Помоги проекту - поделись книгой:
Коллектив Авторов
ЭТИ ЧУДНЫЕ ИТАЛЬЯНЦЫ
Глава 1. Первое знакомство с итальянцами
Итальянцы – какие они? Этот вопрос вы скорее всего будете задавать себе, готовясь ступить на гостеприимную итальянскую землю. Безусловно, кое-что об этой нации вы уже знаете. Неистовые итальянские футбольные болельщики, знаменитые теноры, кинорежиссеры и, конечно же, эстрадные музыканты Италии широко известны за рубежом. Однако, оказавшись в самой солнечной на свете стране, вы увидите, что к итальянцам нельзя применить какие-либо штампы. Итальянцы всегда разные. Римляне неторопливы и степенны, миланцы деловиты, а неаполитанцы легкомысленны и легки на подъем. Но все же есть черты, характерные для всех итальянцев: итальянцы открыты, гостеприимны, приветливы, их взрывной темперамент никого не может оставить равнодушным.
Италию справедливо называют страной-музеем. Об этом свидетельствуют многочисленные архитектурные произведения искусства. Города Италии славятся старинными дворцами, соборами, монастырями, церквами, уникальными музеями, некоторые из которых по богатству коллекций занимают первые места в мире. Почти во всех городах исторические центры отреставрированы в соответствии с их первоначальным обликом. Дыхание времен в каждом камне, солнце и великолепные пляжи оставляют неизгладимое впечатление. Италия – страна туризма, где на сравнительно небольшой территории сконцентрировано множество удивительных городов и неповторимых ландшафтов. Трудно сориентироваться в столь богатом разнообразии возможностей за короткую поездку. Планируя отдых в этой стране, сталкиваешься с трудностью выбора.
Итак, мы начинаем путешествие в страну теплого света, пылких чувств, изысканной кухни, великолепных памятников старины…
Глава 2. Особенности Италии
Италия находится на Апеннинском полуострове, имеющем причудливую форму сапога. На севере страна граничит с Австрией и Швецией, на северо-западе – с Францией, на востоке – со Словенией. В теплых морях, омывающих Италию, находятся острова, также принадлежащие ей: Сардиния, Сицилия, Эльба. Италия – горная страна. С севера ее защищают величественные Альпы с Монбланом – самой высокой европейской горой. В сейсмическом отношении Италия не самая спокойная страна – здесь расположено множество действующих вулканов, в том числе и всемирно известный Везувий, под лавой которого некогда были похоронены Помпеи. Самые главные реки Италии – Тибр, По и Арно.
Анекдот на тему:
Климат
Растянутость Италии с севера на юг обусловливает значительные климатические различия между отдельными границами страны – от умеренного теплого климата Паданской равнины до ярко выраженного субтропического в Сицилии. Собственно средиземноморским можно назвать лишь климат полуостровной и островной Италии. Лето здесь сухое и жаркое, зима мягкая и теплая. Климат Паданской равнины с таким же жарким летом, как и на Апеннинском полуострове, но с холодной туманной зимой можно считать переходным от субтропического к умеренному. Здесь влиянию теплого Лигурийского моря препятствуют приморские Альпы и Апеннины, в то же время сюда свободно проникает более холодный воздух Адриатики. Средняя температура января на Паданской равнине – около 0 °С, июля – 23 – 24 °С. Зимой здесь всегда выпадает снег, нередко бывают морозы до –10 °С. В северных и центральных частях Апеннинского полуострова средние температуры в июле – 24 °С и 1 – 4 °С в январе. Из 600 – 1 000 мм годовых осадков половина приходится на весну и лето. Климат Альп изменяется с высотой от умеренно теплого до холодного. В горах снег держится несколько месяцев, а на вершинах гор никогда не тает. Больше всего осадков получают обращенные к влажным западным ветрам склоны Карнийских Альп – 3 000 мм. В остальных Альпийских районах выпадает ежегодно в среднем 1 000 мм. Средиземноморский режим осадков характерен для всей полуостровной Италии.
На юге Италии расположено самое засушливое место страны – гора Сан-Панкрациа Салентино, где выпадает всего 197 мм осадков в год. В альпийских предгорьях зимой нередко дует сухой и теплый ветер, а для района Триеста характерен бора – сильный ветер. Нередко с марта по октябрь на юге Италии дует сирроко – сухой и жаркий ветер из Африки, приносящий повышение температуры до 30–35 °С.Анекдот на тему:
Растительная жизнь
Растительность Италии разнообразна, однако почти повсюду в стране, за исключением высокогорья, преобладают культурные ландшафты. Довольно монотонный пейзаж густозаселенной и почти целиком возделанной Паданской равнины изредка оживляют дубовые, реже березовые или сосновые рощи.
В пойме реки По растут тополя и белая акация. По прибрежным низменностям Альпийского полуострова и островов тянутся вечнозеленые деревья и кустарники, далеко проникая в горы по речным долинам. Из дикорастущих видов здесь выделяются вечнозеленые каменные и пробковые дубы и альпийские сосны, мастиковые деревья, пальмы, кактусы, агавы. Для этих мест характерен маквис, образованный земляничным деревом, древовидным можжевельником, лавром, дикой маслиной, олеандром. Однако преобладают в Италии культурные виды, прежде всего субтропические цитрусовые, оливы, миндаль, гранат, инжир. Примерно на высоте 500 – 800 м над уровнем моря в Апеннинах субтропическая растительность сменяется широколиственными лесами. В Альпах же – преимущественно дубовые леса, с примесью каштана, граба, ясеня, бука. Выше начинается пояс смешанных хвойно-буковых лесов. Нижняя граница их на севере в Альпах спускается до 900 м, а на Апеннинах поднимается до 2 000 м. На высоте около 1 500 м в Альпах и 2 000 м в Апеннинах начинается самый высокий лесной пояс – хвойные леса, состоящие из различных видов сосны, европейских видов ели, лиственницы, пихты. Выше хвойных лесов начинаются субальпийские высокотравные луга.Анекдот на тему:
Животный мир В связи с истреблением лесов, увеличением плотности населения и площади обрабатываемых земель в Италии сохранилось мало диких животных. Лишь в труднодоступных районах Альп и Апеннин, преимущественно в заповедниках, встречаются медведки, волки, серны, косули; на острове Сардиния – муфлон, лань, дикий лесной кот. Более широко распространена популяция дикого кабана. Распространены также мелкие хищники и грызуны: ласки, куницы, сурки, зайцы, белки и др. Богат мир пресмыкающихся и птиц. Как и другие субтропические страны, Италия изобилует ящерицами, змеями, черепахами. Фауна птиц насчитывает до 400 видов. Разнообразен мир насекомых: многочисленны бабочки, цикады, муравьи, жуки. Из морских рыб важное промысловое значение имеют кефаль, треска, сардины, тунец, камбала, а из речных – карп, форель и угорь.
Анекдот на тему:
Глава 3. Сказочные города сказочной страны
Каждый город Италии достоин отдельного рассказа. Все города изумительно красивы, бережно хранят памятники старины и наполнены духом истории. Конечно, рассказать обо всех просто невозможно. Но немного познакомиться, слегка окунувшись в волшебную атмосферу итальянских городов, можно, мысленно путешествуя и мечтая…
Рим
«Кто видел Италию, особенно Рим, тот никогда больше не будет совсем несчастным», – написал Гете. Это город не похож ни на один другой в мире. Вечный город с неповторимым лицом и необыкновенной атмосферой, где гармонично сочетаются архитектурные сооружения разных эпох и стилей. Каждая церковь, каждый дворец или фонтан представляют собой отличную цель для прогулки по Риму. И даже в тех уголках города, где нет поражающих воображение памятников прошлого, ощущается его особое очарование. Словно дух счастливой и прекрасной жизни навсегда остался здесь, словно каждый, кто узнал прелесть пребывания в Риме, оставил тут часть своей души.
Рим является одной из самых крупных достопримечательностей Италии и мира. В его пределах расположены город-государство Ватикан, а также бесценные памятники и ансамбли античности – Римский и Императорский Форумы, храм Антонина и Фаустины, Дом Весталок, храм Весты, храм Ромула, храм Кастора и Поллукса, Палаццо дель Флави, Колизей. Музеи и выставочные галереи Рима также входят в сокровищницу мировой культуры, сохранив в своих стенах наиболее полные коллекции произведений античного искусства. На живописных холмах неподалеку от столицы лежит целый район отдыха римской знати и императоров. В Кастельгандольфо, прямо на месте легендарного города Альба Лонга – родины Рема и Ромула, расположена вилла Папы Римского.
Окрестности Рима вызывают не меньший интерес. В Тиволи – местечке, находящемся в 30 км от Рима, – во времена римской империи была расположена вилла императора Адриана. И сегодня грандиозные руины огромной виллы и парка привлекают многочисленных туристов. В большом тенистом парке свободно дышится даже в августовский зной: здесь были устроены великолепнейшие каскады фонтанов различных форм и размеров.
В Лидо ди Остия, городке на берегу Тирренского моря, находится чудесная зона отдыха – с песчаными пляжами, элегантной набережной и уютными отелями.
Остия Антика – археологическая зона – находится в 28 км от Рима. Во времена Римской Империи Остия была оживленным морским портом и процветающим городом. И по сей день взору удивленного туриста предстают грандиозные руины древнего античного города: богатые виллы с великолепными мозаиками, амфитеатр, величественные храмы, мощеные мостовые.Анекдот на тему:
Неаполь
Город основан греками-колонистами еще до н. э., но сохранил данное ими название («Неаполь» в переводе с греческого означает «новый город»). В XIII в. город стал столицей Сицилийского королевства, затем – Неаполитанского королевства и наконец – Королевства Обеих Сицилий. Неаполь – третий по величине после Рима и Милана город страны. Он расположен у подножия Везувия, ставшего самой большой достопримечательностью города. На его склонах безжизненные поля застывшей лавы чередуются с садами и виноградниками. Город и его окрестности стали настоящим царством археологии, здесь открыты целые античные города (Помпеи, Геркуланум), погребенные во время грандиозного извержения 79 г. н. э. Теперь они стали настоящими музеями под открытым небом. Неаполь, как, впрочем, любой другой итальянский город, богат многочисленными памятниками архитектуры и искусства: раннехристианские катакомбы, баптистерий Сан-Джованни (V в.), замки Кастель дель Ово (XII в.) и Кастель Нуово (XIII – XV вв.), многочисленные дворцы и церкви в стилях готики, ренессанса и барокко.
Неаполь является также и деловым городом. Многочисленные магазинчики соседствуют с шикарными супермаркетами, которые переполнены различными товарами. Здесь множество ресторанов, кафе, баров.
В Неаполе беспрестанно проходят карнавалы, фестивали и фейерверки: у местных жителей веселый нрав. Атмосфера праздника никогда не покидает этот райский уголок.Анекдот на тему:
Милан
Согласно сведениям, почерпнутым из трудов Тита Ливия, Милан возник как кельтский город: одно из галльских племен в поисках новых и более пригодных для жизни мест пришло сюда и основало здесь первое поселение. Расположение города благоприятствовало его развитию, так как через него проходили пути, которые вели в землю франков. Согласно тому же Титу Ливию, название города Mediolanum произошло от его месторасположения: «медио» – «посередине», «плано» – «равнина». Утратив свободу после вторжения французского короля Карла VII, Милан еще долго не мог обрести ее, попадая то под испанское, то под австрийское владычество. И лишь в 1859 г. благодаря Виктору-Эммануилу II город вошел в состав итальянского королевства.
Сегодня Милан – это крупнейший промышленный, финансовый, торговый и транспортный узел страны, а также важный культурный центр. Город знаменит своими музеями, картинными галереями, театрами, учебными заведениями, памятниками архитектуры.
Самый знаменитый архитектурный памятник и символ города – Миланский собор. Его строительство продолжалось с 1386 г. до середины XIX в., да и сейчас время от времени собор подновляют, поэтому вечная стройка вошла у итальянцев в поговорку. Собор расположен в центре города и представляет собой грандиознейшее и сложнейшее сооружение готической архитектуры. Облицованный белым мрамором, украшенный сверху многочисленными башенками и шпилями, резными карнизами, собор кажется невесомым, кружевным. Вообще архитектурный облик Милана в основном сформировался в период пребывания у власти Бенито Муссолини, а также после Второй мировой войны. И хотя миланцы любят свой город, многие с неодобрением отзываются о таком архитектурном «новаторстве», как возведение крыши над Навильи (Navigli), судоходными каналами, устремлявшимися к самому центру города в окружении небольших площадей, садов и ажурных мостов. Теперь, как говорят миланцы, все это осталось лишь на старых фотографиях начала века.
Милан знаменит на весь мир своим оперным театром «Ла Скала», построенным в 1778 г. и сыгравшим огромную роль в развитии не только итальянской, но и мировой музыки и культуры.
Милан – законодатель европейской моды, это еще одно лицо многоликой Италии. Центром Милана является площадь Дуомо, на которой располагаются сразу несколько достопримечательностей: Собор Витторио Эммануэля, галерея Эммануэля и памятник ему же. Галерея Витторио Эммануэля начинается на площади триумфальной аркой и уходит вглубь стеклянной улицей. Сегодня эта галерея является центром культурной жизни города: здесь находятся знаменитые книжные магазины, известные кафе и рестораны. А в глубине, под центральным куполом галереи, расположен мозаичный бык. Считается, что если три раза против часовой стрелки прокрутиться на его… причинных местах, то загаданное перед этим желание непременно сбудется!Анекдот на тему:
Здесь Ромео полюбил Джульетту
Верона находится в северной части Италии. Она богата не только природными ресурсами (это река, холмы, близлежащее озеро Гарда, горы), но и знаменитыми историческими памятниками. Многие поэты, философы и путешественники в своих произведениях восхищались красотами города. С легкой руки Шекспира Верона стала зваться городом Ромео и Джульетты.
Первые поселения на месте современной Вероны восходят к доисторической эпохе. Основные римские памятники датируются I в. н. э. Исторический центр, который до сих пор сохранил первоначальную прямоугольную форму, приданную ему именно римлянами, размещается на двух центральных осях. И сейчас в городе сохранились амфитеатр, театр, арки, мосты.
В нескольких километрах от Вероны расположено озеро Гарда, воспетое Вергилием и Катуллом. Озеро знаменито тем, что оно очень походит на море – по движениям приливов и отливов, своей величине. Вода в озере самая чистая и прозрачная в мире. Вообще Италия славится чистотой своих вод, можно пить прямо из уличных фонтанов, хотя увидеть такое удается редко. Среди туристов озеро Гарда пользуется популярностью – на его берегах их можно видеть в течение всего года. От озера Гарда легко и удобно путешествовать по области Венето, отдыхать на ее курортах: Лидо-ди-Езоло или Линьяно.
Песчаные пляжи, аквапарки, клубы и казино, утопающие в пышной зелени и ароматных цветах, покорят своей красотой и комфортабельностью.Анекдот на тему:
Перуджа – город поцелуев
Городом поцелуев Перуджа называют не зря. На его улицах нередко встречаются влюбленные парочки. Перуджа – город студентов, город интернациональный, так как в университет для иностранцев приезжают учиться студенты из самых разных стран. Такое количество молодых людей на улицах редко где встретишь! Такое количество иностранцев – тоже. Сами итальянцы даже как-то теряются среди гостей города. Поэтому-то Перуджа и не похожа ни на один другой итальянский городок, живущий по своим законам и традициям. Днем и ночью в городе царит веселое оживление: концерты, фестивали, кино, дискотеки, театральные спектакли, уличные представления – увеселениям нет конца и края… Надо сказать, что очень многое в городе делается с целью рассказать и показать иностранцам настоящую Италию, познакомить их с культурными традициями страны, Умбрии и, конечно, самой Перуджи. Городу есть чем гордиться, и он по праву является одним из очагов распространения итальянской культуры во всем мире.
Перуджа – город очень древний, был одним из важнейших городов этрусков, о чем свидетельствуют такие архитектурные памятники, как Арка Этрусков (Arco Etrusco о di Augusto), Порта Марция (Porta Marzia), Колодец Этрусков (Pozzo Etrusco) (постройка III в. до н. э., глубиной 35 и шириной 5 м). Арка Этрусков, или Арка ди Аугусто, являет собой символ могущества Перуджи в древности. Арка построена около III в. до н. э., а перестроена была римлянами во время завоевания города императором Октавианом, что подтверждает надпись на арке «Августа Перуджия» (во II в. н. э. император Октавиан осадил город и, завовевав его, дал ему имя Августы Перуджии).
После падения Римской империи город пережил многочисленные завоевания, терпел нашествия варваров, принесшие много крови, убийств, грабежей, жители были доведены до крайности мародерством захватчиков. Лишь в конце 11 в. Перуджа становится свободным средневековым городом. Постепенно город приобретает мощь, покоряя близлежащие города и деревни, а также укрепляя союз с церковью и сопредельными государствами. Пика развития своего государства Перуджа достигает в XIII – XIV вв. Именно с этого времени город начинает принимать тот внешний облик, который имеет в настоящее время, украшаясь великолепными дворцами, церквями, скульптурными произведениями.
Истинным символом города является Главный Фонтан (Fontana Maggiore), расположенный в самом центре Перуджи на площади IV Ноября (Piazza IV Novembre) – излюбленном месте встреч студентов. Фонтан был сооружен в 1277 г. Николой и Джованни Пизано и являет собой истинный шедевр искусства XIII в. Фонтан состоит из двух многоугольных бассейнов, расположенных один над другим. На верхнем, меньшем диаметром, установлена небольшая бронзовая чаша, украшенная скульптурой трех нимф, которые символизируют три божественные добродетели – Веру, Надежду и Милосердие. Нижний бассейн состоит из 48 квадратов со скульптурными украшениями, изображающими всякую всячину: знаки зодиака, сюжеты из библейских историй, персонажи из басен Эзопа, символы месяцев года. 24 статуи библейских и аллегорических персонажей, различных святых установлены на верхнем бассейне фонтана.
Все с той же площади IV Ноября, поднявшись по ступенькам огромной лестницы, вы можете попасть в Палаццо деи Приори (Palazzo dei Priori), или Городской Совет, который был построен в конце XIII – начале XIV вв. и является одним из величайших памятников итальянского Средневековья. Особого внимания здесь заслуживает Зал Нотариусов, у входа в который возвышаются две бронзовые статуи: Грифа и Льва – символов города. Этот зал, украшенный многочисленными фресками работы Пьетро Каваллини, был раньше местом народных собраний, а впоследствии, начиная с XVI в., там заседали члены Союза Нотариусов. На третьем этаже здания располагается Национальная Галерея Умбрии (Galleria Nazionale dell\'Umbria). Это самая значительная коллекция произведений художников и скульпторов умбрийской школы XIII – XVIII вв., представленная в хронологическом порядке. Здесь можно увидеть великолепные работы Перуджино, Беноццо Гоццоли, Пьеро делла Франчески, Бернардино ди Бетто, прозванного Пинтуриккьо, Лукки Синьорелли. Из наиболее известных работ, представленных в Галерее, можно отметить «Мадонну с младенцем» Дуччо Бонинсенья, «Распятие» Маэстро ди Сан Франческо, «Мадонну с младенцем и Святых» Петро Перуджино. Коллекция также содержит великолепные ювелирные украшения, изделия из бронзы и слоновой кости, деревянные и мраморные скульптуры, относящиеся к периоду XIII – XVII вв.
Напротив Городского Совета возвышается Собор Сан Лоренцо (Cattedrale di San Lorenzo) – здание, построенное в готическом стиле, которое также выходит на площадь IV Ноября. К северу от фонтана поднимаются ступени этого собора, на которых люди собираются для того, чтобы покрасоваться и пофлиртовать, а также чтобы посмотреть очередное действо, которое почти каждый вечер разворачивается около фонтана. В соборе находится загадочное «Снятие с креста» Бароччи, написанное после того, как некий завистник пытался отравить художника. Именно в этом соборе часто проходят венчания, и желающими посмотреть на жениха и невесту заполняется вся площадь.
По Перудже можно долго ходить, так и не осмотрев до конца всех достопримечательностей, но такое случается почти в каждом итальянском городе. Уникальность же этого города состоит в том, что в нем царит неповторимый дух студенческого веселья и бесшабашности.Анекдот на тему:
Ассизи
Ассизи располагается под горой Субазио (Subasio), на берегу высохшего еще в XVI в. озера, в долине Сполето. История этого города, как и многих других городов этого региона, тесно связана с этрусками, а также с римлянами, готами, византийцами и лангобардами. Прежде Ассизи назывался Асизиум (Asisium), и именно под таким именем город расцвел как римский муниципалитет. В начале III в. н. э., уже с появлением христианства, первый епископ Ассизи, Руфино (Rufino), стал и первым великомучеником. В 545 г. империя пала под натиском готов и их предводителя Аттилы, позже была завоевана византийцами, а потом лангобардами. Долгое время город был под властью герцога Сполето.
Лишь в XI – XII вв. Ассизи вновь обрел былую мощь, когда были приняты законы, дающие гражданам куда больше свобод, чем раньше. Но тем не менее город терзали многочисленные войны.
На протяжении очень долгого времени Ассизи находился под властью Папы и перуджийцев, среди которых были Висконти (Visconti), Монтефельтро (Montefeltro), Браччио Фортебраччио (Bracdo Fortebraccio), Сфорца (Sforza). Город раздирала бесконечная внутренняя борьба между Верхней Партией и Нижней Партией (Parte de Sopra e Parte de Sotto). В 500 – 1860 гг. Ассизи входил в состав Государства Святой Церкви.
В Ассизи находятся знаменитые на весь мир базилика Сан Франческо (Basilica di San Francesco) – огромный пышный храм, который начали строить почти сразу же после того, как Франциска причислили к лику святых, 17 июля 1228 г.; Площадь Дель Комуне (Piazza del Comune) – исторический центр города; Собор (Duomo), построенный в XII в. на месте погребения первого мученика – святого Руфино; Часовня Святой Клары, посвященная последовательнице святого Франциска и основательнице женского ордена святой Клары францисканского направления.
К югу от Ассизи, на самой южной точке высохшего озера, располагается небольшой, но замечательный по красоте город Сполето (Spoleto). Каждое лето здесь проходит Фестиваль Двух Миров («Festival dei Due Mondi»).Анекдот на тему:
Сполето
С III в. до н. э. город развивался под влиянием Рима, а затем, став в 241 г. до н. э. колонией, стал называться Сполениум (Spolenium). Город всегда оставался верен Риму, даже во время Пунических войн, когда героически боролся с войсками Ганнибала. Вплоть до 100 г. до н. э., как отмечает Цицерон, город был одной из самых красивых и процветающих колоний в центральной Италии. Город разделил все превратности судьбы, постигшие Римскую империю: с IV в. принявший христианство, он пережил нашествия Теодора, Аттилы и Нарсета.
Жители Сполето по праву гордятся собором XII в.: он настоящее сокровище этого города. Средневековый портал украшен окном-розеткой. Пол собора выложен в романском стиле в виде узоров из спиралей и загадочных линий. Часовня справа расписана Пинтуриккьо. Апсида сверкает красками последней работы Филиппе Липли, рассказывающей о коронации богоматери, окруженной радугой и ангелами. На северной стороне лестницы, ведущей к Соборной площади, находится жемчужина ХП в. – часовня Сант-Эуфемия (Chiesa San Eufemia), ее целомудренное совершенство контрастирует с величием собора. Обратите внимание на массивный каменный трон за алтарем.
К западу от Сполето на высоком холме располагается город Тоди.Анекдот на тему:
Тоди
Дата основания города точно не установлена. Некоторые историки склоняются к тому, что это был 1955 г. до н. э. Но совершенно ясно, что и до основания города здесь селились этруски и другие умбрийские племена. Название города происходит от слова «tular» – «граница», так как территория города долгое время разграничивала этрусские владения и умбрийские территории. В III в. н. э. римляне завоевывают Умбрию, а с IV в. здесь прочно утверждается христианство. При императоре Андриане в Тоди первым епископом стал Теренциано, после своей мученической смерти признанный святым. Чрезвычайно важна также личность епископа Фортунато, под предводительством которого тодианцы противостояли полчищам нападавших на них готов.
XX в. еще раз подтвердил, что красота Тоди не стареет, а гармония его форм до сих пор привлекает многочисленных путешественников, некоторые из которых остаются здесь навсегда.
Удивительно красивы площади Гарибальди (Piazza Garibaldi), с которых открывается живописный вид на благоухающие внизу сады. Рядом еще одна большая площадь – Виктора Эммануила, или Пьяцца дель Пололо (Piazza del Popolo). Рядом находится кафедральный собор, а также Пьяцца дель Приори (Palazzo dei Priori) XIII в. Поражают величественной красотой два дворца: Капитане (Palazzo del Capitano) XIV в. и Пололо (Palazzo del Popolo) XIII в.
В центре площади возвышается кафедральный собор, который начали строить в XII в. Колокольня в готическом стиле построена через 100 лет.
Стена, где находится вход в кафедральный собор, украшена фресками Фьензоне. Справа висит картина XVI в. кисти Джанникола ди Паоло «Мадонна на троне». Мягкий свет проходит через витражи, лучшие в Умбрии.
Если прогуляться вокруг холма, то можно прийти к уютной часовне Сан-Фортунато (Chiesa di San Fortunate). Храм сооружался по частям, был заложен в год архитектурной революции (в 1292 г.) и строился 200 лет. Для того чтобы выразить всю красоту и великолепие храма, просто не найдется слов. Поистине это нужно только видеть, безмолвно восхищаясь волшебной красотой, которую, казалось бы, не мог создать человек. На фасаде Сан-Фортунато фигуры на центральном портале заслуживают тщательного изучения. Это небольшие причудливые изображения людей и животных.
Внутренняя часть собора просторна и светла, ярко-белый цвет камня усиливается глубоким черным цветом резных хоров и незабываемого аналоя на колонке. В крипте похоронен Джакапоне – францисканский поэт, написавший «Stabat Mater». Пройдя через Парк Рокка (Рагсо della Rocca), изобилующий прекрасными видами, и спустившись с горы, можно увидеть на небольшой зеленой террасе еще одно сооружение – храм Санта-Мария делла Концолазионе (Tempio di Santa Maria della Conzolazione). Здание XVI в. долгое время считалось работой Брабанте, так как очень напоминает собор Святого Петра в Риме, но сейчас он приписывается Кола ди Капсорала. Алтарь может показаться слишком большим, но соборное пространство светлое, полно воздуха, сложный узор из солнечных лучей на полу – чудо геометрии и мастерства архитектора.Анекдот на тему:
Орвието Само появление города лишний раз доказывает, насколько гармоничным может быть сосуществование природы и человека, творений природы и творений рук человеческих. Именно это провозглашает латинская надпись на знаменитом Колодце Святого Патриция (Pozzo di San Patrizio): «Quod natura munimento inviderat industria adiedt». Это можно перевести так: «То, что отвергла природа, прибавляет активности человеку». Путешественник, попавший в этот город, как бы проходит сквозь вехи истории, потому что здесь находятся памятники различных эпох, почти трех тысячелетий. Первое, что можно увидеть, – это две статуи Бонифация VIII, расположенные во внешних воротах города, в Порта Солиана (Porta Soliana), названной после возведения крепости Альборноц (la fortezza dell\'Albornoz) Порта Рокка (Porta Rocca). В эти ворота Папа заезжал в город, а из ворот Порта Маджиоре (Porta Maggiore) выезжал. Статуи Бонифация VIII встречаются повсеместно, что говорит не об идолопоклонничестве жителей города, а, скорее, об их гостеприимстве, так как эти статуи заслуживают того внимания, какое может уделить им путешественник, посетив гостеприимный город Орвието.
И сейчас, конечно, любой может повторить славный путь Пап, въезжавших через одни ворота, а выезжавших через другие, но, если кому-либо из отдыхающих претит подобная официальность, можно просто подняться на скалу, где возвышается город. Сделать это можно, воспользовавшись современными средствами передвижения, например фуникулером, канатной дорогой. Канатная дорога существует с прошлого века, когда она работала от силы воды. Сейчас, разумеется, она полностью модернизирована.
Одна их главнейших достопримечательностей города – соборная площадь (Piazza del Duomo). Лучше любоваться собором вечером, когда лучи заходящего солнца скользят по мозаичным кубикам старинного фасада. Собор заложили 15 ноября 1290 г. для хранения святых реликвий, вызвавших чудесные явления в Больсене в 1263 г. Чудесным было появление на покрове чаши крови во время мессы. Имя архитектора неизвестно, и ученые спорят, кто возглавлял строительство собора.
Внутри собора черные и белые полосы поднимаются к изгибам арок, стена в апсиде украшена сценами жития Святой девы Марии. В левой стороне от алтаря находится Капелла дель Корпорале (Capella del Corporale), расписанная на тему больсенского чуда. С правой стороны алтаря находится Капелла Нуова (Capella Nuova). Фрески изображают картины геенны огненной.
На Соборной улице и Бульваре Кавур (Corso Cavour) в изобилии продается местная керамика, ее простые средневековые узоры самые красивые в области. С правой стороны от Бульвара Кавур расположены дворец и площадь Пополо (Piazz Popolo), занятая в современном Орвието автостоянкой.
Анекдот на тему:
Венеция – «Королева Адриатики»
Венецию по праву называют одним из самых прекрасных и необычных городов мира. Она возвышается на воде, и человеку, попавшему сюда впервые, кажется, что вода повсюду. На самом же деле здания и церкви построены на многочисленных островках, укрепленных тысячами свай, вбитых в землю. Каналы, или рии, как их называют в Италии, разделяют островки, по которым плавают судовые лодки различного типа.
Основным средством передвижения в Венеции, конечно, является водный транспорт: речные трамваи и гондолы. Причем поездка на гондоле (аренда ее на 30 – 40 мин – одно из основных развлечений для туристов в Венеции) стоит очень дорого. Очевидно, что гондольеры – люди далеко не бедные, хотя и сама гондола стоит не меньше престижной иномарки.
Из многочисленных венецианских достопримечательностей стоит остановиться на двух огромных монолитных колоннах на набережной Пьяцетте, с которыми у итальянцев с незапамятных времен связно одно предание-суеверие. На одной из колонн установлена статуя святого Теодора, одного из покровителей Венеции, а на другой – статуя крылатого льва, ставшего символом города. Предание гласит, что с человеком, прошедшим между этих двух колонн, непременно случится несчастье…
Самое известное подтверждение этой легенды – история одного из дожей (герцогов-правителей Венеции). В средние века Венеция представляла собой аристократическую республику во главе с избираемым дожем, управляющим при содействии коллегиальных органов. Так вот… Когда умер один из дожей, необходимо было избрать нового правителя. И выбор пал на молодого, но при этом очень уважаемого венецианского аристократа, который в то время находился во Франции. За ним послали гонцов. Когда корабль с вновь избранным дожем причалил к пристани, над Венецией стоял сильный туман. И дож, сойдя с корабля, случайно прошел между колонн. Через год был раскрыт заговор, по которому этот правитель Венеции собирался захватить власть и править единовластно, и он был казнен на том самом месте, между колоннами святого Теодора и крылатого льва…
Еще один из символов Венеции – так называемый «Мост вздохов». В первый момент его название навевает мысли о некоей романтической истории названия, но на самом деле мост, соединяющий Дворец Дожей и здание Новых Тюрем, называется так потому, что по нему из Дворца Дожей, где проходили судебные процессы, вели осужденных в тюрьму, и, проходя по этому мосту, осужденный горько вздыхал, в последний раз глядя на Венецию через его зарешеченные окна.
Вообще венецианскую тюрьму считают самой надежной из всех тюрем. Мало кто покидал ее. Большинство заключенных умирали в ее сырых камерах. За всю историю только один(!) человек смог сбежать из нее! Это был знаменитый Джаккомо Казанова, но до сих пор историкам не удалось выяснить, как ему удалось это сделать. Наиболее популярна версия о том, что побег Казановы организовала женщина – одна из его возлюбленных.
В Венеции множество улочек и мостиков, любоваться которыми можно на протяжении целой жизни. По этому потрясающему городу можно бродить наугад часами, открывая для себя все новые и новые стороны Венеции, переходя через мостики (всего в Венеции их около 400), гуляя по набережным вдоль каналов, пробираясь по узким венецианским улочкам (в некоторых из них с трудом разойдутся 2 человека!), которые ведут к удивительно красивым площадям соборами и дворцами. Очень интересное зрелище представляют собой садики, которые венецианцы разводят у себя на балконах и крышах домов. Многие балконы просто утопают в цветах! От такой красоты прямо-таки захватывает дух. В самом городе практически нет зелени, но предприимчивые венецианцы с поистине итальянской легкостью и изяществом решили эту проблему. Еще одна достопримечательность Венеции – голуби.
Если в Риме самое распространенное животное – кошка, то символом Венеции можно назвать эту милую птичку. На центральной площади города, Пьяццо Сан-Марко, огромное количество этих птиц. Тут же, на площади, туристы могут купить пакетики с крупой, чтобы покормить их, и тогда голуби садятся на голову, на плечи, на ладони, совершенно не боясь людей! А довольные иностранцы снимают это зрелище на фотоаппараты и видеокамеры.
Во многих венецианских двориках еще со старых времен построены колодцы с металлическими крышками – специально для сбора дождевой воды, поскольку в Венеции часто наблюдался дефицит питьевой, несоленой, воды. Добросердечные венецианцы позаботились и о братьях наших меньших: тут же, около фундамента колодцев, находятся небольшие углубления, в которые собирается дождевая вода, чтобы птицы и бродячие кошки и собаки могли попить. Не правда ли, трогательно?
Но самое удивительное и завораживающее, что может быть в Венеции, – это карнавал. С его огнями, красками, всплесками эмоций, света, красок, притягательного колдовства…Анекдот на тему:
Глава 4. Добропорядочные католики
Преобладающая религия в Италии – католицизм, его исповедуют примерно 92 % населения. Центр католического мира – город-государство Ватикан, который расположен в черте итальянской столицы Рима, на холме «монте-Ватикано». Ватикан – резиденция главы католической церкви Папы Римского, международный центр римско-католической церкви. Ватикан был образован как самостоятельное государство в 1929 г. в соответствии с Лютеранскими соглашениями между итальянским правительством и Папой Римским.
Италия является страной, в которой католическая церковь необычайно сильна, причем не только потому, что с 1929 г. по 26 ноября 1976 г. католицизм считался государственной религией Италии, но и потому, что по сей день Италия является религиозным центром всех католиков. В настоящее время в Италии церковь официально отделена от государства и регулирует свои отношения с ним при помощи специальных соглашений и законов, в частности «Нового Конкордата» 1984 г.
Конституция Италии делит все религии на две категории: католическую, с которой государство заключает Конкордат, и некатолические религии. Мотивация расширенного сотрудничества государства с католической церковью в статье Конкордата сформулирована следующим образом: «Итальянская республика, признавая ценность религиозной культуры и учитывая, что принципы католицизма являются историческим наследием итальянского народа…». Конечно, конституция Италии устанавливает, что граждане равноправны без различия религии, что все религиозные исповедания равны перед законом. Конституция содержит раздельные положения о католической церкви и иных церквях: о том, что государство и отношения «регулируются Лютеранскими договорами», что некатолические вероисповедания имеют право создавать свои организации согласно своим уставам, поскольку они не противоречат итальянскому правовому порядку и имеют полное право на существование. Их отношения с государством определяются законом на основе соглашений с органами, представляющими эти вероисповедания. Несмотря на то что католицизм исповедуют 92 % населения, итальянцы ни в коей мере не ущемляют прав тех, кто принадлежит к иному вероисповеданию.
Подавляющая часть итальянцев периодически ходят в церковь, а в такие праздники, как Рождество и Пасха, католические храмы по всей стране всегда полны людей. И все же современная итальянская молодежь частенько выказывает не слишком уважительное отношение к церкви. Ярким доказательством их сомнительной религиозности может служить то, что, когда Италия победила Польшу в четвертьфинале мирового футбольного первенства 1992 г., толпа молодых римлян высыпала на площадь перед Ватиканом, и в знак вызова девушки обнажили верхнюю часть тела, а юноши – нижнюю. Однако, если бы Папа соизволил выйти, все они попадали бы на колени.
Религия воспринимается как нечто видимое и осязаемое, поскольку изображения Мадонны, Папы и святых фигурируют наряду с портретами звезд футбола повсюду: в общественных местах, частных домах и даже персональных компьютерах.
Папа – единственный коронованный владыка государства, его посещения итальянских городов вызывают гораздо больший интерес, нежели приезды президента и премьер-министра. Он единственная власть в Италии, которая в состоянии заполнить стадионы народом и заставить местные власти побелить стены домов, чтобы непристойные надписи не смущали его святого взора.
Конклав кардиналов избирает нового главу Римско-католической церкви путем тайного голосования. Из трубы Сикстинской капеллы поднимается белый дым, звонят колокола Собора Святого Петра. Как только завершается каноническое избрание нового Понтифика, самый младший из кардиналов-диаконов призывает в капеллу секретаря коллегии и главного церемониймейстера.
Затем кардинал-декан или старейший по возрасту кардинал-епископ от имени всей коллегии выборщиков спрашивает избранного: «Принимаешь ли ты свое каноническое избрание Верховным Понтификом?»
Получив утвердительный ответ, он задает второй вопрос: «Как ты хочешь, чтобы тебя звали?»
Главный папский церемониймейстер с помощью нотариуса и в присутствии двух помощников-церемониймейстеров составляет документ об избрании нового Понтифика и о том, какое имя тот себе выбрал.
Если избранный имеет епископский сан, он сразу же после своего согласия становится «Епископом Римской Церкви, истинным Папой и Главой Епископской коллегии» и получает «полную и высшую власть над вселенской Церковью».
Если избран кардинал, не рукоположенный в епископы, его хиротонию (рукоположение в сан) как можно быстрее должен совершить декан коллегии кардиналов (в его отсутствие – вице-декан или старейший из кардиналов).
Кардиналы-выборщики обещают новому Понтифику уважать и слушаться его. Затем они возносят благодарение Богу, после чего первый кардинал-диакон объявляет народу имя нового Епископа Рима.
Анекдот на тему:
Глава 5. Италия гуляет!
Италия – страна-праздник. Здесь бесконечны увеселительные мероприятия, которые для местных жителей важны, пожалуй, гораздо больше, чем для туристов.
Карнавал – празднование масленицы – начинается перед постом в феврале – марте, в так называемую «Пепельную среду», когда проводятся праздничные шествия и гуляния, которые продолжаются вплоть до «Масленого вторника». Самые пышные празднества проходят в Венеции и Виареджо, а также в Калабрии. Обычай праздновать масленицу восходит в Италии к временам языческих обрядов – сатурналий и луперкалий. Многие наряжаются на карнавале Арлекинами и Полишинелями или же наряжают детей и ведут их на шествие в сопровождении звуков фанфар. Но даже без маски в эти дни можно позволить себе всякие розыгрыши и чудачества.
Не менее популярен костюмированный футбол во Флоренции: мужчины в костюмах XVI в. 3 дня подряд играют в футбол.
Праздник Нойантри («всех наших») – большой языческий праздник с музыкой, фейерверками и угощениями – проходит в конце июля в Трастевере (в Риме).
Праздник Роденторе состоит в том, что вечером 18 июля в Венеции через канал Джудекка к церкви Реденторе, построенной в ознаменование окончания эпидемии чумы в 1567 г., из лодок сооружается мост. Люди устраивают пикники на берегу канала. Праздник заканчивается в полночь фейерверками на острове Джудекка и на площади Сан-Марко.
Во многих местах проводится так называемая «сагра», т. е. неделя чествования какого-либо композитора, неделя сбора винограда, спортивное событие, присуждение премии имени местного поэта или политика.
Период отпусков практически у всех приходится на август, во время «феррагоста» предприятия и офисы закрываются, крупные города пустеют: итальянцы целыми семьями отправляются в горы или к морю освежиться и как следует отдохнуть.
Венецианский карнавал
Традиции венецианского карнавала уходят корнями в далекое прошлое. В 998 г. хорватскими пиратами были украдены местные девушки-невесты. Молодые венецианцы бросились в погоню и сумели отбить ценный груз. В честь успешного завершения операции был организован большой праздник. Отсюда берет начало карнавал, который ежегодно отмечается в начале февраля.
Вообще у многих людей Венеция в первую очередь ассоциируется именно с карнавалом. Это потрясающее действо проходит в феврале. Период карнавала издавна считался временем веселья, танцев, старинных игр, переодеваний, фейерверков и различных представлений. Традиционный венецианский карнавальный костюм состоит из широкого черного шелкового или кружевного плаща с капюшоном, шляпы-треуголки и белой маски, полностью скрывающей лицо. В Венеции повсюду продаются удивительно красивые и поражающие разнообразием карнавальные костюмы и маски. Маски украшаются блестками, камнями, рисунками. Пройти мимо витрин магазинов с великолепными масками просто невозможно. Эта тонкая, можно сказать ювелирная, работа еще никого не оставила равнодушным.
Много столетий карнавал – народный праздник под открытым небом, сопровождающийся многочисленными маскарадами, театрализованными играми, торжественными уличными шествиями, – является лучшей традицией итальянского народа. Исстари, как замечает искусствовед Павел Павлович Муратов (1881 – 1950 гг.), «залой его была сама улица, и бальным костюмом была общая для всех баутта. Что еще важнее, всякий мог наслаждаться, потому что умел наслаждаться». Иностранцев, посещавших Италию, восхищала эта, как говорил Н. В. Гоголь, «светлая непритворная веселость, которой теперь нет у других народов». Однако даже в полном разгаре карнавальных забав итальянцы никогда не переступали границ приличия.
По традиции начало карнавала знаменует бумажная голубка (по-итальянски это звучит как «коломбина»), слетающая с собора Сан-Марко по тонкой нити. В полете она взрывается и осыпает собравшуюся на площади толпу дождем из конфетти. В этот момент и начинается парад масок. Конец карнавала происходит также на площади Святого покровителя Венеции и знаменуется сжиганием чучела.
Существует несколько версий происхождения слова «карнавал» (от итал. «carnevale»).
Возможно, оно произошло от латинского словосочетания «carrus navalis», что в переводе означает «потешная колесница», «корабль праздничных процессий». Другие утверждают, что слово, существующее почти во всех языках, родилось от словосочетания «carnevale» («прощай, мясо!»). И это не удивительно, так как карнавалы связаны с кануном Великого поста.
Первоначально венецианский карнавал, учрежденный дожем Венеции около 900 лет назад, длился всего две недели. Но постепенно сроки его проведения увеличились почти до шести месяцев в году – с первого воскресенья в октябре и до Рождества, с 6 января и до первого дня поста, в день Святого Марка, в праздник Вознесения, в день выборов Дожа и других должностных лиц. И праздник стал для итальянцев образом жизни. В 1495 г. в Венеции был даже создан ежегодный фонд для проведения карнавала. В преддверии торжества каждый итальянец, не важно, молодой или старый, бедный или богатый, красивый или безобразный, копил по мере своих возможностей деньги для пошива костюма и изготовления маски. Путешествующая по Италии русская поэтесса Евдокия Петровна Ростопчина писала в своем романе «Палаццо Форли»: «Иная девушка полгода откладывала в сторону по медной монете, чтобы в заветный день явиться «far corso» (показаться на параде) в золотой парче средневековой дамы или в кружевах и блестках напудренной пастушки».
Маска же, непременно надеваемая на лицо, является символом карнавала.Маски на любой вкус
С течением времени спрос на маски в Венеции постепенно увеличивался, что способствовало созданию многих мастерских, занимающихся их изготовлением и продажей. К концу XV в. профессия изготовителя масок была официально зарегистрирована и пользовалась большим почетом у горожан, которые на время карнавала бросали все свои дела, забывали о насущных проблемах и предавались бурному веселью. Италия гуляла! На улицах можно было встретить Колесницу Флоры, сплошь украшенную ароматными розами и камеями, или ландо, отделанное (о, ужас!) кошачьими головами. Всюду кружился шумный хоровод сказочных масок («крючки носов и до ушей оскал», как подмечено в песне В. С. Высоцкого). Карнавальная стихия оправдывала любые превращения. Вот «Зеленая птичка» и «Смешной аист», «Веселый клоун» и «Приятная дама», «Шалунья» и «Весельчак». Многие из них хранятся теперь в различных европейских музеях: в Музее Коррер (г. Венеция), в Театральном музее «Ла Скала» (г. Милан), в Карнавальном музее (г. Париж) и др.
Среди таких музеев несомненный интерес представляет Баварский замок Трауснитц, стены которого расписаны фресками Алессандро Скальци. Тот, кто поднимается по лестнице замка, постепенно знакомится с героями и сюжетами знаменитой комедии дель арте, которая была представлена Баварскому Двору в 1569 г. и впоследствии пользовалась там огромным успехом.
Бесспорно, венецианский карнавал великолепен, но не менее интересные и захватывающие празднества устраиваются в провинции Калабрии, причем не только по случаю карнавала.Карнавал в Калабрии
Карнавал в Калабрии больше, чем в других местах, представляет собой праздник шуток и веселья. Карнавал празднуется в течение трех ключевых дней: в четверг на масленице, воскресенье и карнавальный вторник. Эти дни все еще хранят память о лукулловых банкетах прошедших времен и собирают вокруг богатого праздничного стола, особенно в горных селениях, обширные и веселые компании родственников и друзей. На стол подаются блюда из свежей свинины, приготовленной самыми различными способами, сопровождающиеся отличным местным красным вином. С наступлением вечера в городах и селах улицы и площади становятся сценой для импровизированных маскарадов. Эти маскарады следуют почти всегда основной старинной традиции: мужчины одеваются в женские костюмы, а женщины – в мужские. В некоторых местечках все еще сохранился обычай устраивать народные фарсы по старинной канве. Карнавал в таких фарсах представляется всегда как умирающий больной, вокруг которого суетятся толпы врачей, смешных и бесполезных. После смерти Карнавала устраиваются гротескные похороны, заключающиеся огромным костром, вокруг которого собирается все население.
Калабрия имеет только одну карнавальную маску XVII – XVIII вв. – Джангурголо, которой интересовался в свое время Бенедетто Кроче. Джангурголо представляет собой своего рода культурную маску, и поэтому ее редко можно встретить в народных представлениях.Святая неделя
Не менее широко празднуется в Калабрии Святая неделя. Пасхальные представления носят хоровой и драматический характер. Речь идет о настоящих народных сборищах, в которых каждый район играет свою (традиционную) роль. В городе Катанзаро с незапамятных времен в пятницу вечером накануне Пасхи по центральному проспекту города, «корсо», организуется «нака» – представление в костюмах, рассказывающее о трагическом восхождении на Голгофу Иисуса Христа перед его распятиям.
Такие представления в память о Голгофе Христа многочисленны по всей Калабрии. Драматичны и впечатляющи сохранившиеся в веках ритуалы «Ваттиенти» (бичевателей). Как правило, они проходят в городке Ночера Теринезе в субботу вечером: группы кающихся, получивших благословение, с терновым венцом на голове бичуют тело стеклянными шипами, крепленными на покрытую воском пробку, называемую «кардо» (репейник).
Впечатляют коллективное участие и волнения, вызываемые различными представлениями «аффрунтата» (или «кунфрунта»), где описывается встреча Богородицы с воскресшим Иисусом Христом в воскресенье вечером.Рождество Празднование Рождества в Калабрии особо проникновенно и следует старинным традициям. Во многих калабрских местечках, в таких как Котронеи, Серра Сан Бруно, Соверато, Рождество, как и Пасха, отмечается представлениями народного театра (живой Пресепе) с настоящими актерами, которые рассказывают о событиях рождения Христа так, как это описывается в Святом Писании.
Анекдот на тему:
Глава 6. Итальянское искусство
Искусство Италии – это очень сложное и многообразное явление, но все же в первую очередь при упоминании о нем вспоминаются памятники Древнего Рима и творения титанов Возрождения. Термин «возрождение» впервые ввел Джорджо Вазари – архитектор, живописец и историк искусства XIV в. По-французски этот термин звучит как «ренессанс», по-итальянски – «ринашименто». Вновь возрождается идеал прекрасного, гармоничного человека. Во время Ренессанса античное искусство воспринимается как давно прошедшее, а посему по этим временам непременно нужно тосковать. Ведущими художественными школами этой эпохи становятся сиенская и флорентийская в XIV в., умбрийская, падуанская, флорентийская и венецианская – в XV в., римская и венецианская – в XVI в.
Треченто – проторенессанс (вторая половина XIII – XIV вв.)
Во второй половине XIII – XIV вв. изменения в искусстве прежде всего отобразились в скульптуре. Влияние античности прослеживается в работах Никколо Пизано (2120 – 1278 гг.) (рельефы кафедры баптистерия в Пизе) и Пьетро Каваллини (1250 – 1330 гг.) (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия ин Трастевере).
Но настоящий прорыв совершил мастер Джотто (1276 – 1337 гг.) – фрески Капеллы дель Арена в Падуе. В своих работах он не только создал связный рассказ, но и отобразил сложную внутреннюю жизнь героев. Традиционный золотой фон византийских мозаик Джотто заменил пейзажем. Фигуры обретают объем, появляется трехмерное пространство. В свои изображения он вводит повседневную жизнь, показывая быт римлян.
Новатором в области архитектуры стал Арнольфо ди Камбио (1245 – 1310 гг.). Он был первым среди отказавшихся от средневековых традиций в зодчестве (собор Санта Мария дель Фьере, палаццо Веккьо, церковь Санта Кроче, лоджия рынка Орсамикеле).
Флорентийская школа
Архитектура приобретает черты конструктивной ясности, легкости, античной простоты, гармонии и соразмерности. Идеи, возникшие в этот период, получили долгую жизнь и оказали влияние на дальнейшее развитие мировой архитектуры.
Самыми известными архитекторами флорентийской школы были Филиппо Брунеллески (1377 – 1446 гг.) (купол собора Санта Мария дель Фьере, воспитательный дом, капелла дель Пацци) и Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472 гг.) (сформулировал принципы классической архитектуры). Четкость этажного членения, рустовка, большая часть пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз – характерные черты дворцов Ренессанса, ставших примерами для подражания в эпоху эклектики.
Одним из «отцов Возрождения» считается Донато ди Никколо (Донателло) (1286 – 1466 гг.), создавший знаменитого Давида и первый конный монумент Возрождения – статую Гаттамелаты.
Донателло соединил в своем творчестве лучшие традиции Средневековья и античной пластики. В образах, воплощенных мастером, читаются глубокая, непостижимая человеческая душа и подлинный, четко выверенный реализм.
Другой, не менее известный, флорентийский скульптор этого периода – Андреа ди Чоне (дель Вероккьо) (1435 – 1488 гг.), автор еще одного Давида и еще одной прославленной конной статуи – Бартоломео Коллеони. Он был учеником Донателло и наставником Леонардо да Винчи.
Одной из самых значительных фигур флорентийского Кватроченто был Сандро Боттичелли, работы которого известны всему миру. Боттичелли был сторонником гуманистических идей и в работе придерживался романтизма («Рождение Венеры», «Весна»). Со временем он меняет направление творчества («Рождество Христово», иллюстрации к «Божественной комедии» Данте).Умбрийская школа Это направление следовало средневековым традициям, имело так называемый придворный характер. Самым крупным мастером этой школы был Пьеро делла Франческа (1420 – 1492 гг.). Его работы отличаются торжественной неподвижностью, светонасыщенным тоном и тщательно рассчитанной композицией.
Падуанская школа Падуанцы развивали свое искусство под влиянием античности. Андреа Мантенья (1431 – 1506 гг.) – маститый художник этой школы – преклонялся перед суровым величием древних, стараясь подражать им.
Венецианская школа
Кватроченто в Венеции прославлено именами таких художников, как Антонио Пизано (Пизанелло) (1395 – 1455 гг.) и Джентиле да Фабриано (1370 – 1427 гг.), которые вместе расписывали Дворец Дожей. Но наиболее полное черты венецианской школы проявляются в творчестве Джанбеллино (1430 – 1516 гг.) Он начал с сурового стиля в духе падуанцев, но позднее перешел к более мягкой живописи и насыщенному золотистому колориту.
В этот период венецианство достигло своего апогея. Работы мастеров этого времени пронизаны гуманизмом, верой в творческие силы человечества, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. Основными ценностями становились гражданский долг, мораль, прекрасно, гармонично развитый человек-герой. В поисках такого идеала искусство стало синкретичным.
Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг.) был величайшим живописцем своего времени, гением, который первый воплотил эти черты в своем творчестве. Каждое произведение Леонардо стало вехой в истории мировой культуры («Тайная вечеря» в церкви Санта Мария делла Грацие в Милане, «Мона Лиза» и др.). Таланты да Винчи не ограничиваются живописью: он был «разношерстным» ученым. Тысячи рукописных страниц Леонардо, касающиеся буквально всех областей науки, свидетельствуют об универсальности его гения.
Традиции античности и дух христианства воедино слились в творчестве Рафаэлло Санцио (Рафаэля) (1483 – 1520 гг.) В его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, и сложная многофигурная композиция. Рафаэль достиг поразительной свободы в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры, безукоризненной гармонии между средой и людьми («Обручение Марии», «Афинская школа», «Сикстинская мадонна», ватиканские фрески). Никто из мастеров Возрождения не воспринял так глубоко и естественно сущности античной гармонии, как Рафаэль; недаром его считают художником, наиболее полно связавшим античные традиции с западноевропейским искусством Нового времени.
Еще один величайший мастер Высокого Возрождения – Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564 гг.). Его образы, как ничьи, ярки и насыщенны, наполнены трагизмом и лирикой бытия. Микеланджело достиг совершенства во всех областях изобразительного искусства.
Венеция же гораздо дольше сохраняла верность Ренессансу, бережно чтя его традиции. Особенно выделялись Джордано да Кастель Франко (Джорджоне) (1475 – 1510 гг.). Джорджоне был первым среди обратившихся к литературным сюжетам и мифологии. Тициан также создавал произведения на основе мифологических и христианских сюжетов. Кроме этого, он работал в жанре портрета. Живописец разработал принцип децентрализующей композиции, которой не знали флорентийская и римская школы. Он противопоставил два центра (смысловой и пространственный), что придало эмоциональную напряженность его произведениям.
Венеция же, кроме декоративной живописи, дала миру прекрасных мастеров ведуты – городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697 – 1768 гг.) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне сказочной театральной архитектуры и более поэтичного, романтичного мастера, передающего тончайшими оттенками цвета ее лагун, – Франческо Гварди (1712 – 1793 гг.). Пейзажи Гварди (площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы, переулки) проникнуты лирическим, глубоко личным чувством.
Эти картины созданы легкими «ударами» кисти, голубыми, желтыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом.Анекдот на тему:
Глава 7. Итальянская музыка
Возрождение
С наступлением эпохи Возрождения в Италии распространяется бытовое музицирование на различных инструментах, возникают кружки любителей музыки. В профессиональной области сформировались две наиболее сильные школы: римская и венецианская.
Главой римской школы стал Джовани Пьерлуиджи да Палестрина – один из крупнейших композиторов века. С детства он пел в церковном хоре, а позже был приглашен на должность капельмейстера (руководителя хора) в соборе Святого Петра в Риме, затем служил в Сикстинской капелле (придворная часовня Папы Римского).
Рим, центр католичества, привлекал многих ведущих музыкантов. В разное время здесь работали нидерландские мастера-полифонисты Тийом Дюфа и Жоскен Депре. Их сложная композиторская техника иногда мешала воспринимать текст богослужения: он терялся за изысканными сплетениями голосов, и слова по сути не были слышны. Поэтому церковные власти настороженно относились к подобным предприятиям и выступали за восстановление одноголосия. Этот вопрос обсуждался даже на Триденстском соборе католической церкви. Будучи приближенным к Папе Римскому, Палестрина убедил его в том, что создать произведения, где композиторская техника не будет препятствовать пониманию текста, не так уж сложно. В доказательство он сочинил Мессу Папы Марчелло. В 80-х гг. 14 в Палестрина принял духовный сан, а в 1584 г. вошел в состав Общества мастеров музыки – объединения музыкантов, подчинявшегося непосредственно Папе Римскому.
Другое направление музыки того времени связано с творчеством композиторов венецианской школы, основоположником которой стал Адриан Вилларт. Он и его последователи разрабатывали пышный хоровой стиль. Чтобы достичь объемного звучания, игры тембров, они использовали в композиция несколько хоров, размещенных в разных местах храма. Применение перекличек между хорами позволило наполнить церковное пространство небывалыми эффектами. Такой подход отражал гуманистические идеалы эпохи с ее жизнерадостностью, свободой и собственно венецианское художество со всем его стремлением к яркому и необычному. В творчестве венецианских мастеров уложился и музыкальный язык: он наполнился смелыми сочетаниям аккордов, неожиданными гармониями.
Музыка Италии XVII – XVIII вв.
В конце XVI в. в Италии сложился художественный стиль барокко, что значит «странный», «причудливый». Этому стилю присущи выразительность, драматизм, зрелищность, стремление к синтезу разных видов искусства. Новые черты в полной мере проявились в опере, возникшей на рубеже XVI – XVII вв.
С 1579 по 1592 гг. в доме графа Джованни Барди собирались просвещенные любители музыки, поэты, ученые, певцы и композиторы: Якопо Пери, Джумо Каччини, Винченцо Галилей. Их волновало развитие музыкального искусства. Его будущее они видели в соединении музыки и драмы.
Ранее флорентийские оперы сочинялись на сюжеты из античной мифологии. Первые дошедшие до нас произведения нового жанра – две оперы под одинаковым названием «Эвридика» композиторов Пери и Каччини. Созданы они на сюжет мифа об Орфее.
Опера стала быстро развиваться прежде всего как придворная музыка. Она была обязательным атрибутом могущества и богатства. В крупных городах Италии: Риме, Флоренции, Венеции, Неаполе – сложились свои оперные школы.
Лучшие черты разных школ: внимание к поэтическому слову (Флоренция), серьезный духовный подтекст действий (Рим), монументальность (Венеция) – соединил в своем творчестве Клаудио Монтеверди.
В творчестве Монтеверди гармонично сочетаются музыка и текст. Он писал не только оперы, но и духовную музыку, религиозные и светские мадригалы. В XVIII в. опера стала основным видом музыкального искусства в Италии, чему способствовал высокий профессиональный уровень певцов, обучавшихся в консерваториях. Значительны достижения музыки Италии XVII – XVIII вв. и в области инструментальных жанров, а для развития органного творчества много сделал композитор и органист Джироламо Фреснобальди.
Достигло расцвета и скрипичное искусство. Потомственные мастера семейств Амати, Гварнери, Страдивари разработали конструкцию скрипки и способы изготовления, которые хранились в глубокой тайне.
Скрипичную итальянскую музыку на весь мир прославил Антонио Вивальди. Особого мастерства композитор достиг в жанре «Большого концерта». Его музыка, динамичная и яркая, завораживала слушателя. Он часто включал в музыку диссонансы, смешивая звуки различных инструментов, что поистине было новаторством в области музыки.Итальянская опера в XIX в.
В первой половине XIX в. под влиянием романтизма традиционные жанры итальянской оперы, сложившиеся на рубеже XVII – XVIII вв., изменились. Опера-серима превратилась из «концерта в костюмах» в повествование о любви; при этом сохранялась важная особенность жанра – виртуозность вокальных партий. В это время выделяются такие композиторы, как Виниецо Беллини (1801 – 1835 гг.) («Корма», «Сомнамбула», «Пуритане»); Гаэтано Доницетти (1797 – 1848 гг.) («Лючия ди Ламмермур», «Любовный напиток»).
Творчество этих композиторов завершает период, когда в итальянской опере господствует стиль бельканто. Красота голоса, техническая виртуозность считались самостоятельными ценностями; сюжет произведения автор часто подчинял личности артиста и его вокальным способностям. С середины XIX в. более значимыми стали действие, психологическая убедительность. Голос певца начал восприниматься как средство, раскрывающее внутренний мир героя, а виртуозность перестала быть самоцелью.
Новый для Италии вид оперы создал Джузеппе Верди (1812 – 1901 гг.). В своем творчестве он обратился к реализму, и его лучшие произведения можно назвать реалистичной музыкальной драмой, сохранившей вместе с тем черты романтизма (это своего рода романтический реализм). Сложные психологические ситуации в них показаны многосторонне и красиво, переданы сокровенные движения душ героев. Однако глубина замысла никогда не мешала композитору дать исполнителю возможность эффектно показать техническое мастерство, взять коронные верхние ноты, красиво выступить на сцене.
В ранний период творчества Верди (40-е гг.) существовали два направления в его творческих поисках. Первое – героико-романтическое («Кабукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе», «Битва при Леньяно»). В этих произведениях жизнь главных героев тесно связана с историческими событиями, борьбой народа за независимость. В это время в Италии широко развернулось движение за объединение государства и освобождение северных провинций от австрийского владычества. Движение получило название Рисорджименто, что в переводе с итальянского означает «возрождение». Второе направление в творчестве Верди – психологическое («Макбет», «Луиза Миллер»). В зрелом периоде творчества Верди размышляет о возможности человека противостоять злу, которое живет в окружающем мире и в нем самом: «Риголетто», «Трубадур», «Дон Карлос», «Бал-маскарад». Верди сохранил традиционное для итальянской оперы деление действий на номера, но сумел добиться тесной связи между ними, сделать развитие событий динамичным, а композицию стройной.
В последний период творчества Верди написал две оперы – «Отелло» и «Фальстаф». В творчестве Верди соединялись смелое новаторство и уважение к традициям.
Судьба итальянской оперы в XIX в. складывалась непросто. Итальянские труппы работали практически во всех европейских столицах; они неизменно собирали полные залы и нередко пользовались покровительством монархов. Однако музыкальная общественность стран Европы часто относилась к такой популярности с предубеждением. Считалось, что итальянская оперная школа препятствует развитию национальных школ. Такой взгляд мешал объективно оценить прекрасное качество музыки.«Ла Скала»
«В истории оперы нет другого оперного театра, столь же почитаемого, столь же часто копируемого, столь же часто упоминаемого в качестве эталона для сравнения, как «Ла Скала». Но «Ла Скала» – это отнюдь не только красивое место для оперных постановок, это самый символ оперы – итальянской оперы», – писал Генри Саймон. Поэтому открытие в 1946 г. восстановленного театра, который был разрушен во время бомбежки в 1943 г., было великим событием.
«Ла Скала» начали строить в 1776 г. по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини, на месте Санта-Мария делла Скала (откуда театр получил свое название). Закончилось это строительство в 1778 г. Для открытия нового театра, которое состоялось 3 августа 1778 г., Антонио Сальери специально сочинил оперу «Узнанная Европа».
До конца XVIII в. на сцене «Ла Скала» ставились также драматические спектакли, и только в начале XIX в. театр стал исключительно оперным. В 1812 г. на его сцене прошла премьера оперы Россини «Пробный камень», ставшей первой из опер Россини в истории театра. С 30-х гг. XIX в. история «Ла Скала» связана с творчеством Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди. Во II половине XIX в. на сцене «Ла Скала» исполняются произведения зарубежных композиторов. Именно в «Ла Скала» впервые в Италии были поставлены «Фауст» Гуно, «Парсифаль» Вагнера, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского, «Хованщина» М. Мусоргского.
Концертный сезон в «Ла Скала» начинается в декабре и длится до июня. Осенью на его сцене проводятся симфонические концерты. Особой торжественностью отличается открытие сезона. Это всегда 7 декабря – день Святого Амвросия, покровителя Милана.
Миланская публика, очень требовательная и критичная, иногда растаптывала даже самые известные и признанные произведения. Так, например, на премьере в «Ла Скала» случилось с «Мадам Баттерфляй» Пуччини. Опера была исключена из репертуара театра более чем на 20 лет и вновь поставлена лишь в 1925 г. Любопытная история рассказывается об исполнении «Турандот» – оперы, которую Пуччини не успел закончить. После смерти композитора ее дописал, как известно, Франко Альфано. Премьерой в «Ла Скала» дирижировал Артуро Тосканини. Дойдя до того момента, где прерывается запись Пуччини, Тосканини положил свою палочку, повернулся к публике и сказал: «Здесь опера кончилась. Маэстро умер», – после чего покинул дирижерский пульт.
И сейчас, в современном мире, оперы прошлого века не забыты: любой итальянец за работой частенько насвистывает известный всем мотив, а не слишком состоятельные девушки экономят на всем, чтобы, подкопив денег и нарядившись в лучшее платье, хоть разок сходить в «Ла Скала», ведь именно опера стала еще одним поводом для гордости за свою страну.Анекдот на тему:
Глава 8. Театр
Корни итальянского театра уходят в глубь веков. Он зародился в Древнем Риме и, прославившись на весь мир, по сей день является образцом для подражания.
Древнеримский театр
Римское сценическое искусство развивалось под влиянием греческого театра и собственно римских народных представлений. На праздниках в честь жатвы исполнялись фесценины (грубоватые сатирические песни) и сатуры (представления, ведущие свое происхождение от танцев плясунов из Этрурии – современная Тоскана). Сатуры включали в себя музыку, танцы, пение, драматические сценки бытового комического содержания. Еще один вид представлений – ателланы – обычно комического содержания, где действовали маски-характеры. Маски-ателланы стали одним из истоков итальянской комедии дель арте. Каждая маска обозначает определенный вид личности. Всего было 4 постоянных персонажа: Макк – обжора, дурак и простофиля. Изображался он лысым, с крючковатым носом и ослиными ушами. Бунклен – смышленый и болтливый обжора с отвислыми губами и щеками. Папп – богатый, скупой и глупый старик. Доссен – хитрый горбун, невежа и шарлатан. Текст ателланы сочиняли по ходу действия участники спектакля, и только в I в. до н. э. появились литературные обработки.
На рубеже новой эры наибольшим успехом в Риме пользовались комедии, написанные как подражание греческим образцам, – паллиаты. Сам термин произошел от названия греческого широкого плаща – паллия; в них ходили герои этих произведений. Действия пьес происходили в Греции, но со временем в произведениях появлялось все больше и больше римских черт. Создателем паллиаты был Гней Невий, а расцвет жанра связан с именем Тита Макулия Плавта. «Плавт» в переводе означает «плосконогий», что, возможно, говорит о его приверженности к плясунам: такие актеры носили особую плоскую обувь. В своих пьесах он применял смешение: в одной пьесе смешивались фрагменты сюжетных линий пьес разных греческих авторов. Не меньшим успехом пользовались и контики – музыкальные комедии.
Долгое время в Риме не существовало постоянного здания театра. Римский театр не был связан с культом богатства и не имел того общественного значения, которое ему придавали в Греции. Актеров презирали. Их избирали из числа рабов или вольноотпущенников и за плохое исполнение роли могли побить. Представления давались на общегосударственных праздниках: римских сентябрьских играх, Плебейских ноябрьских, Аполлоновских июльских, во время Мегалесий – апрельских торжеств в честь великой матери богов. Спектакли могли ставиться и в любое другое время по инициативе знатного гражданина. Для представлений строились специальные сооружения, которые после ломались. Сценической площадкой был деревянный помост, поднятый над землей в половину человеческого роста. К нему вела узкая лесенка в несколько ступеней – по ней поднимались персонажи, по сюжету приехавшие из другого города. Для зрителей ставились скамьи, но иногда смотреть спектакль можно было только стоя.
Первый постоянный каменный театр был сооружен в 55 г. до н. э. полководцем Помпеем Великим и вмещал более 40 тыс. человек.
Император Октавиан Август для воспитания нравов стремился возродить на сцене римского театра трагедию и тем самым изменить отношение к театру. В этом его поддерживал Гораций. Тогда же был распространен пантомим – сольный мужской театрализованный танец. Актер выступал в маске и играл сразу несколько ролей, в том числе и женских. Содержание пантомима под музыку рассказывал хор.
Также была популярна пирриха – танцевальный спектакль в исполнении ансамбля танцоров; в качестве сюжета обычно выбирали мифологическую историю.
В V в. до н. э. под натиском отрядов германцев Римская империя пала. Вместе с государством погиб и античный театр. Искусство сцены возродилось только к ХV – XVI вв.
Национальное искусство создали комики-потешники, шуты. Они играли, импровизируя. Чаще всего разыгрывались смешные, а иногда и грустные бытовые сценки, описывающие жизнь горожан, сельчан, купцов, бродяг и ремесленников. Со временем в спектаклях появляются постоянные персонажи-маски: Арлекин, Бригелла, Коломбина, Пьеро и др. Такой театр получил название «комедия дель арте» («commedia dell’arte»), или «комедия масок». Каждый персонаж имел свою маску-характер и настоящую маску – часть костюма. Последняя указывала на особые качества героя: профессиональную принадлежность, социальный тип. Маски, изготовленные из материи или папье-маше, обычно закрывали половину лица. Актер, как правило, оставался в выбранном им образе на всю жизнь.
Существовал в Италии и другой театр – театр ученой комедии (la commedia erudita). Датой его рождения принято считать 1508 г., когда поэт и драматург Лудовико Ариосто показал ее во дворце герцога города Феррара. Эта комедия называлась «Комедия о сундуке».
Такие пьесы писали художники и ученые, политические деятели и поэты. Образцом для подражания служила античная драматургия. Сюжеты встречались самые разные, но независимо от этого в выигрыше всегда оставался герой, способный на искреннее и сильное чувство, не боящийся препятствий, бесстрашный и дерзкий, способный рисковать и любящий жизнь.
Под влиянием античного искусства возник такой жанр, как пасторале (франц. «pastirale», лат. «pastoralus» – «пастушеский»).
Ученые комедии разыгрывались во дворах знатных вельмож.
Первые профессиональные исполнители комедии масок появились в середине XVI в. С их появлением был написан и первый в истории театра трактат «Беседы о сценическом искусстве», где давались советы актерам по поводу мимики и голоса.
Итальянский театр XX в. так же ярок, как и в предыдущие столетия. Одним из самых выдающихся драматургов прошлого столетия был Луиджи Пиранделло. Для театра он начал писать в 1910 г. Его первые пьесы написаны в духе веризма (от итал. verismo – «истинность», «правдивость»). Эти произведения рассказывают о жизни на Сицилии, ее обычаях, нравах, маленьких захолустных городках и деревеньках. Персонажи комедий говорят на местном наречии, что также играет большую роль. Лучшая комедия того времени – «Лиола». Сам автор писал о ней так: «Герой – крестьянский поэт, пьяный от солнца, и вся комедия полна песен и солнца. Она так жизнерадостна, что кажется, что это не мое произведение». В дальнейшем тематика и настроение его произведений резко изменились. Теперь главным для него стал вопрос о том, как соотносятся иллюзия и реальность, маска и лицо. По мнению Пиранделло, объективной истины не существует: для каждого она своя. Жестокость жизни нередко заставляет его героев сбегать из реального мира в иллюзорный, выдуманный ими, красочный и беззаботный мир. Драматург оставляет вопрос об истине открытым, ведь чья-то истина может быть всего лишь чужой иллюзией. Человек многолик, и ни одно из этих лиц не является настоящим. Пытаясь защититься от ударов окружающего мира, герой надевает на себя маску. Зачастую маска срастается с его истинным обликом, и он уже не способен не только сбросить ее, но и отличить себя, настоящего, от вымышленного образа. Создается ощущение, что образ персонажа распадается, личность исчезает. Так Пиранделло выразил боль и растерянность людей своей эпохи, переживших Первую мировую войну.
В последующие годы Пиранделло написал драмы, вошедшие впоследствии в репертуар мирового театра: «Это так, если вам это кажется» (1917 г.), «Генрих IV» (1922 г.).
В 1925 г. Луиджи Пиранделло создал свой театр и стал его режиссером. В 1934 г. он стал лауреатом Нобелевской премии.
Значительной фигурой в театре Италии стал Дарио Фо – блистательный актер, известный режиссер, один из самых популярных драматургов Италии. Он также удостоился Нобелевской премии в 1997 г.
Своеобразный авангард в драматический театр второй половины ХХ в. внес Кармело Бене – талантливый режиссер и актер. Бене сам ставит и исполняет главные роли в своих произведениях. Он отказался от традиционной драматической формы: в спектаклях нет причинно-следственной связи между событиями, сюжета и диалога в привычном понимании. На смену приходит звук, очертания образа неясны, туманны.
В последние годы драматические режиссеры Италии все чаще обращаются к опере. Маскам сцена предпочла тонкие, едва осязаемые музыкальные образы.Анекдот на тему:
Глава 9. Италия в кино
Первые итальянские фильмы «Прибытие поезда на Миланский вокзал», «Умберто и Маргарита Савойские на прогулке в парке» были сняты в 1885 г. Однако годом рождения итальянского кино считается 1904 г., когда в Турине была создана первая в Италии киностудия хроникально-документальных фильмов. И почти одновременно появились первые кинофирмы, выпускавшие художественные картины на исторические и литературные сюжеты, а также комедии и мелодрамы.
В 1912 – 1913 гг. Италия занимает положение ведущей кинематографической державы. На это время пришелся период расцвета итальянского немого кино. Правда, этот взлет длился совсем немного. К 1914 – 1915 гг. немое кино закончило свое триумфальное шествие по планете, ошеломив не только итальянского, но и зарубежного зрителя красотой первых кинозвезд, уморительными «Похождениями Критинетти» в исполнении французского комика А. Дида, роскошью и постановочными эффектами таких псевдоисторических колоссов из времен Древнего Рима, как «Камо грядеши» Э. Гуаццони или «Кабирия» Дж. Пастроне. Эти и подобные им фильмы, пользовавшиеся огромным коммерческим успехом, совершенно заслонили по-настоящему значительные картины: «Затерянные во мраке» Н. Мартольдо и «Ассунта Спина» Г. Серены, которые стали первыми вехами на пути итальянского реалистического киноискусства.
После вступления Италии в Первую мировую войну в стране начался и кризис кинематографии. А в 1922 г. итальянские фильмы и вовсе исчезли с мирового экрана. Причиной этих событий стало установление фашистской диктатуры. Более чем на 20 лет итальянские фильмы превратились в факт местного значения. Большинство режиссеров снимали псевдоисторические боевики, комедии, салонные мелодрамы из жизни высшего света. И только уже перед самой Второй мировой войной и во время войны стали появляться такие правдивые, искренние картины, как «Плач христовых невест» Д. Поцци-Беллини, «Четыре шага в облаках» А. Блазетти, «Одержимость» Л. Висконти, «Дети смотрят на нас» В. Де Сика. Эти картины предвещали приход неореализма.
Неореализм стал самым значительным явлением в итальянской художественной культуре 1940 – 1950-х гг., оказавшим влияние на развитие всего послевоенного кинематографа. Неореализм возник на волне Сопротивления и в обстановке подъема демократического движения объединил самых разных кинематографистов, но в первую очередь молодых, по большей части дебютантов, единых в ненависти к фашизму, в стремлении правдиво рассказать о настоящей жизни Италии, ее народа.
Поделиться книгой: