Помоги проекту - поделись книгой:
Признание британского агента
Чем ближе ноябрь 2017-го, тем чаще в СМИ идёт поиск виновных в классовом терроре во время революции и братоубийственной Гражданской войны.
Но отчего же забыто наинадёжное свидетельство знаменитого главы британской спецмиссии в России, профессионального разведчика и организатора антисоветского заговора в 1918-м Роберта Локкарта. Он писал: «В Гражданской войне немало повинны союзники (речь о странах Антанты – союзниках царской России. – В.О. ). Мы содействовали усилению террора и увеличению кровопролития» (Р. Локарт. «Буря над Россией». Рига, 1922).
Сумма прописью
Искусством переводить стрелки западные политики овладели давно. Так и в увязке с событиями революции 1917 года. Официальной датой начала красного террора считается 17 августа 1918 года. Почему? В этот день в Петербурге бывшим студентом, юнкером во время Первой мировой войны, социалистом Каннегиссером был убит народный комиссар Северной Коммуны, руководитель Петербургской Чрезвычайной комиссии Урицкий. Вот выписка из официального документа: «При допросе Леонид Каннегиссер заявил, что он убил Урицкого не по постановлению партии или какой-нибудь организации, а по собственному побуждению, желая отомстить за арест офицеров и расстрел своего друга Перельцвейга». Спустя десять дней, 28 августа, социалистка Каплан уже в Москве покушалась на жизнь Ленина. Новые власти России были вынуждены отвечать…
В конечном итоге белый террор оказался столь же бессмысленным для достижения поставленной цели, как и всякий другой. Командующий войсками США в Сибири генерал Грэвс вспоминал: «В Восточной Сибири на каждого человека, убитого большевиками, приходилось 100 человек, убитых антибольшевистскими элементами» и «количество большевиков в Сибири ко времени Колчака увеличилось во много раз в сравнении с количеством их к моменту нашего прихода».
В диалоге с судьбой
В диалоге с судьбой
Искусство / Искусство / Театральная площадь
Щербаков Константин
В роли Мольера заслуженный артист России Андрей Егоров
Теги: „Кабалп святош“ , премьера , Театр Российской армии , искусство
Премьера „Кабалы святош“ в Театре Российской армии
Привилегия возраста – многое помню. Помню, к примеру, как Анатолий Эфрос, при самоотверженной поддержке артиста Пелевина, спектаклем «Мольер» по Булгакову прощался со зрителями Театра имени Ленинского комсомола, из которого в ту пору был изгнан. И зрители уходили из театра с ощущением мучительной потери, разрушения дома. Или другая эфросовская работа над «Мольером», та, что вместе с Любимовым, где противостояние художника и власти было доведено до края, до последней черты.
А вот артист Ришар Мартен, одновременно взрывной и изящный, – французский Мольер в спектакле русского драматурга Михаила Булгакова и русского режиссёа Сергея Арцибашева (Театр на Покровке). Он уходил из жизни, сопровождаемый отчаянным пением Высоцкого, – и возникал клубок догадок, версий, ассоциаций, которые держали крепко, не отпускали долго.
Как долго не отпускали предсмертные минуты Мольера – Олега Ефремова. Словно лет тридцать было сброшено, и во всю мхатовскую сцену засветились глаза, засветилась улыбка «современниковского» Олега.
Не бойся старости. Что седина тебе – пустое!
Бросайся, рассекай водоворот,
И смерть к тебе не страшною, простою,
Застенчивою девочкой придёт.
Чего вдруг Светлов вспомнился, с какой стати? А вот вспомнился, хотя смерть приходила к ефремовскому Мольеру отнюдь не застенчивой девочкой.
И вот ещё Мольер – Александр Ширвиндт в спектакле Театра сатиры – невозмутимый, ничему не удивляющийся, ко всему привыкший – так нет, и его ведь достали, и его…
Наверное, классику имеет смысл ставить, если в предыдущих сценических работах, пусть блестящих, тебе, лично тебе было что-то недодано.
В спектакле Бориса Морозова «Кабала святош» (художник Анастасия Глебова, художник по костюмам Андрей Климов, композитор Рубен Затикян, балетмейстер Алексей Молостов) стихия игры свободно перехлёстывает рамку театра Пале-Рояль, целиком завладевая Малой сценой Театра Российской армии.
Мысль о том, что жизнь и сцена едины, и не всегда поймёшь, где что, получает здесь новое подтверждение. Где лица, где маски, кому как комфортней?
Артисты мольеровского театра играют – понятно, такая у них профессия. Но, однако, король Людовик Николая Лазарева – такой заботливый, снисходительный, чуткий, только надо почтительно и с пониманием относиться к его урокам жизни и творчества. И сердить его не надо. Ибо если рассердишь, такая сущность вырвется изнутри, из-под маски, что страшновато сделается. Совсем страшно.
А в маркизе д’Орсиньи Сергея Федюшкина немного от привычного скандалиста, дуэлянта. Кажется, надоела ему эта роль до крайности, устал, годы, а играть надо, должен быть в королевской свите такой персонаж.
И, наконец, Архиепископ Сергея Смирнова – здесь удобная маска так приросла к лицу, что уже не отдерёшь, и ненависть к любому проявлению духовной свободы обретает черты фанатичной искренности.
В знаменитой сцене ссоры д’Орсиньи с Архиепископом они и переплёвываются каждый на свой игровой манер. Архиепископ: плевок, как смел меня ослушаться? Д’Орсиньи: плевок – противный поп, до чего надоел. Такое примерно получается великосветское собеседование. И Король тут как тут, улыбается во весь рот: а это, изволите видеть, мой ближний круг, такое представление могут задать, что и в Пале-Рояль ходить не надо. А в общем, ничего, годятся.
Элита, блин, извините за вульгаризм. Глянцевая обложка, сливки общества.
Держаться бы от них подальше, но сходятся сцена и зал, мешаются, проникают взаимно, не разделить, и из всей этой перепутанности резко, жёстко обозначается фигура Мольера.
Здесь – сущность, сердцевина спектакля. И не только потому, понятное дело, что Мольер – главный герой. А потому прежде всего, что режиссёр Борис Морозов и артист Андрей Егоров, минуя привычное, известное, прорываются в иные, малоосвоенные смысловые пласты булгаковской пьесы.
Ну да, художник и власть, противостояния, единоборства, сколько об этом написано и ещё будет написано. Но в таком вот противостоянии, единоборстве, существует, живёт, дышит личность художника, судьба художника, и его взаимоотношения с судьбой могут оказаться не менее захватывающими, чем взаимоотношения с властью. Вобрать их в себя, указав место в системе миропорядка.
«…Унижался… Ненавижу королевскую тиранию!» У Егорова в этом монологе не признание поражения, и не только горечь об утраченном, но – озарение, открытие: можно иначе. Не обивать пороги, не лизать сапоги, не ползать на коленях.
Слышите – можно!
Тут и Воланд приходит на ум: «Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас». Дальше, правда: «Сами предложат и сами всё дадут!»
И сатане, оказывается, бывают свойственны идеалистические иллюзии, – сути дела, впрочем, это не меняет.
Мольер на сцене Театра Армии вступает в диалог с судьбой, стремясь к тому же быть на равных. И когда это видишь, слышишь – пробуждаются свои образы, свой опыт, своя память.
Тот же Ефремов, даже чувствуя, как непоправимо убывают силы, органически не мог оказаться униженным, отступившим от себя, это было вне пределов его душевной структуры.
Иные варианты, конечно, тоже перед глазами во множестве. Поскольку судьбу всё равно не переиграешь, не лучше ли попробовать с ней в поддавки и что-то при этом выгадать, ещё и изощряясь в способе получения выгоды: хорошо бы, чтоб выглядело прилично, а впрочем...
(Вот только предфинальные минуты спектакля. Много суеты, и реплик из мольеровской пьесы не слышно, а ведь Булгаков включил в финал «Кабалы святош» отрывок из «Мнимого больного», надо полагать, неслучайно.)
Да, судьбу не переиграешь. Но принять её с достоинством доступно каждому. По крайней мере, попытаться – принять с достоинством.
Мольеру. Булгакову. Морозову. Мне. Вам.
Была бы потребность.
А уж там – как получится.
Победил „Мой прекрасный монстр“
Победил „Мой прекрасный монстр“
Искусство / Искусство / Фестиваль
Теги: СТЭМ , фестиваль , искусство
Многие уже стали забывать, а некоторые даже и не знают, что такое СТЭМ. Сейчас все привыкли к модному телешоу КВН… а ведь когда-то Студенческий театр эстрадных миниатюр был неотъемлемой частью жизни в период учёбы в институте.
Проведение Первого Всероссийского фестиваля студенческих театров нетворческих вузов инициировало Министерство образования и науки РФ. Завершился он торжественной церемонией награждения победителей и праздничным гала-концертом, в котором приняли участие не только победители, но и студенты ВГИКа – прославленного вуза, принимавшего этот фестиваль.
Региональный отбор проводился по видеозаписям в субъектах Центрального федерального округа. Отобранные жюри студенческие театры были приглашены в Москву на открытый показ. Ими стали 10 театральных коллективов из Брянска, Воронежа, Гжели, Москвы, Орла, Рязани, Рыбинска и Тамбова.
По словам театроведа, начальника отдела театрального искусства Министерства культуры РФ Ярослава Седова, вошедшего в состав жюри, одним из основных критериев отбора стал прежде всего месседж – обращение к ровесникам, своим сверстникам, которое отличали сила и яркость эмоций: «Впечатления от фестиваля – самые радостные и вдохновляющие. Как говорил наш великий философ Лосев, театр – это искусство личностей; и в эту формулу всё понимание театра заключено! Мы видели здесь, на сцене, личности, молодых, но уже сформировавшихся людей со своими взглядами, со своим отношением к миру, со стремлением выразить это отношение к театральному мастерству. В этом плане – большая заслуга педагогов – руководителей этих коллективов. Человек приходит в театральный зал, чтобы как-то по-новому взглянуть на себя, на этот мир, на произведение, с которым встречается. Мы также почувствовали моменты какого-то творческого открытия, без которого театр невозможен…»
Учебный театр Тамбовского государственного университета им. Г.Р. Державина со спектаклем «Мой прекрасный монстр» был отмечен дипломом и стал победителем. Он получит право участвовать во Втором фестивале студенческих театров.
Специальных дипломов жюри были удостоены: «Театр-студия «Ювента» Орловского государственного университета им. И.С. Тургенева – «За гражданскую позицию художественного прочтения темы войны» (спектакль «Фронтовая повесть «Трепетные птицы»); «Театр равных» Воронежского государственного университета – «За гуманизм в театральных поисках» (спектакль «Денискины рассказы»); СТЭМ «Квартал 311» Брянского государственного инженерно-технологического университета – «За театральный диалог с пушкинским текстом» (спектакль «Маленькие трагедии Пушкина на студенческий лад»).
Фестиваль подарил атмосферу настоящего праздника, а также ни с чем не сравнимое ощущение успеха, творческого единения партнёров по сцене и зрителей, артистического вдохновения и эмоциональных открытий.
Татьяна Коломийцева
Камера смотрит в прошлое
Камера смотрит в прошлое
ТелевЕдение / Телеведение / История
Тростин Евгений
Столица Великой Моравии Велеград, местоположение которого не установлено (Альфонс Муха. Введение славянской литургии, 1912)
Теги: научно-популярное кино , история
Отечественное научно-популярное кино возвращается на телеэкран
В перестройку был в ходу острый клич: «Хватит смотреть на мир глазами Сенкевича!» В последние годы, увы, наши вкусы формируются на «привозной», импортной документалистике. В России научно-популярный жанр увядает, оставляя только шлейф воспоминаний о славных советских традициях.
Об истории у нас ежедневно толкуют в нервных ток-шоу. А просветительского документального кино практически нет. И даже необыкновенный интерес к истории, который мы наблюдаем в последние годы, не переломил ситуацию. «Датские» фильмы центральных телеканалов – не в счёт. Это всё-таки другой жанр, не научно-популярный. Современные дети не получают представления об историческом прошлом из отечественных научно-популярных фильмов. Зато всё чаще телевидение показывает полунаучные конференции и авторитетные интервью титулованных экспертов, которым не хватает ни артистизма, ни азарта. А талантливых популяризаторов можно заносить в Красную книгу.
Проект Геннадия Жигарева и Евгения Безбородова «Предки наших предков» уже насчитывает восемь серий. Думаю, на канале «Культура» мы увидим и следующие серии этой исторической эпопеи. Знаю, что эти фильмы смотрят школьники – не по телевизору, так в интернете. Повествование получилось динамичным, а недурственные натурные съёмки дополнены весьма бойкими мультипликационными сюжетами в современном вкусе. Остальное дорисует воображение. Потому что речь идёт о столь отдалённой эпохе, что одними документами и артефактами не отделаешься. Историческая правда – зыбкая величина, но жажда познания – объективная потребность человека. Вокруг неё и строится канва документального сериала.
Для полного успеха, пожалуй, не хватает узнаваемой авторской музыки, даже песни. Ведь тема не только просветительская, но и романтичная. Авторы документального сериала путешествуют по заповедным краям Евразии. Ищут наши корни. Ищут прародину – даже не славян, а индоевропейцев, о которых даже в учебниках написано смутно. Оказывается, нас многое связывает и с ними… Сквозной персонаж – путешественник. Но он – не единственный комментатор. В кадре появляются учёные, причём не только российские. От Чатал-Гуюка пришлось проделать путь в Моравию, не берег Дуная, где возникло первое славянское государство. За каждым поворотом загадок становится всё больше. Легенды, предположения, осколки цивилизаций, призраки исчезнувших городов, канувшие в Лету народы… Когда-то они заселяли безлюдные пространства Евразии. Их нет, но взаимосвязь продолжается – и мы можем найти следы «предков наших предков» и в нашей сегодняшней реальности. Прошлое не исчезает, а растворяется в будущем, обретает новые смыслы. Может быть, это банальная истина, но, чтобы понять её всерьёз, нужно прикоснуться к древним валунам, пройти по следам кочевых народов, по рекам, которые с тех пор почти не поменяли русла. Вот кинематографисты и подготовили для нас машину времени, почти настоящую. Вопросов в фильме гораздо больше, чем ответов. А иначе и быть не может, если речь идёт о тайнах тысячелетий.
Очень важно, что этот проект – нашенский, что по Турциям, Чехиям и Болгариям, а также по Уралу и Ладоге бродят киногруппы документалистов из России, которые что-то ищут и занимаются не политической пропагандой, а историей. Они учатся преподносить свои мысли в привлекательной упаковке, чтобы не проиграть борьбу за зрителя, в которой конкурировать приходится с проверенной индустрией. Надо бы, чтобы такие фильмы шли по центральным каналам каждый день в определённое время. Без зрителя они не останутся! А чем больше будет эфиров и споров, тем изобретательнее станут авторы. Право, надоело пробавляться американскими трактовками истории. Да и опасно это – жить чужим умом. А прогресс – это не только рывок в будущее, это ещё и более глубокая разведка в позавчерашнюю эпоху. Знания накапливаются, да и техника помогает.
Камера документалиста смотрит в прошлое. Всматривается. В кадре – версии, тайны. А значит, попытка изобретения машины времени во многом удалась.
Добрые и смешные
Добрые и смешные
ТелевЕдение / Телеведение / Премьера
Кондрашов Александр
Кадр из фильма «Погоня за шедевром»
Теги: «Погоня за шедевром» , сериал
НТВ в сериальном показе отказывается от упора на брутальный криминал?
Здесь вспомнили, что есть такой жанр в кино, как… комедия. Да, да, не только слёзные мелодрамы, жуткие триллеры или идиотские «ржачные» ситкомы с подложенным смехом, но и лёгкие комедии, которые могут включать в себя все перечисленные жанры, посмеиваясь над ними и пародируя их штампы. Как это и происходило в классических кинокомедиях, в которых сюжет строился на похищении музейных ценностей – от «Стариков-разбойников» до «Как украсть миллион».
В фильме Владимира Фатьянова «Погоня за шедевром» шедевры не крадут, а спасают от кражи и вывоза за рубеж… Сюжет не бог весть какой закрученный, но фильм сразу привлёк к себе тем, что он… добрый. Здесь нет грязи и жёсткости, которыми перенасыщено сериальное «криминальное чтиво». Главные герои – обаятельно одержимый художник (талантливый Тимофей Трибунцев) и майор-компьютерщик из ФСБ – хорошие люди, верные друзья. Максим Виторган в роли фээсбэшника, постоянно попадающего в нелепые ситуации, поначалу несколько тяжеловат, но потом об этом забываешь, потому что режиссёр Фатьянов создал атмосферу, в которой актёрам удобно и легко. Они органичны и достоверны в комедийных предлагаемых обстоятельствах, и потому вдруг ловишь себя на том, что расплываешься в улыбке, а то и хохочешь.
Спасибо актёрам: здесь хороши также Маргарита Шубина в роли коварной музейщицы, Виктория Стивина (очаровательная дознавательница из МВД), Евгений Антропов (её не в меру сметливый помощник), Галина Бокашевская (строгая учительница), Евгений Воскресенский (шведский коллекционер) и все другие…
Будем надеяться, что удачный комедийный опыт будет иметь продолжение – на нашем ТВ не хватает не только правды жизни, но и юмора, человечности и доброты.
Опять об идейных врагах России
Поделиться книгой: