Помоги проекту - поделись книгой:
И крайне важно ещё вот что. Кремляне и их прихвостни двадцать лет визжат сквозь сопли о "сталинских политических репрессиях": 30 миллионов! (А.Яковлев) 50 миллионов! (Сванидзе) 110 миллионов! (Солженицын) Доктор исторических наук, ведущий научный сотрудник Института русской истории Академии наук В.Н.Земсков, изучив все имеющиеся архивные документы, утверждает, что за время с 1921 года по 1954 год по политическим обвинениям было осуждено 3 777 380 человек, из них 643 980 приговорены к смертной казни ("Правда". 21 ноября 2008), которая часто заменялась заключением.
За это время население страны выросло примерно со 150 до 200 миллионов. И выходит, что число осуждённых не превышало 2,5% взрослого населения. Разве это даёт основание долдонить о массовых политических репрессиях? Для этого процент осужденных должен бы быть раз в 10-15 больше.
2 августа 1992 года, т.е. уже при власти Ельцина и кремлян, пишет В.Н.Земсков, в пресс-центре Министерства государственной безопасности начальник Отдела регистрации и архивных фондов МГБ РФ генерал-майор А.Краюшкин объявил журналистам и приглашенным, что за всё время советской власти с 1917 года по 1990-й по обвинению в государственных преступлениях было осуждено 3 853 900 человек, из них 827 995 человек приговорены к высшей мере наказания. Цифры, естественно, несколько большие, чем привел В.Н.Земсков, поскольку тут шире охват времени - за всю Советскую эпоху. "Большинство газет, - замечает Земсков, - обошли выступление генерала Краюшкина гробовым молчанием". Понятное дело! Никто не смел огорчать кремлян.
Запомним последнюю цифру - 827 995 смертных приговоров и даже допустим, что все они до единого приведены в исполнение.
Писатель Эдуард Тополь недавно заявил: "Чтобы сейчас выжить в России, ты должен быть постоянно начеку, всегда напряжен. Это выводит людей из себя, порождает ощущение собственного ничтожества, бесправия, безысходности, приводит к стрессам и психозам. И если такая жизнь в стране не где-то местами, а повсеместно, то можно ли удивляться, что, по данным Государственного научного центра социальной и судебной психиатрии им. Сербского, с 1990 года по 2010 год покончили с собой 800 тысяч человек. А ещё есть неудавшиеся попытки самоубийства, их намного больше. К тому же Россия вышла на первое место в мире по самоубийствам среди подростков" ("МК". 27 июля 2013).
Оставим неудавшиеся попытки, не будем касаться подростков. Возьмем только это: за 73 года Советской власти 827 995 человек были расстреляны, т.е. ушли из жизни вопреки своей воле за те или иные преступления по законам того времени, и за двадцать лет демократии и реформ, власти кремлян и работы их прислужников, т.е. за срок почти в четыре раза короче, почти столько же соотечественников ушли из жизни по своей воле.
По-моему, наши люди чувствуют жгучий стыд за шутовство кремлян. По-моему, они думают: за что это великому народу и когда же всё-таки кончится? За двадцать лет непрерывного многоглаголания глава племени научился прикусывать язык там, где дальше шевелить им опасно. Например, в эти же дни в беседе с молодёжью упомянул попа Гапона: "Он увлёк людей под пули, а сам сбежал". Но под какие пули-то, под чьи? Едва ли нынешняя молодежь знает, что 9 января 1905 года 140 тысяч петербургских рабочих с хоругвями, с портретами царя пришли к Зимнему дворцу с петицией, которая начиналась так:
"Государь!
Мы, рабочие и жители Петербурга разных сословий, наши жены и дети, и беспомощные старцы-родители пришли к тебе, государь, искать правды и защиты. Мы обнищали, нас угнетают, обременяют непосильным трудом, над нами надругаются, в нас не признают людей, к нам относятся, как к рабам, которые должны терпеть свою горькую участь и молчать. Мы и терпели, но нас толкают всё дальше в омут нищеты, бесправия и невежества, нас душат деспотизм и произвол, и мы задыхаемся, нет больше сил, государь. Настал предел терпению. Для нас пришел тот страшный момент, когда лучше смерть, чем продолжение невыносимых мук"
И как ответил помазанник божий на это мирное молитвенное шествие, на стон исстрадавшихся сердец? Да пулями, свинцовыми залпами. Люди падали и больше тысячи уже не поднялись.
Гапон же, организатор шествия, скрылся за границу, но довольно скоро вернулся в Россию. Рабочие поймали его и повесили. Без суда и следствия. Его имя осталось как символ провокации.
Молодёжи следует знать об этом, как и о том, что ложью были тогда же сказанные ей слова: "У нас этого никогда не повторится". На самом деле новые гапоны повели наш народ под пули. Сначала в октябре 1993 года под настоящие пули, и тогда защитников конституции полегло больше, чем в кровавое воскресенье перед Зимним дворцом. Потом в нас полетели такие пули, снаряды, бомбы, как нищета, болезни, катастрофы, ложь, клевета, оскорбления И это унесло миллионы, в том числе те 800 тысяч, что ушли из жизни добровольно.
Ещё назидательно сказано молодёжи: "Не надо паниковать и кричать "Караул!" Критикуешь? Не нравится? Предложи, что надо делать. Каков твой план?"
Это любимая мысль забытой сусловской пропаганды. За ней стоит неумение работать, желание улизнуть от ответственности, то самое отсутствие профессионализма, бесталанность, наконец, трусость. Я могу видеть ошибку, просчёт, опасность, но одновременно могу не понимать их причину, а главное, у меня может не быть ни умения, ни средств отвратить беду. Ленин ещё в июле 1917 года написал работу "Грозящая катастрофа и как с ней бороться". Он, гений, знал и, обретя власть, спас Россию, а я, всего лишь homo sapiens, не знаю. Но всё равно мой вопль "Караул!" не имеет цены. И вы, сидельцы Боровицкого холма, обязаны услышать мой вопль. У вас, у ваших советников и помощников должны быть и понимание причины беды, и умение её одолеть, и силы для этого, ибо вы - власть.
Но они не слышат ни отчаянные крики "Караул!" ни спокойные, обстоятельные, подробные, аргументированные доводы. Уже двадцать пять лет не слышат, и не услышат до самого того часа, когда понесут ногами вперед. И можно понять поэта, который в подобной ситуации воскликнул:
Музон
Андрей Смирнов
15 августа 2013 0
Культура
Олег МЕДВЕДЕВ. "Письма из тундры"
Седьмой студийный альбом культового сибирского автора, дивного барда, что некогда для многих, если не реабилитировал бардовскую традицию, то заставил относиться без заведомых стереотипов. Хотя совершенно точно Медведев не ограничен какими-то субкультурными рамками.
Нынче споры о самом актуальном, "живом" направлении - почти бессмысленны; интересны люди, способные как в наиболее чистом виде выразить стиль, так и те, что идут поверх - умело вращают силой воли и знания эстетические, культурные и даже исторические континенты и эпохи. (Так, на официальном сайте Олега Медведева есть специальный раздел - "энциклопедия Медведика" с разъяснением потенциально неведомых слов и имён. Иногда откровенно с запасом, но не будем привередничать).
У Медведева получается бить с двух рук - он вполне уместен на постгрушинских камланиях и собраниях "ролевиков", но благодарную аудиторию способен себе найти, создать, убедить почти в любом сообществе.
В романе Сергея Лукьяненко "Спектр" цитируются две песни Медведева - "Форнит" и "Солнце", но, например, на традиционной тризне по защитникам Дома Советов некоторые медведевские произведения категорически уместны.
Альбом "Письма из тундры" задуман был как двухдисковый, на котором представлены несколько новых песен, ранее не записывавшихся в студии, вместе со старыми, давно любимыми композициями, которые либо не были ранее записаны достаточно качественно, либо сейчас звучат совсем иначе - автор не стоит на месте, и у Олега со временем изменилась манера игры, исполнения. Это полностью сольная работа - после предыдущего проекта с группой хотелось сделать классическое звучание "голос-гитара", - гласит пресс-релиз.
Не входивших в другие альбомы - всего четыре песни. "Филибер" - стихотворение Константина Подревского (его перу, например, принадлежит "Дорогой длинною") на музыку Бориса Прозоровского. "Кай" Аркадия Дубинчика с эпиграфом "посвящается замечательному иркутскому автору Олегу Медведеву". Медведев в итоге исполнил эту вещь, коллизии Кая-Герды-Снежной Королевы - ewigkeit явно ему близки.
Альбом "Чужие сны" кончается "Княгиней рыжих", этот открывается ответом - песней Князя, одноимённой альбому. А в центре пластинки, видимо, "Блюз".
Можно оспорить какие-то новые ходы: так, "Религия" несколько скороговорочна, зато иные номера стали академичнее и анемичнее.
Впрочем, не исключаю, что спустя время появятся ещё новые прочтения: Медведев живёт, движется, ищет наиболее точные формы. Насколько понимаю, репертуар у Медведева - достаточно осязаем, "Письма из тундры" накрывают треть всех песен. Зато число произведений, что называется, "в десятку" - зашкаливает.
"Письма из тундры" звучат совсем рядом, словно Медведев говорит с тобой лично, через "секретную калитку в пустоте" (Е.Летов).
Медведев - это интересный узнаваемый голос, яркие и доступные мелодии, цепкие образы. Предостаточно разнообразных намёков, аллюзий, но они маршируют в полном согласии даже не с авторским замыслом, но с авторским миром, в котором хватает места заведомо полемическому, при этом многолосье на выходе превращается в нечто убедительное и цельное.
Полно идей, с которыми как минимум хочется не согласиться - вроде "даже такая жизнь веселей, чем смерть". Но мнение Медведева звучит настолько веско и уверенно, что и не принимая - учитываешь. Он явно знает, о чём говорит.
Медведев обитает на стыке множества миров и, как автор, произрастает из совершенно далёких друг от друга явлений. По музыке - от столпов бардовской песни Городницкого и Ланцберга до фолка и блюз-рока. Чувствуется значительная читательская и совсем не каноническая история, где фантастика сочетается с американской литературой, а саги, наверное, с Крапивиным.
У Медведева в почёте - честь, верность и сила. В его песнях живут и действуют маленькие принцы, дон-кихоты, неугомонные казаки, люди, верящие в сказку и умеющие мечтать. А к экзистенциальным потерям демонстрируют почти стоическое отношение. Система сегодня вполне обходится без огня и меча: царство количество подавляет лицемерной заботой о "жизни". Медведев не занимается поиском точных определений, хотя ложь и пошлость эпохи он заклеймил, как никто другой. Любой ярлык - всего лишь одна из масок. Не разоблачить систему, но измениться самому, стать "вервольфом" или просто "самим собой", и тогда твои возможности безграничны.
Можно сказать, что Медведев возник в русле отечественной рок- и бард-поэзии, но выстроил систему ценностей и образов по-своему, без пресной дидактики и унылых абстракций. Хватает манифестов, но нет суетных деклараций. Крепкий человек, что поёт "песни с кровью":
Пока кровь твою не выпили сны,
Проснись, будь с ними
в состоянье войны.
Своих чертей не корми,
Воюя с призраками,
Целься в лучших,
прочие не страшны.
Трое в городе
Анастасия Белокурова
15 августа 2013 0
Культура
"Война принцессы" (Россия, 2013, режиссёр - Владимир Алеников, в ролях: Екатерина Черепухина, Арам Геворкян, Анатолий Пономарев, Артур Смольянинов, Данила Большов, Наталья Ионова, Владимир Козлов, Петр Ульянов, Лянка Грыу, Анастасия Ален, Тамара Тана).
Маленький промышленный городок. Пока взрослые решают свои обыденные бытовые проблемы, две банды подростков - русские "Рентгены" и кавказские "Абреки" - ведут между собой настоящую войну за право быть первыми. Вооружённые всевозможным огнестрельным и холодным оружием, а также гранатами, они заливают улицы города детской кровью и абсолютно непримиримы к своим врагам. В группировку "Рентгенов" входит четырнадцатилетняя красавица-блондинка Юлька по прозвищу "Принцесса" (Екатерина Черепухина), большая поклонница песен Иры Ежовой и совершенно эфемерное существо. Однажды она встречает столь же юного Карена (Арам Геворкян) из банды "Абреков". Любовь настигает героев внезапно, но чувство это совершенно не вписывается в контекст городской войны. Влюблённые оказываются между двух огней и новая "Вестсайдская история" закручивает их жизнь в лихом водовороте любви и смерти. Кроме того, в эту воронку оказывается затянут ещё один персонаж - Рыжий (Пётр Ульянов), тайно неравнодушный к Принцессе и имеющий свои планы на развитие событий.
Легендарная - в самом настоящем смысле этого слова - лента создателя "Петрова и Васечкина" режиссёра Владимира Аленикова должна выйти в прокат этой осенью. История создания фильма обеспечила ему культовый статус ещё задолго до долгожданной премьеры, которая прошла на Московском кинофестивале при полном аншлаге. Современные Ромео и Джульетта возникли в голове у Аленикова ещё во время его работы в Голливуде в 1993-м году. Но тогда была мысль соединить в "преступном" союзе американского мальчика и чернокожую девочку.
Со временем режиссёр решил переместить место действия в Россию, и в 1999-м году, после сложнейшего кастинга, съёмочная группа обосновалась на Одесской киностудии и приступила к работе. Примечательно, что одним из режиссёров и сценаристов картины был молодой Олег Погодин ("Дом").
Но уже в 2000-м году между Алениковым и продюсером картины Александром Элиасбергом произошёл конфликт, и режиссёр вынужден был покинуть проект. Из отснятого материала был смонтирован фильм, получивший гордое название "Триумф". Но, несмотря на указанную в титрах фамилию Аленикова, триумфа не получилось. И прокатчики, и телевидение от ленты отказались, сочтя её слишком жёсткой. В итоге она была запрещена к показу в России и стала достоянием узкой группы фанатов, скачавших её в Интернете. А зря. Несмотря на то, что Алеников от картины отказался, "Триумф" обладает всеми качествами настоящего культового кино и списывать его со счетов в данной ситуации просто бессмысленно.
Спустя долгие годы Аленикову удалось, наконец, выкупить права и перемонтировать материал заново. Для поддержки "Войны принцессы" на фестивальную премьеру из Америки был даже вызван Марк Дакаскос, который смотрел фильм вместе с прессой на утреннем сеансе, и остался очень доволен увиденным.
В мировом кино сложно найти аналог произошедшему. В итоге мы имеем две истории на одну заданную тему, но рассказанную с разных позиций, каждая из которых в своем роде - абсолют. В "Триумфе" главным героем был Рыжий, от чьего лица и велось повествование. Да и сама история была решена абсолютно в духе романов Чейза об "идеальном" преступлении на почве любви и страсти. В "Войне принцессы" же ему отведена роль серого кардинала, появляющегося в неожиданный момент и меняющего вектор сюжета. Поэтому любовная линия в "Триумфе" куда более надрывная и пронзительная, тогда как "Война принцессы" делает больший акцент на борьбу с ксенофобией и прочей накипью смутного времени. Да и вообще оставляет жизнь одному из главных героев, делая "Триумф" - при всей его красоте - абсолютно бессмысленным изначально.
"Война принцессы" сделана столь блестяще, что способна примирить между собой непримиримые позиции "Фа" и "Антифа" одной только силой художественного мастерства. Во всей истории присутствует некая инфернальная условность. И здесь уже не до Чейза. Мир, в котором практически нет взрослых, благодаря камере блестящего оператора Максима Осадчего приобретает мифические черты, а история двух влюблённых из разных "лагерей" становится совершенно неотличима от шекспировской. Время застывает здесь, как мушка в янтаре. И, несмотря на кажущуюся злободневность, картина принадлежит совершенно к иной категории. В какой-то момент становится совершенно безразлично, к какой национальности причисляют себя герои. Сама фактура фильма - пёстрая, многогранная, отшлифованная при монтаже, как бриллиант - поднимает его и над временем и над проблемой. Хотя Ереванский кинофестиваль "Золотой абрикос" отметил "Принцессу" специальным призом "За реалистичность отражения остросоциальных проблем современности", реализмом здесь как раз и не пахнет.
Неоромантизм, помноженный на брутальность молодёжных "раскладов", привлечёт в кино, в первую очередь поклонников фильма "Триумф", а также фанатов Глюкозы и Артура Смольянинова, сыгравших в "Войне принцессы" одни из своих первых ролей. Сам Алеников считает, что со времён быковского "Чучела" не было для подростков фильма ярче и актуальнее. И с этим сложно не согласиться. В любом случае, мы имеем дело с очень качественным кино, вызывающим у зрителя сильный эмоциональный отклик. И на фоне унылого отечественного кинопотока у фильма есть все шансы не остаться незамеченным.
Можно поиграть?
Алексей Касмынин
15 августа 2013 0
Культура Общество
«Мифология видеоигр» на Остоженке, 16
Вокруг Мультимедиа-Арт-Музея идёт перестройка исторических зданий. От дома остаётся только фасад, а всё нутро изымается, как семена из разрезанной дыни. Сквозь дыры окон внутри этой исторической скорлупки виднеются пустыри, заваленные столетними кирпичами, мешки цемента, иногда там вырастают подъёмные краны. Здание Мультимедиа-Арт-Музея тоже пережило подобный процесс. Теперь прямо над исторической стеной высится стеклянная конструкция, внутри музея - пять этажей и обширный подвал. Там всегда проходит несколько выставок одновременно. Сейчас среди них можно отыскать "Playtime. Мифология видеоигр", которая продлится до 8 сентября.
Неизвестно сколько ещё пройдёт времени, прежде чем видеоигры избавятся от клейма инфантильности. Причём, как оказывается, на ситуацию не влияют ни выручки игровой индустрии, превысившие в 2008 году показатели Голливуда, ни возрастные рейтинги многих игровых блокбастеров, сообщающие, что эта "игрушка" лишь для лиц старше восемнадцати. Выставка Playtime интересна тем, что, в общем-то, относится к видеоиграм серьёзно. И делает это без иронии или особых усилий со стороны организаторов. Все объекты помещены в точно таких же комнатах с белыми стенами, как и, например, фотографии или картины этажами ниже. Никакой громкой подростковой музыки, кислотных цветов или баннеров с рекламой энергетических напитков. Никаких приписок, пытающихся интерпретировать художественную ценность игры методами других медиа. Ну а со своей стороны игры не подкачали - вполне себе самобытные арт-объекты.
Я опасался, что "Playtime. Мифология видеоигр" окажется набором изображений, плакатов, быть может, роликов или статуэток. Ничего из этого по-настоящему не имеет отношения к видеоиграм, а точнее, к сердцевине этого вида искусства. А в сердце видеоигры - опыт, который игрок получает в процессе. То есть плакатами объяснять суть игры - это действительно всё равно, что танцевать об архитектуре, перформанс может оказаться интересным, но, как говорится, на любителя. На выставке Playtime в игры можно играть.
Смысл игры - в процессе. Возможно, слово, которым обозначается этот продукт, когда-то давно было избрано неверно, но теперь оно прилипло намертво. И если мы используем понятие "видеоигра", то скорее следует мыслить не критериями классических игр с победителем и проигравшим, а рассуждать, используя такие словосочетания, как "игра на инструменте", "социальные игры", "литературные игры", "игры разума". На этот счёт существует даже инсайдерский анекдот: вечер, сын засел играть, дверь открывает отец, наблюдает какое-то время, а потом спрашивает: "Ну, как, сынок, выигрываешь?". Победа не исключается из видеоигры, есть сотни многопользовательских продуктов, построенных вокруг борьбы команд, состоящих из реальных игроков. По результатам матча всегда есть победители и проигравшие, но основной фокус всей медиа действительно на участии.
Playtime точно не является экскурсом в историю игровой индустрии или альманахом новинок. Она не замахивается на то, чтобы стать экспозицией "всего обо всём". Это не попытка "заглянуть в будущее" и не соло на струнах душевной ностальгии людей, которых видеоигры окружали с раннего детства. Playtime не очень масштабна, она занимает два этажа, но в ней не так уж и много экспонатов. Будто бы это не первая выставка подобного рода. Будто бы в экспозиции, посвящённой видеоиграм, нет ничего особенного. Будто бы такие проводятся чуть ли не регулярно. С другой стороны, Playtime не сфокусирована. Кажется, что набирали материалы из разных источников и потом получили определённый результат. На этом фоне мне показалось, что если бы арт-выставки, посвящённые видеоиграм, действительно стали трендом (пусть сколь угодно малым), то было бы здорово увидеть углублённую экспозицию, рассказывающую, например, историю какой-нибудь известной игровой серии. Почти у каждой именитой франшизы есть, что показать.
На выставке Playtime можно сыграть в Quake, в ICO, в GTA IV, в обласканную критиками Journey, в ставший неожиданно успешным Minecraft. Впрочем, всё это можно проделать и у себя дома, в обстановке спокойствия и комфорта. Но публичная игровая сессия в настоящем музее определённо делает игрока, сопричастным с культурным процессом чуть ли не мировых масштабов. Одно дело смотреть фильм на экране личного телевизора, другое - в рамках кинофестиваля.
Безусловно, Playtime пытается показать, что такое видеоигра. И в принципе, человек, далёкий от цифровых развлечений, может многое для себя почерпнуть, что самое важное - на практике, с контролером в руках. Но есть и экспонаты, которым удивятся даже бывалые игроки. Например, показан проект "Процедурный город", созданный швейцарской компанией Procedural. Специальный сканер считывает ваш отпечаток пальца, и компьютер, на его основе буквально на ваших глазах создаётся город, в котором линии отпечатка - это улицы и районы, реки и мосты, дома и дороги.
Есть раздел проектов, которые к видеоиграм я бы не отнёс. Скорее это уже augmented reality или дополненная, расширенная реальность. Здесь люди играют в реальном мире, выполняют некие задания, например, фотографируя окна или крышки канализационных люков на камеру смартфона, чтобы продвинутся дальше и сбежать из воображаемой тюрьмы. Может существовать и мастер игры, который будет создавать для участников определённые задания, например, найти книжный магазин в незнакомом районе или городе, пройти маршрут с минимальным расстоянием, быстрее всех добраться из точки А в точку Б. Тут может быть несколько команд и они могут соревноваться.
Хотели мы того или нет, видеоигры стали частью современной жизни. Многие видят в них прямую угрозу существованию человечества, что, на мой взгляд, является преувеличением. Другие прогнозируют ещё большую интеграцию игрока в мир игры с последующей полной заменой реальности на вымышленное цифровое бытие. Но в подобном ключе когда-то рассуждали и о кино. Но, как и кино, которое уже больше ста лет по-прежнему демонстрируют на экране, видеоигра на сегодняшний день обрела определённый формат, определённые рамки. Ознакомиться и даже соприкоснуться с ними можно на выставке Playtime.
Апостроф
Владимир Винников
15 августа 2013 0
Политика Общество
Станислав БЫШОК. Иллюзия свободы. Куда ведут Украину новые бандеровцы. - М.: Книжный мир, ФРИГО "Народная дипломатия", 2013, 208 с., 500 экз.
В общем, даже для Москвы, которой почти нет дела до Киева, а тем более - до Львова, тираж этой по-своему увлекательной книги, где достаточно подробно и правдиво анализируется история, идеология, персоналии, а также закулисные механизмы деятельности партии "Свобода", сенсационно перелетевшей на парламентских выборах 2012 года через пятипроцентный барьер, набрав 10,4% голосов избирателей и став пятой парламентской партией в Верховной Раде нового созыва, неприлично мал.
Впрочем, её текст можно найти в Интернете, а автор, после всех изложенных им нелицеприятных фактов, делает совершенно внезапный и неожиданный вывод: "Членов партии "Свобода" нельзя назвать маргиналами, неудачниками или обозлёнными на мир "периферийного капитализма" подростками, лишенными амбиций и возможностей карьерного и личностного роста. Напротив, среди симпатизантов и функционеров партии много людей с высшим образованием, состоявшихся предпринимателей, юристов, деятелей искусства, депутатов всех уровней. По словам Олега Тягнибока, которые подтверждаются независимыми социологическими исследованиями, партия, как и все националистические партии Европы, опирается на средний класс Они хотят видеть свою страну сильной, гордой, процветающей и побеждающей. Они желают видеть молодое поколение спортивным и успешным, знающим историю Украины и любящим свою Родину. Они хотят, чтобы "свобода" стала лидирующей политической и идейной силой в стране, формирующей новую украинскую нацию".
Вот такие вот, оказывается, "новые бандеровцы" - ничего плохого они не хотят, у них самые лучшие намерения. Но каковы их действия в отношении тех, кто эти намерения не разделяет, или хотя бы им не сочувствует?
Бывшая "комсомольская богиня" и член КПСС, а ныне "фурия "Свободы", кандидат филологических наук, доцент Львовского университета Ирина Фарион предлагает детям с "неправильными" именами уезжать из Украины в "Московию", называет всех, не знающих украинского языка "дегенератами", а русский язык - "выросшим на каком-то ге".
Короче, русские и русскоязычные граждане Украины - "недочеловеки", которые должны либо эмигрировать, либо стать такими же "щирыми украинцами", как сами члены "Свободы" (говорить о реальной этнической принадлежности руководителей и активистов этой партии тут особого смысла нет - еще с конца 80-х годов среди "украинских националистов" очень легко было найти русских, евреев, поляков, греков, даже грузин, а вот настоящих украинцев почти не было).
В общем, до натурального нацизма "свободовцам" остается сделать только шаг, и если они его в ближайшее время не сделают, то ставить им это обстоятельство в заслугу не следует: они остановятся не потому что не захотят идти дальше, а только потому, что не смогут.
Поделиться книгой: