Помоги проекту - поделись книгой:
Цветовая гармония обеспечивает равновесие между различными цветами. Общая цветовая гармония живописной или мозаичной картины достигается, если учтены многие свойства цвета. В частности, всегда нужно помнить, что 2 цвета, размещенные рядом, оказывают друг на друга взаимное влияние. Они или уподобляются друг другу, или резко подчеркивают свое различие. Благодаря взаимному влиянию цветов друг на друга глаз человека воспринимает тот или иной цвет светлым или темным, холодным или теплым.
Правильно выбранная цветовая гармония обеспечивает ту степень равновесия теплых и холодных цветов, когда все они не противоречат друг другу, а, напротив, воспринимаются как оттенки 1 цвета и ни одно цветовое пятно не вызывает раздражения у зрителя.
Этот эффект верного тонального сочетания цветов называется колоритом художественного произведения. Он устанавливает связь всех тонов и красок, а затем подчиняет их общему тону всей картины. Если в произведении доминируют определенные тона, они формируют его колорит, который может быть светлым или темным, холодным или теплым, ярким или приглушенным.
В процессе подготовки проекта будущей мозаичной картины следует обратить пристальное внимание на выбор колорита — ведь внимание зрителя сначала привлекает именно цветовая гамма того или иного живописного или мозаичного произведения. Однако, кроме удачного цветового решения мозаичной картины, требуются еще кое-какие условия для ее успеха.
Он неизменно сопутствует той картине, которая создана на основе удачного эскиза. Как правило, не возникает особых проблем с композицией рисунка, если в качестве образца берется копия какого-либо известного произведения.
Понятие «композиция» в переводе с латыни означает «связь, соединение». Сочетая в единое целое все части картины, собственно композиция и обеспечивает произведению его уникальность.
Выполняя самостоятельно эскиз для мозаичной картины, нужно сделать точный и четкий рисунок без лишних деталей. Тогда композиция этой картины будет соответствовать утверждению великого француза Делакруа, говорившего, что живопись — это неболтливое искусство, и в том его большое достоинство.
По версии теории живописи, процесс создания картины состоит из 2 главных этапов. На первом этапе мастер легким контуром намечает расположение фигур на будущем полотне, устанавливая как их взаимосвязь между собой, так и связь между ними и фоном. На втором этапе живописец кистями и красками или мозаичными модулями воплощает задуманное в материале.
Композиция мозаичной картины опирается на те же принципы; по сути она является тем же живописным полотном — разница только в материале: вместо красок — осколки камня или кусочки яичной скорлупы.
Собирая свою картину из мельчайших элементов, мозаичист представляет на суд зрителя свои чувства и впечатления от красоты природы или видения необычного объекта точно так же, как это делает живописец кистью и красками. Отличие мозаичной живописи от обычной лишь в большей стилизованности изображаемых объектов.
Композиция организует на полотне творческую связь различных элементов изображения и частей будущей картины в единое целое. Точно выверенная композиция ясно формулирует содержание художественного образа. При взгляде на картину с четко выстроенной композицией в душе зрителя возникает чувство гармонии — полотно дарит ему эстетическое наслаждение. Хороший художник, выстраивая композицию своей картины, умело группирует фигуры и предметы, сочетая отдельные цветовые пятна и всю цветовую гамму, характер линий, силуэтов и форм.
Художественный образ произведения воспринимается лучше, когда должным образом выделяются его отдельные части посредством необходимого освещения или игры цвета. Живописец обязан владеть умением грамотно усиливать или ослаблять цвет, уводя в тень отдельные детали или обобщая их. Создание композиции во многом зависит от художественного чутья и личного вкуса художника. Живописная или мозаичная картина, если она хорошо скомпонована, выглядит колоритной, красивой, убедительной и содержательной. Такое полотно вызывает доверие зрителя к мастеру.
Композиция — это сочетание воедино всех средств воссоздания художественного образа. Подчиняя их друг другу, она или гармонично связывает их, или сталкивает их в контрастах.
Незыблемые законы и правила композиции были предметом новаторских поисков прославленных художников прошлого. Им казалось, что некий закон позволит раз и навсегда определить точное местоположение и подчинение центральных фигур, окружающих их предметов. Художники пребывали в уверенности, что всего лишь 1 правило способно выделить в изображении его главную составляющую, отделить ее от всего второстепенного, несущественного.
Создавая свои бессмертные произведения, выдающиеся мастера прошлого реально находили некие определенные принципы композиции. Только парадокс состоит в том, что законы композиции не бывают незыблемыми. Принципы композиции всегда по сути — соответствие эстетическому идеалу эпохи. Они формируют стиль живописи определенного времени. Художнику во все времена вновь и вновь приходится искать свои законы и свои принципы.
Техника декупажа успешно применяется для декорирования мебели, часов, вазонов, свечей, различных образцов посуды. Корни этой интересной техники украшения предметов быта также имеют китайское происхождение.
Средствами композиции служат: форма и контур, цвет и светотень, пластика и движение. Построение композиции любой картины определяется темой или сюжетом изображения. Своим сюжетом обладают изображения природы, когда взгляд неожиданно выхватывает какую-то часть пейзажа. Вот кружевная легкая березка на опушке густого леса или одинокий могучий дуб посреди ржаного поля. Свои сюжеты присущи и изображениям цветов: красивые цветы помещены в вазу; 1 или 2 цветка, несколько листьев упали на салфетку. Яркая бабочка кружит над прекрасным цветком, жизнь обоих недолга — важно увидеть и запечатлеть этот прекрасный момент. Сюжет неотделим от композиции — ведь его смысл можно выразить лишь через определенную комбинацию объектов, отображенных на картине. На художественном полотне образное выражение композиции осуществляется через местоположение на нем отдельных элементов изображения, между которыми установлена смысловая и живописная взаимосвязь. Художник помогает разнообразным элементам и объектам найти свое местоположение на картине, свои роль и значение, используя масштаб и освещение в качестве средств композиции.
Форма и величина, цвет и выразительность любого объекта способны изменяться под влиянием расположения рядом иных объектов. Тоненькая березка на фоне мощной широколапой ели будет казаться более хрупкой, чем она есть в действительности. Это явление порождается оптическим законом контраста, который обязательно учитывается при построении композиции.
Картина всегда выглядит прекрасной, живой и естественной, когда художнику удается найти способ красноречиво передать движение. Для его отображения художник использует все доступные ему средства композиции: рисунок, цвет, свет и перспективу.
Перспектива в сочетании с игрой светотени позволяет воссоздать на художественном или мозаичном полотне реальный мир пространства.
Контраст в изобразительном искусстве является мощным средством композиции в эстетическом выражении и в оптическом значении.
В течение долгого времени многие прославленные мастера живописи строили композицию своих произведений именно на принципе контраста. Они выбирали объекты на основе их полной противоположности друг другу и группировали по контрасту. Для художников-реалистов он служил средством передачи пластичности и динамики образа. Контраст неизменно обращает внимание зрителя на разницу между конкретными свойствами различных объектов: большой — маленький или светлый — темный, яркий — блеклый.
Применяя контраст, можно изменять и форму, и размер, и цвет изображаемого объекта. Светлые цветы, расположенные на темном фоне, визуально кажутся еще светлее и крупнее.
Композиция владеет мощнейшим средством выразительности — светом. Используя игру света и тени, можно четче выразить форму объекта и глубину пространства в изображении.
В руках даровитого мастера свет в сочетании с цветом творит волшебство. С помощью света мастер помогает зрителю понять сюжет своего произведения, формирует предметный мир и воздушную среду картины, объединяя различные элементы художественного произведения в одно целое. Если мастер приумножает силу света в нужных местах полотна, но одновременно ослабляет его на других участках, этим он усугубляет контрасты озаренных и затененных частей композиции. Изменяя степень освещенности, художник выделяет первостепенные фигуры, что позволяет ему отвести положенное место каждому изображенному объекту. В частности, своеобразная игра бесчисленных цветовых оттенков и отражений света на золотом фоне византийских мозаик создавала эффект движения всей картины.
С содержанием художественного образа неизменно связана декоративность живописного произведения, с ее помощью зритель воспринимает картину уже при беглом взгляде на нее. Любая картина является графически четко выстроенной плоскостью. На ней многоцветные пятна и линии создают некоторый живописный эффект, который называется декоративностью конкретной композиции. Декоративность помогает произведению выделиться из окружающей среды при взгляде на него с большого расстояния либо делает его гармоничным и единым с этой средой. Декоративные особенности и свойства композиции особенно значимы в прикладной живописи, в частности в мозаичных произведениях, которые неотделимы от интерьера помещения. Декоративные свойства мозаики из яичной скорлупы можно выразить через особенности самого материала и цвет.
Композиционное решение любого мозаичного произведения должно быть соразмерным, этот эффект достигается через соответствие величин всех изображенных объектов. Подлинная соразмерность во все времена отвечает единой красоте, которая понятна всем.
Правильное построение композиции неизменно базируется на учете первостепенных качеств объектов, которые определяют их трехмерную форму.
Неровно отрезанные или поломанные плитки можно уложить в мозаичном стиле, называемом «лоскутным одеялом». При кажущейся простоте — это очень сложный стиль. Прекрасный эффект способен получиться только тогда, когда промежутки между плитками сохраняют сравнительно одинаковые размеры.
Линейная композиция может быть вертикальной и горизонтальной, но она в состоянии иметь и иные пространственные направления. В вертикальной композиции преобладают объекты с подчеркнутой вертикальностью линий; в данном случае — это высокие деревья или вытянутый в высоту букет цветов на длинных стеблях.
В равнинных пейзажах, скорее, преобладают горизонтальные линии — это горизонтальная композиция. Цветы, расположенные на 1-м плане красочного летнего луга, составят именно горизонтальную композицию.
В криволинейной композиции преобладают изогнутые, выгибающиеся линии — в таком стиле можно выстроить фантазийный букет из вьющихся цветов.
Треугольная композиция чаще составляется из 3 предметов, из которых 1 существенно выше 2 других. Это позволяет всем характерным объектам произведения вписаться в треугольник. В виде треугольной композиции можно изобразить букет, который составлен из разновеликих цветов.
В диагональной композиции главные объекты на будущем изображении выстраивают вдоль воображаемой диагонали, которая соединяет противоположные углы изобразительной плоскости.
В лучевой композиции все воображаемые линии, мысленно проведенные от изображаемых на полотне объектов, сходятся в 1 точке, которая является центром произведения.
Диагональная и лучевая композиции чаще применяются в садово-парковом дизайне или в архитектуре. Иногда эти приемы используются при изображении пейзажей.
Сюжетная композиция мозаичной картины или панно выстраивается прежде всего посредством выделения ее центральной части. Затем центр нужно гармонично связать с композиционными элементами всего произведения — это придаст рисунку выразительности.
Изобразительные элементы мозаичного произведения надо располагать на плоскости в зависимости от его формы: по кругу или эллипсу, в виде прямоугольника или квадрата.
Предположим, в центре композиции можно расположить крупный красивый цветок, который по периферии панно окружен мелкими растительными элементами.
Художественная мозаика из яичной скорлупы является неповторимым, самостоятельным в своем развитии видом декоративного искусства, который интересен сам по себе. Выразительность этого вида мозаики существенно умножается при правильном сочетании с иными видами изобразительных искусств, в частности с техникой декупажа, когда на выложенный яичной скорлупой фон наклеивают цветы.
Все современные веяния в мозаичных технологиях порой предъявляют оригинальные требования к композиционному построению мозаичного панно. Композицию каждого из них следует строить в зависимости от его места в интерьере.
Скорлупка к скорлупке
Цветы
Работа по созданию мозаичной картины из яичной скорлупы — кропотливая и требует терпения и усидчивости. На первых порах она покажется довольно сложной, но так видится только вначале. С приобретением некоторого опыта скорлупки станут выстраиваться в узоры без особого труда. Наверное, каждый в состоянии попробовать свои силы в этом виде творчества, приобщить к этому занятию детей.
Материал для изготовления поделок из скорлупы найдется в любом доме, а готовые изделия украсят любой интерьер и творческий процесс доставит массу удовольствия.
Яичная скорлупа от сырых яиц, неокрашенная или окрашенная в зеленый цвет; бумажная салфетка с изображением цветка азалии или любого другого цветка; толстый картон в качестве основы; фоторамка по размерам картона.
Обычные акриловые краски, зеленый пигмент, перламутровые акриловые краски; акриловый лак; маркер или фломастер; карандаш; клей ПВА; кисточка для клея, кисточка для краски; 2 тетрадных листа; стеклянная бутылка; палочка для маникюра, пинцет, ножницы, зубочистка или стека для лепки, губка для мытья посуды.
Работа рассчитана на ребенка в возрасте 6–7 лет и старше, который будет заниматься под присмотром взрослого.
Для начала ошкурить картонную основу достаточно крупной наждачной бумагой, а затем пройтись еще раз мелкой «нулевкой». Тогда скорлупа станет лучше приклеиваться.
После чего можно выкладывать мозаику из яичной скорлупы. Густо намазать клеем ПВА небольшой участок основы, начиная снизу изделия. Работать придется с маленькими участками, потому что клей ПВА достаточно быстро сохнет.
Отломить относительно крупный кусочек скорлупы, приложить его к основе, придавить пальцем или тупой стороной палочки для маникюра. Скорлупа растрескается, мелкие кусочки надо слегка раздвинуть острым концом палочки для маникюра.
Таким образом выложить скорлупки по всей поверхности картонной основы. После чего зафиксировать всю поверхность мозаики клеем ПВА и дать просохнуть.
Теперь следует покрыть всю поверхность мозаики несколькими слоями зеленой краски, чтобы закрасить цвет скорлупы, если используется неокрашенная. Для этого в белую акриловую краску добавить зеленый пигмент до получения нужного цвета, тщательно размешать. На отдельном куске картона проверить: получился ли нужный тон. Затем покрыть мозаичный слой зеленой краской с помощью губки для мытья посуды и дать просохнуть.
Потом легкими мазками при помощи малярной кисти нанести акриловыми перламутровыми красками последовательно слои темного серого цвета, серебристый, золотистый. Если мозаичный фон выполняется из окрашенной скорлупы, то можно сразу приступить к его декоративному покрытию перламутровыми красками. Дать краске высохнуть.
Теперь наступает самый ответственный момент — выполнение техники декупажа, или приклеивание салфетки. Лучше взять 3-слойную салфетку, осторожно отделить 2 ее слоя, оставив тот, на котором имеется рисунок.
Промазать клеем ПВА то место на поверхности мозаики, где предполагается разместить 1 цветок, — клеить их нужно поочередно, так гораздо удобнее.
Приложить фрагмент салфетки к поверхности, тут же сверху нанести на салфетку клей ПВА, быстрым движением кисти от центра к краям размазать клей, выгоняя воздух из-под салфетки.
Работать нужно очень быстро, потому что от клея ПВА тонкий слой бумажной салфетки просто тает в руках или на нем образуются морщины.
В то же время движения кисти должны быть нежными и мягкими, чтобы не испортить бумажный мотив. Если в каком-то месте он случайно порвался, то затем его нужно будет подрисовать. Красивые цветки произвольно разбросать по полю мозаики.
Перед применением лак нельзя ни в коем случае взбалтывать. После встряски в нем способны образоваться воздушные пузырьки, которые безнадежно испортят покрытие.
Оставить работу до полного высыхания клея, а затем зафиксировать изображение несколькими слоями бесцветного акрилового лака. После того как лак затвердеет, останется только вставить готовую работу в рамку и найти ей достойное место в интерьере квартиры (рис. 14).
Яичная скорлупа от сырых яиц — неокрашенная, а также окрашенная в желтый и зеленый цвета; толстый картон; небольшая фоторамка подходящих размеров; акриловые краски, акриловый лак.
Маркер или фломастер; карандаш; клей ПВА; кисточка для клея, кисточка для краски; 2 тетрадных листа; стеклянная бутылка; пинцет, зубочистка или стека для лепки.
Работа рассчитана на ребенка в возрасте 5 лет и старше, который будет заниматься под присмотром взрослого.
Для детской работы можно взять скорлупу от пасхальных яиц. Если под рукой нет толстого картона, следует применить мелованный картон из-под обувной коробки, подогнав его под нужные размеры и форму. В качестве основы под детскую работу можно использовать любой продукт из картона, имеющий достаточные плотность, толщину и небольшие размеры. Единственное условие — рисунок надо выкладывать на его чистой стороне, где нет каких-либо эмблем и изображений.
На толстый картон, на который предстоит наклеивать скорлупки, простым карандашом нанести контуры рисунка, его можно скопировать из детских книжек-раскрасок.
Малышу рисунок станет более понятен, если его контур будет четким. Для чего лучше обвести его маркером, толстой черной линией. Теперь можно переходить к собственно созданию мозаичной картины.
Акриловыми красками окрасить фон вокруг контура рисунка в сине-голубые тона. Немного подождать, пока полностью высохнет краска. В это время требуется заняться скорлупой, положить ее между тетрадными листами и прокатать бутылкой.
Потом приступить к выкладке мозаичного изображения. Сначала густо намазать контуры цветка клеем ПВА. Сверху присыпать слой клея измельченной неокрашенной скорлупой. Если ее кусочки выбиваются за контуры рисунка, аккуратно поправить зубочисткой или стекой для лепки. В круг сердцевины цветка вклеить скорлупки желтого цвета, укладывая их пинцетом. На контуры стебля и листьев наклеить кусочки скорлупы зеленого цвета.
Оставить работу до полного высыхания клея, затем осторожно встряхнуть ее, чтобы осыпались не приклеившиеся кусочки скорлупы. Если выявились пустоты, эти места закрыть измельченной скорлупой.
Готовую работу покрыть несколькими слоями акрилового лака. После его высыхания вставить работу в рамку (рис. 15).
Яичная скорлупа от сырых яиц, окрашенная в лиловый и зеленый цвета; толстый картон; небольшая фоторамка подходящих размеров; акриловые краски, акриловый лак.
Маркер или фломастер; карандаш; клей ПВА; кисточка для клея, кисточка для краски; 2 тетрадных листа; стеклянная бутылка; пинцет, зубочистка или стека для лепки.
Работа рассчитана на ребенка в возрасте 5 лет и старше, который будет заниматься под присмотром взрослого. Для детской работы можно взять скорлупу от пасхальных яиц.
Картон, в особенности если он гладкий, желательно ошкурить — сначала достаточно крупной наждачной бумагой, а затем пройтись еще раз тонкой «нулевкой».
Простым карандашом на картон, где предстоит наклеивать скорлупки, нанести контуры рисунка. Его можно скопировать из детских книжек-раскрасок. Обвести контур с помощью маркера толстой черной линией, так малышу рисунок станет более понятен.
Прежде чем переходить к непосредственному созданию мозаичной картины, окрасить акриловыми красками фон вокруг контура рисунка в сине-голубые тона. Немного подождать, пока полностью высохнет краска. В это время заняться скорлупой, положить ее между тетрадными листами и прокатать бутылкой.
Потом приступить к выкладке мозаичного изображения. Сначала густо намазать контуры цветка клеем ПВА. Сверху на слой клея густо высыпать измельченную скорлупу лилового цвета, чтобы цветок казался более выпуклым. Если ее кусочки выбиваются за контуры рисунка, аккуратно поправить зубочисткой или стекой для лепки. Стебель и листья оклеить кусочками скорлупы зеленого цвета в 1 слой.
Яичную скорлупу очень тяжело процарапать ножом. По твердости она напоминает мрамор. Скорлупа хорошо поддается шлифовке и полировке, приобретая при этом мягкий блеск. В восточной лаковой живописи скорлупу использовали для того, чтобы нанесенные на стены изображения имели эффект трещин. Также скорлупу использовали и для имитации скалы, а мелкие скорлупки использовали для изображения цветущих садов.
Оставить работу до полного высыхания клея, затем осторожно встряхнуть ее, чтобы осыпались неприклеившиеся кусочки скорлупы. Если выявились пустоты, эти места покрыть измельченной скорлупой. А ту, которая не приклеилась, не стоит выбрасывать — богатое разноцветье можно собрать в отдельную емкость, оно пригодится для будущих работ.
Готовую работу покрыть несколькими слоями акрилового лака. После его высыхания вставить работу в рамку (рис. 16).
Поделиться книгой: