Помоги проекту - поделись книгой:
На берегах стояли густые леса. Небо, усыпанное звездами, казалось светлее этих лесов. Из чащи к воде выходили звери, стояли на берегу, — лоси, волки, медведи, дикие кабаны, лисы. Смотрели человечьими глазами, как проплывает лодка, И Кирилл, отпуская их, шептал: "Милые, милые!"
Он лежал, вытянувшись, головой к заостренному носу, ногами к корме. Ему показалось, что вся лодка полна цветов, розы, лилии, гладиолусы накрывают его до самой груди. Он тронул лоб и нащупал на нем тонкий бумажный поясок, но не стал его снимать.
Река расширилась, и берега почти исчезли. Там, куда он плыл, небо начинало светлеть. В лодку к нему вдруг подсели отец и мать, молодые, прекрасные, любящие друг друга. Кирилл испытал к ним такую нежность, такое обожание. Радовался, что теперь все они, трое, вместе, и уже неразлучны.
Он лежал на тропе, не добежав трех шагов до лодки. Рядом горела подбитая боевая машина пехоты. По тропе спускались солдаты в касках.
Рис. Александра Проханова. Чёрный Ангел
Роман «Губернатор» будет опубликован в журнале «Наш современник» №№ 1, 2 за 2016 год
Апостроф
Апостроф
Георгий Судовцев
Экономика Общество
Валентин КАТАСОНОВ. Мировая финансовая пирамида. Финансовый империализм как высшая и последняя стадия капитализма. — М.: Книжный мир, 2016, 288 с., 1000 экз.
Всякий раз, когда я слышу или вижу популярное словосочетание "финансовая пирамида", становится обидно за одно из величайших достижений человеческого гения. Как известно, египетские пирамиды — самые прочные строения на Земле, которые стоят, не разрушаясь, уже несколько тысяч лет. "Всё боится времени, время боится пирамид". Поэтому применять определение "пирамида" к одной из спекулятивных финансовых схем, изначально запрограммированных на саморазрушение, достаточно странно — здесь лучше подошёл бы образ Вавилонской башни, которая, согласно ветхозаветной легенде, обрушилась в процессе строительства.
Но на долларовой банкноте, выпускаемой Федеральной резервной системой США, красуется как раз усеченная пирамида, сам термин "финансовая пирамида" всем уже привычен и понятен по его смыслу: выплата повышенных доходов вкладчикам за счет постоянного привлечения денежных средств от других вкладчиков. МММ Сергея Мавроди — самый наглядный и памятный для наших соотечественников пример такой "финансовой пирамиды". Кстати, сегодня выпущенный из тюрьмы Сергей Пантелеевич по уже отработанной технологии, говорят, успешно "окучивает" китайских и прочих южноазиатских "Лёнь Голубковых".
Понятно, что без поддержки государства или хотя бы части "властной вертикали" такие операции проводить, мягко говоря, сложновато. Тем более, что надо "отдавать кесарю кесарево", а кесарь — тоже человек, а человеку свойственно ошибаться. В мировой истории можно найти множество примеров того, как разные государства в разные эпохи проворачивали свои МММ: от британской "Компании Южных морей", благодаря которой неподъемный госдолг был переведен на "фирму-однодневку", до отечественного "дефолта имени Кириенко" и зимбабвийской банкноты в сто триллионов местных долларов.
С теоретической точки зрения, вопрос о том, является ли "финансовой пирамидой" нынешняя "империя доллара", имеет безусловно положительный ответ — да, является. Как и всякая "фиатная" денежная система, в рамках которой платежным средством является "честное слово" их эмитента. Доллар здесь не одинок — просто номинированные в нем обязательства уже превысили 25 мировых ВВП и продолжают стремительно расти. При этом во всем мире любыми средствами поддерживается спрос на доллары, что, как справедливо указывает автор рецензируемой книги, "означает приобретение Америкой всего и вся за полцены. Это и нефть, и продовольствие, и природные ресурсы по всему миру".
С 1945 года "империя доллара" приобрела глобальный характер, охватывая сегодня практически всё человечество. Однако внутреннее устройство этой "империи" и, соответственно, её критически уязвимые места всячески скрываются от посторонних глаз. Валентин Катасонов делает попытку пролить луч света в темное царство "баксов". По мнению автора, главная "головная боль" для ФРС, её управляющих и акционеров, — это… золото. "После демонтажа Бреттон-Вудской системы в 70-е годы прошлого века началась кампания по изгнанию золота из мира денег. Тогдашний председатель ФРС Пол Уолкер не раз заявлял, что золото превратилось в бесполезный металл, что в скором времени оно будет стоить лишь чуть дороже железа…"
Кстати, вам не кажутся очень знакомыми подобные речи? "Когда мы победим в мировом масштабе, мы, думается мне, сделаем из золота общественные отхожие места на улицах нескольких самых больших городов мира" (Ленин В.И.. ПСС, изд. 5, т. 36, стр. 205). Надо же — какое сходство во мнениях между лидером первого в мире социалистического государства, вождем пролетарской революции — и главой крупнейшего института глобального Фининтерна?! И как на этом фоне выглядят "незалежные" рагули, которые поскидывали с постаментов памятники Владимиру Ильичу, но буквально молятся на доллар? История — дама весьма ироничная и не склонная к сантиментам. Между тем, Сталин накопил крупнейший в отечественной истории золотой запас — и памятники ему уничтожили еще раньше.
Валентин Катасонов неспроста отмечает странное сходство между мировым "рынком" золота и советским "рынком" потребительских товаров: "Никакого рынка нет. А есть очень жесткая система распределения. Это очень похоже на то, что мы наблюдали в конце советского периода. Цены были государственными, причем, за редкими исключениями, очень низкими. А товаров в магазине купить было нельзя". Так что нынешняя политика стран БРИКС, ШОС, ЕАЭС и прочего "третьего мира", направленная на усиление золотой составляющей своих "золотовалютных резервов", несёт в себе главную опасность для "империи доллара". А следовательно, её "легионеры" рано или поздно приходят именно за золотом (ну, и нефтью тоже, причем цены на "черное золото" опустили именно потому, что за нефтедоллары активно скупалось золото желтое). И в Ираке, и в Ливии, и на Украине, и где угодно еще легионеры империи доллара первым делом вывозили к себе "презренный металл".
А поскольку "гегемония доллара США зиждется на грубой военной силе, манипуляции общественным сознанием и на прямом обмане", — всем этим инструментам изъятия "презренного металла" в пользу дяди Сэма надо иметь возможность противодействовать. Sapienti sat.
Музон
Музон
Александра Смирнова
Салон музон Культура
НОВАТОРЫ АВАНГАРДА. «Прогулка по садам российской словесности».
"Новаторы Авангарда" — детище московского музыканта Ивана Рассимова, более известного как Иван Смех (проект "Ленина Пакет", уже достаточно известный в узких кругах и постепенно выходящий за их пределы). По словам музыканта, под этим "брендом" вышло уже 16 альбомов. "Прогулка" с ее названием, более подходящим для модного поэтического сборника, презентуется как микстейп — сборник песен, записанных в определённом порядке и представляющий смесь музыкальных фрагментов. Перед нами 21 "условный кавер" на "Соломенных енотов", "Гражданскую оборону", "Инструкцию по выживанию", "Террор", "Промышленную архитектуру", внезапно — "Белую гвардию" и других. Тексты этих исполнителей положены на совершенно другую музыку исполнителей западных.
Данный проект весьма интересен своей, как сказали бы культурологи, репрезентативностью. В последнее время в андеграунде наметилась явная тенденция если не к подведению итогов, то к некоему осмыслению пережитого и прожитого в "лихие девяностые" и позже. То поколение музыкантов, которым сейчас 35-45, кому посчастливилось пролететь на бумажном самолетике удачи и таланта через все вихри и перипетии "смутного времени" и "нового застоя", не только сочиняет мемуары и переиздает старые альбомы, но и выпускает новый материал, и играет концерты. Но, как говорилось в одном хорошем фильме, "страшно не то, что мы теперь взрослые, а то, что теперь взрослые — это мы". И новые солдаты независимой музыки, вставшие в строй, обречены на какое-то отношение к поколению "формейшена".
Интересно, что это отношение уважительное, что проявляется и в творчестве, и в личном общении. Тот же "Ленина Пакет" выпустил песню Based Gods, в которой поименно упомянул весь "формейшен" и даже автора этих строк. В книге Феликса Сандалова "Формейшен: история одной сцены" отдельный раздел посвящен размышлениям этого поколения музыкантов. Прилагающаяся к книге кассета символично названа "Связь времен" — один из самиздатовских журналов Бориса Усова и реальная связь времен. Получается, что достаточно новый для России жанр микстейпа становится хорошим способом высказать свое отношение к героям, живым и творчески активным — и в то же время быть "современным", в актуальном музыкальном потоке.
Не менее любопытен и интерес этого поколения к творчеству Бориса Усова. Поначалу это казалось мне несколько парадоксальным, так как "Ленина Пакет" и участники дружественных групп все-таки выросли уже на другом социокультурном субстрате. Но то ли уникальная поэтическая вселенная Бориса так притягательна, то ли шлейф его прошлых дебошей так и не развеялся в московском воздухе, то ли он стал своеобразным эталоном священного безумия — непонятно, но, так или иначе, его творчество продолжает вдохновлять тех, кто не застал концерты "Соломенных енотов". На альбоме представлены песни "Новые консерваторы", "Зов тюрьмы" и "Шекспиры в махновской банде". Уже ставшие легендарными тексты удивительно органично ложатся на чужую музыку, да и манера читки Ивана перекликается — как ни удивительно — с не умевшим петь Борисом.
А вот более остросоциальные тексты, пересаженные в другой звуковой ландшафт и в другую эпоху, почти неизбежно теряют свой посыл, становятся какими-то травоядными, постными, беззубыми. Это хорошо видно на примере четырех каверов на уссурийскую леворадикальную группу "Террор", чья деятельность проходила на рубеже девяностых и нулевых годов. Злые "постлетовские" слова с соответствующей манерой исполнения в версии "Новаторов Авангарда" становятся какими-то на редкость бессмысленными, аполитичными, пофигистичными. Да, рэп и смежные жанры могут быть музыкой протеста, но пока у отечественных музыкантов это лучше получается на традиционной рок- или панк-ниве.
Еще одна особенность проекта — это его удивительная литературоцентричность, совершенно русская. "Русские обладают исключительной способностью к усвоению западных идей и их своеобразной переработке", — писал Бердяев. Все жанры западной музыки получают на нашей почве совершенно своеобразную интерпретацию. На альбоме "Новаторов Авангарда" среди реверансов ветеранам панка и постпанка красуется трек на стихи русского поэта Алексея Кольцова "Ночь" — рядом с треком на стихи Яны Дягилевой. "Битлз" никогда не появились бы в России не из-за Фурцевой, а из-за того, что у нас в песнях обязательно должен быть глубокий смысл. Последнее поколение, заставшее советское образование, видит — и во многом справедливо — товарищей по контексту в "формейшене", тяготеет к усовской вселенной и вообще бережно относится к музыкальной культуре рубежа столетий. Такая тенденция представляется лично мне достаточно симпатичной, тем более что "молодая шпана, что не сотрет нас с лица земли", часто выдает и хорошие оригинальные номера. А касательно того, что "сколько же можно петь чужое"… У нас была великая эпоха. И если вы этого не заметили, то это заметили они — "новаторы андеграунда".
Белый человек, белый ад
21 января 20160Культурао фильме "Выживший"
"Выживший" (США, 2015, режиссёр — Алехандро Гонсалес Иньяритту, в ролях: Леонардо Ди Каприо, Том Харди, Марк Хриско, Уилл Поултер, Донал Глисон)
В начале ХIХ века местность в районе реки Миссури представляла собой суровую дикую неосвоенную землю. Именно там отряд охотников провел время в добыче шкур, растянувшееся на целых полгода и теперь стремится вернуться домой, в лагерь. Их проводник, опытный охотник и следопыт Хью Гласс (Леонардо Ди Каприо) отправляется вместе с юным сыном индейцем-полукровкой Хоуком (Марк Хриско) в лес подстрелить оленя. И в это время стоянка американцев становится мишенью для атаки коренного населения. Колонисты терпят большие потери и с трудом уходят по реке на лодке. Гласс уверяет попутчиков, что водная стихия делает их путешествие крайне опасным и убеждает двигаться через горы. По дороге ушедший вперед Гласс натыкается в лесу на медведицу гризли, охраняющую своих медвежат. Животное и человек вступают в жестокую схватку, где траппер получает ранения, вряд ли совместимые с жизнью.
Командир отряда капитан Генри (Донал Глисон) — честный офицер и порядочный человек — решает взять раненого с собой. Но переход через перевал не предусматривает носилок, и отряд решает оставить Гласса достойно умереть. В том, что охотник не выживет, не сомневается никто. За триста долларов присмотреть за истерзанным телом и потом достойно предать его земле, помимо Хоука, вызываются сомнительная личность — наемник Джон Фицджеральд (Том Харди) и молодой парнишка Бриджер (Уилл Поултер), движимый исключительно состраданием. Но злодей Фиц думает только о собственной шкуре, а потому придушивает Гласса, убивает Хоука, и врет Бриджеру о приближающихся индейцах. Парни бросают еще живого Гласса в свежевырытую могилу и дают дёру. Но тот выбирается из могилы и начинает ползти сквозь враждебную землю, движимый одной лишь только целью — выжить и отомстить. А тем временем по следам колонистов направляются индейцы, дабы вернуть домой украденную белыми людьми дочь вождя.
Действительно, во времена, которые когда-то описывал Фенимор Купер, родился на свет человек по имени Хью Гласс. Прошедший школу жизни у индейцев — опыт, который потом пригодился ему в сложной жизненной ситуации, этот охотник действительно попал в лапы гризли, был брошен товарищами и преодолел путь домой полуживым, в одиночку. Эти события легли в основу одноименного романа Майкла Панке, он же вкупе с Иньяритту написал сценарий для этого этнографического леденящего кровь вестерна. Более верное название, которого "Возвращенец".
Интересный поворот режиссёрской мысли Алехандро Иньяритту, получившего год назад ряд наград американской академии за камерного искрометного "Бёрдмэна". С театральных подмостков иллюзорного мира грёз режиссёр устремляется в суровый край земли необетованной, где нет места иронии и сарказму. Во враждебную человеку среду, существовать в которой достойно позволено лишь избранным. Здесь отличающийся невероятной косматостью Леонардо Ди Каприо совершает очередной подвиг в погоне за "Оскаром" — ест живую рыбу и сырое мясо, преодолевает пороги бурной зимней реки, падает в пропасть верхом на лошади, а позже и вовсе прячется от холода в ее вспоротом чреве. Он почти не говорит, все больше кряхтит и постанывает. Тогда как его антагонист — Том Харди в роли подлеца Фица — искрит энергичным задором и зловредной импульсивностью.
Историческая канва сюжета о том, из каких людей строился фундамент американской нации, предстает на экране эпической гиперреалистичной фреской с редкими вкраплениями видений, снов и воспоминаний. Масштаб происходящему обеспечивает операторская работа голливудского мастера камеры Эммануэля Любецки. Течёт, как время, темная вода, вздымаются к небу вековые ели — первобытная природа становится полноправным участником событий. Она и есть языческое божество захваченной страны, которое стремится уничтожить чужаков, опустошающих её недра. Недаром, фраза, произнесённая Глассом — "Месть в руках Бога" получает свое физическое воплощение в могучем тесаке индейца. Злое, жестокое, но справедливое божество. Еще много лет оно будет властвовать на этой земле, пока его не задвинет на задворки бытия куда более сильный бог белого человека — Цивилизация.
Между академизмом и актуальщиной
Между академизмом и актуальщиной
Алексей Касмынин
Культура
«коллективное сознательное» на Винзаводе
Что будет, если за современное искусство возьмётся такая организация, как "Творческий союз художников России"? Ответ на данный вопрос превратился в новую выставку, которая сейчас принимает посетителей в зале "Цех красного", ставшей уже весьма известной и заслуженной площадки "Винзавод". Экспозиция названа "Коллективное сознательное. Диалоги с классикой".
Проект полностью собран из работ стипендиатов "Творческого союза художников России" в рамках программы Министерства культуры РФ по поддержке молодых деятелей культуры и искусства, утверждённой Правительством РФ в 2014 году. Всего в ТСХР, по заверениям официального пресс релиза, входит порядка пятнадцати тысяч человек из сорока семи регионов России. У них есть своё собственное интернет-издание и множество филиалов, занятых разнообразнейшей деятельностью. Среди этой внушительной человеческой массы, способной полностью заселить небольшой городок, затерялась когорта представителей "новейших течений" — под таким названием в систему ТСХР вошло современное искусство. Стоит сказать, что схожая стипендиальная программа имеется и у ЦСИ "Гараж", но, из-за парадоксального стечения обстоятельств, в данном случае ТСХР предоставляет молодым творцам большую свободу, не настаивая на ломающей стереотипы актуальности работ. Получается, что художники могут сколь угодно близко подбираться (или, вернее, возвращаться) к академизму.
Как сообщает сопроводительный текст, все участники проекта получили академическое образование, поэтому вести диалоги с классикой им в осознанной творческой жизни приходилось чуть ли не постоянно. Молодые художники не входят в объединение и почти не знакомы друг с другом. Во время принятия решения о присуждении стипендий был сделан ход в сторону позитивной дискриминации — из проекта полностью исключили москвичей, оставив лишь представителей регионов. Принять участие в проекте смогли люди моложе тридцати пяти лет не включительно. Поэтому в итоге в стипендиальную программу не попало двое желающих. Они участвуют в выставке, но не получают денег из ТСХР. Всего на "Винзаводе" представлены работы двадцати одного художника.
Основная концепция "Коллективного сознательного" несколько туманна. Академисты, подчинившие себе форму, овладевшие секретами колористики, годами оттачивавшие моторные функции собственных рук и кристаллизовавшие правильные идеи в своих умах, совершают погружение в неизведанное. В глубинах современного искусства, всячески коверкающего форму и давно поставившего под вопрос саму изобразительность как непременный атрибут деятельности художника, молодёжи предложено найти или создать собственную классику — некий эталон, который послужит им компасом или путеводной нитью, направляющей всю их последующую творческую карьеру. Тут стоит сделать пояснение: работа с художниками велась в течение года. В шестнадцати регионах России действовала мастерская "Диалоги с классикой" под руководством Дианы Мачулиной, ставшей куратором выставки.
Почему-то "Коллективное сознательное" напоминает младшую сестру проходившей в Музее Революции выставки "Русский реализм XXI века". Молодые художники делают современное искусство, но во всём ориентируются на фигуративность и на примеры прошлого. Если творцы "Русского реализма", совершив выбор, создав стиль, продолжают работать каждый в своём направлении, то участники "Коллективного сознательного" всё ещё разведывают новые территории, будто бы опасаясь зарываться в процесс слишком глубоко. Несмотря на то, что одна выставка якобы посвящена реализму, а другая тяготеет к современному искусству, работы схожи физически и технически. Преобладает масляная живопись, господствует классическая образность, временами проявляется выраженная повествовательность, но, опять же, подчинённая внятным законам академизма.
Например, отдельную стену занимают псевдолубочные линогравюры Людмилы Барониной, иллюстрирующие "Теллурию" Владимира Сорокина. А в самом конце огромного зала с арочными сводами, характерными для старых кирпичных подвалов, вывешена довольно большая серия работ Александра Чурсина, названная "Only For Kings". Пользуясь самыми классическими и древними жанрами изобразительного искусства (пейзаж, натюрморт, портрет), художник ведёт неструктурированный рассказ о героях хип-хопа и их быте. Неизвестно, был ли сам Александр Чурсин в Америке, конкретно в Нью-Йорке, но местами его картины заходят на территорию гиперреализма.
Встречает посетителей выставки большая статуя из арматуры. Каркас, похожий на человека, держит массивный стальной цилиндр, который символизирует спартанский обол — неудобную и громоздкую денежную единицу, ходившую в Древней Спарте. Такие деньги должны были навевать мысли о том, что материальные ценности — не главное в жизни, а так же значительно снижать желание давать и получать взятки. Вся условно прилежащая к скульптуре территория посвящена финансам. Здесь выделяется работа Ивана Плюща "100 долларов. Из серии "Большие деньги текут". Холст занимает увеличенное изображение стодолларовой купюры. Цветной портрет Бенджамина Франклина растёкся, потоки краски движутся к левой части картины. Идея повторяется в других работах художника: "Автопортрет Рембрандта" и "Подсолнухи Ван Гога". Данный приём живо напомнил о творчестве Фрэнсиса Бэкона, которого, кстати, чаще всего классифицируют как экспрессиониста, тяготеющего к фигуративной живописи.
Слово эйджизм вряд ли когда-либо встанет в один ряд с такими его побратимами, как сексизм и расизм. Этот термин дословно означает дискриминацию человека на основании возраста. Данная тема заинтересовала Ирину Дрозд и на выставке представлено две её картины из серии "Культурный Эйджизм". Оставив вопросы нормирования продуктивности и результативности, а так же животрепещущие споры, касающиеся возраста сексуального согласия как проявления дискриминации, художница взялась за связку возраст-внешность-поведение. Две её картины рассказывают о престарелых дамах, в масках лисы и зайца, которые будто бы не осознают, что уже постарели. Холсты дополнены скромными инсталляциями: возле одной работы стоит стакан со вставной челюстью — у другой тарелка с персиковыми косточками. Сопроводительный текст говорит, что героини испытывают стыд, но, к счастью, картины далеко не столь однозначны.
Среди фотографий из Осетии, манифестов феминистской направленности и предметов, изготовленных из внутренностей компьютера, есть работа, которая действительно могла бы дополнить упомянутую выше выставку "Русский реализм ХХI века". Речь идёт о картине Алины Халитовой "Горькая память", созданной из войлока и шерсти. Она повествует о мальчике, который в отчаянии рвёт руками траву: его не взяли на фронт, он ещё слишком мал. У него за спиной вдаль уходит грузовик с новобранцами, к которому прицеплено артиллерийское орудие.
В целом выставка "Коллективное сознательное" достаточно занимательна и выполняет функции дайджеста мнений нового поколения художников. Большинство из них пока что не готово вмешаться в развивающиеся в стране социально-политические процессы, возможно, опасаясь их остроты и силы. С другой стороны, для зрителя, внимательно прочитавшего все сопроводительные тексты, исчезают практически все вопросы, касающиеся представленных произведений. А это не всегда верно. В искусстве важно наличие недосказанности, подталкивающей созерцающего к развитию собственной точки зрения и построению индивидуальной интерпретации. К тому же несколько не ясна конечная позиция всего проекта на оси между академизмом и актуальщиной. Стопроцентным приверженцем классики не оказался никто. В то же время, никто не решился полностью отбросить прошлое и заняться строительством уникальной, потрясающей художественной (а может, наоборот, отрицающей любую эстетизацию) формы.
Илл. Иван Плющ. «100 долларов» (2015 г.)
Задело!
Задело!
Александр Бобров
Общество
Игорь Губерман
Начальные кадры: бескрайняя пустыня, по жёлтому песку ползёт чёрная змея и под заунывную музыку идут по жаре два чудака с огромными чемоданами. Думаю, это была самая тяжёлая в жизни съёмка Познера и Урганта, поскольку все остальные: в ресторанах, шикарных офисах, в гостях у соплеменников, — сплошной кайф. Лучшим из представленных 8 ми эпизодов был 5-й по счету, "Давид и Голиаф". По двум причинам: во-первых, там почти не было Урганта (Познер оставил только школьный вопрос-ответ: "Как вы относитесь к арабам?". — "Я их не знаю"…), а во-вторых, было очень мало слов и самого Познера, зато перед нами промелькнул калейдоскоп интересных лиц и мнений. То, что скажут политики, — понятно, тем более, что я сам был в Израиле в разгар выборной компании и всё это слышал, начиная с премьер-министра Биньямина Нетаньяху. Запомнились фразы Авигдора Либермана ("Зачем нас Моисей привёл сюда, а не к границам Швейцарии?"), Натана Щаранского ("Нас Франция очень любила, когда нас отправляли в концлагеря", — напомню, сам Анатолий Щаранский родился в Сталино, в 1948 году); Фаины Киршенбаум ("Какие еврейские поселения?! Если имеется в виду строительство внутри Иерусалима, то это наша древняя столица!"), писателя Меира Шалева ("Страна впала в эйфорию после побед на арабами. Люди перестали думать логически. К политике примешалась религия, а это — всегда беда!") и Давида Гроссмана ("Нельзя жить в таком доме. Я хочу реальных границ, но устойчивых, понятных!").
Собственно, писатели высказывали самые трезвые и перспективные суждения, как и уникальная миниатюрная женщина, несгибаемый борец, этническая арабка Ханин Зуаби. Она была избрана в кнессет в 2009 году и стала первой женщиной, попавшей в кнессет по партийным спискам арабских партий. Родилась в библейском Назарете, закончила Еврейский Университет в Иерусалиме, который закончил и русскоязычный писатель Д. Глуховский. Стала первым арабским гражданином Израиля, закончившим там курс журналистики, и позже организовала первые занятия по журналистике в арабских школах. Говорила убеждённо и язвительно: "Хороший араб — тот, который принимает все еврейские условия. Я должна полностью признать сионистский проект. Я должна каждый день благодарить Израиль. За что и почему?". Но автор огромных книг Познер отмолчался; ни на этот вопрос журналистки, ни на рассуждения писателей никак не реагировал. В конце серии идут кадры атак, терактов, сигналов тревоги, а наши путешественники сидят в комфорте и рассуждают: "Тяжёлый вопрос…!" (Ургант). "Да-а… Не будет решения конфликта. Я не знаю, я думаю, что это безвыходное положение. Мне кажется, что руководителям даже нравится не решать его, и это выгодно с точки зрения помощи США". То есть Познеру плевать и на арабов, и даже на евреев — только помощь США интересна. Этот себялюбивый человек замахнулся на всеохватное полотно, забыв библейскую заповедь для творческого человека: "Я знаю твои дела; ты ни холоден, ни горяч; о, если бы ты был холоден или горяч! Но, как ты тепл, а не горяч и не холоден, то извергну тебя из уст Моих". Так говорит Христос об отсутствии благодати, но Эрнст же такого еле тёплому Познеру не скажет!
А ведь какой пиар задолго до трансляции устроили: брифинг в Домжуре, статьи в газетах до выхода в эфир, беспрерывные анонсы на Первом, а в результате — пшик! Восьмисерийный проект Познера "Еврейское счастье", поставленный в самые выигрышные условия, среди каникулярной пустоты и набивших оскомину повторялок, — потерпел провал. Почему же? — вскинутся редеющие поклонники Владимира Познера (поклонники Урганта вообще пусть смотрят "Вечерний У"!). Попробую объяснить… Израиль — страна искусственная, неожиданная, противоречивая, но и весьма показательная. Да, это страна молодая (Ургант по сценарию подметил: мол, вы-то, Владимир Владимирович, постарше будете!), но одновременно и древняя, как еврейский мир. Познер, который не раз сознательно оговаривался "мы — французы", должен знать, что Жюль Ренан в "Истории Израиля" писал: "Евреи призваны больше к тому, чтобы содействовать прогрессу в каждой стране, чем к тому, чтобы составлять отдельное государство". Насчёт прогресса — спорный вопрос, а вот какое государство создали прогрессисты — вопрос интересный, но, увы, оставшийся без весомого и глубокого ответа Познера и компании.
"Два еврея едут на свою прародину…" А евреи ли они? "Тот, кого не преследовали, не есть еврей", — так гласит Талмуд (Хагига, 5 а). Познера как еврея совершенно не преследовали — наоборот, приняли в партию и использовали в высокооплачиваемой агитационной работе: вначале — просоветской, а потом, понятно, — и антисоветской. Ургант — сын и внук актёров, с детства катался, как сыр в масле. Всем бы такие "преследования", чего бы там Познер ни сочинял в толстенных своих книгах!
Видимо, поэтому фильм Познера—Урганта и вызвал такую острую реакцию со стороны еврейской диаспоры США и Европы: для неё он недостаточно "еврейский" и даже "антисемитский".
Так что напросился Владимир Владимирович на своё собственное "еврейское счастье".
Поделиться книгой: