Театральная Энциклопедия

АДХИКАРИКА (санскр., букв.- принадлежащий главному) - один из терминов теории индийской классической драмы. А. называется главная сюжетная линия пьесы, определяющая действия героя пьесы, непосредственно связанные с его стремлением к достижению цели. В. 9.

АДЫГЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. искусства адыгейского народа - в фольклоре: былинах, сказках, баснях, песнях и шуточных сценках, входивших в бытовые, праздничные и трудовые обряды. Элементы театрализации имелись в свадебных обрядах, праздниках урожая и т. д. В нач. 19 в. при дворах князей давались театр. представления силами крепостных актёров. По свидетельству нар. ашуга Адыгеи Ц. А. Теучежема, в одном из таких крепостных т-ров выступал актёр, певец, танцор и музыкант, автор театрализованных сценок Ибрагим Шазо, позже руководивший восстанием против феодалов.

Октябрьская революция дала адыгейскому народу возможность для формирования и развития нац. культуры, в т. ч. и т-ра. После образования Адыгейской автономной области (1922) в Краснодаре под рук. педагогов Е. Л. Урываевой и И. Г. Барабаша были созданы кружки художеств. самодеятельности, которые стали основой ученического т-ра, организованного в 1927 и просуществовавшего до 1932. Здесь были показаны первые пьесы адыгейских авторов:

"Мосс Шовгенов" И. Ашканова - о деятельности выдающегося революционера Адыгеи, погибшего от рук белогвардейцев, "Касей" Тхаркахова, "Кочас" И.Цея - о народном герое, борце против тирании князей. В 1933 в Краснодаре был открыт адыгейский театр. техникум. Из выпускников техникума в 1936 организован первый нац. проф. театр. коллектив - Адыгейский обл. колхозно-совхозный т-р. В 1936-41 реж. Е. Кашерининовым и А. Артуновским пост. в этом т-ре спектакли: "Кочас" Цея, "Честь" Мдивани, "Любовь Яровая", "Платон Кречет", "Коварство и любовь", "Скупой" и др. В 1936 в Майкопе организован рус. драм. т-р, деятельность к-рого сыграла значительную роль в становлении адыгейского нац. театр. иск-ва. В 1941 в Майкопе создан объединённый (рус. и адыгейская труппы) обл. драм. Т-р им. А. С. Пушкина. В его творч. состав вошли актёры Рус. драм. т-ра и Адыгейского колхозно-совхозного т-ра, а также молодые актёры, окончившие адыгейскую студию ГИТИСа в Москве. Руководителями т-ра стали педагоги ГИТИСа К. Я. Тупоногов, О. С. Теракова и окончивший ГИТИС режиссёр-адыгеец М. С. Ахеджа-ков. В репертуар т-ра вошли подготовленные в ГИТИСе спектакли - "Ревизор", "Коварство и любовь", "Женитьба Фигаро" и пьеса адыгейского драматурга А. К. Евтыха "Разорванные цепи", посв. классовой борьбе в аулах в период организации первых колхозов.

В годы Великой Отечеств, войны (в период нем.-фашистской оккупации) областной т-р прекратил своё существование, многие актёры ушли на фронт. Деятельность рус. труппы возобновилась в 1943, сразу после изгнания оккупантов из Адыгеи. В 1958 начала работать адыгейская труппа. В 1959 пост. спектакли:

"Женихи" адыгейского драматурга Е. Мамия, "Честь семьи" Мухтарова, "Блудный сын" Раннета, "Забавный случай" Гольдони. Рус. труппа пост. пьесу адыгейского драматурга Дж. Джагупова "Возмездие" (1958). Объединённый майкопский областной т-р систематически обслуживает аулы rf сёла Адыгеи и Краснодар' ского края. В рус. труппе работают (I960): засл. арт. РСФСР М. П. Лотков; Н. С. Схакумидова, Ю. А. АХРД-жакова и др.; в адыгейской труппе - 3. М. Хаткова, У. С. Цей, А. Ш. Хачак, А. С. Пармакова, Д. М. Млш, С. X. Татлок. Гл. режиссёр т-ра - засл. деят. иск-в РСФСР М. С. Ахеджаков.

Лит.: Очерки истории Адыгеи, т. 1, Майкоп, 1957; А х е д-ж а к о в М., К вопросу об истории адыгейского театра, в кн.:

"Дружба", альманах I, Майкоп, 1941; Кубань Родная. Сборник очерков, Краснодар, 1958. Ек. Г,

АЖУРНАЯ (ПРОРЕЗНАЯ) ДЕКОРАЦИЯ (от франц. a jour - сквозной) - один из видов плоской живописной декорации: часть живописной поверхности декорационного холста вырезается и сквозь прорези виден фон, изображающий небо, второй план архитектурной или пейзажной декорации и т. п. А. (п.) д. при подвеске на нескольких планах создаёт иллюзию пространственного сооружения или глубины пейзажа (особенно при удачном использовании эффектов сценич. освещения). Ажурные архитектурные декорации на сцене проектируются и строятся по законам условной сценич. перспективы.

Лит.: Серебрякова Т., Мягкие и аппликационные декорации, М., 1952. Вл. В.

АЗАГАРОВА, Анна Яковлевна (г. рожд. неизв.- ум. 19. IV. 1935) русская актриса. Сценич. деятельность начала в 1886 на петерб. клубной сцене. В 1888-96, 1899-1914 играла в провинции (Самара, Саратов, Казань, Вильно, Екатеринодар и др.). В 1896- 1899 и с 1914-актриса моек. т-ра Корша. Роли: Кате-рина Негина, Евлалия ("Гроза", "Таланты и поклонники", "Невольницы" Островского), Корделия, Офелия ("Король Лир", "Гамлет"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Катрин ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Ирина Аркадьевна ("Весенний поток" Косоротова). Особенно успешно играла А. роли в классич. комедии и психологич. драме. Её исполнение отличалось передачей нюансов психологии, переживаний, тщательной разработкой характера сценических героинь. В сов. время работала в периферийных т-рах (Ташкент, Ашхабад и др.). А. Шн,

АЗАРЁВИЧЕВА, Мария Аполлоновна(1804-14.Х1. 1888) - русская актриса. Ученица А. А. Шаховского по его Молодой труппе. В 1821-43 служила на петербургской императорской сцене. Играла роли служанок, вторых любовниц. Считалась отличной исполнительницей роли Даши ("Урок дочкам" Крылова). Первой сыграла Лизу в "Горе от ума" (1831). А. выступала также в трагедиях (Поликсена - о. п. Озерова, Арикия - "Федра" Расина, Пальмира - "Магомет" Вольтера).

АЗАРИН (наст. фам.- Мессере р), Азарий Михайлович [18(30).III. 1897-30.IX. 1937] - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1935). В 1918 поступил в студию Евг. Вахтангова. В 1919 перешёл во 2-ю студию МХТ. Роли: Аптекарь ("Немая жена" Франса), Отец ("Сказка об Иване-дураке" по Л. Н. Толстому в инсценировке М. Чехова), Кулигин ("Гроза"), К осмэ ("Дама-невидимка" Кальдерона). Одновременно А. играл в МХАТе. Роли: Кот ("Синяя птица" Метер-линка), Бобчинский ("Ревизор"), Загорецкий ("Горе от ума"). В 1925-36 работал в МХАТе 2-м. Роли:

Левша ("Блоха" по Лескову), Тарелкин ("Дело" Сухо-во-Кобылина), Фрезер ("Потоп" Бергера), Волгин ("Чудак" Афиногенова), Мальволио ("Двенадцатая ночь"). Искусству А.- блестящего комедийного актёра - были свойственны тонкий юмор, лёгкость, лукавая весёлость, умное озорство. Созданные им образы отличались жизнеутверждением, оптимизмом, глубиной, лиричностью, теплоюй. В МХАТе 2-м А. начал режиссёрскую деятельность ("Хорошая жизнь" Амагло-бели, 1934). С 1936 работал в Малом т-ре (роль Счаст-ливцева), Моск. т-ре им. Ермоловой (пост. "Шторм"), Центр, т-ре Красной Армии.

Лит.: Мастерство актера. Хрестоматия, сост. Н. Львов п II. Максимов, под ред. Б. Алперса и П. Новицкого, М.,

1,), с. 378-79.

АЗЕВЁДУ (Azevedo), Артур (1855-1908) - бразильский писатель, драматург, журналист. В 1870 начал лит. деятельность пьесой "Любовь к поговоркам", пост. проф. т-рами и пользовавшейся популярностью в Бразилии. А.- автор 57 оригинальных пьес, мн. переделок и переводов с франц. яз. Писал произв. самых различных жанров - драмы, комедии, бурлетты, либретто к муз. комедиям и др. В 1889 написал (совм. с У. Дуарти) драму "Семья Салазара", запрещённую за призыв к борьбе против рабского положения негров. А. принадлежит текст комич. онеры "Принцесса Кажуейру" (1880),вызвавшей нападки на драматурга из-за содержавшейся в ней критики б раз. политич. деятелей.

Значит, место в творчестве А. занимают лёгкие муз. комедии с куплетами, среди к-рых наиболее известна в Бразилии "Федеральная столица" (1897). Изображая злоключения сельского жителя, попавшего я столицу, автор критически рисует нравы браз. об-ва конца 19 в. Комедии А. "Приданое", "Оракул", "Бадежо" и др. входят в репертуар браз. т-ров и в наст. время. А. ввёл в Бразилии жанр эстрадного обозрения ("Билоптра", "Республика", 1889, "Три-бофе", 1891).

Деятельность А. имела большое значение для развития нац. драматургии и становления браз. театра. Творчество А. проникнуто жизнеутверждением, насыщено юмором, продолжает традиции реалистич. драматургии Л.К.Мар-тинса Пены. Считая т-р "высшим судом справедливости", критикуя недостатки совр. ему действительности, А. подчёркивал, что пишет для людей, к-рые ищут в иск-ве и лит-ре отражения волнующих их событий. Острые сатирич. куплеты из комедий А. вошли в быт народа Бразилии.

В 1889 А. основал "Ревиста ди театру" ("Театральный журнал"), в к-ром работал как театр. критик. После поездки во Францию и ознакомления с иск-вом т-ра "Комеди Франсез" вёл борьбу за создание гос. т-ра. Благодаря усилиям А. в 1909 (после его смерти) был открыт Муниципальный т-р в Рио-де-Жанейро. В. Ж.

АЗЕРБАЙДЖАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. С древних времён в Азербайджане существовала нар. драма, связанная с нар. играми и обрядами. Первоначальными формами этой драмы были игры и обряды "Хан-хан", "саячы", "новруз", "кэвсэдж", "Кес-кеса", "Ки-лим-арасы" и др. Дальнейшее развитие нар. драма получила в театрализованных диалогах "Тапдыг чо-бан", "Тенбель гардаш" и др. В средневековом Азербайджане существовали мистериальные представления "Шабих", связанные с историей борьбы за халифат, носившие антидемократич., реакционный характер.

Родоначальником А. д. является выдающийся философ и писатель М. Ф. Ахундов. Комедии Ахундова "Молла Ибрагим Халил, алхимик..." (1850), "Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун" (1850, пост. 1851), "Везир ленкоранского ханства" (1850, пост. 1852), "Медведь, победитель разбойника" (1851), "Приключение скряги" ("Гаджи Кара") (1852),"Правозаступники в городе Т ав ризе" ("Восточные адвокаты") (1855) - яркие образцы реализма. В своих подлинно народных комедиях Ахундов показал жизнь совр. ему общества, обличал пороки, социальную несправедливость. Одновременно он выразил в этих комедиях свой положительный идеал, мысли о развитии обществ, жизни, создал художеств. образы прогрессивных людей своей эпохи, выступал в защиту бедняков-тружеников. Ахундов заложил основу новой реалистич. школы в азерб. лит-ре. Творчество его оказало огромное влияние на развитие реалистич. направления в лит-ре стран Ближнего Востока.

Во 2-й пол. 19 в. драматурги Н. Везиров, Н. Нари' манов, А. Ахвердов, Г. Везиров, С. С. Ахундов, Р. Эфен-диев, А. Герани (Адиеезалов), продолжая традиции М. Ф. Ахундова, утверждали своим творчеством реализм, обогащали драматургию новой тематикой. В эти годы формируются различные виды драматич. искусства - трагедия, драма, водевиль и др. Н. Вези-ров в своих пьесах "Осталось лишь одно название" (1891), "Из-под дождя, да в ливень" ("Гаджи Гамбар") (1895), "Горе Фахреддина" (1896), "Герои наших дней" (1898) поднимал значительные совр. темы, высмеивал беков, купцов, духовенство, лживость бурж. интеллигенции, пропагандировал просветительные идеи. Драмы Ахвердова "Разорённое гнездо" (1896), "Несчастный юноша" (1900) обличали старые порядки, показывали новых людей. Историч. трагедии Нариманова ("Надир-шах", 1889) и Ахвердова ("Ага Мухаммед-шах Каджар", 1907) утвердили в А. д. новый жанр.

После революц. событий 1905 в А. д. получают отражение протест против царского режима, социальной несправедливости, обличение духовенства, бурж. интеллигенции. Особое место в истории А. д. занимает творчество революц. демократа Дж. Мамедкулизаде. Его комедии "Мертвецы" (1909, ноет. 1916), "Книга моей матери" (1919), "Школа селения Дана-баш" (1921) и "Собрание сумасшедших" (1927) реалистически изображают жизнь совр. общества. Поли-тич. острота, проникновение в сущность социально-полнтич. событий, народность, жизненность конфликта характеризуют творчество Мамедкулизаде, особенно его комедию "Мертвецы", остро обличающую косность и фанатизм. В развитие комедийного жанра большой вклад внёс азерб. композитор У. Гаджибеков. В его муз. комедиях "Муж и жена" (1910), "Не та, так эта" (1910), "Аршин мал алан" (1913) отражена жизнь народа до революции, разоблачаются общественные пороки, реакционные традиции, лицемерие представителей высших классов, бурж. националистов.

В годы первой русской революции появляется пьеса С. Мусеви (М. Г. Мохсунов) "Медный рудник" (1907), рисующая тяжёлое положение рабочего класса, его нищету и бесправие; здесь впервые в А. д. создан образ рабочего-большевика, организатора революционного движения. В этот же период для т-ра пишут С. М. Ганизаде, М. М. Кязимовский, Г. К. Сарабский.

В нач. 20 в. А. д. обогащается романтич. пьесами Гусейна Джавида: "Мать" (1910), "Шейх Санан" (1915), "Шойда" (1917), "Сатана" (1918) и др. В эти же годы появляются первые пьесы Дж. Джабарлы: "Верная Сарийя" (1915), "Насреддин-шах" (1918), "Увядшие цветы" (1917), "Айдын" (1919) и др".

В начале 20 в. создаётся драматургия для детей. В этой области работали учителя и детские писатели. Пьесы Абдуллы Шайка "Прекрасная весна" (1910), "Пастух Мемиш" (1912), "Говорящая кукла" (1913) и А. Сиххата "Плод невежества" (1912) неоднократно ставились на школьных сценах.

Но рост азерб. драматургии был ограничен цензурными запретами, отсутствием широко развитого проф. т-ра. После Октябрьской революции, открывшей неограниченные возможности для расцвета нац. культуры, началось бурное развитие А. д. Уже в 20-е гг. новые пьесы создали писатели старшего поколения:

С Ахундов, Н. Везиров, А. Ахвердов, М. С. Ордубады, А. Шаик. В пьесах "Соколиное гнездо" (1921) о борьбе азерб. крестьян за Сов. власть, "Колесо фортуны" (1921), "Из мрака к свету" (1921), "Дьявол" 1922), "Новая жизнь" (1923) С. Ахундов отразил роволюц. борьбу азерб. народа, подверг резкой критике идеалистич. воззрения, показал социальные изменения в жизни и в сознании людей. Гусейн Джа-вид создал значительные историч. пьесы "Сиявуш" (1934), "Хайям" (1935) и др.

Основоположником азерб. советской драматургии является Дж. Джабарлы. В 1922 он написал пьесу "Октан эль оглы", где выступил с резкой критикой собственнического мира, противопоставляя ему героя - защитника правды, но еще далёкого от понимания действительного пути борьбы с социальной несправедливостью. С 1928 в творчестве Джабарлы начинается новый этап, связанный с овладением методом социалистич. реализма. Основной круг тем драматургии Джабарлы - борьба азерб. народа против иноземных завоевателей, феодалов и религии ("Невеста огня", 1928), рост нового человека, раскрепощение азерб. женщины, её участие в социалистич. преобразовании страны ("Севиль", 1928, "Алмас", 1931), идея пролетарского интернационализма и дружбы народов ("В 1905 году", 1931), борьба советских людей за уничтожение остатков эксплуататорских классов ("Яшар", 1932). Пьесы Джабарлы, обошедшие многие сов. т-ры, определяли развитие азерб. т-ра.

Традиции Джабарлы в дальнейшем были продолжены азерб. драматургами. Темы советского патриотизма, бдительности нашли отражение в пьесах М. Ибрагимова "Хаят" (1937), "Мухаббет" (1942). В 30-х гг. развивается жанр комедии. В пьесах Сабита Рахмана "Свадьба" (1939), "Счастливцы" (1941), "Невеста" (1954) осмеиваются пережитки прошлого, отражены социалистич. мораль, новое отношение к труду. Появление героико-романтич. драм Самеда Вургуна "Вагиф" (1938), "Ханлар" (1939), "Фархад и Ширин" (1941) открывает ,новую страницу в развитии А. д. Защита родины, интересов народа, борьба против иноземных захватчиков, мечта о светлом будущем составляют идейную основу этих драм. Пьесы Вургуна отличаются романтич. приподнятостью, острым столкновением характеров, поэтически изображают историч. прошлое азерб. народа. С 30-х гг. получила развитие детская драматургия. Пьесы для ТЮЗов пишут А. Шаик ("Хасай", 1937, "Сын народа", 1939, "Фитнэ", 1946, "Халиф на час", 1957), М. Сеидзаде, Э. Аббасов, Ю. Азимзаде ("Анаджан", 1957). В 40-х гг. созданы пьесы, показывающие нар. массы как основную движущую силу обществ, развития. В народно-ге-роич. пьесе "Гачах Наби" С. Рустама (1940) отображены революционные выступления крестьянства в 19 в. в Азербайджане, в трагедии "Джаваншир" Мех-ти Гусейна (1942, пост. 1957) - события древней истории Азербайджана. В пьесе "Тавриз туманным" Ордубады (1945) показан патриотизм азербайджанского народа.

Однако наряду с достижениями А. д. в послевоенные годы были созданы пьесы, не отвечавшие иден-но-художеств. требованиям, предъявляемым к сов. драматургии. Отсутствие в этих пьесах жизненного конфликта, острой борьбы характеров приводило к схематизму, искажению жизненной правды.

Постановления Центрального Комитета КПСС по вопросам литературы и искусства определили поворот А. д. к современной тематике. В 40-е и 50-е гг. А. д. обогатилась новыми сценич. произведениями. В создании этих пьес участвовали С. Рустам, М. С. Ордубады, М. Гусейн, И. Эфендиев, Расул Рза, Э. Мамедханлы, 3. Халил, М. Г. Тахмасиб, И. Ка-сумов, Г. Сеидбейли, Д. Меджнунбеков, Б. Вагабзаде, И. Сафарли и др. Авторы осн. внимание уделяют образам современников, мирному, созидательному труду советских людей. Среди пьес этих лет: "Вешние воды" (1948), "Светлый путь" (1947), "В семье Ата-евых" (1954) Эфеыдиева; "Большая любовь" (1950), "Ильдрым" (1955) Меджнунбекова; "Заря над Каспием" Касумова; "Ширванская красавица" Мамедханлы (1957); "Глазной врач" Сафарли (1955) и др. Созданы пьесы о борьбе азерб. народа за установление Сов. власти ("Утро Востока" Мамедханлы, 1947); борьба за новые источники нефти в годы становления Сов. государства показана в пьесе "Бухта Ильича" Меджнунбекова и др. Если в 30-х - нач. 40-х гг. конфликты А. д. строились на столкновении советских людей с враждебными элементами, борьбе с фашизмом, то с конца 40-х гг. в центре внимания драматургов стало раскрытие богатого внутреннего мира советского человека, его идеалов, показ героики мирного, созидательного труда.

Лит.: А р и ф М., Азербайджанский народный театр. в кн.: Труды Института литературы им. Низами, т. 1, Баку, 1946 (на азерб. яз.); Ибрагимов Мирза, Джа-лил Мамедкулизаде и революционно-демократический театр Азербайджана начала 20 в., "Известия Акад. наук Азерб. ССР, 1947, № 1; Д ж а ф ар о в Д ж а ф а р, Драматургия Азербайджана, "Литературный Азербайджан", 1940, №№ 7, 8; А з и з Ш а р и ф. Драматургия Дж. Джабарлы в сценическом воплощении, в сб.: Искусство Азербайджана, т. 1,

Баку, 1949; ДжафаровД ж., Драматургия М.Ф.Ахундова, Баку, 1950- Г у сей н М е х т и, Джафар Джабарлы и современность, "Известия Акад. наук Азерб. ССР", 1947, № 7(на азерб. яз.); Шарифов Ага Керим, Материалы по истории тюркского театра в Азербайджане, Баку, 1930 (на азерб. яз.); Касимов К у б а д, Муслим Магомаев, Баку, 1948;

Гусе-йн Араблинский. Сб. статей, Баку, 1949 (на азерб. яз.);

Писатели Советского Азербайджана, Баку, 1959. \ у.

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. М. АЗИЗБЁКОВА (Азербайджан-скийГо с. ордена Трудового Красного Знамени академический драматический театр им.М.Азизбекова) - ведущий драматический театр Азербайджанской ССР. Создан в 1920, в первые месяцы установления Сов. власти в Азербайджане, на базе объединения лучших творческих сил дореволюц. т-ра и новых молодых сценич. кадров, вначале - как азерб. труппа Объединённого гос. т-ра (включал также рус. и арм. труппы); в 1922 получил окончательное организационное оформление. Открылся 17 ноября 1922. премьерой "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") М. Ф. Ахундова. До 1929 носил наименование Акаде-мич. драм. т-р, затем Художественный т-р, с 1935 - Драматич. т-р, с 1950 - совр. наименование.

С первых же лет деятельность т-ра характеризуется собиранием лучших творч. кадров, поисками нового репертуара. Отказываясь от идейно и художественно порочных пьес - от искусственных мелодрам, отвлеченно-романтич. трагедий, развлекательных комедий, т-р ориентировался преимущественно на произведения азерб., рус. и мировой классики, а также на лучшие пьесы совр. азерб. драматургов. В 1920-27 ведущее место в репертуаре т-ра занимали: "Гаджи Кара" Ахундова, "Мертвецы" Мамедкулизаде, "Соколиное гнездо" Сани, "Шейх Санан" Джавида, "Старое поколение" Ахвердова, "Айдын" и "Октай эль оглы" Джабарлы, "Ревизор", "На дне", "Разбойники", "Отелло"; значительным событием в жизни т-ра была пост. спектакля "Гамлет" (1926, реж. Туга-нов, Гамлет Шарифзаде). Борясь за повышение сценич. культуры, т-р укреплялся на позициях реализма, однако в эти годы коллектив не сумел полностью преодолеть эклектизм, эстетские влияния.

Успехи сов. т-ра во 2-й пол. 20-х гг., а также подъём азерб. драматургии оказали плодотворное влияние на дальнейшее развитие т-ра, утверждение реапистич. тенденций. Пост. пьес Дж. Джабарлы в 1928 "Невеста огня" (реж. Туганов, Эльхан-Шарифзаде, Акшин-Ульви Раджаб) и "Севиль" (реж. Туганов, Севиль-Давудова) ознаменовали поворот в творч. жизни т-ра. В 1929 были поставлены спектакли "Загмук" Глебова, "Любовь Яровая" (Кошкин - Тахмасиб, Яровая - Давудова, Швандя - Идаятзаде), "Человек, который смеётся" по Гюго (Гуинплен - Ульви, Шарифзаде), "Честь" ("Намус") Ширванзаде, "Князь" Джавида (1930, Князь - Дараблы, Тахмасиб, Шарифзаде). В 1926 состав т-ра пополнился выпускниками театр. уч-ща и молодыми актёрами - Ф. Кадри, Р. Афганлы, И. Дагестанлы, ставшими впоследствии ведущими мастерами т-ра. К режиссёрской работе привлечены Дж. Джабарлы, И. Идаятзаде, Р. Тахмасиб, Р. Дараблы, М. А. Алиев, А. Рзаев. В 1930 т-р гастролировал в Ленинграде и Казани, выступал на Всесоюзной олимпиаде национальных театров.

В нач. 30-х гг. были созданы спектакли на совр. темы: "Алмас" (1931, реж. Туганов и Джабарлы, Алмас - Гаджиева, Гаджи Ахмед - Тахмасиб, Ша-риф - Идаятзаде, Мирза Семандар - Алиев), "В 1905 году" (1931), "Яшар" (1932, Яшар - Ульви) Джабарлы, "Интервенция" Славина (1932). Передовые деятели т-ра сопротивлялись проникновению форма-листич. и вульгарно-социологич. тенденций, сказавшихся в таких спектаклях, как "Кузнец Гяве" Ш. Сами, обработка С. Ахундова (1929\ "Гаджи Кара" М. Ф. Ахундова (1930), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1933). 2-я пол. 30-х гг. явилась периодом творч. зрелости коллектива. В эти годы многогранно раскрылись дарования многих актёров. Наряду с реалистич. спектаклями о современности - "Гибель эскадры" (1934, реж. Юлдуз), "Платон Кречет" (1935, реж. Ис-кендеров), "Хаят" Ибрагимова (1937, реж. Искен-деров, Сулейман - Ульви, Хаят - Давудова, Абас - Афганлы, Мешади Гусейн Герайбейли), "Свадьба" С. Рахмана (1939, реж. Ашумов, Керемов - Алиев) т-р осуществил монументальные народно-героич. спектакли "Сиявуш" Джавида (1934, реж. Идаятзаде, Сиявуш - Ульви, Шарифзаде), "Шах-наме" Джанана (1936), постановку пьес С. Вургуна - "Вагиф" (1938, реж. Искендеров, Вагиф - Алекперов, Хураман - Кадри, Эльдар - Афганлы, Санани, Каджар Ру-хулла), "Ханлар" (1939, реж. Искендеров, Коба - Герайбейли, Ханлар Алекперов, Гызыстер - Давудова), "Гачах Наби" Рустама (1940). В эти годы т-р добивается значит, успехов в освоении нац. и мировой классики: "Без вины виноватые" (1935, Кручи-нина - Давудова, Незнамов - Дагестанлы, Шмага-Идаятзаде), "Макбет" (1936, реж. Туганов, Макбет - Шарифзаде, леди Макбет - Давудова), "Король Лир" (1941, Лир - Рухулла, Алекперов), "Бесприданница" (1939), "Гроза" (1943, реж. Шарифов, Лариса и Катерина Кадри).

Разнообразные по жанру, реалистич. народно-героич., романтически приподнятые спектакли характеризуют дальнейший творческий путь т-ра. В годы войны т-р создал патриотич. спектакли "Ожидание" Гусейна и Эфендиева (1942), "Вэфа" Расула Рзы (1943), "Мухаббет" Ибрагимова (1942) и др. В эти же годы т-р показал народно-героич. спектакли "Фархад и Ширин" Вургуна (1941, реж. Искендеров, Фархад - Алекперов, Ширин Кадри), "Тавриз туманный" Ордубады (1945), "Низами" Гусейна (1942, Низами - Афганлы).

Эти спектакли подготовили воплощение темы героики нашего времени, трудовых подвигов советских людей в пост., осуществлённых в 40 - 50-х гг. В эти годы, руководствуясь историч. постановлениями партии по вопросам литературы и иск-ва, т-р настойчиво разрабатывал важнейшие темы жизни народа. Среди лучших спектаклей 40-х гг.: "Утро Востока" Мамедханлы (1947, Ст. пр. 1948) о героич. борьбе азерб. народа за установление Сов. власти в Азербайджане (реж. Искендеров, худ. Фатуллаев, Киров- Дагестанлы, Фархад - Афганлы, Агаларов - С. Рухулла, Гюльзар - Давудова, Наджафбек - Алиев, Томсон - Кязим Зия). О самоотверженном труде бакинских нефтяников и азерб. колхозников, их жизни и быте рассказывали спектакли "Светлый путь" (1947) и "Вешние воды" (1948) Эфендиева.

В 50-х гг. т-р, продолжая свою работу с драматургами, создал спектакли: "Большая любовь" (1950), "Бухта Ильича" (1958), "Ильдрым" (1955) Меджнунбекова, "В огне" (1951), "Ширванская красавица" (1957) Мамедханлы, "Невеста" С. Рахмана (1954), "В семье Атаевых" Эфендиева (1954), "Глазной врач" (1955), "Сердце матери" (1960) Са-фарли, "На дальних берегах" Сеидбейли и Касу-мова (1956) и др. Был возобновлён "Поворот" Джабарлы. Верный своим традициям, т-р много внимания уделял созданию народно-героич. ("Джаван-шир" Гусейна, 1957), романтич. ("Шейх Санан" Джавида, 1956) спектаклей, а также пост. классики:

"Отелло" (1949, реж. Искендеров, Отелло - Алекперов, Дездемона Шекинская, Яго - Афганлы), "Зимняя сказка" Шекспира (1955), "Везир ленко-ранского ханства" М. Ф. Ахундова (1953), "Из-под дождя, да в ливень" Везирова (1955), "Васса Железнова" (1954, реж. Кязимов, Васса -Давудова), Образ В. И. Ленина был воссоздан в спектакле "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (1959, Ленин - Дагестанлы).

В 1949 (в связи с 75-летием азерб. т-ра) Т-р им. Азизбекова был награждён орденом Трудового Красного Знамени. В 1959 театр принял участие в декаде азерб. иск-ва и лит-ры в Москве.

Значит, роль в истории т-ра сыграли актёры А. М. Шарифзаде, Улъви Раджаб, нар. арт. СССР М. А. Алиев, Сидги Рухулла, реж. А. А. Туганов. В труппе т-ра (1960): нар. арт. СССР М. Давудова, нар. арт. Азерб. ССР А. Алекперов, Р. Афганлы, М. Ве-лиханлы, И. Дагестанлы, С. Гаджиева, А. Герайбей-ли, А. Джавадов, Ф. Кадри, Кязим Зия, М. Мар-данов, Е. Оленская, И. Османлы, А. Султанов, М. Са-нани, Б. Шекинская, Л. Бадирбейли, гл. реж. т-ра с 1960 М. Мамедов, художники: Н. Фатуллаев, И. Ахундов, Б. Афганлы-Джафарова. Дж. Д.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1922. "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") Ахундова, "Верующие" Ордубады (Шарифзаде), "Книга матери" Мамед-кулизаде (Шарифзаде), "Айдын" Джабарлы (Шарифзаде), "Ревизор" (Шарифзаде); "Лекарь поневоле" Мольера (Иванов).

1923. "Октай эль оглы" Джабарлы (Шарифзаде), "Королевский брадобрей" Луначарского (Табенский), "Разбойники" (Иванов); "Жорж Данден" Мольера (Иванов).

1924. "Молла Ибрагим Халил, алхимик..." Ахундова (Кир-маншахлы), "Волшебница пери" Ахвердова (Кирманшахлы), "Ревизор" (Туганов).

1925. "На дне" (Туганов), "Коварство и любовь" (Туганов);

"Вильгельм Телль" Шиллера (Туганов).

1926. "Гамлет" (Туганов), "Дон Жуан" Мольера (Туганов).

1927. "Старое поколение" Ахвердова (Юлдуз), "Свадьба Кречинского" (Туганов).

1928. "Баба Юрдунда" Ахвердова (Юлдуз), "Севиль" Джабарлы (Туганов), "Невеста огня" Джабарлы (Туганов).

1929. "Загмук" Глебова (Туганов), "Враги", "Любовь Яровая (Туганов); "Человек, который смеётся" по Гюго (Туганов, Дараблы).

1930. "Князь" Джавида (Туганов, Дараблы). "Намус" Ширванзаде (Рзаев), "Бомбей" Вафы (Туганов, Алиев).

1931. "Алмас" Джабарлы (Туганов и Джабарлы), "Любовь Яровая" (Юлдуз); "В 1905 году" Джабарлы (Люце), "Невеста огня" Джабарлы (Туганов и Алиев), "Победа" Абасова (Рзаев), "Севиль" Джабарлы.

1932. "Яшар" Джабарлы (Варшавский), "Интервенция" Славина (Варшавский), "Страх" Афиногенова (Джабарлы), "Отелло" (Майоров).

1933. "Невеста огня" Джабарлы (Майоров), "Гамлет" (Майоров).

1934. "Сиявуш" Джавида (Идаятзаде). "Дорога цветов" Катаева (Гусейнов), "Гибель эскадры" (Юлдуз).

1935. "Разорённое гнездо" Ахвердова (Шарифзаде),"Золотой источник" Мусаева (Шарифов), "Платон Кречет" (Искендеров), Без вины виноватые" (Дашковский).

1936. "Шах-наме" Джанана (Идаятзаде), "Алмас" Джабарлы (Дадашев), "Чужой ребёнок" Шкваркина (Тахмасиб), "Макбет" (Туганов); "Синяя птица" Метерлинка (Туганов), "Проделки Скапена" (Дараблы).

1937. "Хаят" Ибрагимова (Искендеров), "Гаджи Кара" Ахундова (Тахмасиб), "В 1905 году" Джабарлы (Идаятзаде), "Волшебница пери" Ахвердова (Шарифов), "Ромео и Джульетта" (Туганов).

1938. "Вагиф" Вургуна (Искендеров), "Стремление" Ка-сумова (Шарифов), "Севиль" Джабарлы (Шарифов), "Честь" Мдивани (Дадашев), "Коварство и любовь" (Сарян); "Мадрид" Ибрагимова (Тахмасиб).

1939. "Той" ("Свадьба") Рахмана (Ашумов), "Ханлар" Вургуна (Искендеров), "Невеста огня" Джабарлы (Идаят-ааде), "Бесприданница" (Шарифов); "Мачеха" по Бальзаку (Туганов), "Шохрет" Гусейна (Зейналов), "Горе Фахреддина" Везирова (Турабов).

1940. "Ленин" Каплера и Златогоровой (Шарифов), "Айдын" Джабарлы (Искендеров), "Женитьба Фигаро" (Зейналов); "Мертвецы" Мамедкулизаде (Бадалбейли), "Бахар" Тах-масиба (Шарифов), "Гачах Наби" Рустама (Идаятзаде), "Октай эль оглы" Джабарлы (Шарифов).

1941. "Счастливцы" Рахмана (Искендеров и Бадалбейли), "Фархад и Ширин" Вургуна (Искендеров), "Король Лир" (Гриппич); "Кто смеётся последним" Крапивы (Шарифов и Турабов), "Парень из нашего города" (Турабов).

1942. "Мухаббет" Ибрагимова (Искендеров), "Низами" Гусейна (Искендеров), "Ожидание" Гусейна и Эфендиева (Турабов).

1943. "Вэфа" Расула Рзы (Искендеров), "Гроза" (Шарифов).

1944. "Поединок" бр. Тур и Шейнина (Шарифов).

1945. "Тавриз туманный" Ордубады (Искендеров и Шарифов).

1946. "Двенадцатая ночь" (Мамедов).

1947. "Утро Востока" Мамедханлы (Искендеров), "Вагиф" Вургуна (Искендеров), "Светлый путь" Эфендиева (Искендеров), "Победители" Чирскова (Шарифов), "Яшар" Джабарлы (Мамедов).

1948. "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (Ашумов), "Молодая гвардия" (Мамедов), "Без вины виноватые" (Шарифов); "Вешние воды" Эфендиева (Искендеров).

1949. "Увядшие цветы" Джабарлы (Алекперов), "Ясность" ("Айдынлыг") Рахмана (Мамедов), "Отелло" (Искендеров);

"Ханлар" Вургуна (Искендеров), "На той стороне" Боряна (Шарифов), "Разорённое гнездо" Ахвердова (Мамедов), "Везир ленкоранского ханства" Ахундова (Шарифов).

1950. "Невеста огня" Джабарлы (Шарифов), "Большая любовь" Меджнунбекова (Алекперов).

1951. "В огне" Мамедханлы (Искендеров), "Честь семьи" ("Семья Аллана") Мухтарова (Кязимов), "Расцвет мечты" Тах-масиба (Мамедов).

1952. "Намус" Ширванзаде (Искендеров), "Ревизор" (Мамедов).

1953. "Везир ленкоранского ханства" Ахундова (Кязимов), "Рассказ о Турции" Назыма Хикмета (Искендеров), "Звезда Севильи" Лопе де Вега (Кязимов).

1954. "Невеста" Рахмана (Искендеров), "Фархад и Ширин" Вургуна (Искендеров), "В семье Атаевых" Эфендиева (Кязимов), "Васса Железнова" (Кязимов), "Двенадцатая ночь" (Мамедов).

1955. "В 1905 году" Джабарлы (Искендеров), "Глазной врач" Сафарли (Алекперов), "Хаят" Ибрагимова (Искендеров), "Из-под дождя, да в ливень" Везирова (Мамедов), "Зимняя сказка" Шекспира (Шарифов), "Ильдрым" Меджнунбекова (Алекперов).

1956. "На дальних берегах" Касумова и Сеидбейли (Мамедов), "Гардашлар" Расула Рзы (Кязимов), "Шейх Санан" Джавида (Искендеров, Шарифов), "Невеста" Рахмана (Искендеров), "Чудак" Назыма Хикмета (Кязимов).

1957. "Ширванская красавица" Мамедханлы (Кязимов), "Волшебница пери" Ахвердова (Шарифов), "Алмас" Джабарлы (Алекперов), "Джаваншир" Гусейна (Искендеров).

1958. "Гачах Наби" Рустама (Идаятзаде), "Бухта Ильича" Меджнунбекова (Искендеров).

1959. "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (Шарифов), "Отелло" (Искендеров); "Индийская красавица" ("Белый лотос") Винникова и Осноса (Кулиев), "Тайфун" ("Гроза") Цао Юя (Садыкзаде), "Дядя Ваня" (Шарифов).

1960. "Поворот" Джабарлы (Искендеров), "Сердце матери" Сафарли (Искендеров), "Девушка с гор" Бабаева (Алекперов).

Лит.: Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950; Д ж а-ф а р о в Д ж., Театр им. Азизбекова, М., 1951; Б а б а е в А., Сафаров Дж., АГДТ им. М. Азизбекова, М.- Баку, 1949; Касимов К., Театр. в кн.: Советский Азербайджан, Баку, 1958, гл. 19; Азербайджанский драматический театр. Баку, 1959 (на азерб. яз.); Джангиров И., Азербайджанский художественный театр. Баку, 1932 (на азерб. яз.).

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР. Истоки театр. искусства азербайджанского народа связаны с древнейшими народными празднествами и плясками. Элементы театральности содержались во многих видах нар. творчества, сопровождавшего трудовые процессы (коллективный посев риса, уборка урожая и т. д.). Эти элементы содержались в календарных празднествах ("новруз" - наступление весны, "кэв-сэдж" -- подготовка к зиме), в обрядах ("году-году" - вызывание солнца в ненастные дни и дождя - в дни засухи), в свадебных церемониях ("нишан" - обручение, "дуваггапма" снятие вуали с лица невесты, "той"- свадебный пир), в играх ("гизлянач" -игра в прятки, "кесалдыгач" - игра в поло), игровых песнях ("кэпэнэк" мотылёк, "бэнэфшэ" - фиалка). Первичные формы театр. представлений связаны с синкретич. творчеством ашугов; к ним относятся также коллективный мужской танец "яллы", выступления скоморохов, канатоходцев, кяндирбазов (фокусников), мухрадуздов и мухребазов, представления дервишей, "заклинателей" змей и т. д. С давних времён известны представления азерб. нар. т-ра - оюн и тамаша" из к-рых наиболее известны: "Кечал-пехлеван" ("Плешивый богатырь"), "Кафтаркос" ("Гиена"), "Ма,-рал-оюну" ("Оленья игра"), "Хан-хан" ("Повелитель - судья"), "Тапдыг чобан" ("Пастух Тапдыг"), "Тенбель гардаш" ("Брат лентяй"), "Джейран ханум" ("Госпожа Джейран") и "Кес-кеса" (игра в масках). Древнейшим явлением театр. культуры Азербайджана был кукольный т-р "Килим-арасы" ("Из-за ковра"), представления к-рого высмеивали уродливые явления быта, социальное неравенство, несправедливость. В средние века возник и в дальнейшем получил широкое распространение азерб. религиозно-мистериальный т-р, отражавший в своих многоэпизодных представлениях ("Шабих") идеологию феодального общества.

Воздействие прогрессивной культуры и иск-ва рус. народа, усилившееся с присоединением в начале 19 в. территории Сев. Азербайджана к России, способствовало возникновению профессионального драм. т-ра Азербайджана. В сер. 19 в. начали организовываться спектакли в Шуше (1848), Ленкорани (1850), Шемахе (4857-58) и др. азерб. городах. В это же время комедии М. Ф. Ахундова "Мусье Жор-дан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун", "Медведь, победитель разбойника", Вези р ленкоранского ханства" были показаны в рус. т-рах (в Петербурге-1851, в Тифлисе - 1852). Решающую роль для дальнейшего развития азерб. нац. т-ра имели пост. комедий М. Ф. Ахундова "Ве-зир ленкоранского ханства" и "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") в Баку в марте и июне 1873 при участии видного обществ, деятеля Г. Меликова (Зар-даби) и его учеников, будущих драматургов Н. Вези рова, А. Адигезалова. В конце 19 в. спектакли на азерб. яз. ставились в Баку, Шуше, Гандже (ныне Кировабад), Нухе, Сальянах, Нахичевани и др. городах. Организаторами этих пост. были передовые представители азерб. интеллигенции - писатели и учителя Г. Меликов, Ю. Мелик-Ахназаров, Н. и Г. Везировы, Н. Нариманов, Г. Махмудбеков, М. Азиз-беков, С. М. Ганизаде, А. Ахвердов, Г. Бадалбеков, Р. Таиров, А. Велибеков, Р. Эфендиев, Д. Мелик-Ега-нов и др. В 1888 по инициативе Махмудбекова, при активном участии Ганизаде, а затем Нариманова была создана театр. труппа в Баку. В 1897 Меликов сформировал первый проф. коллектив - "Мусульманская драм. труппа".

Репертуар азерб. дореволюц. т-ра строился гл. обр. на пьесах азерб. драматургов - М. Ф. Ахундова, Н. и Г. Везировых, Н. Нариманова, А. Ахвер-дова, Дж. Мамедкулизаде и др. Он обогащался также произведениями русских (Гоголь, Тургенев, Л. Толстой) и зап.-европ. классиков (Шекспир, Шиллер, Мольер). С первых лет своего возникновения А. т. становится центром просветительных и демократич. идей. Такие пьесы, как "Горе Фахреддина", "Из-под дождя, да в ливень" Н. Везирова, "Разорённое гнездо", "Несчастный юноша", "Ага Мухаммед-шах Каджар", "Волшебница пери" ("Пери Джаду") Ахвердова, "Невежество" и "Надир-шах" Нариманова наряду с комедиями М. Ф. Ахундова разоблачали нравы феодального общества, гнёт и деспотизм помещичье-капиталистич. строя, религиозный фанатизм и мракобесие.

Огромное влияние на развитие А. т. оказала революция 1905-07. В эти годы возникают новые театр. труппы, т. н. "товарищества". Наряду с драм. кружками в нефтяных р-нах создаётся специальная труппа при рабочей газете "Текамюль" под названием "Гамийет" для обслуживания рабочих зрителей. В 1907 при благотворительном об-ве "Ниджат" была организована труппа, в к-рой собрались лучшие актёры. Эта труппа располагала своим помещением, гардеробом, реквизитом и т. п. В 1910 новая театр. труппа создаётся при благотворительном об-ве "Сафа". Значит. событиями в истории А.. т. были спектакли "Ага Мухаммед-шах Каджар" Ахвердова (1907), "Кузнец Гяве" Ш. Сами (1908), "Разбойники" (1907); "Мертвецы" Мамедкулизаде (1916), "Отелло" (1910). В этих спектаклях прославился выдающийся актёр и режиссёр Г. Араблинский, искусство которого было проникнуто революц.-романтич. пафосом. Крупнейшим актёром-реалистом, основоположником нац. актёрской школы был Дж. Зейналов.

Рост нац. культуры сопровождался неуклонным ростом популярности т-ра в народе и способствовал возникновению новых форм театр. иск-ва. Развитие азерб. нар. музыки, создание ансамблей сазандаров, ашугов и зурначей, муз. номера к драматич. спектаклям способствовали формированию муз. т-ра. Непосредственной предтечей нац. оперы явились одноактные сценич. картины по поэмам "Лейли и Медж-нун" Физули и "Фархад и Ширин" Навои, показанные в Шуше в 1897-98 и Баку в 1901 и 1902. В 1908 в Баку была поставлена первая нац. опера "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова. Эта опера положила начало азерб. проф. муз. т-ру. Основу репертуара муз. т-ра в первые годы его существования составляли произведения У. Гаджибекова создавшего в 1908-13 оперы "Лейли и Меджнун", "Шейх Санан", "Рустам и Зохраб", "Шах Аббас и Хуршид Бану", "Асли и Керем" и сценически не осуществлённую оперу "Га-рун и Лейла", а также три муз. комедии: "Муж и жена", "Не та, так эта", "Аршин мал алан". В последующие годы репертуар азерб. муз. театра обогатился новыми произведениями 3. Гаджибекова (опера "Ашик Гариб" и муз. комедии "Пятидесятилетний юноша", "Женатый холостяк"), М. Магомаева (опера "Шах Исмаил"), М. М. Кязимовского (муз. комедии "Молла Джаби", "Вур-а-вур"), М. Амирова (опера "Сей-фельмолк"), Г. Б. Шарифова и Славинского ("Махру и мах") и др.

Однако муз. т-р, располагавший собственным репертуаром, испытывал острую нужду в исполнителях. Наряду с оперными актёрами Г. К.Сарабскил1,М.М.Ма-медовым, Г. А. Гаджибабабековым, М. X. Терегуловым М. Т. Багировым, А. Б. Агдамским в муз. спектаклях участвовали в основном драм. актёры. Муз. и драм. т-ры не имели чёткого разделения, и репертуар трупп включал как драм., так и муз. произведения (в 1910-е гг. преобладали муз. спектакли).

Дореволюц. А. т., тесно связанный с прогрессивными, демократич. идеями, сыграл важную роль в культурном развитии народа. Но развитие нац. театр. иск-ва тормозилось сопротивлением реакции, политикой царизма, ограничивавшего рост нац. культуры народов, подавлявшего прогрессивные устремления. Молодые театр. коллективы были лишены материальных средств, условий для работы. Это тормозило создание репертуара и рост творч. кадров. А. т. нередко подвергался воздействию бурж. идеологии и не мог преодолеть любительства, добиться высокого уровня сценич. культуры. Созданный в 1919 государственный т-р влачил жалкое существование и был использован антинародным мусаватистским правительством в целях пропаганды бурж.-национа-листич. идей.

Только после установления Советской власти в Азербайджане (1920) А. т. вышел на путь свободного развития. Правительство Азербайджанской ССР национализировало все т-ры, объединило разрозненные труппы, зачислило актёров на гос. службу, ассигновало средства на развитие нац. искусства. В 1920 был создан Объединённый гос. т-р, включавший азерб., рус., арм. драматические и оперные труппы. В 1922 драм. азерб. труппа была преобразована в академия, драм. т-р (ныне Азербайджанский акаде-мич. драм. т-р им. М. Азизбекова), а оперная труппа в 1924 - в т-р оперы' и балета (ныне Азербайджанский академии, т-р оперы и балета им. М. Ф. Ахундова). В 1920 организованы рус., а в 1921 азерб. са-тир-агиттеатры; на базе рус. сатир-агиттеатра (см. Бакинский свободный сатир-агиттеатр) возник в 1923 Бакинский рабочий т-р (БРТ), переименованный в дальнейшем в Азерб. т-р русской драмы (см. Бакинский русский театр), а на базе азерб. сатир-агиттеатра в 1925 создан Бакинский азерб. рабоче-крестьянский т-р (в 1927 преобразован в Бакинский тюркский рабочий театр). В 1928 организован рус., а в 1930 - азерб. секторы ТЮЗа (Азербайджанский театр юного зрителя им. М. Горького); в 1938 Азербайджанский театр музыкальной комедии.

Организационное оформление и укрепление т-ров сопровождалось ростом их идейно-художественного уровня. Два драм. т-ра - Драм. т-р им. Азизбекова и Рабочий т-р - отражали сложный процесс развития нац. театр. культуры. Т-р им. Азизбекова хранил и продолжал лучшие нац. традиции. Он ставил преимущественно классич. репертуар и новые произведения азерб. драматургов, особенно Дж. Джа-барлы и Гусейна Джавида. Очищая свой репертуар от идейно и художественно порочных произведений, т-р разрабатывал важнейшие темы современности. В конце 20-х - нач. 30-х гг. здесь были пост. пьесы Джабарлы-"Невеста огня" и "Севилье (1928), Ал-мас" (1931) и "В 1905 году" (1931), "Яшар" (1932), "Поворот" (1932), а также пьесы "Князь" Джавпда (1930), "Загмук" Глебова (1929), "Любовь Яровая" (1929) и др. Развивая свою сценич. культуру, т-р укреплялся на позициях реализма, но в отдельных спектаклях - "Кузнец Гяве" Сами, обраб. С. Ахундова (1929), "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") М. Ф. Ахундова (1930), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1933) - отдавал нек-рую дань формалистич. и вуль-гарно-социологич. тенденциям.