилье работы Веласкеса отличаются новизной исполнения. В то время в Испании уже известен маньеризм Эль Греко, властвуют вычурные формы и изломанная линия барокко, но Веласкес пишет свои картины в сдержанной реалистичной манере. Героями его произведений зачастую становятся люди из народа, узнаваемые типажи, запечатленные в момент дружеской пирушки в трактире. Этот жанр «бодегон» (от испанского слова bodegón – «трактир, харчевня») получает широкое распространение в Испании в первой половине XVII века. И гениальность Веласкеса проявляется уже в этих ранних севильских работах.
Портрет Луиса де Гонгоры-и-Арготе
Портрет Филиппа IV
В 1622 году Веласкес отправляется в Мадрид, где пишет портрет придворного поэта Луиса де Гонгоры-и-Арготе. Этот портрет был показан королю Филиппу IV и произвел на него огромное впечатление.
С 1623 года Веласкес становится королевским живописцем, и первый портрет, который он пишет при дворе, – это портрет короля Филиппа IV. Это портрет, удивительный в своей правдивости. Веласкес очень реалистично изобразил длинное лицо, голубые глаза, полные губы Филиппа IV, которому в тот момент исполнилось восемнадцать лет. Веласкес написал много его портретов, на которых можно наблюдать, как проходило становление личности Филиппа IV, как к молодому монарху приходила уверенность в себе, сменившаяся потом разочарованием и пессимизмом. Это полная психологическая картина личности, ее развития и изменения.
Филипп IV наделил Веласкеса особыми полномочиями, доверил ему писать портреты королевы Изабеллы Бурбонской и инфант, а также всех высокопоставленных особ Испании. Благородство, ум и высокая образованность Веласкеса способствовали установлению доверительных отношений между ним и монархом. Мудрость и достоинство, с которыми Веласкес вел себя при дворе, не позволили коснуться его никаким интригам и снискали ему уважение даже среди завистников.
Все портреты кисти Веласкеса отмечены тонким психологизмом и мастерством. Но в конных портретах Филиппа IV и королевы Изабеллы Веласкес использует еще один интересный прием, который иногда встречается и в живописи, и в архитектуре. Например, спуск к могиле Наполеона в Доме инвалидов в Париже устроен таким образом, что входящий вынужден наклонить голову и поклониться великой могиле. А Веласкес сделал парадные конные портреты королевских особ такого громадного размера, что, стоя перед ними, зритель невольно ощущает себя маленьким человеком перед лицом истинного величия.
Веласкес довольно редко писал картины на религиозные сюжеты. В музее Прадо находится одна из таких картин. Это «Распятие». По утонченности письма эта картина не имеет себе равных. Она настолько красиво написана, что заставляет нас забыть о страдании и боли, изображенных на ней. В ней ощущаются смирение и осознание высшей цели.
На историческую тему Веласкес написал всего одну картину. Но это полотно оказало значительное влияние на ход развития мировой живописи. Картина называется «Сдача Бреды». На ней изображен эпизод испано-голландской войны, когда испанцы принимают ключи от сдавшегося им голландского города. Традиционно в подобных исторических произведениях использовались мифологические мотивы, обязательно присутствовала крылатая богиня Ника или иные аллегорические персонажи. У Веласкеса ничего этого нет. Его картина представляет собой групповой портрет, безупречный по композиции, с великолепно переданным вторым планом и открывающимся вдали горизонтом.
На переднем плане слева изображены голландцы, их ряды расстроены, их лица в смятении. Справа – испанцы, их копья направлены вверх, а лица выражают собранность и готовность сражаться дальше. В картине нет ни капли пренебрежения к побежденной стороне, здесь ощущается уважение к достойному противнику. Эта картина Веласкеса стала тем стимулом, который вызвал коренные изменения в понимании задач исторической живописи.
Самая загадочная картина Веласкеса называется «Менины», что в переводе означает «фрейлины». Даже после смерти Веласкеса эта картина живет своей собственной жизнью и продолжает вызывать огромный резонанс в мире искусства. Многие художники создали свои импровизации и «ремейки» на тему «Менин». Пабло Пикассо посвятил несколько картин и более 120 рисунков переосмыслению этой темы. Своеобразная трактовка «Менин» встречается и у Сальвадора Дали. Теофиль Готье, увидев это произведение, спросил: «Où est donc le tableau?» («А где же здесь картина?»).
Распятие
Поделиться книгой: