С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

Картины Босха производят очень сильное впечатление. Поражают не только их необычные сюжеты, но и их невероятно звучные краски, удивительная сохранность этих полотен. Сложно представить, что это XV век. Картины написаны на дереве, это алтари и складни, но на них нет ни осыпей, ни повреждений. Они сделаны с таким знанием технологии живописи, которое вызывает громадное уважение к художнику.

Картины Босха нужно смотреть с большим увеличительным стеклом. В каждом квадратном сантиметре его полотен есть своя собственная жизнь – странная, удивительная и таинственная. В триптихе «Сад земных наслаждений» поражают воображение причудливые постройки, необыкновенные карусели, невиданные животные. В картине ада – специальные машины, созданные для того, чтобы истязать грешников.

Поклонение волхвов

(центральная часть триптиха). 1510 год. Прадо, Мадрид

Семь смертных грехов и четыре последние вещи.

1475–1480 гг. Прадо, Мадрид

Традиционные сюжеты также трактуются Босхом очень необычно. «Поклонение волхвов», на первый взгляд очень радостная и спокойная картина, решенная в ярких, золотистых тонах. Но, всматриваясь в нее, можно заметить, что, несмотря на то что на картине изображены волхвы, Мария и младенец Иисус, ликования и радости в ней не чувствуется. Тут же и пастухи, которые смотрят на младенца с сомнением, они не верят, что в жизнь пришел Человек-Бог, способный изменить мир. В центре – хижина, из которой выглядывает более чем странный человек. На его голове – корона, его нога неестественно отставлена в сторону, на ней странный прозрачный браслет, прикрывающий язву. Возможно, это Ирод, возможно, это Сатана. Но присутствие этой фигуры на картине свидетельствует о том, что даже праздник рождения Спасителя омрачен. На втором плане изображены войска, готовые вступить в ожесточенный бой. И, когда смотришь на эту картину, приходит мысль, что в мире не все так радостно. «Помните и знайте об этом!» – предостерегает нас Босх.

Босх говорит о том, что, когда нарушен закон красоты и гармонии, по которому Бог создал мир, на земле наступает хаос. И в этом хаосе возможны любые ужасы и искушения.

Тема искушения святых тоже очень часто появляется у Босха. Образ человека, вставшего на праведный путь, избегающего греха, всегда сопровождается изображениями преследующих его демонов. Картины Босха очень назидательны. Испанский король Филипп II повесил в своей спальне в Эскориале картину Босха, которая называется «Семь смертных грехов и четыре последние вещи», для того чтобы никогда не забывать о греховности человеческой природы.

Искушение святого Антония (Центральная часть триптиха)

1505–1506 гг. Национальный музей древнего искусства, Лиссабон

Семь смертных грехов. Согласно католической теологии, существует семь главных пороков (в обыденном языке их называют «семью смертными грехами»). Совершивший смертный грех человек лишается Божией благодати и, если не покается, попадает в ад. Все грехи, и смертные, и простительные, можно отнести к одному из семи главных пороков: 1) гордость (superbia), 2) зависть (invidia), 3) чревоугодие (gula), 4) гнев (ira), 5) жадность (avaritia), 6) блуд (luxuria), 7) лень (acedia). Иногда слово «acedia» переводят как «уныние». В православном богословии выделяют восемь главных грехов (отличие от католического списка состоит в том, что вместо зависти там тщеславие, а также добавляется такой грех, как печаль).

Четыре последние вещи (res novissimae), согласно католической теологии: смерть (mors), Страшный суд и конец света (judicium extremum et finis mundi), ад (infernum) и рай (paradisum).

Мы можем бесконечно долго размышлять о том, кто же такой был Иероним Босх. Был ли он первым сюрреалистом, как считают некоторые исследователи его творчества? Для такого суждения есть весомые основания, достаточно взглянуть на его картину «Искушение святого Антония».

Антоний Великий – один из основателей монашества. Антоний считается основателем отшельничества – течения в монашестве, которое доминировало в эпоху Раннего Средневековья. Он родился около 251 года в Египте, умер 17.01.356. Происходил из зажиточной христианской семьи. Около 275 года Антоний ушел в Ливийскую пустыню и стал жить в заброшенной гробнице. Затем он в течение 20 лет вел отшельническую жизнь возле Афродитополиса (на левом берегу Нила). Неподалеку от кельи Антония, привлеченные его примером, возникли монашеские поселения. Под влиянием Антония монашеские поселения стали возникать в пустынях к востоку и западу от Нила. Почитание Антония на Востоке началось в V веке, а на Западе получило особенное распространение в Средние века. Образ Антония нашел отражение как в литературе («Искушение святого Антония» Г. Флобера), так и в искусстве (картины Я. Тинторетто, И. Босха, П. Брейгеля, Х. Риберы, С. Дали).

Или Босх, подобно импрессионистам, изображал жизнь, основываясь на своих ощущениях? Но это не так важно. Босх был велик. И как любой великий художник, он создал свой собственный, абсолютно неповторимый мир, полный тайн и загадок, которые и сегодня глубоко волнуют людей. И может быть, разгадка тайны Босха в том, что он показывал людям их настоящее лицо лишь для того, чтобы им захотелось стать лучше.

Глава 6

Альбрехт Дюрер

Дюрер (Dürer) Альбрехт – немецкий живописец, гравер, теоретик искусства; один из крупнейших мастеров Северного Возрождения; родился 21.05.1471 в Нюрнберге (Германия), умер 6.04.1528 там же. Учился ювелирному делу у своего отца, а в 1486–1489 годах – в мастерской живописца М. Вольгемута. Сблизившись с гуманистами, работал для книгоиздателей (иллюстрации к «Кораблю дураков» С. Бранта). В 1494 году получил звание мастера и открыл собственную мастерскую в Нюрнберге. Большое влияние на становление творческой индивидуальности Дюрера оказало общение с гуманистом В. Пиркхеймером и типографом И. Кобергером, а также поездки в Италию, особенно посещение Венеции (1494–1495, 1505–1507). Дюрер также автор алтарных картин, таких как «Праздник Чёток» (1506 год, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение Святой Троице» (1511 год, Художественно-исторический музей, Вена), а также диптиха «Адам и Ева» (1507, Прадо, Мадрид). В 1526 году Дюрер создал гравюрный портрет одного из наиболее выдающихся представителей «северного гуманизма» – Эразма Роттердамского.

Начать разговор об Альбрехте Дюрере хотелось бы рассказом об ужасном преступлении, которое было совершено 21 апреля 1988 года. В этот день в прекрасном и благополучном городе Мюнхене, в музее «Старая пинакотека», были облиты кислотой три картины Альбрехта Дюрера – «Алтарь Паумгартнеров», «Семь скорбей Богоматери» и «Оплакивание Христа». Трудно понять логику больного человека, ведь здоровый на такое преступление пойти не мог. А экспрессивность Дюрера и его страстная манера письма могли действительно взволновать человека с психическими отклонениями, толкнуть на неадекватный поступок.

Геркулес, борющийся с Какусом

1498 год. Британский национальный музей, Лондон

Сюжет картины «Оплакивание Христа» традиционен и для итальянской, и для нидерландской живописи. Но трактовка этого классического сюжета у Дюрера очень необычна, как и позднее у его соотечественника Ганса Гольбейна Младшего в картине «Мертвый Христос в гробу», о которой Достоевский сказал, что от нее можно веру потерять. Здесь нет красоты пропорций, тело Христа изображено с большой натуралистичностью, а Его страдания переданы так подробно, что зритель испытывает настоящее потрясение. Фигуры святых и Марии застыли в скорби, их лица также искажены болью и страданием.

Альбрехт Дюрер жил в ту эпоху, когда Германия представляла собой ряд мелких княжеств. Возрождение сюда пришло позже, чем в Италию и Нидерланды. Несмотря на быстрый экономический подъем, в стране была довольно сложная обстановка, во многом обусловленная противоречиями в духовной жизни общества. Церковь, достигшая невероятной власти и богатства, провозглашала благородную бедность и аскетизм. Проповедуемые истины подчас очень отличались от реального положения вещей.

Оплакивание Христа

Ок. 1500 года. Старая пинакотека, Мюнхен

Но появился смелый человек, опубликовавший 31 октября 1517 года 95 тезисов, обличавших практику продажи индульгенций (под индульгенцией понималось отпущение временной кары за грехи, кары, которую посылал Бог, отправляя грешную душу в чистилище). Его имя было Мартин Лютер. И с этого момента, с 1517 года, началась эпоха Реформации, которая произвела переворот в мировоззрении людей и изменила отношение к человеку и его призванию.

Альбрехт Дюрер появился на свет в 1471 году в бедной, но очень трудолюбивой семье переселенца из Венгрии. По одним источникам, он был вторым, а по другим – третьим сыном в семье, в которой было 18 детей. Семья была очень набожной и традиционной. Отец был золотых дел мастером, и, казалось бы, Дюреру было на роду написано тоже стать ремесленником – завидный удел для многих, так как эта профессия обеспечивала вполне достойное существование. Дюрер прошел обучение и начал работать в мастерской своего отца, но его все время тянуло к созданию гравюр. Возможность наблюдать, как работает его отец, опыт ювелирной работы и мастерское владение резцом дали Дюреру очень и очень многое.

Всадники Апокалипсиса (из цикла «Апокалипсис»)

1497–1498 годы, галерея Кунстхалле, Карлсруэ

Адам и Ева

1507 год. Прадо, Мадрид

В Европе и, в частности, в Германии, гравюра появилась только в XIV веке. В Германии гравюры были очень популярны в основном из-за того, что были дешевы. Главным образом это были гравюры с изображениями святых, изготавливаемые ремесленниками в большом количестве, в том числе и для паломников, отправлявшихся из Германии в Рим, Кентербери и Сантьяго-де-Компостелу, а иногда даже и в Святую землю. Поначалу техника гравюры была несовершенной, но Дюрер оказался тем человеком, который поднял немецкую гравюру до уровня высокого искусства.

Приближался 1500 год, рубеж веков. По Европе распространялись слухи о близком конце света. В это время Дюрер создает серию гравюр, которая называется «Апокалипсис». Какой же выразительностью и экспрессией должна обладать линия, чтобы в черно-белом цвете передать все, на что способна живопись? Графическая серия «Апокалипсис» является прекрасным ответом на этот вопрос. В гравюре Дюрер был непревзойденным мастером. И причиной тому являлось не только и не столько его мастерство владения резцом, сколько степень его свободы в этом виде изобразительного искусства. Ведь если живописные портреты Дюрер писал на заказ, то гравюры он делал так, как хотелось ему.

Апокалипсис. Книга Откровения Иоанна Богослова, известная как Апокалипсис (по своему первому слову), была написана, по преданию, одним из двенадцати апостолов Иисуса Христа, а именно Иоанном (известным на Руси как Иоанн Богослов). Согласно общепринятому мнению, Апокалипсис был написан между 81 и 96 годами нашей эры. Яркие образы Апокалипсиса: четыре всадника, семь труб, книга за семью печатями, битва при Агмагеддоне и другие, послужили вдохновением для множества живописцев и иллюстраторов. В современном сознании слово «апокалипсис» часто отождествляется с концом света, хотя на самом деле означает в переводе с греческого «откровение».

Благодаря широкой популярности и быстрому распространению эстампов, слава Дюрера-гравера распространилась по всему миру и, конечно же, достигла Италии. Дюрер обожал Италию и неоднократно бывал в этой стране. Дюрера с Италией связывали очень тесные отношения. Он был влюблен в природу и климат Италии, был дружен со многими итальянскими художниками, встречался с Рафаэлем и Леонардо. Существует легенда, что с Рафаэлем они даже обменялись портретами. Дюрера называли немецким Леонардо, потому что это был истинный человек эпохи Возрождения. Он занимался не только живописью и графикой, он скрупулезно изучал природу и животный мир, интересовался инженерными изобретениями и оставил после себя ряд научных трудов. Дюрер был убежден, что беда многих немецких художников заключается в том, что они ремесленники и занимаются лишь тем, что набивают себе руку и идут в живописи проторенным путем. Он считал, что живопись необходимо вооружить наукой и что, только обладая знанием, можно быть настоящим художником.

Дюрер очень много времени уделял разработке перспективы, и особенно пропорций. Но в любой картине Дюрера мы видим диспропорции. Его работы очень не похожи на картины итальянских мастеров, где мы действительно наблюдаем торжество соразмерности и четких пропорций. Картины Дюрера подчинены собственным канонам прекрасного, красота изображаемых им людей очень своеобразна. В таких картинах, как «Адам и Ева», Дюрер нам показывает, что индивидуальность каждого человека гораздо интереснее, чем идеальная красота, изображаемая на картинах итальянскими ренессансными художниками. С точки зрения Дюрера, именно особенности человеческого лица и фигуры, неповторимость личности должны стать предметом подлинного изобразительного искусства.

Автопортрет

1493 год. Лувр, Париж

В портретной живописи Дюрер достиг доселе небывалых высот. Его портреты никогда не льстили заказчику, скорее наоборот – демонстрировали порой такие черты характера, которые, вполне возможно, человек предпочел бы скрыть. Беспощаден был Дюрер-портретист и к самому себе. С этой точки зрения несколько автопортретов, которые он оставил после себя, можно считать уникальными.

Интервал, с которым были написаны эти автопортреты, составляет примерно пять лет. На первом портрете, написанном в 1493 году, изображен красивый молодой человек, который с любопытством всматривается в окружающий его мир и с интересом ждет, что же готовит ему его судьба.

Со второго портрета, написанного уже в 1498 году, на нас взирает человек, который знает себе цену, он полон достоинства и уверенности в себе.

Самый известный автопортрет Дюрера был им создан уже в 1500 году. Здесь художник обратился к иконографии Христа, изобразив свое лицо фронтально, с разбросанными по плечам волосами и взглядом, устремленным чуть выше зрителя. При взгляде на картину действительно появляется ощущение, что перед нами Христос.

Автопортрет

1498 год. Прадо, Мадрид

Автопортрет

1500 год. Старая пинакотека. Мюнхен

Дюрер не мог не сознавать своего величия и прекрасно знал себе цену. Но, несмотря на выдающийся талант и мировое признание, на склоне жизни Дюрер стал меланхоликом. Он прожил всего 57 лет, его личная жизнь не сложилась, и ни путешествия, ни известность, ни признание не смогли наполнить его дни радостью.

В заключение хотелось бы привести эпитафию с надгробия Дюрера. Она гласит: «Quicquid Alberti Dureri mortale fuit, sub hoc conditur tumulo. Emigravit VIII. Idus Aprilis MDXXVIII» (Все, что было смертного в Альбрехте Дюрере, погребено в этой могиле. Преставился в восьмые иды апреля 1528 года). Иды – название дней в древнеримском календаре в середине месяца. Приходились на пятнадцатый день марта, мая, июля и октября и на тринадцатый день остальных месяцев. Восьмые иды – соответственно восьмой день до них, т. е. в данном случае это 6 апреля.

Все, что было смертного в Дюрере, осталось под надгробьем (sub tumulo). Но все, что было в Дюрере бессмертного, осталось потомкам. И, несмотря на то что после смерти художника прошло уже пять веков, его творения волнуют и трогают зрителя так же, как и во времена Дюрера.

Глава 7

Питер Брейгель Старший

Питер Брейгель (Bruegel) Старший – нидерландский живописец Северного Возрождения; родился между 1525 и 1530 годами, в деревне Брейгель, близ Бреды, по другим сведениям, в самой Бреде (ныне Нидерланды), умер в 1569 году в Брюсселе. Учился в Антверпене у П. Кука ван Альста, с 1551 года – мастер местной гильдии Святого Луки. В 1552–1553 годах посетил Францию и Италию; затем работал в Антверпене, сотрудничая с гравером и издателем И. Коком. В 1563 году Брейгель переселился в Брюссель, где были созданы лучшие из его поздних работ, в том числе картины «Перепись в Вифлееме» (1566 год, Королевские музеи изящных искусств, Брюссель) и «Избиение младенцев» (около 1567 года, Хемптон-корт, Лондон). Творчество Питера Брейгеля Старшего оказало огромное влияние на развитие искусства Фландрии и Голландии в XVII веке.

Родина Питера Брейгеля Старшего – Нидерланды – расположена в низовьях трех рек: Мааса, Ваала и Шельды, поэтому ее территория, большая часть которой к тому же расположена ниже уровня моря, была постоянно затапливаема их водами. И название Нидерланды переводится как «низменные земли». Люди, жившие в этой стране, героически отвоевывали у природы каждый клочок земли. Больше всего на свете эти люди ценили труд и понимали значимость труда. Море для нидерландцев было не только источником новых торговых связей и добычи рыбы. Море давало им возможность расширять свои земли, отвоевывая у воды каждый метр. Десятки километров земляных дамб были сооружены вдоль берега. И все это – результат огромного труда многих тысяч людей.

Безумная Грета (фрагмент)

В XV–XVI веках, в эпоху, получившую название Северное Возрождение, Нидерланды достигают большого экономического подъема. Торговой столицей мира становится Антверпен. Посещавшие этот город итальянцы признавали, что по красоте, богатству и роскоши Антверпен превосходит даже саму Венецию. Жившие здесь люди старательно мыли не только свои дома, но и тротуары перед ними. Стены домов они украшали зеркалами и гирляндами цветов. Они очень много трудились и высоко ценили свой труд. Поэтому в искусстве объектом пристального внимания становится не только человек, но и его дом, семья, быт, материальные ценности.

Большие рыбы пожирают маленьких

1557 год. Королевская библиотека, Брюссель

Падение Икара

1558 год, Королевский музей изящных искусств, Брюссель