Помоги проекту - поделись книгой:
Так или иначе, сказать, что фильм "Сказ про Федота-стрельца" — пошлый водевиль, сделанный в псевдофольклорном стиле — нельзя. Мастер весьма широко трактует изначальный филатовский текст, который порой тонет в музыкальных темах и отодвигается на задний план красноречивой пантомимой.
Вообще, надо сказать, музыка, хореография и пантомима в "Федоте" (как и в других фильмах Овчарова) играют не последнюю роль. Элемент условности в овчаровской ленте доведен до предела, и порой кажется, что мы имеем дело с разновидностью мультипликации и перед нами "ненастоящее" кино. Хотя, может быть, это и есть кинемотограф в его чистом виде — живой, динамичный и… практически немой.
Не случайно попытка поставить "Федота" в театре “Содружество актеров Таганки” не увенчалась успехом для режиссера. При всей нарочитой карнавальности действа у Овчарова, представить нечто подобное на театральной сцене едва ли возможно.
Прекрасные актеры, занятые в фильме, подчиняются законам жанра, все, кроме Андрея Мягкова, который досконально разработал образ царя-самодура. Возможно, это одна из самых лучших работ Мягкова в кино. Владимир Гостюхин, как и Виктор Сухоруков, здесь больше двигаются, чем говорят...
Кстати, последний в фильме играет То-Чего-Не-Может-Быть — эдакое мистическое нечто, олицетворяющее иррациональное, абсурдное содержание русской жизни.
Два раввина, "за зеленые" выкупающие у бабы-яги лоскутный ковер с картой России, голливудские монстры, через центр земли проникающие на Святую Русь, неуемный посол с Кавказа, загоняющий русского монарха под лавку, — все это есть в фильме про Федота. Однако, несмотря на саркастические элементы, каждый кадр проникнут добротой. Если бы не эта очевидная любовь режессера ко всем, без исключения, своим персонажам, из "Федота", пожалуй, получился бы пасквиль на русский народ и еще Бог знает что…
Неожиданная, таинственная и печальная концовка фильма заставляет тяжело вздохнуть: собор Василия Блаженного, как резная игрушка у подножия чудовищных небоскребов, представлящих иную, немыслимую и далекую от всего русского, цивилизацию.
"Сказ про Федота-стрельца" — действительно народная комедия, но почему-то, посмотрев этот фильм, хочется заплакать.
ДАЛEКИЙ ПУТЬ ДО МОРДОРА
Владимир Бондаренко
25 марта 2002 6 0
Author: Владимир Бондаренко
ДАЛEКИЙ ПУТЬ ДО МОРДОРА
"Властелин колец" когда-нибудь да должен был выйти на экран. Увы, он вышел в самое неподходящее время, параллельно с ужасающе пошлым Гарри Поттером. Вот она — борьба добра и зла наяву. Явно сатанинские, антихристианские писания о Гарри Поттере обкладывают "Властелина колец" со всех сторон. Если бы они противостояли книге Джона Толкина, это еще было бы полбеды. Они притворяются друзьями, работают под близнецов. Мол, две схожие фантазии. И не более того. И на этом уровне противостояния злу фильм новозеландского режиссера Питера Джексона, конечно, не тянет. Не хватает большого стиля. Не хватает убежденности Джексона. Его веры в реальность великих мифов оксфордского профессора. Не хватает реального желания влиять на мир. И здесь выручает книга. Она спасает от неуверенности фильм. Она сопровождает фильм. И меня радует, что вместе с прокатом фильма "Властелин колец" у нас в книжных лавках появилось сразу несколько переизданий блестящего шедевра английской литературы, не только принесшего автору всемирную славу, но и давшего новый стимул героизма европейским народам. "Властелин колец" можно прочитать как последний эпос белой цивилизации. И надо признать, что Питер Джексон в фильме попробовал удержать хотя бы канву толкиновской концепции мира. Даже удивительно, как немаститому новозеландцу удалось прорваться сквозь все голливудские незыблемые правила политкорректности. Все герои фильма — и хоббиты, и гномы, и эльфы, и даже люди — исключительно белые. А все злодеи, вся нечисть из Ортханка — темные, черные, грязные, волосатые. Да и Мордор — страна зла вместе со своим властителем тьмы Сауроном — находится, как и положено по книге, где-то на юго-востоке. Я знаю, есть у нас такие упертые изоляционисты, которые уверяют, что по Толкину Мордор — это Россия. Да и у самого Толкина есть несколько неодобрительных высказываний о нашей стране, но скорее, как о ненадежной защите от зла, чем как о самой стране зла. Если уж искать аналогии, то можно найти куда более опасные для нашего политкорректного мира. Для этого стоит всего лишь приложить карту толкинского Средиземья и карту Европы. Или же подумать, откуда исходит эта всесильная угроза завоевания мира, если отталкиваться от надписи на кольце.
Но, если честно, Джон Рональд Руэл Толкин недолюбливал всяческие аллюзии, аллегории и аналогии и воссоздавал для своих земляков как бы их реальную праисторию. Толкинский консерватизм с неизбежностью отражается и в фильме "Властелин колец". До конца жизни он боролся с падением нравов, оставаясь патриархальным англичанином из срединных земель. Поразительно, но он был евразийцем среди атлантистов. И правильно замечено в "Дне литературы", что его " Срединная земля, окруженная океаном — это не что иное, как Евразия". У англичанина во всей его эпопеи нет моря. А, скорее, есть страх перед морем, есть чужесть моря. Новозеландец Питер Джексон, житель еще одного большого острова, тоже удержался от атлантического соблазна. В фильме есть горы, леса, небольшие реки, поля, есть подземный мир, где из всякой грязи продавшийся нечисти белый волшебник Саруман лепит зловещего урук-хая. Но нет островной или заморской психологии. Может, повлияло все-таки то, что родился сам Толкин в Южной Африке и первые годы жизни провел там, вдали от морей и океанов? Может, повлияла кельтская героическая мифология? Не случайно, в отличие от большинства англичан, очень ценил германский героический дух, и даже в годы войны с Гитлером сожалел, что "…люди в этой стране (Англии. — В.Б.) похоже, до сих пор не осознали, что в лице немцев нам противостоят враги, которые в массе своей наделены добродетелями повиновения и патриотизма (а это именно добродетели!) куда больше нашего. Нынешняя война заставляет меня испытывать глубокую личную неприязнь к этому треклятому невеждишке Адольфу Гитлеру за то, что он погубил, извратил, обратил в неверное русло и навсегда обрек проклятию тот благородный северный дух, величайший дар Европе, который я всегда любил и старался показать в истинном свете…". Вот, что должно было восторжествовать в фильме Питера Джексона "Властелин колец" — благородный северный дух, хранителями которого оказываются неприметные, невысокие приземистые труженики— хоббиты. И очень уж сильна магия книги, магия слова, поэтому мне показалось, что дух этот — северный героический дух — прорывается и в фильме,даже несмотря на отнюдь не северный облик главного героя первого Фродо. Виктор Астафьев называл персонажей, похожих на актеров, подобранных режиссеру на роли хоббитов, "еврейчатами". Вот уж о ком не писал и даже не думал, творя свой шедевр великий английский писатель. Кто-то может принять этого чернявого кудрявого актера за неаполитанца, и тоже мимо…
И все-таки фильм увлекает. И все-таки вылезает из киношного варева героика самого толкинского эпоса. Хорош волшебник Гэндальф, удачен образ старого Бильбо. Начинаешь верить, что эти мелковатые ребятки -хоббиты — должны победить, ибо иначе погибнет их родная земля. Исчезнут их уютные норушки… Да, есть зловещая "прелесть" кольца. Прелесть владения незаработанными тобой богатствами, прелесть владения душами людей. Но все-таки, сильнее этой прелести для Фродо, для Бильбо, для Сэма, Пина и Мерри остаются понятия дружбы, верности, долга. По сути, это военная эпопея. Недаром прообразами хоббитов для писателя послужили те неприметные английские солдаты, гибнущие в окопах первой мировой войны, которых молодой офицер Джон Толкин запомнил на всю жизнь.
Наименее удачна в фильме женская линия, потому что она насквозь фальшивая и надуманная. Увы, но здесь Джексон, сам толкинист, знаток и поклонник писателя, как бы предает своего кумира. Вся эта амазонистая красивость Арвэн взята напрокат из штампованных голливудских фильмов. В консервативном мире толкинского эпоса женщины занимают отведенное им место, не более. Отсутствие любовных страстей во "Властелине колец" иные нынешние властители дум расценивают чуть ли не как гомосексуальный намек. Для них любая мужская дружба, любое героическое братство — нечто сомнительное и двусмысленное. Но в том и красота толкинского консерватизма, древних героических традиций его эпопеи, что семья, и жены, и дети, защищаются воинами, оберегаются воинами, а на войне, когда спасаешь и родных, и друзей, спасаешь свой Хоббитон, не до любовных развлечений.
Обидно, что все эти сакральные ценности приходится извлекать из фильма, продираясь сквозь тривиальные представления о волшебных сказках. Прекрасно, что они есть. Джон Толкин считал, что его истинные мифы необходимы прежде всего его родине. Мне кажется, сегодня нашей России, нашей отечественной культуре требуется извлечь из его чудесных творений их истинный смысл. Нам пора восстанавливать свой консерватизм, свой героизм, свою мифологию.
Смысл "Властелина колец" еще и в их природном народном антидемократизме. О чем писал и сам Толкин: "Я не "демократ", хотя бы потому, что "смирение" и равенство — это духовные принципы, которые при попытке механизировать и формализовать их безнадежно искажаются, и в результате мы имеем не всеобщее умаление и смирение, а всеобщее возвеличивание и гордыню, пока какой-нибудь орк не завладеет кольцом власти, а тогда мы получим — и получаем — рабство". Вот о чем тоже надо думать, когда смотришь первый фильм из цикла "Властелин колец".
Мы все идем вместе с хоббитами в далекий путь до Мордора, до вместилища зла. И сумеем ли мы сами сбросить во всепожирающий огонь кольцо власти над нами, кольцо, прельщающее наших нынешних властителей, также, как оно совращало древних людей из толкинского героического эпоса, от этого зависит уже наше собственное спасение.
Далек еще путь до Мордора…
ВОЙНА, БРАТ!
Владислав Шурыгин
25 марта 2002 5 0
Author: Владислав Шурыгин
ВОЙНА, БРАТ!
Редкий случай — почти за месяц до выхода нового фильма Балабанова "Война" его начали ругать. Ругали с чувством, с толком, с расстановкой. Он и не "политкорректный", и "потакающий низменным инстинктам", и "фашистский" и проч. Злобным рецензиям и отзывам несть числа.
Поэтому, собираясь на него, я готовился увидеть нечто среднее между "Триумфом воли" Риффеншталь и "Механическим апельсином" Кубрика. И не хотел этого увидеть.
…Я выходил из кинотеатра с знакомой горькой болью за грудиной.
Нет, фильм не потряс меня! Как не может потрясти правда того, кто ее давно уже знает.
Нет, он не стал для меня откровением. Как не может стать откровением твоя собственная жизнь.
Он просто безжалостно и жестко рассказал мне обо всем том, что я и так уже давно знал.
Как старый фронтовой друг, который, махнув рукой на дела, на расшалившуюся к весне старую рану, вдруг приехал к тебе, и ты уже, в который раз, с трогательной наивностью, вспоминаешь общих друзей, веселые и трагические ситуации, в который раз слушаешь и пересказываешь фронтовые байки. И в этом общении на пару вечеров забываешь об окружающей гнуси и мерзости. До сладкой сердечной боли погружаешься в такое близкое и уже такое далекое фронтовое прошлое.
…После "Брата-2" зритель с нетерпением и робостью ждал следующую работу Балабанова. Будет ли "Брат 3"? И куда дальше уведет режиссера его талант? К каким выводам, к каким истинам?
Уже в "Брате" он безжалостно и честно вычертил облик умирающего города. И грязный, убогий в своей роскошной нищете, Питер стал символом нашего русского безвременья. Он был зрителем узнан и принят с его нищими немцами, спившимися ветеранами, бессмысленными бандюками и отставным солдатом, который живет по своим непонятным, но справедливым законам.
Данила Багров стал символом.
В "Брате-2" Балабанов впервые в современном кинематографе сорвал табу с темы того, кто же виноват в том, что происходит сегодня с Россией. Его интеллектуальная мразь Белкин, проданный с потрохами американцу, готовый в угоду тому убивать и душить кого угодно — он был до портретности похож на тех, кого мы каждый день видели на экранах — министров, банкиров, чиновников.
И Балабанов отправил своего героя за океан — бороться за справедливость. И возникла сказка, лубок. Ласкающая сердце и душу история про солдата, победившего чудище.
Но Балабанов был бы не Балабановым, если бы он так на лубке и остановился. Он должен был пойти дальше. И он пошел.
О чем фильм "Война"?
Он о нас. О России.
Точнее, о том, что ее у нас больше нет. И это самый страшный шок этого фильма. Балабанов страшно и беспощадно отбирает последние иллюзии.
У нас больше нет страны! Нет России!
Разве можно назвать "страной" образование, где в генеральских кабинетах торгуют заложниками, где фээсбэшники успешно совмещают службу с рэкетом.
Где в провинциальных бандитских разборках в год гибнет молодых парней больше, чем за все годы чеченской войны. И эта никчемная, убогая смерть становится чуть ли не верхом геройства, за которую пьют стоя, как за смерть на поле боя.
У нас отобрали, угнали, увели страну.
Все ее богатства теперь принадлежат "цунарефам" с двойным и тройным гражданством, а нам, местному быдлу, оставили настоящий колониальный товар — водку, зеркала и возможность мочить друг друга в бесконечных бандитских разборках.
…Вечером, после фильма, проверяя уроки, я спросил свою дочь: "В каком году была Куликовская битва?" — и она посмотрела на меня своими такими родными, близкими, но удивленно-растерянными глазами.
Она не знала этого.
"В каком году погиб твой прадед Иван? И кем он был?"
И вновь — знакомый, родной и растерянный взгляд.
Она не знает…
И я почувствовал едкий стыд. Стыд перед самим собой, перед погибшим под Великими Луками в августе 43-го полковым комиссаром Иваном Шурыгиным, перед павшим на "не знаменитой" Финской сержантом Михаилом Беличенковым — вторым моим дедом.
Я почувствовал унизительный стыд, словно получил пощечину и не смог на нее ответить.
Чеченский боевик в балабановской "Войне" действительно ЗНАЕТ свою родню до шестого колена и историю своего рода. А моя дочь не знала…
И в этом моя вина.
Все очень просто! Проигранная война — это не американский флаг над Кремлем. И правда: зачем злить глупых русских? Проигранная война — это не английские танки на московских перекрестках. К чему? Преданные и верные холуи с полицейскими повязками на костюмах от Кардена и Версаче в Кремле без всяких иноземных танков вполне уверенно держат быдло в узде.
Проигранная война — это то, что на барахолках немецкий Железный крест идет по цене двух "Орденов Славы".
Проигранная война это то, что родной сын знает наизусть биографию Леннона, и тексты всех альбомов "Зе Битлс", но тупо и недовольно хлопает глазами, когда ты спрашиваешь его о Курской битве или о том, кем был его прадед.
Какое ему дело до какой-то там войны и до мужика, семьдесят лет клавшего печи в Тульской губернии…
Проигранная война — это молодой матерый бандит пытающийся вогнать пачку денег в узкую прорезь банки для церковных пожертвований. Но "легче верблюду пройти в игольное ушко…"
Проигранная война это убогая солдатня, уныло волокущая за собой автомат по земле, побирающаяся и вечно голодная на фоне культа оружия у боевиков. Оборванная, босая, забитая.
В фильме есть кровавая сцена. Молодому солдату боевики отрезают голову.
"За что салагу?" — спрашивает полевого командира" главный герой, сидящий у него в плену.
"А кому он такой нужен?" — отвечает чеченец. — "Война идет. А он пост бросил. За водкой побежал…"
И неожиданно я поймал себя на ощущении, что мне после этих слов стало действительно НЕ ЖАЛКО этого контрактника. И мне стало страшно от того, что я вдруг понял правоту боевика. Кому нужен ТАКОЙ солдат?..
Фильм "Война" не о чеченской войне. Не о Чечне, которая показана в нем с куда большим уважением и силою, чем она этого на самом деле достойна. Это фильм о русской драме, о потерянной стране, о разгроме и одиночестве.
Он должен был снять этот фильм. Иначе это был бы не Балабанов. Балабанов сегодня, наверное, единственный режиссер, который снимает не просто "русское кино", но он творец, который через свои работы постигает Мир. Ступенька за ступенькой поднимается по лестнице Миросознания к открытию тех великих и простых истин, которые собственно и строят этот мир.
Я знаю, почему этот фильм назвали "фашистским" и "не политкорректным". Потому что кинокритики, которые привыкли общаться с "русским быдлом" только зажав нос пальцами, брезгливо и высокомерно "потреблять услуги" ЭТОГО народа и каждый день "по-жванецки" свински и сочно юродствовать над ним, алчно предрекать ему бесславную гибель, эти критики больше всего в жизни боятся одного: чтобы этот народ не очнулся из морока, не пришел в себя и не вспомнил о том, что он свободный народ, живущий на свободной земле.
Они боятся этого по одной простой причине. Потому что сами принадлежат к племени тех упырей, которые вот уже почти десять лет как припали к русской яремной вене и, сладостно причмокивая, сосут ее кровь. Им НУЖНО русское быдло. Потому, что тогда в этой стране будет много дешевых рабов, доступных и дешевых женщин, и огромных "колониальных" схем для легкого и быстрого обогащения за счет местного быдла.
Фильм Балабанова — это не сладкий пряник к праздничному десерту, не слезливая песня, "чтоб до нутра" и "до слезы". Нет.
Это ведро ледяной воды, которым с утра брезгливо окатывают загулявшего и уснувшего под забором мужика. Приди в себя! Протрезвись! Вставай!
Вот только проснется ли мужик, придет ли в себя?
Честно говорю — не знаю…
ГАЛЛЫ, ГОЛЬ ГОЛЛИВУДСКАЯ
Денис Тукмаков
25 марта 2002 8 0
Author: Денис Тукмаков
ГАЛЛЫ, ГОЛЬ ГОЛЛИВУДСКАЯ
Он должен был быть, как молния, ярким и быстроразящим! Верцингеториг, вождь дерзкого народа галлов, побежденных Цезарем двадцать два века назад.
Он должен был убивать детей своего народа. Взятые в заложники Рима, они преграждали путь к всеобщей свободе галлов. Деревню за галльской деревней — ни горсти зерна завоевателям — должен был сжигать он, считавший себя сыном звездных богов, наследником легендарной касты друидов.
Никакой жалости ради высшей цели. Пожалеть десятилетнего галла с царскими оковами на шее — проявление слабости и рабства перед латинянами. Оставить в живых галльскую любовницу, ставшую шпионкой, — неразумная политика, ведущая к порабощению Римом. Жертвовать одной только своей собственной жизнью — жалкая уступка вражеским летописцам, падким до громких фраз и оборотов. Стол переговоров с вероломными галльскими вождями — этим жалким сборищем римских сатрапов — следовало вероломно же сжечь и расстрелять стрелами с крепостных стен — ради спасения Отечества, милой Галлии.
Ничего этого не было в фильме — новейшем французском фильме под названием "Верцингеториг", в русском слащаво-коммерческом варианте переведенном как "Друиды". Никаких десятков тысяч статистов, призванных нести мощь и величие Рима, никаких характерных актеров, которые могли бы изобразить страсть и свободолюбие предков нынешних французов. И конечно, никаких друидов, которые могли обращаться в зверей, общаться с силами воды и земли. Только белые согбенные плащи, годные лишь для ку-клус-клановских вечеринок.
Кристофер Ламберт, "Горец", под старость разучился махать мечом и явно испытывал трудности с женщинами, превратив такое естественное вожделение в надуманный "путь воина". Его учителем была воительница-любовница; этот киношный тип уже отжил свое в роли арийской валькирии из шварцнеггерского "Конана-варвара". Клаус Мария Брандауэр, блестяще воплотившийся в Нерона в итальянском "Камо грядеши", явно тяготился вторичной ролью римского принцепса — все портила его шариковская прическа, отвратительный австрийский акцент и жесты гомосексуального "полковника Редля". Макс фон Зюдов — "апостол Петр" из того же "Камо грядеши" — весь фильм горестно заламывал себе руки, словно распятый еврей, так и не признавший Христа.
Слабы были галлы — а-ля голливудские дешевки, воплотившие весь свой квасной лягушачий патриотизм в костюмированные вздохи. Слабы были римляне — политкорректные "глобалисты", которых продюсеры низвели до уровня долбанных техасских менеджеров, добывающих выгоду с каменных дорог и бань. Весь фильм был слаб — если мужик дерется с женщиной, он не способен ее победить во избежание "харассмента"; а если два вражеских войска сходятся на равнине, то вождь произносит гнилую площадную речь, от которой вянут уши, и раненых в битве не добивают. Глупо потрачено время съемок, глупо потрачено время просмотра фильма. Не показали бесславную смерть Верцингеторига, задушенного во внутренних застенках Мамертинской тюрьмы. Не показали славную смерть Цезаря в Сенате под статуей Помпея. Про то и другое в конце фильма предпочли пустить титры.
Когда Голливуд снял "Гладиатора", стала ясна воля Америки к покорению мира. Уже в первых его кадрах, посвященных грандиозному сражению, мощь и величие Империи давили на зрителя с такой силой, что он не мог не признать ее. А город Рим в фильме был сделан таким, что казалось: до сих пор он — столица мира.
Несколько месяцев назад французы тоже попытались снять сагу — сагу о вольных предках. Чтобы они были храбрыми, чтобы кровь врагов стекала с длинных галльских мечей. Чтобы показать галльскую землю так, что за нее хотелось бы умереть даже нам, зрителям. Но получился очередной комикс — ни дать ни взять, комедия "Астерикс и Обеликс" с жирным Депардье в главной роли. Не хватило ни денег на декорации и массовку, ни воли к жестокости и произволу истинно свободных вождей. Франция устала — она превратилась в бог знает какой по счету штат Америки, и конца не видно.
Умысел режиссера был обречен изначально — снимать героическую трагедию предков и покорение их "цивилизацией" — что может быть пошлее в проамериканское время?! Он хотел показать, как под великим вождем объединилась против деспотии Галлия? Он нашел неправильный век. Продюсеры жаждали создать шедевр, дать бой Голливуду? Сражения не состоялось: галлы легли под завоевателей. Французы хотели переписать историю на свой лад? Они облажались, Франция опять проиграла.
Поделиться книгой: