Помоги проекту - поделись книгой:
Фактуру с трещинками (кракелюрами) делают с помощью специальных одно– и двухфазных лаков.
Двухфазный лак наносят в два слоя. За образование трещинок отвечает финишный слой, от толщины которого зависит, насколько сильно они будут выражены. Двухкомпонентный лак кракле (обязательно от одного производителя) наносится в несколько слоев. Начальный слой необходимо накладывать ровным тонким слоем синтетической кистью или кистью, сделанной из натуральной щетины. Первый слой должен сохнуть до состояния «липкой нелипкости» примерно 35–40 минут.
Второй слой лака, используемого для техники старения кракле, накладывается по той же технологии, что и первый. Следите за равномерностью покрытия. Чем толще второй слой, тем сильнее будут выражены трещинки. По мере высыхания на поверхности предметов будут появляться трещинки, характерные для техники кракле. Ускорить этот процесс можно с помощью фена.
После полного высыхания трещинки затирают специальными затирками: это может быть золотой порошок, темная масляная краска, битум – средство для патинирования или порошки сухой пастели различных цветов. Затирают трещинки с помощью обычных тряпочек, свернутых тампоном, или простой губкой для мытья посуды. Излишки затирки удаляются материалом, пропитанным льняным или подсолнечным маслом, затем следует насухо вытереть поверхность полотном или тряпкой. Ввиду хрупкости полученных трещинок необходимо закрепить и защитить поверхность с помощью специального фиксатора или прозрачного лака для акриловых красок.
Второй способ – это использование однофазного кракелюрного лака. В этом случае на материал наносят краску (предпочтительно – акриловую) либо патинирующее средство. Когда поверхность подсохнет, ее покрывают кракелюрным лаком, а затем снова краской, контрастной по цвету базовому слою.
Для получения эффекта кракле используются контрастные цвета краски. Для использования однофазного лака для кракле на поверхность наносится одна из красок, затем, после высыхания слоя, наносится лак для кракле, как и в первом способе он должен высохнуть до состояния «липкой нелипкости», после чего поверхность обрабатывается вторым слоем краски контрастного цвета. В данном случае трещинки проявляются сразу, поэтому необходимо проводить окраску быстро, не заползая на предыдущий мазок.
Некоторые советы по кракле
– Лак перед применением ни в коем случае нельзя взбалтывать, иначе воздушные пузырьки, образуемые после встряски, испортят покрытие.
– Лак должен быть прозрачным и жидким и не тянуться, в противном случае он либо испорчен, либо не очень хорошего качества.
– Перед процессом нанесения лака необходимо проветрить, пропылесосить, а лучше всего провести влажную уборку рабочего помещения, дабы частички пыли не оседали на окрашиваемой поверхности.
Главная премудрость этой техники – точно выдержать время высыхания первого слоя кракелюрного лака. Инструкция, имеющаяся на каждой баночке, указывает, что он должен сохнуть до состояния отлипа. Но поймать это состояние – дело тонкое. Если недосушить, верхний слой будет «плавать» на среднем слое как на киселе, если пересушить, краска не растрескается. Если мы захотим увеличить трещины на изделии, то последний слой будем сушить феном. Чем горячее поток воздуха, тем больше трещины. Однако если оставить креатив сушиться на воздухе – трещины, хотя и не столь крупные, тоже появятся.
Стоит также помнить, что глянцевый акрил, равно как и металлик, с большой долей вероятности не растрескается, если положить его верхним слоем. Он, образно говоря, тяжеловат и кракелюрному лаку не по зубам. Поэтому верхним слоем должен быть только матовый акрил. Что касается первого, самого нижнего слоя нашего «сэндвича», то там может быть любая краска – глянцевая, матовая, металлическая, перламутровая.
Если ваш комод (шкаф, диван и т. д.) уже покрашен акриловой краской, то вполне можно оставить этот слой как основу. Нужно только убедиться (на маленьком пробном островке), что кракелюрный лак будет держаться на этой основе.
Эксперименты продолжаются. Не у всех есть возможность купить специальные средства для кракелюра (удовольствие это недешевое, проживаете отнюдь не в столицах, интернет-магазины не освоили, да и банально: кризис, денег не хватает). Так вот, существуют и вполне бюджетные методики для вышеупомянутых трещинок, освоенные народными умельцами из, что называется, подручных средств за три копейки.
Самодельный кракелюрный лак – это обыкновенный разведенный в воде
Техника кракелюра с помощью белого пшеничного декстрина
Формула: 40 г декстрина плюс 18 мл кипящей воды. (Столовая ложка равна 15 мл.) В порошок с декстрином добавить кипящую воду и растворить до консистенции жидкого йогурта. Держать на водяной бане, а не на огне, в то время, пока вы будете выполнять работу. На хорошо просушенную, выполненную работу, т. е. окрашенную поверхность плюс декупаж, наносим довольно толстый слой блестящего лака на водной основе. Даем высохнуть. Далее нанести подготовленный декстрин кисточкой толстым слоем, не заботясь о том, что один мазок будет заходить на другой. Дать подсохнуть в течение часа естественным способом, т. е. ни в коем случае не употреблять фен. Потом нанести патину и затем излишек ее убрать.
Двухшаговое кракле без спецсредств
Основа – яхтный лак и белок яйца. Технология та же, что и при использовании специальных средств. Покрыли картинку яхтным лаком. Просушили до липкости (чтобы не мокрым был, а прилипал). Разбили яйцо, убрали желток. Не взбивать, а то от пузырьков не избавитесь! Покрыли слоем белка, дали высохнуть. Сушится дольше, чем при спецсредствах, и с феном нужно быть поаккуратнее: если использовать, то только холодный воздух, а то свернется.
В это время появляются трещинки. Теперь затираем поверхность художественной масляной краской, которую берем немного на ватный диск, круговыми движениями. Излишки можно убрать ватным диском, сухим или слегка смоченным маслом (льняным для художественных работ, но и растительное подойдет), только не переборщите. Насухо протираем и оставляем сушиться на ночь – масло высыхает довольно долго.
Теперь аккуратно, под слабой струей воды смываем белок. Смывается он плохо, поэтому можно очень аккуратно помочь пальчиком, но не усердствовать, а то и трещинки сотрете. Теперь снова сушим. Высохло – покрываем финишным лаком, тем же яхтным.
Кракелюр с помощью яичного белка
Нанести один или два слоя латексной акриловой краски и дать хорошо высохнуть. Нанести кисточкой жирными мазками яичный белок, не обращая внимание на то, заходит один мазок на другой или нет. Дать высохнуть, не применяя фена. Нанести краску другого цвета, так, чтобы один мазок не заходил на другой.
Кракелюр на клее ПВА
Нам понадобится поверхность (декорируемое изделие), клей ПВА, кисти (лучше жесткие – щетина), акриловые краски двух контрастных цветов (но желательно в одной цветовой гамме) или белая акриловая краска и колер, фен для волос, салфетка с нужным нам мотивом и лак акриловый для закрепления результата наших трудов.
Для начала покрываем наш исходник (предварительно обезжиренный, загрунтованный и высушенный, на этом, думаю нет нужды останавливаться) слоем темного цвета – это будет цвет наших трещинок, который будет проглядывать. Когда этот слой просохнет, я рекомендую покрыть его лаком, чтобы основа от наших дальнейших экспериментов не страдала. После того как лак высохнет, наносим слой ПВА. Клея не жалеем, чтобы получилась хорошая пленка. Берем кисточку и размазываем ПВА равномерным слоем… В одном направлении! Обязательно!
Феном сушим клей до образования пленки. На поверхности клей схватывается прозрачной пленочкой, а под ней он еще не высох. Проверьте пленку сухим пальцем: если не испачкался, значит пора… То есть даем клею подсохнуть, но не до каменного состояния.
Клей стал где-то прозрачным, но там, где слоя ПВА было чуть больше, могут остаться мутные пятнышки.
Теперь наносим более светлый тон краски поверх пленки из клея. Краску кладем ПОПЕРЕК направления нанесения клея! Стараемся, чтобы мазки не заходили внахлест друг на друга, иначе ПВА будет смазываться!
Неплохо делать это губкой, потому как кистью можно поцарапать еще не просохший до конца ПВА, а это ведет к неаккуратности в работе. И к тому же губкой краска наносится равномернее. Как только закончили наносить светлую краску, начинаем самое интересное: сразу же берем фен, сушим теплым воздухом и смотрим, как на наших глазах появляются трещинки. Чем тоньше слои клея и краски, тем мельче сеточка трещинок. Просушиваем все тщательно и зачищаем мелкой шкуркой.
Затем опять все покрываем одним слоем лака: и приклеивать салфетку будет проще (можно слегка двигать по поверхности) и опять же защитим все результаты нашей предыдущей работы. После высыхания лака поверхность готова к декупажу, если он необходим.
Кракелюр с помощью жидкого геля для стирки
Нанесите базовый цвет и дайте высохнуть, а кисточкой – гель. Чем гуще он будет, тем лучше, поэтому выбирайте концентрированный. Поверх кисточкой или морской губкой нанести сильно разведенную краску. Если эта техника осуществляется на ткани, гель следует накладывать непосредственно на ткань, а сверху него – краску.
Кракелюр с использованием желатина
Взять 1 ст. ложку желатина на стакан холодной воды. Когда набухнет (как для желе), разогреть, чтобы все растворилось окончательно. Затем остудить. Стекло ОБЯЗАТЕЛЬНО грунтовать ПВА, т. к. на негрунтованном стекле краска может потечь. На высохший ПВА нанести кистью начинающий застывать, но еще не совсем застывший, желатин, поскольку комочки плохо разглаживаются. И потом при сушке феном он может «заплакать», а при обычной сушке комочки, как правило, остаются. Сушить естественным путем 10–15 минут в зависимости от толщины слоя, феном – 3–5 минут. Нанести краску на подсохший желатин. Он когда начинает высыхать – тускнеет. Если желатин высох окончательно, трещинок не будет. Можно нанести еще раз желатин, не смывая предыдущий. Намазывать краску поверх желатина можно в любом направлении. Но главное, не «свезти» все в кучку. Так же как и со спецсредствами. При работе с другими основами грунтовать не обязательно. Ложится на краску акриловую хорошо и держится тоже. Затем фрагмент из салфетки и ОБЯЗАТЕЛЬНО лак несколько слоев.
Кракелюр с использованием столового уксуса
1-й способ. Окрашиваем поверхность акриловой краской. Маленькой губкой с уксусом (9 %-ным) аккуратно чпокаем. Краска начинает расползаться по типу кракелюра. Причем трещины могут быть очень широкими, это удобно, когда хочешь, чтобы второй слой краски (контрастной) был хорошо виден.
2-й способ (при обратном декупаже на стекле). Наклеиваем мотив. Чпокаем его акриловой краской и даем ей подсохнуть, но не высохнуть до конца. Затем губкой с уксусом придавливаем чуть-чуть краску и смотрим, что получается: увидите, как все расползется. Даем высохнуть и наносим второй слой краски.
Стильные решения для стен
Паттерн дизайн
Самый простой и очевидный способ изменить интерьер без серьезных финансовых вливаний – перекрасить стены и нарисовать что-нибудь интересное на них.
В Европе уже давно популярна техника паттерн дизайна. Интерьер с использованием паттернов (шаблонов) смотрится живо, креативно и со вкусом. Но главное – он не сложен в исполнении и не требует сверхзатрат.
Паттерн дизайн – дизайн с использованием узоров и минималистичных повторяющихся или одиночных картинок. Выполняется он при помощи трафаретов или стикеров, а также различной краски. Трафареты сегодня можно купить в специальных магазинах, изготавливать их вручную не каждому под силу.
Принты
Один из самых модных мотивов в дизайне интерьера – принты. Так называют яркие, красочные фотографии с природными сюжетами, занимающие расстояние от пола до потолка. На них можно, в зависимости от вкусов хозяев, лицезреть картину низвергающегося с высоты водопада, освещенную солнцем березовую рощу или прозрачный пруд с гордыми лебедями. Бегать в поисках таких произведений искусства не потребуется, достаточно отнести хороший негатив в фотомастерскую, где для вас сделают широкоформатную рекламную печать.
На белых или светлых монохромных стенах интересно смотрятся не только вариации на тему цветных фото, но и графика, например вечная черно-белая классика. Хочешь сделать еще окошко в стене? Пожалуйста! (См. рис. 11.)
Рис. 11. Черно-белая композиция. Окно
Чувство юмора приветствуется! (См. рис. 12 и 13.)
Причем принты можно располагать не только на стенах. Особый эффект живого уголка природы создают цветочные принты, переходящие с пола на стены, со стен – на потолок.
Хозяин квартиры с неуемной творческой жилкой может пойти дальше и использовать тот же рисунок на текстиле. Преимущество таких принтов перед обоями неоспоримо: в отличие от бумажных лент, фотографии можно менять по несколько раз в день, потому что их можно крепить не клеем, а обыкновенным двусторонним скотчем.
СтикерыБыстро и относительно недорого можно декорировать комнату при помощи наклейки-стикера – силуэта, вырезанного из виниловой самоклеящейся пленки. Особенно эффектно такие рисунки будут смотреться на светлых либо темных однотонных стенах. Набор сюжетов, которые сегодня предлагают специализированные салоны, достаточно велик. Тут тебе и цветущая ветка сакуры для особо поэтических натур, и парижские крыши для неизлечимых романтиков.
Стикеры просты в использовании. Пленка легко клеится на любые ровные поверхности, однако не предполагает повторного применения. Поэтому, прежде чем намертво прикрепить рисунок к стене, нужно хорошенько подумать, где он будет смотреться лучше всего.
Кстати, этот же вариант можно осуществить с остатками обоев. Совсем не обязательно выбрасывать старые обои, из них запросто можно сделать замечательные коллажи. Это красивый способ утилизации обойных отходов. Из старых, как сказали бы сегодня, винтажных обоев можно вырезать силуэты забавных животных, деревья и прочее (см. рис. 14 и 15). Слоны и жирафы «в точечку», птицы и белки «в мелкий цветочек» – отличная идея для декорирования детской комнаты!
Такой ход также позволит сэкономить на обоях и покраске стен. Эту нехитрую аппликацию вполне можно сделать и самостоятельно – достаточно подобрать несколько кусков обоев с графическими принтами. Если нет способности к рисованию, подходящую картинку можно найти в Интернете, распечатать на принтере, а затем по клеткам перенести на бумагу. Трехмерные эффекты, или Сам себе скульптор
Одной из модных тенденций декора стен являются сегодня 3D-эффекты. Рисунок на обоях – это слишком обыденно. Современные обои приобрели трехмерность, обзавелись всевозможными «надрезами», «выпуклостями», искусно сделанными «дефектами». Не менее актуальны накладные элементы, придающие стенам объемность (см. рис. 16). В строительных и дизайнерских магазинах, а также в Интернете можно найти немало предложений подобного рода. Как, например, маленькие объемные цветы из полипропилена, отбрасывающие живописные тени.
Впрочем, чтобы создать что-то необычное, совсем не обязательно покупать готовые синтетические цветы. Крошечные фигурки-оригами из цветной бумаги, сделанные своими руками и собранные на стене в живописное панно, дадут практически такой же эффект.
Настенные композиции
Панно
Вы долго и старательно приводили в порядок свое гнездышко, тщательно подбирая отделочные материалы, мебель, аксессуары. И вот, наконец, когда все завершено – вы ликуете. В этот момент хочется непременно разделить свою радость, пригласив друзей. Они переступают порог. Многозначительные охи и ахи в адрес результатов вашего труда, и вряд ли найдется тот, кто вопреки вашим ожиданиям честно признается: «А король-то – голый!» Посему, не полагаясь на лестные отзывы, постарайтесь критично оценить свою работу. Современные тенденции в дизайне интерьера диктуют правила открытого пространства, минимизируя присутствие мебели, срывая со стен традиционные ковры. И, как показывает практика, зачастую «голыми» остаются именно стены.
Чем же их заполнить? Возможно, картинами? Однако далеко не в каждом интерьере будут уместны полотна в массивных багетах. Придется потратить немало времени и средств на поиски и покупку той картины, которая тематически и по цветовой гамме будет отвечать интерьеру. А что будет потом, после очередной смены дизайна?
Не стоит впадать в отчаяние: выход есть! Вы можете создать картину самостоятельно! От вас не потребуется художественных навыков выпускницы Строгановского училища, а лишь вдохновение, минимум подручных материалов и самую малость ручного труда.
Начать рекомендую с подрамника, от него и «плясать». Итак, определитесь с габаритами будущего произведения, которые напрямую будут зависеть от того, где вы поместите картину. Согласно полученным размерам нужно подготовить четыре деревянных бруса сечением 2–4 см и скрепить их в виде рамы.
Теперь можно приступать к поиску сюжета. А искать его следует в текстиле. Возможно, у вас осталась ткань, из которой шились портьеры или декоративные диванные подушки – это то, что надо! Если нет, то отправляетесь в магазин тканей и подберите отрез, удовлетворяющий вашему вкусу и стилю интерьера. Желательно, чтобы рапорт (повторяющийся узор) был как можно крупнее.
Когда «сюжет» выбран, можно переходить к завершающему этапу. Разложите ткань на ровной поверхности лицевой стороной вниз, приложите подготовленный подрамник и убедитесь, что в его границы попал именно тот рисунок, который вы хотите лицезреть на стене, обведите контур и вырежьте прямоугольник, отступая от расчерченной линии на 5–7 см. Осталось только закрепить полотно мебельным степлером или мелкими гвоздиками с широкими шляпками на каркасе. Делать это следует, начиная с углов и постепенно продвигаясь к серединам планок, чтобы избежать перекосов и складок.
Для удобства можно сначала приклеить ткань по периметру малярным скотчем. А теперь водружайте произведение искусства на стену – и любуйтесь!
Аналогичным образом, подобрав сочетающиеся между собой и находящие отзвук в интерьере ткани, попробуйте скомпоновать диптих или триптих. Причем размещать картинный ряд можно как в горизонтальном направлении, так и вертикально – одну картину под другой (см. рис. 17).
Рис. 17. Панно и подушки из одного материала
Получить более замысловатый картинный набор вам поможет несколько различных по размеру подрамников, оформленных одним или несколькими видами текстиля. Отлично смотрится композиция, в которой сделанную описанным выше образом текстильную картину окружает дополнительная рамка того же цвета. Чтобы оформить такую рамку, лучше отказаться от степлера и воспользоваться обычным клеем ПВА, нанося его на поверхность брусьев и старательно обтягивая их вырезанными по размеру полосками ткани. Результат окажется более чем эффектный. Вот теперь, когда ваши стены уже украшены, можно приглашать в дом друзей и гордо получать искренние восторженные отзывы. Критики явно не будет, а вот многочисленные расспросы «что?» да «как?» вам обеспечены. Возможно, при удачном подборе текстиля для картин вам даже удастся ввести гостей в заблуждение: уж не ручная ли это роспись, не батик ли? Но вы не спешите отрицательно качать головой, ведь на самом деле написать шедевр на ткани гораздо легче, чем кажется!
Батик для ленивых
Водрузив на стены текстильные шедевры собственного производства, вы невольно проведете параллель: как похожи они на древнюю технику росписи ткани – батик. А не попробовать ли нам приложить руку не только к покупке ткани для «картин», но и собственно к рисунку на ней? И не спешите впадать в уныние по поводу того, что художник из вас никудышный. И тем не менее, расширенные рамки современного искусства позволяют выдавать творения начинающего мастера за авангард, индивидуальный почерк, если хотите.
Техника батик в современных условиях доступности инструментов и высокотехнологичных материалов, говорят знающие, достаточно легка в освоении, но все же требует определенных навыков или хотя бы тяги к рисованию. Мы же пойдем простым путем. И пусть простят нам профессионалы за примитивизацию метода росписи ткани!
В качестве холста подойдет однотонный, не обязательно белый, тканевый отрез из натурального материала. Синтетику профессионалы тоже успешно используют, однако она требует особых красящих составов и более трудоемкой работы. Мы же с вами остановимся на хлопке, тонкой шерсти или шелке. Для нанесения рисунка нам понадобятся акриловые краски или специальные наборы, о которых так и пишут: «для батика». Ввиду отсутствия у нас, дилетантов, специального приспособления для закрепления холста – мольберта (если вам повезло и он у вас есть, крепите «по-взрослому») разложим ткань на твердой ровной поверхности и приступим!
Рекомендованный здесь способ сродни типографской печати, когда краска наносится на штамп и затем оставляется оттиск на поверхности. В качестве штампа отлично подойдут стаканы. Нанесите краску на верхний срез посудины и оставьте парочку цветных колец на ткани. Меняя цвета и размер окружности, можно добиться потрясающего эффекта. Небольшие потеки нисколько не испортят «сюжет», а даже, наоборот, придадут ему живости. Аналогичным образом можно наносить отпечатки пальцев или целой ладони, а, войдя в азарт, даже ступни!
Вдоволь нарисовались? Тогда вперед – осваивать новые грани искусства! Например, экспресс-метод создания замысловатых цветных разводов. Тут нам понадобятся водорастворимые краски, предназначенные для цельного окрашивания тканей. На отрезе, попавшем под эксперимент, необходимо туго завязать два узла с обоих концов. А теперь опустите ткань на 1 минуту одним узлом в заранее подготовленный согласно инструкции красящий раствор, а другим узлом в состав другого цвета.
Тщательно отожмите, развяжите и прополощите. Ваш уникальный и аутентичный шедевр – готов!
Как закрепить «картину» на подрамнике, было рассказано ранее. Хотя это и не единственный способ. Уникальным может стать не только рисунок на вашем текстильном полотне, но и сама рама. Оригинально выглядят криволинейные картины, которые натянуть стандартным способом не представляется возможным. Для них отлично подойдет рама, изготовленная из бамбука или ротанга. Саму же ткань следует крепить с помощью тесьмы или бечевки, накидывая петли на каркас (см. рис. 18). В местах прокалывания картину крепят люверсами (специальными металлическими кольцами).
Рис. 18. Крепление бечевкой
Неузнаваемая бумага
Когда видишь такие композиции, очень сложно понять, что послужило материалом: спил дерева, бамбук, лоза, папирус… Ответ значительно банальнее: обычная бумага, которая есть в любом доме. Можно использовать самую заурядную – тетрадную, альбомную, бумагу для принтеров и т. д. (см. рис. 19).
Рис. 19. Оригинальная картина на стену. На первый взгляд, это срез ствола дерева. Но нет, картина сделана из бумаги, покрашенной и покрытой лаком
Кроме собственно бумаги понадобятся:
– клей. Оптимально – распространенный клей ПВА, но можно использовать любой канцелярский и вообще клей, хорошо склеивающий бумагу;
– краски. Подойдут детские, например акварель или гуашь. Но это не принципиально, можно взять любую краску, с которой вам будет удобно работать;
– лак. В принципе, подойдет и лак для ногтей. Но при изготовлении большого предмета его уйдет очень много, поэтому лучше использовать обычный мебельный лак (для дерева). Если вы хотите придать своему креативу совсем уж «деревянный вид», возьмите морилку для дерева.
Вот и все материалы. Как вы уже заметили, они очень распространены и найдутся в любом доме.
Итак, начнем. Берем бумагу. Проще всего – обычный лист формата А4. Разрезаем его вдоль (по длинной стороне), примерно на 4 полоски. Затем легкими движениями пальцев скручиваем получившиеся полоски в трубочки, как можно тоньше. Если вы создаете не просто маленькое украшение (например, игрушку на новогоднюю елку), а что-то большее, то трубочки стоит делать максимально длинными. Это избавит от лишних склеиваний их между собой. Должно получиться четыре бумажных палочки-соломинки, в идеале практически одного диаметра по всей длине, ну разве что конец будет чуть шире начала. Если ваша «палочка» напоминает конус – она будет плохо смотреться в изделии. И все сразу поймут, что это просто бумажка.
Когда вы изготовите таким нехитрым способом достаточно бумажных трубочек, которых хватит для вашего творения, можно приступать к его изготовлению. Кстати, трубочки можно сплести в виде косички, можно просто склеить между собой вдоль, можно также сплести их по принципу «крест-накрест».
Все зависит от того, что было задумано. При различном плетении бумажных трубочек места их соприкосновения тоже необходимо промазать клеем. Если изделие большого размера и сложной формы, например корзинка, блюдо и т. д., его, скорее всего, нужно будет делать по частям, а после собирать вместе.
Теперь, когда все готово, необходимо, чтобы высох клей. Обычно клей ПВА сохнет максимум 3–4 часа. Можно приступать к покраске. Тут обойдемся без советов, потому что, как говорят, на вкус и цвет… Каждый может выбрать цвета и рисунки на свое усмотрение, как больше нравится.
После высыхания краски ваше творение лучше покрыть лаком, чтобы дополнительно защитить ее от внешних воздействий.Тарелки на стене
Как часто гениальное кроется в простом, а истина рождается в устах младенца. И как часто мы отправляем на помойку то, в чем другой распознает настоящий шедевр. Не спешите слепо выбрасывать накопившийся дома хлам, возможно, среди него отыщется настоящая жемчужина. Вы ее отряхнете от вековой пыли, отмоете и до блеска натрете, а она в благодарность станет ярким аксессуаром в вашем доме. И правда: зачем что-то покупать, если можно, немножко потрудившись, дать вторую жизнь старым вещам? Не утратили мудрости слова Омара Хайяма: используй то, что под рукою, и не ищи себе другого. А с позиции интерьерных самоделок они обрели даже новый смысл.
Думаю, в каждом доме, особенно повидавшем на своем веку несколько поколений, есть посуда, относящаяся к разряду «последний из могикан». Это остатки некогда роскошных, а может, просто с трудом доставшихся во времена тотального дефицита сервизов. Они греют душу теплыми воспоминаниями, однако давно не используются по назначению.
Годами проверенное интерьер-правило гласит: если тарелке больше нет места на столе, значит, ей пора перебираться… на стену.
Этот уникальный предмет перерождается из бытовой вещи в оригинальный аксессуар без каких-либо дополнительных изменений. Поместить на стену можно как одинокую тарелку, так целую композицию из дополняющих друг друга экземпляров.
Материал, из которого изготовлена тарелка, и стиль ее исполнения должны непременно находить отклик в интерьере. Массивные терракотовые тарелки, например, будут уместны в стиле кантри или африканском стиле, изящные фарфоровые – в стилях от классического до восточного. Однотонные керамические тарелки с лаконичной росписью отлично дополнят минималистский интерьер (см. рис. 20).
Рис. 20. Тарелки «пошли на повышение»
Дабы ваши новые аксессуары не затерялись на общем фоне стены, следует учесть несколько простых правил.
Прежде всего, декоративные тарелки отлично смотрятся на однотонном фоне. Светлая отделка стен позволяет использовать контрастную по цвету посуду, яркую и красочную. Стена же насыщенного темного цвета требует контрастных светлых тарелок, таких, которые будут оттенять цвет отделки самой стены или же орнаментальный мотив обоев, если такой присутствует.
Как и где вы расположите тарелки, зависит лишь от вашей же фантазии и того, что уместно в конкретном случае: забавная хаотичность или строгая симметрия, кухня, столовая или гостиная. Поиграть можно и с размерами тарелок, ведь не обязательно им быть строго одинаковыми. Опыт показывает, что в чайных и кофейных сервизах «гибнут» в первую очередь чашки, оставляя осиротелые блюдца. Вот они-то и придут на выручку.
Бывает и так, что имеющийся арсенал посуды, списанный с основной службы, совершенно не удовлетворяет требованиям вашего интерьера, а водрузить на стену именно тарелку уж очень хочется. В этом случае придется приложить чуть больше усилий, нежели просто повесить подходящий экземпляр. Тарелочку придется подогнать под тесные стилевые рамки. Для этого следует приобрести белую или цветную однотонную посуду и заняться творчеством.
Итак, украшаем тарелку. Ее можно расписать витражными красками, вдыхая в композицию мотив интерьера. Отлично зарекомендовала себя в оформлении декоративной посуды и техника декупаж, главное преимущество которой доступность в исполнении даже теми, у кого наблюдается полное отсутствие художественных способностей. Отлично смотрятся тарелки с аппликациями. В романтический интерьер хорошо будут вписываться кружева, россыпи маленьких атласных розочек, жемчужные бусинки, стразы и т. п. В современных интерьерах можно сделать композиции из всякого техногенного хлама, разберите наконец, пожалуйста, неработающий будильник и пустите мелкие часовые детали «на повышение». Всегда будут кстати пуговицы, монеты, мелкие декоративные предметы и подобное. Клеить рекомендуем с помощью суперклея, термоклея, силикона или просто на загрунтованную прозрачным лаком поверхность.
Теперь дело за малым: разместить керамическое богатство на стене. В случае со специальными декоративными тарелками на их тыльной части предусмотрено крепление, а как же быть нам? Современные клеящие составы позволяют не слишком переживать по этому поводу: как альтернатива – крепкий шнурок, посаженный в густую каплю клея из «пистолета» или крышка от консервов, которые открываются без ножа, приклеенная таким образом, чтобы кольцо служило петлей. Прекрасно помогут обыграть идею крепления атласные ленточки, плетеные шнурки, джутовые веревки, да все что угодно (см. рис. 21).
Декорировать тарелками можно не только поодиночке, но и собирая из них самодельные панно. Для кухни и столовой советуем подобрать подходящий сюжет и материалы. Остатки недобитого старого сервиза, который уже давно не используется, могут стать отличным украшением. Как один из вариантов, можно закрепить посуду на листе фанеры, задекорировав фон мелкими деталями, например, пуговицами. Помещенное в богатую раму такое панно станет изюминкой любой кухни (см. рис. 22).
Созданные своими руками декоративные тарелки положительно влияют на супружеские отношения. Вряд ли вам захочется использовать свои творения как звонкий аргумент в ходе серьезного семейного разговора!
Освещение и светильники
Абажуры и лампы
Для изготовления абажура потребуется проволочный каркас и тонкий пластик белого цвета. Если пластика нет, можно использовать плотную бумагу или тонкий картон, для нужной прозрачности предварительно пропитанные специальным составом, который несложно приготовить из касторового масла (продается в любой аптеке) и спирта, взятых в равных пропорциях. Смесь наливают в противень и опускают в нее лист бумаги на 5–8 минут. Если нет противня подходящего размера, можно на стекле или другой плоской и ровной поверхности сделать невысокие бортики из пластилина. Внутреннее пространство между бортиками используется как емкость для пропитывания бумаги. После использования раствор и бортики легко удаляются. Ставшая полупрозрачной бумага высушивается вдали от огня.
Теперь можно обтянуть каркас абажура. Если он цилиндрической формы, достаточно измерить длину окружности и расстояние между верхним и нижним обручем. Из подготовленной бумаги выкраивается прямоугольник с длинной стороной, равной длине окружности плюс 2–3 см на шов. Короткая сторона прямоугольника равна расстоянию между обручами каркаса.
Короткие стороны соединяют, наложив одну на другую, здесь и пригодится оставленный припуск. Сшивают вручную тонкой леской или мононитью для бисероплетения. Готовый цилиндр пришивают к обручам каркаса (см. рис. 23).
Поделиться книгой: