Помоги проекту - поделись книгой:
По компетентному мнению галериста Петра Войса, Беляк вполне мог бы влиться в ряды художников "контемпорари арт", ибо он способен концептуально работать, понимает смысл современного искусства.
Но главная сфера применения талантов Беляка — это музыка.
"Всё началось в 2000-м году. Петя Струков предложил: давай запишем твои песни, в крайнем случае покажешь детям. Я говорю: как-то меня не устраивает ради того, чтобы показать детям. Я привык работать — так работать, жить — так жить, любить — так любить".
За десять лет эксперимент вышел на заметные рубежи — три полноценных альбома: "Эротические галлюцинации русского адвоката", "организованная группа" и "Nет Слоv". В основной состав группы "Аdвокат Беляк", помимо Беляка входят отборные кадры питерского музыкального мира: Пётр Струков ("Ноль", "Дети"), Наиль Кадыров ("Зоопарк", "Дочь Монро и Кеннеди"), Юрий Семёнов ("Статус", "Лира"), Владимир Билунский (Мариинский театр) и Юрий Николаев ("Аквариум", "Разные люди"). Среди постоянно приглашаемых музыкантов — Роман Капорин, Владимир и Никита Козловы, Всеволод Гаккель, Владимир Ермолин, а также музыканты-виртуозы из симфонических оркестров Санкт-Петербургской филармонии и Капеллы им. Глинки. Всего в записях альбомов группы "Аdвокат Беляк" принимало участие более тридцати известных питерских музыкантов. А по части лирики в соавторах — Северянин, Маяковский, Асеев, Лимонов.
"Я изначально вижу музыкальную картинку, где есть начало, динамика, кульминация и есть уход в финал. То есть каждая песня — это маленькая композиция. Альбом представлял собой также композицию, но большую песенную композицию, сюиту песенную, состоящую из маленьких композиций".
Музыка "организованной группы" состоит в родстве со множеством разных стилей и жанров — романсы и баллады, рок-н-ролл и симфоническая музыка. Сильный привкус семидесятых, интонации ВИА и тут же что-то близкое Марк Алмонду, аутентичный шансон и нечто напоминающее современные направления альтернативного рока — сэдкор и слоукор. В центре всего этого разнообразия мощная фигура Беляка, его артистический темперамент, его вполне актёрское пение. Не все номера можно записать в удачи проекта, но хватает и бесспорных хитов .
Новый диск, без интриги названный — "The Best" включает в себя подборку лучших композиций группы, и DVD — десять видеоклипов, а главное, документальный фильм "АDВОКАТ БЕЛЯК: band & человек" с участием Александра Проханова, Эдуарда Лимонова, Владимира Жириновского, кинорежиссера Лилии Вьюгиной, галериста Петра Войса, адвоката Алексея Завгороднего и музыкантов проекта.
Подстать герою фильма и его участникам — создатели. Режиссёр — известный журналист и писатель Владимир Марочкин. Также в команде отметились Игорь Шапошников ("Братья по разуму"), Алексей Разуков (руководитель студии АИР, масштабной видеоколлекции отечественного рок-андеграунда) и Вис Виталис.
Словно в художественном произведении, в фильме три героя-города, в которых протекает судьба Беляка — Москва, Питер и Саратов. (Почему именно питерские музыканты составили "организованную группу" и как из процесса над Лимоновым появлялись песни). И три великих "двойника" главного героя, вдохновивших и вдохновляющих на творчество.
"На мой взгляд, три человека в мировой культуре очень схожи между собой и равновелики — это Маяковский, это Леннон, и это Лимонов. Их объединяет очень многое, они даже похожи. И по творческому накалу, по накалу страстей. Перед всем миром себя раздеть догола, показать себя, всему миру свою любовь, своё страдание. О каждом из них можно сказать — вывернут как "сплошные губы". Вот Маяковский сказал это о себе. А в принципе это можно сказать о Ленноне, который себя выставлял напоказ. То же самое можно сказать и о Лимонове, который своим романом, великим романом "Это я, Эдичка" перевернул восприятие читателей, вообще отношение читателей к лирическому герою. Вообще, кстати, все песни на стихи Лимонова в наших альбомах показывают лирического героя очень нежным, ранимым. Это не тот Лимонов, железобетонный политик, как сейчас он многим представляется, такой уже полубронзовый человек. Для меня Лимонов это очень добрый, мягкий, очень ранимый, очень умный и очень душевный человек".
Фильм "АDВОКАТ БЕЛЯК: band & человек" — это внимательное исследование удивительного явления русской музыкальной сцены и объёмный портрет самого Беляка. Создание пластинок, истории песен и кредо Беляка — адвоката, музыканта, человека.
Как певец, Беляк может позволить себе куда больше, нежели как неполитичный адвокат: "У меня ощущение такое, что мы живём в оккупированной стране. В стране без идеологии, стране без религии. Мы как бы понимаем, что всё свыше, но веры нет. Песня "Позорная страна" — это крик, это моя боль".
Здесь можно вспомнить определение Владимира Марочкина: "Рок — это Пушкин на дуэли и Есенин в "Англетере". В этом отношении все проявления Сергея Беляка — это рок.
Хотя своё понимание рок-культуры у него тоже имеется.
"Как критерий рок-музыки выдвигают тезис, что она должна быть социальной или социально-политической. На самом деле это не так. Главное, что отличает рок-музыку от поп-музыки — это неуловимая игра словами, намёки и полунамёки, переиначивание слов. У нас как-то принято считать, что это в России, Советском Союзе рок обязательно построен на текстах, а у них — ритм, мелодия. На самом деле у них тоже тексты. Но у них рок-музыка строилась на игре слов, на обманах, на полуобманах. Это и "The Beatles", само название ансамбля, придуманное Ленноном, когда он поменял пару букв в этом слове и сразу поменялся смысл, это и его замечательные рассказы, где он играл словами. Это всё исходит из традиции великой английской поэзии, из Оскара Уайльда… Если мы говорим об игре слов, я совсем не имею в виду "эзопов язык". Западная рок-культура никогда не пряталась за словами, чтобы сказать о чём-то. Поэтому-то и были песни протеста. Леннон открыто говорил: "Власть — народу!", Боб Дилан или Брюс Спрингстин открыто писали свои социальные и политические тексты. Только в СССР, из-за того, что здесь была цензура, многие люди считали, что за такими словами как "корабли", "дураки", "марионетки", "крепости", "флаги" скрывается что-то такое антисоветское. Я лично думаю, что за этим у Макаревича скрывалась личная обида против каких-то конкретных бюрократов, конкретных девочек…
Рок — это романтика. Рок-музыка — это вера в светлое, вера в человека, и именно любовь к человеку диктует мне необходимость делать ту работу, которую я делаю ежедневно как адвокат. Без этой романтики, сентиментальности и даже меланхоличности (а меланхоличность — это вторая сторона напора, потому что после энергетического подъема обязательно наступает спад, меланхолия, так всегда бывает у энергичных личностей) невозможно делать те дела, которые делаю я. Ведь ко всем этим делам я отношусь с энтузиазмом и большим напором — творчески подхожу к ним. А музыкальный альбом — это вообще другая жизнь. Но это — не двойная жизнь, это — другая сторона моей жизни".
Материал подготовил Даниил Торопов
Владимир Бондаренко ЗАМЕТКИ ЗОИЛА
Станислав Белковский написал пьесу "Покаяние". Да еще какую пьесу?! Об убийстве Егора Гайдара. О том, что для наших властвующих либералов нет ничего святого, что народ для них — это перхоть, быдло, что отвратительная властвующая хунта, если понадобится, не пожалеет и отца родного, расстреляет любую демонстрацию, пересажает в тюрьмы всех опасных для них лидеров общества, а понадобится, и своих жалеть не будет. Как в 1937 году, вырежут всех инициаторов перестройки.
В опубликованном виде (300 страниц) никакой театр не поставит. Но если найдется смелый режиссер и выудит из "Покаяния" всю сердцевину, (а вынимать есть что, сценарий из этой острой сатиры за неделю напишет любой драматург или даже завлит театра), тогда этот спектакль будет смотреть вся страна. Да еще и актеров загримировать под реально действующих лиц. Никакая цензура не придерется. Может, Николай Губенко заинтересуется? Или Кирилл Серебрянников?
Удивительно свежий, не заштампованный язык, динамичные диалоги, когда Белковский овладеет форматом пьесы — новым Гельманом станет. Не младшим, а старшим, разумеется.
Живет себе бывший премьер на даче, пьет немеряно каждый день и болтает лишнее, народ жалеет. А команде Гайдара и всем нынешним Гозманам и Латыниным нужны идеалы, нужны (как и всякому учению, всякой религии) свои святые, свои жертвы, свои Зои Космодемьянские, нужна вдохновляющая идеология. И, естественно (тут логика Белковского понятна), совсем не нужны новым либералам кающиеся грешники. Любую Магдалину, по нынешним понятиям, в печку побыстрее — и все дела.
Вот и отправляют к плачущему Гайдару (по пьесе, Кочубею) неумолимого Коха (по пьесе, Гоцлибердана) с бутылкой качественной отравы, а для начала, для информации засылают к нему профессора Дедушкина (один к одному бывший министр экономики Евгений Ясин). С ними заодно и вся семейка бывшего премьера, и вся охрана. Разрешают спившемуся дебилу водку пить, и довольно. А он вдруг себе православного священника нашел, в храм ходит, грехи отмаливает, дачу собирается под приют отдать, деньги — страждущим. Ни дать, ни взять, новый Лев Толстой. Так ведь, и великого старца семейка быстренько от дел отстранила. Неужто с Гайдаром недотепистым не справятся? Сначала зачастившего к нему попа убивают: мол, исламские террористы. Отправляют в Америку подышать свободой, он и там не с теми вольнодумцами связался. Какой-то для себя "Викиликс" нашел. Вот этого властные либералы уже терпеть не могли, он же порочит облик честной возрождающейся России. Убили, якобы по болезни, и устроили своему святому пышные похороны.
Но если премьер искупает свой грех смертью (о которой немного догадывается), то покаяние совершено? Так ли это? Думал ли тот же Гайдар о совершенных им ошибках? Нигде и никогда в подобном не замечен. Толь (Чубайс) решает отравлять премьера наноядом. Гоцлибердан (Кох) наливает в бокал яд. Между ними последний диалог:
"Гоцлибердан. Ты перед этим быдлом выслужиться хочешь?
Кочубей. Перед каким быдлом, Гоц?
Гоцлибердан. Перед народом русским, богоносцем, … его в душу мать. Ты народу хочешь сказать, что ты весь из себя покаянный, а мы из ослиной мочи придуманы? Так знай же: народу ты со своим покаянием абсолютно по х… Ты к ним будешь свои розовые губки в трубочку тянуть, а они — отрыгнут в лаборантское твоё лицо рябину на коньяке, и только перевернутся на другой бок. Ты знаешь, когда этот народ бывает счастлив? Когда у него х… в жопе. Чей-то чужой стальной х… И главное — никогда этот х… из жопы не вынимать. А таких, как ты, оно миллиард переварило, и ещё полтора переварит".
Вот и остается вопрос: надо ли, для унижения и безжалостного разоблачения нынешней либеральной элиты, того же Чубайса с Кохом, облагораживать уже ушедших разрушителей? Может, и Ельцину придумаем покаяние с его напутственными словами Путину: "Береги Россию!"?
Пьеса насыщена информацией о тайной жизни наших властителей. К суду не притянешь, пьеса все-таки, но видно, что Белковский напичкал её самой реальной информацией и о тайных счетах, и о заморских дворцах, и о бывшем сексотстве с советской госбезопасностью, и о многом другом.
Думаю, задача у Белковского была следующая. Это удар по современному либерализму. Либералам, с их подпорченной репутацией, не хватает благородства, жертвенности, народности, русскости. Им нужны кумиры, спасавшие Россию от голода и гражданской войны. Они готовы ныне возвеличивать Егора Гайдара. А Белковский говорит: так вы же его сами и убили, сволочи! Жертвенности не получается. Для ясности напомню американскую пьесу, где Сталин как бы убивает Ленина и прославляет его деяния. Естественно, это антисталинская пьеса. А пьеса Белковского — антилиберальная. Удар по Гозманам. Вот только Гайдара отмывать от грязи незачем.
Андрей Смирнов МУЗОН
КАЛИНОВ МОСТ. "Эсхато" ("Navigator records") 2010.
"Как известно, в самом мифологическом названии группы заложен момент инициации, решающей схватки добра со злом, перехода в иное состояние через свершение выбора. В данном случае этот момент личного выбора накладывается на такой же решающий, последний момент для всего Света. Последний личный выбор, последний выбор нации, последний выбор Империи, последний выбор Вселенной. Готов ли каждый из нас его сделать? "Калинов Мост" предлагает взгляд на последние времена не с точки зрения напуганного катаклизмами обывателя, а с точки зрения воинов, рыцарей веры, которые понимают, что происходит вокруг, не приемлют окружающего распада, готовы мужественно встретить очистительную бурю и даже воскликнуть словами Апокалипсиса и одной из песен: "Гряди, День Гнева!" — утверждает пресс-релиз.
Последний альбом "Калинова моста" венчает цикл, именуемый музыкантами "мессианским". Начался он пластинкой "SWA" и, несмотря на мягкость подачи, говорил "о взаимоотношениях полов в эсхатологические времена". Дальше были столкновение цивилизаций на ревякинском сольнике "Жатва" и венок героям — "Ледяной поход".
"Эсхато" — тот случай, когда название и даже оформление пластинки говорят сами за себя. "Эсхато" недвусмысленно отсылает к последним временам. Коллаж из образов времени на обложке напоминает первое русское издание "Общества Спектакля" Ги Дебора. В буклете появляются часы, на которых пошёл одиннадцатый час. Издревле в мифологии — это время финального противостояния с врагами. А в Евангелии есть фундаментальная притча про одиннадцатый час, где эти сроки — образ течения человеческой жизни. "Кто успел придти только в одиннадцатый час, — пусть и тот не страшится за своё промедление. Ибо щедрый Владыка принимает и последнего, как первого; успокаивает пришедшего в одиннадцатый час так же, как и работавшего с первого часа".(Иоанн Златоуст).
Для музыкальных экспериментов Ревякин обычно избирает сольные пластинки: "Эсхато" вполне узнаваемый "Калинов мост". Тяжёлый блюз, арт-рок, психоделия. На любимый образ группы, на фирменный саунд надстраивается важное для музыкантов содержание.
Главная аналогия "Эсхато" из предыдущего "мостовского" творчества — это золотой период группы — великолепный цикл конца 80-х — "Вольница", "Сибирский марш", "Метельщик", "Ранним утром". Впоследствии та агрессия ушла внутрь, сокрытая завесой словотворчества. Изредка вырывалась наружу, например, на эпохальном "Оружии". Последние пластинки отдавали некоторым академизмом, на "Эсхато" благородная ярость вновь встаёт в полный рост.
Да, тогда было — "Наша матерь — Сибирь", а здесь появляется "Мать Европа". Похоже, Сибирь Ревякина и его же Европа — если не синонимичны, то предельно близки. Европа для Ревякина — "страна святых чудес". Эпиграфом здесь запросто может служить высказывание из "Дневника писателя" Достоевского: "Знаете ли вы, как дороги нам эти "чудеса" и как мы любим и чтим, более чем братски любим и чтим мы великие племена, населяющие ее, и всё великое и прекрасное, совершенное ими? Знаете ли, до каких слез и сжатий сердца мучают и волнуют нас судьбы этой дорогой и родной нам страны?" И русская борьба за Европу — это и борьба за самих себя тоже. Потому главные европейцы для Ревякина — это казаки, рыцари-крестоносцы, наследники белых империй.
"Эсхато" — и идейно, и эстетически очень правый альбом. "Эпос", "Возвращался атаман", "Как пуля", "Солдаты Севера" (брэнд авторства К.Кинчева), или же не вошедшие на пластинку "Романтики". Но при всей чёткости подачи и проповедническом пафосе ревякинские творения совсем не отдают дидактичностью. "Эсхато" предельно актуален, но одновременно затрагивает вечные темы, задаёт сакраментальные вопросы. Главный мотив — не отступление, защита осаждённой крепости, но реконкиста, реванш.
Символическая загруженность альбома запросто может показаться несведущему и равнодушному вариацией "фэнтези", современной сказкой. Но открытие подлинно живого духовного пространства, "производство" мистики — куда более важный фактор, нежели любой институциональный аргумент. Ведь наличие крепкого забора совсем не подразумевает за ним блистательного дворца — там вполне реальны руины.
В хит-параде сервильного "Нашего радио" открывающая альбом песня "Ангелы рая" удерживала первое место на протяжении почти двух месяцев. И "Мать Европа", прозвучав в эфире, тут же взлетела на вершину чартов. Хотя после декабрьских выступлений, названных "крестовым походом детей", наверное, можно и не удивляться.
Поделиться книгой: