Помоги проекту - поделись книгой:
Ее называют звездой без «звездных» манер. Она молода, улыбчива, доброжелательна, раскованна и импульсивна, известна и богата. Австралийская актриса Николь Кидман знает, чего хочет, верит в свои силы, и потому добилась блестящих успехов в кино.
В начале своей карьеры в одном из интервью Николь сказала: «…Моя фамилия Кидман, прошу об этом не забывать». Сейчас нет необходимости об этом напоминать, ее имя известно во всем мире.
Николь Кидман родилась в Гонолулу (штат Гавайи) в семье, далекой от мира шоу-бизнеса и кино. Ее отец Энтони Кидман — биохимик, мать Джанелл Кидман — медсестра. Когда Николь исполнилось 3 года, ее семья вернулась из Гонолулу на родину родителей — в Австралию. С этого времени маленькая Николь начала заниматься балетом, позднее — с 8-летнего возраста стала брать уроки мимики в школе пантомимы. Когда девочке исполнилось 10 лет и стало ясно, что Николь вырастет высокой (ее рост 1 м 78 см), она прекратила занятия балетом и поступила в школу драматического искусства. Девушка постигала актерское мастерство, обучаясь и играя в Студии Молодежного театра Святого Мартина в Мельбурне, затем в Молодежном театре Сиднея.
В кино 16-летняя высокая стройная австралийка с голубыми глазами дебютировала в небольшой эпизодической роли в картине Генри Сарафьяна «Рождество в лесу» (1983 г.). Этот фильм и сейчас нередко показывают по телевидению в Австралии. С тех пор работой в кино Николь была обеспечена почти постоянно. По-настоящему переломным для актрисы стал 1989 г. В это время 18-летняя Николь стала звездой Австралии, снявшись в минисериале «Вьетнам». За роль в этом фильме она была признана австралийским киноинститутом лучшей актрисой года и получила несколько телевизионных наград. Еще большую известность принесли ей роли в сериалах «Пятимильный ручей» и «Бангкок-Хилтон».
Но первым действительно серьезным этапом в кинокарьере Кидман стало ее участие в эффектном триллере австралийского режиссера Филиппа Нойса «Мертвый штиль». В фильме, кроме Николь, были заняты всего два актера — Сэм Нил и Билли Зейн. Вместе они сыграли троицу, волею судьбы оказавшуюся на яхте в открытом океане. В роли молодой женщины, борющейся за свою жизнь и жизнь мужа, Николь смотрелась эффектно. Во время съемок она была веселой и непринужденной и, по словам Билли Зейна, «словно магнит, притягивала удачу». Работа в этом фильме стала для Николь поворотной в ее судьбе, ибо послужила своеобразным билетом в Голливуд. После выхода картины знаменитый продюсер и режиссер Тони Скотт предложил актрисе участие в новом проекте «Дни грома». Для съемок в этом фильме ему была нужна яркая и талантливая актриса, но такая, которая не отвлекала бы внимание зрителей от знаменитого Тома Круза, на которого делалась основная ставка. Однако никто не мог предположить, что Кидман не только прекрасно справится со своей ролью, но и покорит сердце любимца Америки. Позднее и Николь, и Том говорили в своих интервью, что это была любовь с первого взгляда. «Эта была страсть, слепая страсть, меня буквально бросило к ней, — признался Том Круз. — Первые десять лет в кино я только работал, работал, работал и постоянно боялся, что вот однажды проснусь, а съемки кончились. Навсегда. И идти мне больше некуда. А потом я встретил Ник, и это было как вспышка… Неужели все эти годы я мог жить без нее?»
Спустя шесть месяцев после знакомства, в канун Рождества, они обвенчались в одной из церквушек Теллуриды (Колорадо). На скромной церемонии свидетелями были актер Дастин Хофман и Антония — сестра невесты. После женитьбы обе звезды засверкали еще ярче, хотя далеко не сразу американская публика разделила любовь Круза к рыжеволосой австралийке. А Николь, выходя замуж за своего звездного избранника, наверное, и не предполагала, через какие моральные испытания ей предстоит пройти. В прессе то и дело высказывались мнения, что их брак — очередной рекламный трюк, выгодная сделка. «Меня ранит и унижает, когда кто-то распускает слухи о том, что этот союз обман. Это ужасно оскорбительное замечание, которое значит: «Вышла замуж ради денег и известности. Это отвратительно», — говорила актриса.
Николь Кидман пришлось приложить много усилий для того, чтобы доказать, что она действительно талантлива и чего-то стоит сама по себе, а не как жена знаменитости. «Я хочу существовать тем, что делаю сама, а не только благодаря славе Тома», — заявляла Николь. И действительно, успешной актерской карьерой она обязана только своему упорству, актерскому таланту и мастерству.
Нельзя сказать, что успех, пришедший к Кидман, был молниеносным. Начав сниматься в Голливуде, она периодически работала на австралийском телевидении, а также в кино, приняв участие в картине «Флирт» (1990 г.). Первые же голливудские работы актрисы «Билли Батгейт» (1991 г.) и «Далекая страна» (1992 г.) не только не оправдали ожидания создателей фильмов из-за их коммерческого провала, но и не принесли желаемого успеха самой Николь. Но уже в 1993 г. актриса снялась в главных ролях в двух дорогих постановках: психологическом триллере «Зло» в роли расчетливой и безжалостной «роковой женщины», где ее партнером был Алек Болдуин, и в трогательной, возвышенной мелодраме «Моя жизнь» с Майклом Китоном, где Николь сыграла роль любящей жены умирающего героя. Благодаря участию в этих в фильмах, она сделала еще один важный шаг в своей карьере, приблизившись к вершинам профессионализма.
Но по-настоящему заявить о себе актриса смогла, снявшись в картине Гаса Ван-Сента «Умереть за» (1995 г.). Здесь она сыграла самоуверенную, хитрую, изобретательную дикторшу-провинциалку Сьюзан Стоун, готовую на все, даже на убийство ради своей главной цели — стать популярной телезвездой. Николь Кидман удалось создать убедительный и яркий образ женщины, ставшей воплощением коварства и зла. За эту роль ей была присуждена премия кинообозревателей Си-Эн-Эн с весьма оригинальной формулировкой «Лучшая игра актрисы, о которой и не подумаешь, что она может сыграть что-то вообще». Фильм «Умереть за» стал сенсацией на кинофестивале в Каннах, а лично Николь он помог «уйти от закрепленности за определенными категориями ролей». В этом же 1995 г. она снялась в роли красотки Чейз Меридиан в хите «Бэтмен навсегда», стоимость которого достигала около 100 млн. долларов. После него Николь оказалась в центре внимания и уже через некоторое время снялась в другой, абсолютно непохожей картине прославленной новозеландки Джейн Кемпион «Портрет леди», закрепив за собой репутацию серьезной актрисы. И подорвать ее не смогло даже участие Кидман в боевике «Миротворец» и романтической ленте «Практическая магия», уровень которых был значительно ниже. Актрисе они только добавили популярности и миллионные гонорары.
Ни одна героиня Кидман не похожа на другую. «Я не хочу быть ни вечной дебютанткой, ни инженю, ни исключительной проституткой. Я просто хочу играть все. Меняться!» — говорит Николь. И это ей удается. Еще одним подтверждением тому стала ее театральная работа в Бродвейской постановке «Голубая комната». Она вызвала массу зрительских эмоций и бурные отзывы критиков. В некоторых сценах актриса предстала перед публикой полностью обнаженной. В прессе писали, что она выглядела «потрясающе» и «аплодисменты были громогласными». Этот спектакль с аншлагами прошел в театрах Лондона и Нью-Йорка.
Но, пожалуй, наибольший ажиотаж вокруг имени Николь Кидман и ее мужа разгорелся во время съемок фильма «С широко закрытыми глазами» (1999 г.) прославленного Стэнли Кубрика. Картина начала будоражить публику задолго до выхода на экраны, уже тогда о ней говорили как о будущей сенсации. Фильм создавался более двух лет. Все сведения о ходе съемок держались в тайне, по условиям контракта никто из участников до премьеры не имел права разглашать содержание картины. Знатоки кино называли фильм «эротическим», «мистическим», «двойственным». Сотканный из снов, пересказов видений, символов, знаков, не насыщенный событиями и действиями, он, скорее всего, представляет собой нескончаемый диалог мужа и жены, которых играют Кидман и Круз. «С широко закрытыми глазами» — третья совместная работа Николь и Тома (после «Дней грома» и «Далекой страны»). Они согласились сниматься в фильме, даже не читая сценарий, так как никто из актеров не мог себе позволить отказать прославленному Стэнли Кубрику. Фильм называют кинозавещанием гениального мастера, в котором он посмеялся над веком, «заменившим запретное на болезненное». То, что Стэнли Кубрик умер через несколько дней после окончания монтажа фильма, только добавило картине многозначности и трагичности. До сих пор ни Николь, ни Том не могут говорить о нем без слез.
Играя на экране семейную пару, отношения которой висят на волоске из-за немыслимой откровенности, для зрителей они оставались прежде всего реальной парой Круз — Кидман, выставленной нагишом на всеобщее обозрение на тридцатимиллиметровой пленке. После съемок фильма Николь призналась, что работа потребовала колоссальных усилий, им с Томом пришлось столкнуться «с ревностью и темными сторонами секса» и что «полностью от такого не оправиться никогда». Для них съемки в этом фильме стали в какой-то мере шоком, испытанием, которое, как они думали, обновило их. Но жизнь сама все расставила по своим местам… Многие сейчас считают, что именно съемки в картине «С широко закрытыми глазами» омрачили их отношения и послужили причиной разрыва. Их развод произвел в Голливуде эффект разорвавшейся бомбы. По официальной версии причиной его стал напряженный график работы, не позволяющий им часто видеться. Однако это маловероятно, поскольку так было всегда, и супруги умели приспосабливаться к сумасшедшему темпу жизни. Том Круз и Николь Кидман считались самой скромной и стабильной парой в Голливуде. Они жили нормальной семейной жизнью, воспитывая двух обожаемых приемных детей — девочку Изабеллу и мальчика Коннора. В семейной жизни супруги всегда соблюдали правило — если один занят работой, другой сидит дома с детьми. Они никогда не расставались больше чем на две недели, прилетая на самолете друг к другу на съемки хотя бы на сутки. Супруги вместе увлекались прыжками с парашютом, обожали скорость, пьянели от нее. Николь говорила: «Я знала, что он любит скорость и прыжки с парашютом, и решила попробовать, что это такое. Впервые Том меня обнял и поцеловал, когда мы были в свободном полете». А Том вторил ей: «Эта женщина сидела рядом со мной в машине, когда я несся со скоростью 185 миль в час. И знаете, что она сказала, когда мы наконец остановились? Только одно слово: Еще!».
После развода с Томом Крузом у Николь Кидман было несколько непродолжительных романов. Но в начале 2005 г. она познакомилась с австралийским певцом Китом Урбаном и в 2006-м вышла за него замуж. Сейчас у пары растут две дочери.
Кидман после нашумевшей картины Кубрика продолжала много сниматься, она сыграла в фильмах «Мулен Руж» (2001 г.), «Другие» (2001 г.), «Часы» (2002 г.), «Догвиль» (2003 г.), «Переводчица» (2005 г.), «Вторжение (2007 г.), «Что скрывает ложь» (2011 г.), «Возмездие» (2013 г.) и многих других. В 2002 г. Николь Кидман первой из австралийских актрис получила премию «Оскар».
Софи Лорен
Настоящее имя — София Виллани Шиколоне. (род. 20.09.1934 г.)
С тех пор, как Софи Лорен впервые появилась на киноэкране, прошло уже более 50 лет, но до сих пор об этой актрисе не только много говорят, но и считают ее одной из самых красивых женщин мира. Она по-прежнему является национальным достоянием Италии, хотя уже многие годы не живет на родине.
«София» — в переводе с греческого означает «мудрость». Софи Лорен и в самом деле очень мудро распорядилась своей жизнью, получив все, о чем только можно мечтать: блистательную карьеру, счастливое замужество, прекрасных детей, всемирную славу, богатство. Достигнув столь многого, Софи Лорен не растеряла своей искренности, простоты и естественности, которые гармонично сочетаются с ее обаянием и внешней привлекательностью. Многие годы все пытаются раскрыть секрет ее молодости и неувядающей красоты, а он, по словам самой актрисы, достаточно прост и заключается в «ощущении внутреннего покоя». «Его источник, — говорит Софи Лорен, — в моем прошлом, моем опыте, моей материнской силе, моей верности, моих детях. Его питает очень многое…»
Жизненную историю Софи Лорен часто сравнивают со сказкой о Золушке — бедной босоногой девчонке, которая в конце концов превращается в прекрасную принцессу. Правда, в отличие от Золушки у Софи вместо злой мачехи была любящая мать, но без сказочного принца и доброй феи в ее жизни не обошлось.
София Шиколоне родилась в одной из клиник для неимущих в Риме. «На свет я появилась незаконнорожденной, но сразу умной и бедной… Мой отец, Рикардо Шиколоне, не хотел жениться на моей матери, однако дал мне свою фамилию», — рассказывает Софи. Девочка родилась маленькой, очень худенькой и некрасивой. Но ее матери, Ромильде Виллани, и в голову не приходило отдать свою дочь в приют, как ей многие тогда советовали, зная, в какой нужде она живет. Хозяйка, у которой Ромильда в то время снимала квартиру, говорила: «Почему госпожа не позволит спокойно умереть этому ребенку… У госпожи нет молока… Посмотрите на девочку, кожа да кости». Но для своей матери Софи стала частью жизни, и она, несмотря на крайнюю бедность, растила девочку, стараясь во всем помогать ей.
Детство будущей актрисы прошло в небольшом рыбачьем поселке Поццуоли, недалеко от Неаполя. Сейчас это место — курорт, привлекающий туристов своей экзотической живописностью, а тогда оно было крошечным поселением с жалкими одноэтажными домиками, сохнущими всюду рыболовными сетями и вытащенными на берег почерневшими баркасами. Жила семья Софи, в которой кроме нее и матери были еще сестра Мария, бабушка и дед, в маленьком нищем домишке, нуждаясь в самом необходимом. Денег не хватало даже на то, чтобы прокормиться, а тем более на тетради, чернила и игрушки. По словам самой Софи Лорен, ребенком она «была близка к голодной смерти» и, по сути, «не знала детства». Особенно тяжело жилось в военные годы, когда Поццуоли заняли немцы, о чем впоследствии актриса вспоминала: «Несмотря на свою сильную худобу, я была абсолютно здорова. В мои обязанности входило приносить недельную пайку хлеба. Бабушка делила ее на равные части, и каждый получал и съедал свой кусочек. Это была одна большая буханка и маленький довесок. Об этом довеске никто никогда так и не узнал, потому что я съедала его по дороге из пекарни, и признаюсь в том, что до сих пор чувствую от этого угрызения совести…»
Девочка была не только слишком худой, но и не по возрасту высокой, за что ее прозвали «стечетто», в переводе с итальянского «жердочка». От природы она была несмелой и замкнутой, не переносила жестокости и несправедливости. Но к 14 годам из нескладного, долговязого подростка София неожиданно превратилась в юную красавицу. Эта метаморфоза, произошедшая с девушкой, была замечена не только местными парнями, но и матерью, которая приложила максимум усилий, чтобы красота дочери не пропала даром, уговорив ее участвовать в Неапольском конкурсе красоты на звание «Королева моря». Ромильда, чьи мечты об актерской карьере рухнули вместе с рождением Софи, страстно желала, чтобы ее дочь смогла достичь в жизни того, чего не удалось ей. Делая ставку на внешность девушки, она больше всего на свете хотела, чтобы та вырвалась из нужды, выиграв свой счастливый билет в лотерее жизни. А пока у Софи не было ни одного мало-мальски приличного платья, чтобы принять участие в конкурсе. Вместе с матерью они сшили наряд из розовой занавески, а старые единственные черные туфли перекрасили в белый цвет, чтобы подходили к платью. Конкурс красоты в Неаполе, как и последовавший за ним общеитальянский конкурс «Мисс Италия», в котором девушка завоевала титул «Мисс Изящество», принесли ей успех. Получив в качестве приза немного денег и бесплатный железнодорожный билет до Рима, 16-летняя София вместе с матерью отправилась в столицу. Там она сначала зарабатывала тем, что фотографировалась для так называемых «романов в картинках», пользовавшихся в то время большой популярностью в Италии. Свою фамилию «Шиколоне» девушка изменила, выбрав сначала псевдоним София Ладзаро, а затем Софи Лорен. Работа в фотожурналах послужила ей хорошей школой и позволила приблизиться к заветному миру кино. Часами, а порой и целыми днями простаивала она вместе с матерью у дверей кинопродюсеров. «О кино я мечтала с детских лет, — скажет позже актриса. — Мы были так бедны!.. Мне хотелось поддержать нашу семью, обеспечить ее, дать ей уверенность в завтрашнем дне. И я боролась за это. Пусть дело шло медленно, но я знала, что своего добьюсь. Я уже тогда понимала, что никто мне ничего не принесет на тарелочке, что каждый шаг — самопожертвование, а каждая жертва — новый шаг вперед… Нужно было как-то жить, устраиваться или умереть с голоду. Я избрала первое… Я всегда прочно стояла на земле и верила, что могу дать что-то людям, правда, мне никогда и не снилось, что я смогу добиться столь многого… В те годы я хотела сниматься в кино, но кинематограф не хотел меня».
Сначала были очень маленькие роли в фильмах «Шесть жен Синей Бороды», «Сердца на море», «Да, да, это был он». Но и их начинающая актриса воспринимала как чудо.
На одном из конкурсов красоты Софи познакомилась с известным кинопродюсером Карло Понти. Эта встреча перевернула всю ее жизнь. Лорен вспоминает, как после присуждения премии к ней подошел человек и попросил разрешения поговорить: «Я наблюдал за вами. У вас интересное лицо и естественное выражение. Я думаю, что у меня неплохой глаз. Я смог помочь Джине Лоллобриджиде, Алиде Валли и многим другим. Приходите завтра ко мне в контору, и мы сделаем пробные снимки». Первые кинопробы получились ужасно, но Карло Понти продолжал работать с Софи и активно помогать ей. Этот мужчина стал для нее тем самым сказочным принцем, хотя был не так уж молод (в то время ему было 38 лет) и не так прекрасен. Полюбив Софи, Карло прошел вместе с ней через препятствие, которое, казалось, было невозможно преодолеть. Итальянские законы запрещали развод, а Понти уже в течение девяти лет был женат и растил двух сыновей. Но через некоторое время ему с трудом удалось получить французское подданство, что давало возможность развестись с женой и жениться на Софи. Несмотря на большую разницу в возрасте, союз Софи и Карло оказался счастливым. Они были одной из самых образцовых супружеских пар мирового кинематографа. Кинодива, многие годы являвшаяся секс-символом Италии, утверждала: «Мужчины мне безразличны — я люблю своего мужа и больше никого… Я независима и сама отвечаю за свои поступки. Но хорошо иметь кого-то, от кого ты зависишь, даже если это тебе никогда и не понадобится…»
Трудно поверить, что у такой царственно красивой женщины не было любовных романов. Мог ли пройти мимо Софи Лорен Марчелло Мастроянни, знаток и ценитель женской красоты и ее любимый партнер по съемкам? Не секрет, что и «самый красивый мужчина Голливуда» Кэри Грант был страстно влюблен в прекрасную итальянку. Но как бы ни обстояло все на самом деле, правда известна лишь ей одной. Недаром в одной из статей о ней было сказано: «Софи Лорен из тех женщин, которые умеют хранить свои сердечные тайны».
По словам актрисы, ничто, даже получение «Оскара» не принесло ей такого счастья в жизни, как материнство: «Это главная роль в моей жизни, перед которой все меркнет». Но далась она ей особенно трудно. Первый ребенок Софи появился только в 1969 г., после трех неудачных беременностей. Сейчас у нее двое взрослых сыновей — Карло и Эдуардо. Чета Лорен — Понти жила в богатстве и достатке в роскошном старинном замке XVII века, который супруг подарил своей жене и назвал «Домом Софи». В огромных залах дворца — старинная мебель, на стенах — фрески и картины XVIII века. Все, что задумала актриса, свершилось. Сбылась и ее давняя мечта (наверное, с тех пор, как бегала босиком в Поццуоли) иметь много-много туфель. Сейчас ее коллекция составляет 500 пар. В юности Софи имела лишь один дешевый наряд, да и тот собственноручно выкрашенный в черный цвет (чтобы смотрелся элегантнее). «Разбогатев, — говорит актриса, — я спрятала свою черную одежду и стала осуществлять мечты юности. Я покупала сказочные наряды и меха. Я обзавелась «кадиллаком» голубого цвета… Так, на мой взгляд, должна была жить кинозвезда. Тот, кто вышел из бедноты, далеко не сразу осознает, что богатством не следует кичиться…»
Для Карло Понти Софи Лорен стала не только любимой и любящей женой, но и его творением, зажженной им звездой. Он помогал ей шаг за шагом осуществлять карьеру актрисы, провел широкую рекламную кампанию по превращению Софи Лорен в суперзвезду мирового масштаба, организовал ее поездку в Голливуд. Там она проработала два года, снявшись в 12 фильмах. На родину актриса вернулась уже мировой знаменитостью. Интересно, что высшую кинонаграду США Софи Лорен получила не за американские фильмы: «Оскара» я получила за роли, сыгранные в итальянских фильмах. Ведь это персонажи, которые я больше всего чувствую сердцем, лучше всего знаю. Я с рождения словно всегда ношу с собой свое маленькое богатство — и в нужный момент оно мне помогает. Это мои «домашние», родные, близкие мне образы».
Конечно, и счастливый случай, и природная красота актрисы сыграли далеко не последнюю роль в ее творческой судьбе, но к этому, наверное, стоит приплюсовать еще и ее настойчивость, и трудолюбие, и веру в себя, что неоднократно подтверждали режиссеры, работавшие с Софи Лорен. Одним из них был знаменитый Витторио Де Сика, который открыл актерское дарование Софи, сняв ее в своей картине «Золото Неаполя» (1954 г.). Их творческий союз подарил зрителям немало картин, вошедших в золотой фонд итальянского кинематографа: «Вчера, сегодня, завтра», «Чочара», «Брак по-итальянски». Снимаясь у Витторио Де Сика, Софи Лорен раскрыла свой актерский талант наиболее полно, играя в его картинах одинаково уверенно и драматические, и комедийные роли. Работая с актрисой, он сравнивал ее с глиной, послушной и податливой в руках скульптора. Поэтому Лорен говорит: «Моя профессиональная дружба с Витторио Де Сика столь велика, что ее нельзя ни с чем сравнить. Он был для меня единственным, подлинным учителем… Работать с ним — истинное наслаждение. Мы теперь так хорошо знаем друг друга, так много работали вместе, что на съемочной площадке нам ни к чему слова — достаточно одного жеста, взгляда, чтобы понять друг друга».
С легкой руки Де Сика фильмы, в которых снялась Софи Лорен у других режиссеров, также завоевали успех у зрителей и были отмечены кинокритиками («Неаполитанская карусель» Этторе Джаннини, «Под знаком Венеры» Дино Ризи, «Прекрасная мельничиха» Марио Камерини, «Счастье быть женщиной» Алессандро Блазетти). Партнерами Софи в этих картинах были замечательные актеры — сам Витторио Де Сика, Марчелло Мастроянни, Паоло Стоппа. Это было время, когда к ней пришла настоящая слава и началась «конкуренция» двух знаменитых итальянских актрис — Софи Лорен и Джины Лоллобриджиды. Хотя отношения между актрисами были ровными, пресса без конца сравнивала их, вплоть до размеров бюста, талии, длины ног и шеи. Но Софи Лорен мало волнует «война бюстов», которую развернули журналисты на страницах газет и журналов, она продолжала много и упорно работать. Одной из самых лучших ее работ считается роль Филумены Мартурано в фильме «Брак по-итальянски» (1964 г.). Эта картина стала настоящей сенсацией в мире кино и триумфом не только Софи Лорен, но и ее неизменного партнера Марчелло Мастроянни. Фильм имел астрономические кассовые сборы и принес актрисе премию за лучшее исполнение женской роли на Московском международном кинофестивале в 1965 г. Сбылись мечты ее честолюбивой матери — дочь фантастически богата и знаменита, почести, воздаваемые ей, достойны самой королевы. На премьеру картины одного из талантливейших итальянских режиссеров Франческо Рози «Жила-была когда-то…» (1967 г.), которая состоялась в оперном театре Неаполя «Сан-Карло», Софи Лорен шествовала как высочайшая особа — по усыпанным цветами улицам, с бриллиантовой короной на голове, в сопровождении конных карабинеров в парадной форме. Тысячи неаполитанцев приветствовали свою любимую актрису — бывшую босоногую девчонку из предместья, ставшую «королевой экрана».
Однако успех актрисы не всегда был таким ошеломляющим. В 70-е годы, когда популярность Софи Лорен несколько упала, Карло Понти задумал и подготовил к изданию книгу «Живя и любя», написанную ею о собственной судьбе. В 1980 г. актриса снялась в фильме «История Софи Лорен», в котором сыграла две роли: свою мать Ромильду Виллани и себя — Софию Шиколоне, Софи Лорен и синьору Понти.
К сожалению, «богиню киноэкрана» навсегда покинул ее верный спутник жизни — в 2007-м Карло Понти не стало. Но с ней остались ее зрители: «Представьте себе, — рассказывает актиса, — меня знают во всех частях света. Проходят годы, но меня не забывают. Разве это нельзя назвать счастьем?..»
Марчелло Мастроянни
Полное имя — Марчелло Винченцо Доменико Мастроянни. (род. 28.09. 1924 г. — ум. 19.12.1996 г.)
Его считали «великим соблазнителем», а он называл себя застенчивым, восхищались его красотой — он жаловался на бесформенный нос и полные губы; все говорили: «Он трудоголик», а актер твердил, что нет человека ленивее его; хвалили за высокий профессионализм — он считал себя не более чем любителем… Каков же он был на самом деле, этот величайший актер ХХ века, прославленный итальянец Марчелло Мастроянни? «К черту противоречия!» — не раз говорил он, но весь был словно соткан из них. Сегодня актер утверждал: «Кино для меня — это все в жизни», а завтра: «Кино — это еще не жизнь». Реальные события, домыслы, фантазии и слухи, порой опровергающие друг друга, соединились в его жизни воедино, и уже невозможно было понять, где вымысел, а где — правда.
Марчелло Винченцо Доменико Мастроянни родился в семье столяра Отторино Мастроянни в небольшом городке Фонтана Лири, что южнее Рима. Семья жила очень бедно, принимая нищету как «естественное состояние жизни». «Я начинал как бедняк, — вспоминает актер. — Господи, как это гнусно, быть бедным. И не только потому, что ты не можешь отвести глаз от недоступных тебе ботинок в витрине магазина, а потому, что твое достоинство постоянно унижают. Бедность окружала меня со всех сторон. Моей матери нравилось говорить, что отец был столяром-краснодеревщиком, но он просто чинил сломанную мебель. Он также латал дыры в моих башмаках кусочками алюминия, так что во время ходьбы я стучал, как лошадь. Большая часть одежды перешла ко мне от дяди из Турина, а мои руки так свисали из нее, что окрестные мальчишки прозвали меня «тощие лапы».
Когда семья переехала в Рим, дела пошли немного лучше — Отторино Мастроянни даже удалось организовать собственное дело по производству мебели. После школы Марчелло помогал отцу в мастерской. «В работе не было ничего особенного — приходилось в основном пилить и красить, — вспоминал актер годы спустя. — Мой отец не был в состоянии нанять помощника на полный рабочий день. Запах дерева и лака делал работу стоящей. Думаю, что никогда не проходил мимо плотницкой мастерской, не подумав об отцовской».
С актерским ремеслом Марчелло познакомился очень рано — еще ребенком он выходил на сцену церковного театра. «Профессия актера всегда привлекала меня, — говорит Мастроянни. — Я не был клоуном класса или чем-то в этом роде, но и не делал ничего, чтобы избежать внимания». В 1938 г., когда Марчелло исполнилось 14 лет, он получил роль статиста в музыкальном фильме Кармине Галлоне «Марионетки». Несмотря на то, что съемки сцены, в которой он был занят, длились всего одну ночь, на юного дебютанта они произвели огромное впечатление. «Я был очарован экзотическим миром, с которым столкнулся. Съемки фильма казались игрой, в которую играют взрослые люди. Я очень гордился тем, что стал частью этой игры. Помню также чувство, что все, увиденное мной в тот вечер, было устроено специально для меня, все имело значение, начинавшееся с большой буквы М, и нужно было лишь внимательно слушать и выбирать ценные советы на будущее». Но больше всего этот первый опыт в кино запомнился тем, что во время съемок Марчелло вместе с другими статистами до дурноты объелся виноградом (снимали сцену праздника сбора винограда), а наутро каждый из них получил по 10 лир.
В течение нескольких лет после этого Мастроянни снимался в качестве статиста, но его желание стать настоящим актером росло с каждым днем. Позволить себе получить актерское образование он не мог, поскольку средств не было, к тому же нужно было помогать семье. Тем не менее, желание играть на сцене было очень велико, и Марчелло принял компромиссное решение — поступить на торговый факультет Римского экономического университета. Став студентом, он смог бы одновременно играть на сцене, и получить профессию.
В 1948 г. в спектакле «Анжелика» состоялся его дебют как артиста труппы Римского университета. На репетициях он познакомился с очаровательной Джульеттой Мазиной, которая к тому времени была уже довольно известной актрисой. Благодаря ей на Марчелло обратил внимание администратор крупнейшей итальянской театральной труппы под руководством Лукино Висконти. Когда Марчелло предложили работать у Висконти, он встретился с известным режиссером и сразу сказал ему: «У меня есть обязательства. Сколько вы мне дадите?». Это было для 26-летнего Марчелло очень важно — чтобы играть у Висконти, он был вынужден оставить место бухгалтера, дающее ему постоянный заработок, единственный в семье (отец к тому времени почти потерял зрение от сахарного диабета и не мог работать, а мать была совершенно глухой). Все же втайне от родителей Марчелло оставил службу и всецело посвятил себя театру. Только через месяц, набравшись духу, он рассказал об этом дома. Актер вспоминал: «Я пригласил на спектакль отца. Его усадили на специальный стул. Он был очень взволнован, что слышит, как сын играет в театре, хотя и не видит его». О своих родителях, которые ходили не только на все спектакли с его участием, но и на все его фильмы, Мастроянни говорил с большой теплотой: «В зале они, конечно, мешали публике. Мать спрашивала: «Что он сказал? Что он сказал?». А отец отвечал: «Он сказал…» И так далее. Но отец, ничего не видевший, спрашивал: «Что он там сделал? Что он сделал?» И мама объясняла ему, что именно я сделал. Все это можно было бы изобразить даже в драматическом ключе, но они у меня были поистине комичной парой».
Л. Висконти, которого актер спустя годы называл своим Учителем, ценил природный талант и настойчивость Марчелло, выделяя среди других: «Из всех молодых актеров, которые пришли работать в нашу труппу, Мастроянни был самым интересным. Когда он начинал, он действительно не мог произнести строку. Он очень упорно работал у меня, и я чрезвычайно горжусь результатами». В труппе Висконти Мастроянни работал до 1956 г., исполнив за это время множество ролей в спектаклях, среди которых наиболее значительны «Трамвай “Желание”» Т. Уильямса, «Смерть коммивояжера» А. Миллера, «Трактирщица» К. Гольдони, «Три сестры» и «Дядя Ваня» А. Чехова.
Но в жизни молодого актера все большее место начинает занимать кинематограф. Уже к середине 50-х годов он снялся более чем в 20 фильмах, среди которых «Паспорт для Востока», «Воскресенье в августе», «Чувственность» (1952 г.), «Лихорадка жизни» (1953 г.), завоевав славу не только у себя на родине, но и за ее пределами. Первой большой победой в кино для Марчелло стал фильм Джузеппе де Сантиса «Дни любви» (1954 г.), за игру в котором он был награжден высшей национальной кинопремией «Серебряная лента». В 1958 г. — новая удача: за создание образа Мечтателя в картине Лукино Висконти «Белые ночи», снятом по одноименной повести Ф. М. Достоевского, Мастроянни был снова удостоен «Серебряной ленты».
Однако настоящий успех принесли актеру фильмы, созданные в творческом союзе с Федерико Феллини — великим режиссером, занявшим в жизни Марчелло особое место. Фильмы «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной», «Город женщин», «Интервью», «Джинджер и Фред» с триумфом обошли киноэкраны всего мира. Как вспоминал Мастроянни, великий режиссер сначала пригласил его сыграть главную роль в картине «Сладкая жизнь»: «Я всегда буду помнить, что первое, что сказал мне Феллини: «Я позвонил вам, потому что мне нужно лицо без индивидуальности, как ваше» Он унизил меня, но я в любом случае попросил посмотреть сценарий». Вместо сценария Марчелло получил чистые листы бумаги. Только на одном был изображен рисунок — человек в море, с половым органом, достигающим морского дна, вокруг которого плавают улыбающиеся сирены. Увидев это, Мастроянни от смущения не мог вымолвить ни слова, но все же нашел в себе силы произнести: «О’кей, это интересно. Я согласен». Несмотря на столь своеобразное начало, в дальнейшем его отношения с режиссером переросли не только в крепкий творческий союз, но и в большую дружбу. Многие годы спустя актер вспоминал: «Лучше всех меня всегда понимает итальянец, похожий на меня, которого зовут Феллини. Я люблю его потому, что у него в характере те же недостатки, что и у меня, начиная с лживости. По-моему, на ложь толкает неспособность справиться с возникающими перед нами трудностями. Нас связывает крепкая дружба». «Марчелло — верный, преданный друг, — не остается в долгу Феллини. — Такого друга можно найти только в произведениях английских писателей. Наша настоящая, прекрасная дружба ничего не требует, не обязывает, не ставит условий и основана на здоровом взаимном недоверии…» Объединяла их не только совместная работа, но и увлечения. Иногда из-за них у Марчелло возникали финансовые проблемы. Так, подсчитав немыслимую сумму, потраченную на автомобили, а также на антиквариат, которым в 70-е годы увлекался Мастроянни, налоговая инспекция наложила на актера штраф, который ему пришлось выплачивать в течение десяти лет. «Я заработал много денег в свое время, но никогда не стал действительно богат. Обычно тот, кто был беден, знает, как обращаться с деньгами. Но не я, — признается актер. — Я всегда трачу больше, чем могу себе позволить. Всегда обращаюсь с деньгами как выскочка, который боится, что у него не хватит времени потратить все, что оказалось вдруг у него в руках».
Мастроянни никогда не боялся открыто говорить о своих недостатках, напротив, будто стремился обратить на них внимание. Особенно часто он повторял, что патологически ленив. Но разве может человек, снявшийся в 170 фильмах и носящий фамилию Мастроянни, что по-итальянски означает «работа», быть ленивым? Да и его коллеги говорили обратное. «Легенда о том, что Марчелло равнодушен и ленив — чепуха, — утверждал Ф. Феллини. — Он часами обсуждает свою роль, пока совершенно ее не поймет, извлекая совершенно необычные оттенки». А Стефания Сандрелли считала, что Мастроянни можно было назвать ленивым только в перерыве между съемками: «Я никогда не видела кого-либо, кто мог бы так заснуть, пока все вокруг него бегают и шумят, готовясь к новой съемке».
Мастроянни можно считать рекордсменом по количеству взятых у него интервью (в 1984 г. в Париже за один день он по очереди встретился с 38 журналистами). Трудно найти актера, который бы столь много и часто общался с представителями СМИ. Причем, к своим высказываниям, которые часто противоречили друг другу (и это во многом объясняет, почему вокруг его имени такое множество домыслов и слухов), Марчелло относился совершенно спокойно. Однажды один французский журнал, которому это надоело, опубликовал рядом ответы актера на вопросы журналистов из разных изданий. «Они полностью противоречили друг другу!» — смеялся Мастроянни.
После выхода в 1959 г. «Сладкой жизни» Мастроянни стал не только звездой международного класса, но и закрепил за собой репутацию покорителя женских сердец. Его личную жизнь стали отождествлять с судьбой героя-любовника. Марчелло это очень раздражало. Актер всегда стремился подчеркнуть, что сделал карьеру, занимаясь только лишь своим ремеслом, а «не строя из себя красавчика-фата». «Латинский любовник!» — возмущался уже немолодой Мастроянни. — Что тут скажешь. Вот уже тридцать пять лет с тех пор, как я снялся в «Сладкой жизни», меня называют «латинским любовником». Вечно подавай им какие-нибудь ярлыки». Но слава «очаровательного соблазнителя» сопутствовала ему всю жизнь. Да и могло ли быть иначе, если его считали привлекательнейшим мужчиной и идеальным партнером на съемочной площадке красивейшие женщины мира, суперзвезды Софи Лорен, Клаудиа Кардинале, Анук Эме, Джина Лоллобриджида, Брижит Бардо, Катрин Денев, Настасья Кински, Роми Шнайдер, Симона Синьоре, Сильвана Мангано, Сандра Мило, Фэй Данауэй, Жаклин Биссет… Это лишь краткий список женщин, с которыми снимался Марчелло. Но от действительно имевших место у него романов актер не отказывался, он только не любил, когда их число слишком преувеличивали. Совершенно естественно, что самые долгие связи были у Марчелло с его партнершами по съемочной площадке. Ведь общение, возникающее во время работы над фильмом, имело для актера огромное значение. Свою жену, Флору Карабеллу, Мастроянни тоже встретил на съемочной площадке одного из фильмов Лукино Висконти. Флора оказалась достаточно умной, чтобы сразу понять, что такой красавец, да к тому же любимец публики, просто не может хранить верность одной-единственной женщине. «Итальянец может обожать жену, с легкостью заводить любовниц, но по-настоящему он любит только одну женщину — свою мать» — руководствовалась она народной мудростью. И добавляла: «Вы должны понять психологию итальянского мужчины. Он любит новизну, чувство свободы и уверенности в себе. Поэтому его нужно отпустить, никак не сдерживая, и он рано или поздно вернется к до-машнему очагу!» Флора заранее простила Марчелло все прошлые и будущие измены, став мужу другом и советчиком. Они были женаты 50 лет. За это время она стоически перенесла бурный и длительный роман мужа с американской актрисой Фэй Данауэй, закончившийся по инициативе Фэй, и еще более серьезное чувство к француженке Катрин Денев. Страсть Марчелло к этой красавице, которую все характеризовали как неприступную и холодную, не знала границ. «Флора, отпусти меня, я не могу без нее жить», — упрашивал он жену. Три года беспрерывных поездок из Рима в Париж и обратно закончились тем, что Мастроянни решил обосноваться во Франции — рядом со своей возлюбленной. Но предложение Марчелло о замужестве Катрин Денев отвергла, и ничто не могло повлиять на ее решение — ни уговоры растерянного Марчелло, ни то, что к этому моменту у них уже была дочь — Кьяра-Шарлотта. «Когда Катрин бросила меня, я пошел к Феллини за утешением, хотелось, чтобы он мне посочувствовал. Да, да, все меня считают кем-то вроде Казановы, а меня дважды бросили. Но я не ною: такие коллизии тоже часть любви…» Разрыв с Катрин Денев ошеломил Мастроянни, но спустя время он говорил о своей душевной ране почти спокойно и отстраненно, что, возможно, было несколько наигранно: «Идеальная женщина — изумительное создание. Она приносит вам счастье и удовлетворение. Когда я впервые встретил Денев, я был убежден, что она и есть мой идеал. Потом я узнал ее получше и понял, что это не совсем так. Она — просто Катрин Денев, мать моей дочери Кьяры».
Еще одной женщиной, занимавшей в жизни Мастроянни особое место, была актриса Софи Лорен. «Софи Лорен — идеальная партнерша. Я очень ценю ее. — говорил Марчелло. — Она олицетворяет для меня преданную жену-любовницу, хорошую мать, отличного друга… Я верю в то, что наш «роман» еще не закончился. Каждая новая встреча аккумулирует в наших душах новый заряд энергии. И это так прекрасно…» Актерская пара Мастроянни — Лорен была самой знаменитой в мировом кинематографе. Впервые они появились вместе в картине «Жаль, что он такой каналья…». Вместе они сделали 12 фильмов, которые вобрали в себя целую жизнь. («Брак по-итальянски», «Вчера, сегодня, завтра», «Подсолнухи», «Необычный день» и др.)
Уже имея за плечами более полутора сотен ролей, Мастроянни все еще стремился к новым экспериментам, к новым работам. Причем предпочитал работать в картинах, которые снимали не в студиях. Обожающий путешествия, актер радовался любой возможности узнать и открыть что-то новое для себя в людях, городах, странах. «Кино забрасывает тебя туда, куда ни одно туристское агентство не посоветовало бы ехать, — говорил он. — К тому же никакой турист, самый богатый, или знаменитый, не смог бы так глубоко познакомиться с природой, страной и ее народом. Даже если существует языковой барьер, в конце концов, всегда сумеешь договориться. И еще… входить в дома, видеть и делать то, что не дозволено даже президенту». В Лондоне актер снялся у выдающегося режиссера Джона Бурмана в картине «Последний лев», много работал в Берлине, в Париже, Америке. Дважды побывал Марчелло Мастроянни в России. «И натерпелись же мы там холода…» — первое и самое яркое впечатление актера от этого путешествия. Фильм Никиты Михалкова «Очи черные», сниматься в котором приезжал в Россию Марчелло, имел в Италии потрясающий успех. Его роль «иноземного гостя» Романо, полюбившего русскую провинциальную женщину, стала одной из лучших и принесла ему награду на кинофестивале в Венеции.
За всю свою более чем 40-летнюю кинокарьеру актер работал с известными режиссерами — Витторио Де Сика, Пьетро Джерми, Федерико Феллинни, Марко Беллокио, Лукино Висконти. Из всех своих фильмов, по словам Мастроянни, дороги ему были всего лишь десять-двенадцать — «Брак по-итальянски», «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной», «Последний лев», «Очи черные» и некоторые другие. «Остальных я не помню. Даже их названий… Конечно, были и ошибки… Актер, который утверждает, что он ни разу не ошибся, меня пугает… В диаграмме жизни нужны падения и взлеты, — говорил он. — После падения более приятно взбираться на вершину». Последним в кинокарьере знаменитого актера стал фильм «Три жизни и одна смерть» (1996 г.), в котором он сыграл вместе с дочерью, молодой актрисой Кьярой Мастроянни. Перейдя в конце жизни от ролей героев-любовников, идеальных мужей, прожигателей и бонвиванов — героев с отрицательным обаянием, — к так называемым возрастным ролям, Мастроянни говорил: «В молодости мне всегда казалось, что достаточно быть красивым и носить модный галстук. Однако наступает час, когда морщины на лице становятся красивее галстука, а типажи, которых изображаешь, оказываются столь же сложными, как и живые люди».
Умер Марчелло Мастроянни в Париже 19 декабря 1996 г. от рака поджелудочной железы. Еще при жизни в мире его считали непревзойденным гением итальянского кино, а соотечественники называли просто и ласково «Наш Синьор Чинема».
Мэрилин Монро
Настоящее имя — Норма Джин Бейкер Мортенсон. (род. 01.06.1926 г. — ум. 05.08.1962 г.)
«Когда ты знаменитость, ты как бы врываешься в души людей самым грубым образом… Люди, на которых ты воздействуешь, чувствуют это и задаются вопросом: кто она, вернее, за кого это она себя выдает, эта Мэрилин Монро? Приятно, когда о тебе воображают бог весть что, но иногда хочется, чтобы тебя воспринимали такой, какая ты есть», — так сказала Мэрилин в своем последнем интервью. Для миллионов зрителей Мэрилин Монро являлась легендой, девушкой мечты, созданной на «фабрике грез». Глядя на ее героинь, трудно представить, что эта голливудская богиня, как и все люди на земле, была наделена чертами реального существа.
Норма Джин Бейкер Мортенсон родилась в Лос-Анджелесе. Ее мать Глэдис Монро работала монтажницей на киностудии и к моменту появления на свет дочери уже дважды побывала замужем и родила двоих детей, которых растили родственники мужа. О том, кто был отцом Нормы, неизвестно. В ее свидетельстве о рождении он указан как «Эдвард Мортенсон». Действительно, за два года до рождения девочки ее мать состояла в браке с норвежским иммигрантом, булочником Э. Мортенсоном. Несмотря на то что Глэдис записала ребенка на его имя, это отцовство вызывает большое сомнение. В одном из своих интервью актриса позднее призналась, что ее настоящий отец — «человек, живший с моей матерью в одном доме. Он ушел, покинув мать в тот момент, когда я должна была появиться на свет». Вполне возможно, что им был Стэнли Джиффорд, служивший в те времена в компании «Консолидейтед Филм Индастриз». В детстве же Норма фантазировала о том, что на самом деле ее отцом был известный актер Кларк Гейбл, с которым в последние месяцы своей жизни ей довелось сниматься в картине «Неприкаянные».
Едва девочке исполнилось 7 лет, ее мать, пережившая глубочайшую депрессию, которая сменилась вспышками безудержной ярости, попала в психиатрическую клинику. По рассказам очевидцев, Глэдис набросилась на подругу с ножом, после чего и была помещена на лечение. На протяжении почти всей жизни Нормы ее мать находилась в стенах лечебницы. Детские годы будущей актрисы — это время неопределенности и заброшенности. Девочка сменила десять приемных родителей, два года провела в сиротском приюте Лос-Анджелеса, затем жила еще в одной приютившей ее семье и, наконец, четыре года — у своей опекунши Грейс Мак-Ки, назначенной ей властями округа.
Как только девушке исполнилось 16 лет, опекунша выдала свою воспитанницу замуж за соседского сына, 21-летнего Джима Дагерти. Через год после начала семейной жизни Дагерти ушел на службу в торговый флот. И пока он бороздил воды Тихого океана, его юная жена проверяла парашюты и красила фюзеляжи на авиационном заводе Рейдио Плейн.
Так продолжалось до 1944 г., в конце которого судьба предоставила Норме шанс изменить свою жизнь. Это случилось, когда на Рейдио Плейн появился рядовой Дэвид Коновер (его командиром был капитан Рональд Рейган, будущий президент США), чтобы «для поднятия боевого духа солдат сделать фотографии хорошеньких девочек». Некоторые из этих снимков, в том числе и фото Нормы, попали на стол фотоагентства «Голубая книга», куда впоследствии и пригласили девушку. Так началась ее карьера фотомодели. Норма быстро добилась успеха, став «девушкой с журнальной обложки».
Вскоре распался ее 4-летний брак с Джимом Дагерти, и Норма переехала в Голливуд, где начала самостоятельную жизнь. В это время она получила то, о чем тогда мечтала больше всего на свете — обещание заключить контракт на киностудии «ХХ век-Фокс», куда ее взяли статисткой и где ей дали новое красивое имя — Мэрилин Монро.
Впервые Мэрилин появляется на экране в эпизоде фильма «Опасные годы», после этого в числе 12 статисток — в фильме «Скудда-хо! Скудда-хей!» (1947 г.). Настоящих ролей пока не было, но Мэрилин без устали пробивала себе дорогу к ним. Она училась в Актерской лаборатории и театральной школе, кроме того постоянно заботилась о том, чтобы ее не забывали работники рекламы и прессы. Несколько лет спустя Мэрилин скажет: «Я-то знаю, насколько я была заурядна. Я почти физически осязала отсутствие в себе таланта… Но боже мой, как мне хотелось учиться! Измениться к лучшему! Больше ничего мне не надо было. Ни мужчин, ни денег, ни любви, только умение играть». Мэрилин не сдалась, когда через год ее уволили со студии «ХХ век-Фокс», и продолжала занятия в Актерской лаборатории, оплачивая их из денег, получаемых за работу фотомоделью и, вероятно, за счет дохода, который имела, работая девушкой по вызову.
Вскоре судьба свела ее с актером Джоном Кароллом и его женой Лусил Раймен, директором по работе с кадрами на киностудии «Метро-Голдвин-Майер». Благодаря им Мэрилин получила роль в фильме «Асфальтовые джунгли» (1950 г.). Это была ее первая роль в действительно значительном фильме. И все же Мэрилин не получила той работы, о которой мечтала. Даже заключив семилетний контракт со студией «ХХ век-Фокс», Мэрилин довольствовалась только мелкими ролями в картинах-однодневках. Для режиссеров она оставалась прежде всего сексапильной красоткой, и никто из приглашавших ее сниматься не видел и не хотел видеть в ней актрису и личность. Однажды знаменитый русский актер Михаил Чехов, племянник писателя и ученик Станиславского, у которого молодая женщина брала уроки актерского мастерства, сказал ей: «…Теперь я понимаю ваши проблемы на студии, Мэрилин. Вы молодая женщина, от которой, независимо от того, что она делает или чувствует, исходят сексуальные флюиды. Ваших боссов на студии ничего не интересует, кроме этого. И я понимаю, почему они отказываются видеть в вас актрису. Вы представляете для них большую ценность как сексуальный стимул». На что Мэрилин ответила: «Я хочу быть художником, а не эротической причудой. Я не хочу, чтобы меня подавали публике как целлулоидное средство, усиливающее половое чувство. Первые несколько лет меня это вполне устраивало. Но сейчас многое изменилось». Но только однажды Мэрилин действительно удастся выйти за рамки ее привычного амплуа сексапильной обворожительной блондинки — в ее последнем в жизни фильме «Неприкаянные» (1961 г.). И хотя мало кто считал, что он получился, всех поразила игра Мэрилин Монро и Кларка Гейбла. Много лет спустя Артур Миллер сказал: «В «Неприкаянных» ее игра как драматической актрисы была бесподобна, но я не уверен в том, что результат стоил всей этой муки, всего этого страдания». Но пока до этого было далеко, и Мэрилин еще долго получает приглашения лишь на участие в очередной мелодраме или комедии, где ей отведена роль соблазнительной и глупой красотки: «Любовное гнездышко», «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» (1954 г.), «Зуд седьмого года», «Принц и хористка» (1957 г.) и др.
Шанс сыграть по-настоящему Мэрилин получила в картине «Как выйти замуж за миллионера» (1953 г.). Ей пришлось сниматься вместе с такими звездами, как Бетти Грейбл, царствующей королевой Голливуда, и Лорен Бейколл в шикарной комедии о трех манекенщицах, задумавших заарканить богатых мужей. Критики оценили картину как невиданный успех. А в 1956 г. вышел фильм «Автобусная остановка», ставший рождением Мэрилин как кинозвезды. Критик из «Нью-Йорк Таймс» Босли Кроутер сказал после его просмотра, что Мэрилин «наконец доказала, что она актриса», «ее игра в этой картине показывает, что она настоящая играющая звезда, а не просто секс-символ и шикарная штучка, какой слыла до сих пор».
Еще задолго до того как ее признали критики, свой вердикт вынесли зрители — Мэрилин стала живым воплощением «американской мечты», ее фотографии расходились миллионными тиражами, а мельчайшие подробности о личной жизни вызывали небывалый интерес. Особенно усилилась газетная шумиха вокруг ее имени, когда в 1954 г. она стала женой короля бейсбола Джо Ди Маджо. Этот человек сыграл очень важную роль в жизни актрисы, даже после развода он всегда приходил на помощь бывшей жене. Джо так и не смог забыть Мэрилин и каждую неделю отправлял ей цветы, а потом продолжал приносить их на ее могилу до самой своей смерти. Джо Маджо был единственным спутником Мэрилин, который пришел проводить ее в последний путь.
Значительным для нее был также брак с известным американским драматургом Артуром Миллером. Это самое продолжительное замужество актрисы, длившееся 5 лет, к сожалению, тоже не принесло ей счастья. Женщина, ставшая символом любви, постоянно окруженная поклонниками, в жизни оставалась невообразимо одинокой. Ее мечта о браке с единственным мужчиной и материнстве так и осталась мечтой. Тоска по нерожденным детям привела к тому, что Мэрилин много времени и денег тратила на благотворительность и помощь детским приютам. Режиссер Джошуа Логан позднее сказал: «Меня начинают душить рыдания, когда я по-настоящему думаю о ней, мне кажется, ей в жизни не выпало и двух дней счастья или удовлетворения, если не считать времени, когда она работала».
Трагедия Мэрилин Монро состояла еще и в том, что, по мнению многих людей, которые близко знали ее, она постоянно теряла себя как личность. Д. Логан считал, что актриса «станет величайшей звездой, каких у нас еще не было, если сможет управлять своими эмоциями и здоровьем». Но зная горькие страницы своей родословной (дед Мэрилин Отис Монро и ее бабушка Делла страдали душевной болезнью), она опасалась, что обречена на умственное расстройство. Страдая хронической бессоницей, актриса принимала огромное количество барбитуратов и наркотикосодержащих лекарств, иногда мешая их с алкоголем. Чувствуя себя бесконечно одинокой, все чаще Мэрилин уступала своему желанию позвонить кому-нибудь глубокой ночью или перед рассветом, часто ее посещали мысли о смерти. По свидетельствам близких людей, она несколько раз пыталась покончить с собой. С 28 лет актриса постоянно нуждалась в помощи психиатра. Все это не могло не сказаться на съемках — режиссерам и партнерам по фильмам необходимо было колоссальное терпение, чтобы работать с Мэрилин. Ее поведение на съемках фильма «Некоторые любят погорячее» (1959 г.) (в нашем прокате «В джазе только девушки») превзошло все, чего только можно было ожидать. Если съемка назначалась на обеденное время, актриса появлялась к шести часам. Режиссер Билли Уайдлер, вспоминая работу над этой картиной, сказал, что «с Мэрилин было трудно потому, что она совершенно непредсказуема… Я всегда нервничал: в каком настроении она придет сегодня?.. Может быть, она сорвется, и мы не сумеем отснять ни кадра? В этом состояла суть проблемы».
Ее постоянные опоздания на съемки, капризы, сложный характер способствовали тому, что у нее было много недоброжелателей, в том числе и в Голливуде. Далеко не все готовы были признать, что именно Мэрилин Монро добилась изменения системы, согласно которой киностудии держали актеров в рабстве, выплачивая им мизерные суммы, вне зависимости от кассового успеха фильма. Нынешние баснословные гонорары звезд — в некоторой степени и заслуга Мэрилин, добившейся для себя свободного контракта и ставшей первой из звезд, основавшей свою собственную кинофирму «Мэрилин Монро Продакшнз».
Являя собой мешанину чувств и настроений, Мэрилин не укладывалась в обычные нормы и стандарты. Те, кто стремились больше узнать о ней и пытались разобраться в ее взглядах, интересах, актерском даровании и увлечениях, сталкивались с приводящим в замешательство клубком противоречий. Одни говорили, что она была великой актрисой, погибшей в расцвете сил, другие — что вовсе не умела играть, и каждую сцену с ее участием приходилось переснимать десятки раз. Монро называют нимфоманкой, имевшей огромное количество любовников, среди которых директора крупнейших киностудий, знаменитые актеры, спортсмены, мафиози, и в то же время описывают, как Мэрилин страдала и пыталась покончить с собой после смерти влюбленного в нее голливудского импресарио Джонни Хайда. Она была готова на все ради денег и в тоже время охотно помогала нуждавшимся и щедро одаривала друзей.
Генри Джеймс писал о Мэрилин: «…ее не так-то легко постичь. Ее можно зримо представить себе, отчетливее, чем кого бы то ни было еще, но рано или поздно начинаешь понимать, что это не значит знать ее». Она была загадкой при жизни, трагические обстоятельства ее смерти еще больше опустили завесу над тайной, именуемой Мэрилин Монро. Официальное сообщение о ее смерти появилось 5 августа 1962 г. Есть несколько версий о причине кончины актрисы: одна из них — самоубийство, вызванное смертельной дозой нембутала, другая — трагическая ошибка, в результате которой Мэрилин переоценила свою восприимчивость к лекарству и приняла слишком много таблеток. Существует и предположение, что смертельную дозу Мэрилин ввели с заранее обдуманным намерением. Прежде всего версию об убийстве связывают с именем братьев Кеннеди, о которых актриса, а особенно ее пресловутый красный дневник, слишком много знала, вследствие чего Кеннеди поспешили избавиться от Мэрилин. Как бы то ни было на самом деле, обстоятельства смерти Мэрилин засекречены до сих пор. Что на самом деле произошло в ту трагическую ночь? Кто и что делал в те роковые часы? Ответы на эти вопросы весьма обтекаемы и вряд ли когда-то удастся установить истину.
Ее давно нет, а ускользающий, рассыпающийся и одновременно такой зримый образ актрисы до сих пор волнует сердца людей. Зрителям все равно, с чем было связано магическое обаяние этой необыкновенной и в тоже время такой земной женщины — с удивительной интуитивной способностью сочетать в себе соблазн и невинность, с ее актерским талантом и мастерством или с «ее неуверенностью, несчастливостью и сомнамбулическим шествием по жизни». Важно то, что уже более полувека одно ее существование на экране и вне его будоражит и электризует, заставляет плакать и смеяться. То, чего Мерилин Монро достигла в своей жизни, она получила не только благодаря сексу, как это принято считать, но и благодаря тяжелому труду и присущему ей блеску, который исходит от нее даже в самых бессодержательных фильмах.
Джулия Робертс
Настоящее имя — Джули Фиона Робертс. (род. 28.10.1967 г.)
Трудно найти человека, которому незнакомо имя Джулия Робертс, тем более если этот человек — американец. На своей родине — в Америке — Джулия всеобщая любимица. Соотечественники воспринимают ее не только как суперпопулярную кинозвезду и сногсшибательную красотку, но и как девчонку, которая «совсем такая, как ты и я». А чудачества Джулии — собственноручное распахивание целины на ферме, посещение курсов вязания или езда в общественном транспорте — лишний раз дают поклонникам киноактрисы повод утвердиться в их собственном мнении.
Но с тех пор как Джулия Робертс ездила в метро не из прихоти, а по необходимости, прошло, наверное, лет 15. Вчерашняя школьница из небольшого городка Смирны (штат Джорджия) приехала в Нью-Йорк в поисках лучшей судьбы. Первое время будущая кинозвезда работала продавщицей спортивной обуви на Манхэттене и, в общем-то, не рассчитывала на что-то большее. Но через некоторое время брат Джулии Эрик Робертс, к тому времени уже известный киноактер, снявшийся более чем в 40 фильмах, помог сестре получить небольшую роль в фильме П. Мастерсона «Кровь красного цвета» (1986 г.).
Удивительно, но именно родной брат часто говорил Джулии, что ей и мечтать нечего о кино, называя в качестве главной причины не что иное, как… внешность девушки. К слову сказать, в те годы Джулия не слишком походила на ту умопомрачительную красавицу, которую мы увидели в фильме «Красотка». Высокая, нескладная, слегка угловатая 18-летняя Джулия с длинными руками и размашистой походкой всем нарядам предпочитала заношенные до дыр джинсы и просторную рубашку мужского покроя. Но ее потрясающая «отвязанность» и непосредственность не могли оставить равнодушными режиссеров и продюсеров. Правда, позднее Джулия со смехом говорила, что ее свободная манера поведения на самом деле не что иное, как щит для прикрытия неуверенности в себе. Джулия терзала себя комплексами по поводу своей внешности — она терпеть не могла свои волосы и губы, которые считала слишком полными. А когда в одном из манхэттенских модельных агентств ей заявили, что она «слишком тяжела», чтобы стать моделью, ее уверенность в собственной непривлекательности еще больше возросла. Но как бы то ни было, дебют Джулии Робертс в кино состоялся, и хотя вестерн об итальянских виноделах XIX века у американских зрителей успеха не имел, но начинающую актрису заметили.
Уже в 1988 г. Джулия снялась сразу в трех фильмах — «Криминальные истории», «Удовлетворение» Джона Фримена и «Мистическая пицца» Дональда Петри. Последняя из этих картина, в которой Джулия сыграла молодую темпераментную красавицу, принесла актрисе настоящий успех. После выхода на экраны этого фильма, ставшего кассовым лидером американского проката 1988 г., Джулию Робертс назвали самой сексуальной кинозвездой рубежа 90-х годов. Через год в кинокартине Герберта Росса «Стальные магнолии» (1989 г.) она сыграла молоденькую девушку, больную диабетом, сумев реалистически передать ее страдания. За эту роль Робертс была выдвинута на «Оскар». А еще через год с ее участием появился фильм Гэри Маршалла «Красотка» (1990 г.), ставший настоящим триумфом 22-летней актрисы. На роль в этой картине помимо Робертс претендовали еще пять актрис. «Джулия казалась мне немного чудаковатой, но я не мог понять, сможет ли она быть по-настоящему смешной на экране, — вспоминает режиссер фильма Гэри Маршалл. — Тогда я решил ее подтолкнуть и сказал: «Мы сделаем еще одну пробу, но на сей раз с Чарльзом Гродином». Я знал, что Гродин — один из самых смешных парней в мире и что он будет откровенно комиковать… Она ни в чем ему не уступала. Он не смог ее переиграть. Она была так забавна, так естественна и свежа, что после этого я уже не мог представить себе другую актрису в этой роли». Образ Вивиан был создан Джулией настолько блестяще, с таким юмором и искренностью, что за эту работу актриса вновь была выдвинута на премию «Оскар». После выхода фильма в прокат рыжеволосая красотка с «фирменной» улыбкой до ушей стала по-настоящему знаменитой, а ее гонорары поднялись до семи миллионов долларов.
Однако вслед за этим невероятным успехом в артистической карьере Джулии Робертс наступила пауза. Актриса находилась в состоянии глубокой депрессии, вызванной как творческими, так и личными проблемами. В начале 90-х гг. два новых фильма с ее участием — «Капитан Хук» и «Умереть молодым» (оба в 1991 г.) — обернулись полным провалом. Пресса не без язвительности писала, что Робертс чрезвычайно пригодятся семь миллионов, полученные ею за «Капитана Хука», ибо скорее всего «это ее последний фильм, после которого все деньги пойдут на лечение». Джулию все чаще можно было увидеть в рваных джинсах и выцветшей бесформенной майке, сидящей в сомнительном баре за бутылкой неизменной текилы. Она почти перестала общаться с семьей — матерью, сестрой и братом. Поползли даже слухи, что девушка стала наркоманкой. В конце концов Джулия Робертс заявила журналистам, что ушла в бессрочный отпуск и больше не желает сниматься в кино.
Отразились на общем душевном состоянии Джулии и ее личные переживания, тем более что частная жизнь актрисы до мельчайших подробностей обсуждалась практически во всех средствах массовой информации. Это касалось прежде всего ее романа с 25-летним актером Кифером Сазерлендом, ее партнером по съемкам в фильме «Коматозники» (1990 г.). За их взаимоотношениями, длившимися почти два года, пристально следила вся Америка, ожидая 14 июня 1991 г. — дня, когда должна была состояться свадьба. Но после того как влюбленные с упоением обсудили все подробности предстоящей церемонии и Сазерленд уже считался счастливым избранником мисс Робертс, невеста неожиданно сбежала из-под венца. С первых полос всех американских газет смотрело растерянное лицо несостоявшегося мужа. И хотя в качестве официальной версии разрыва Джулия назвала свою неожиданную влюбленность в актера Патрика Джейсона, многие считали, что таким образом она отомстила Сазерленду за его роман с танцовщицей кабаре Амандой Райс.
Нужно сказать, что Кифер Сазерленд далеко не единственный, кого Джулия оставила «с носом» практически накануне свадьбы. С его предшественником Диланом Мак Дермоттом кинозвезда также рассталась, предварительно вернув ему обручальное кольцо. Известная своим непостоянством, она прочно закрепила за собой славу «той-которая-всегда-бежит-из-под-венца», и благодаря прессе эта слава всерьез стала соперничать с ее актерской известностью. Неудивительно, что когда в 1993 г. Джулия Робертс действительно вышла замуж за певца и композитора музыки «кантри» Лайла Ловетта, то многие просто в это не поверили и сочли розыгрышем. А когда убедились, что это действительно так, были потрясены не только самим фактом замужества, но и ее выбором. Ведь очаровательная красотка стала женой одного из самых некрасивых мужчин. Новоиспеченную семейную пару тотчас нарекли «Красавицей и Чудовищем». Но 35-летний техасец Ловетт оказался на редкость преданным, он обожал Джулию и уже много лет был заочно влюблен в нее. Хотя брак их продлился всего около двух лет, из него Джулия вынесла главное — она поверила в себя: «…Могу сказать не стыдясь: благодаря этому браку и разводу я стала по-настоящему взрослым человеком… Мы с Лайлом полюбили друг друга с первого взгляда и сегодня остаемся хорошими друзьями. Он многому научил меня и, самое главное, помог мне осознать, что такое ответственность. Я поняла, что не должна бояться делать ошибки. Кто я такая, чтобы всегда принимать стопроцентно правильные решения? Я имею право на ошибки и не боюсь нести за них ответственность. Я также ответственна за свой профессиональный успех и не должна его стесняться. Раньше я краснела, когда при мне начинали говорить о моих гонорарах. Я всегда смущалась, когда меня начинали расспрашивать об отмене свадьбы с Кифером Сазерлендом. Но сегодня я ни перед кем не извиняюсь за то, что было в далеком прошлом».
Теперь, когда тяжелый период жизни остался позади, Джулия говорит, что ее срыв, а также все неурядицы и проблемы во многом произошли оттого, что она слишком стремительно, слишком молниеносно, в сущности, оставаясь еще подростком, вознеслась к вершинам славы. Она устала играть звезду и захотела хотя бы на время снова стать обыкновенной девчонкой, каких миллионы. Но поклонники и репортеры не дали Джулии забыть, что она прежде всего кинозвезда, и ей пришлось вновь вернуться к этой роли. Она сильно изменилась, став намного увереннее в своих силах и в самой себе. В большой степени этому способствовали приятные изменения в личной жизни «вечно сбегающей невесты». По-видимому, после многочисленных любовных романов и расторгнутого брака Джулия наконец обрела долгожданное спокойствие.
Поделиться книгой: