Помоги проекту - поделись книгой:
В трубке, работающей под управлением Android 2.2, установлены: сенсорный экран 3,7 дюйма, процессор с тактовой частотой 1 ГГц, пятимегапиксельная камера со вспышкой, а также модуль беспроводной связи Wi-Fi.
Ожидается, что Motorola CLIQ 2 поступит в продажу в США 19 января 2011 года в салонах T-Mobile USA.
Компания Samsung показала на выставке CES 2011 новый аппарат Infuse 4G с громадным сенсорным экраном 4,5 дюйма Super AMOLED Plus, отличающимся высокой контрастностью и практически не выгорающим на ярком дневном свету. По размерам экрана новинка соперничает с Motorola Droid X и опережает аппарат 4,3 дюйма HTC EVO. На сегодняшний день это один из двух смартфонов на базе Android с самыми большими экранами.
В трубке установлены: процессор Hummingbird c тактовой частотой 1,2 ГГц, восьмимегапиксельная камера со вспышкой, автофокусом и возможностью записи видео в формате Full HD, а также фронтальная камера 1,3 мегапикселя для видеозвонков. Коммуникатор работает под управлением операционной системы Google Android 2.2 и предназначен для сотовых сетей четвёртого поколения HSPA+.
Ожидается, что в США Infuse 4G поступит в продажу во втором квартале 2011 года и будет распространяться оператором связи AT&T.
Главная и единственная новинка Sony Ericsson на CES 2011 - коммуникатор Xperia Arc привлекает прежде всего дизайном. Пожалуй, это один из самых красивых тонких смартфонов из присутствующих на рынке.
Трубка оснащена большим ёмкостным экраном 4,2 дюйма с разрешением 854х480 пикселей и фирменной технологией Sony Mobile Bravia Engine, гигагерцевым процессором "система-на-чипе" Qualcomm Snapdragon, 512 Мбайтами памяти, слотом для флэш-карт microSD/SDHC объёмом до 32 Гбайт (в комплект поставки входит карточка на 16 Гбайт), модулями Wi-Fi и Bluetooth, GPS-приёмником, портами micro USB и HDMI, а также выходом на наушники 3,5 мм.
В аппарате установлена камера 8,1 мегапикселя на базе КМОП-матрицы Exmor R c обратной подсветкой, способная фокусироваться при нажатии на экран, распознавать лица и улыбки и снимать видеоролики с разрешением 1280х720 пикселей.
Коммуникатор выпускается в двух цветовых исполнениях - тёмно-синем Midnight Blue и серебристом Misty Silver. Габаритные размеры трубки - 125х63х8,7 мм, масса - 117 г. Операционная система - Android 2.3 с последующим обновлением до Android 2.4.
Уже объявлено, что Sony Ericsson Xperia Arc можно будет купить в России в конце первого квартала 2011 года по цене порядка 26-28 тысяч рублей.
Голубятня: Just 5
Автор: Сергей Голубицкий
Продолжаем новогодний видео марафон. Сегодня вертим в руках телефоны второго поколения от Just 5. В видео клипе я назвал сотрудников этой удачливой компании "нашими соотечественниками" - вношу небольшую коррекцию. Сотрудники таки не совсем наши, ибо латвийские: грамотно взвесив все за и против Just 5 разместил головной офис в Латвии, которая, как ни крути, сильно ближе к Евросоюзу, чем бывшая метрополия.
Офис однако - это мелочи. Главное, что хозяин Just 5 - стопроцентно "наш" ☺
В видео обзоре я также цитирую назидательные строки из рок-хита, приуроченного к маркетинговой кампании Just 5. Полагаю, вам сильно захочется послушать это собственными ушами, потому привожу линк для самостоятельного ознакомления: http://www.youtube.com/watch?v=t419cR6zl68&feature=related
Василий Щепетнев: Обратный порядок
Автор: Василий Щепетнев
Часто приходится слышать, что идея себя исчерпала, сериал выдохся, писатель исписался, пора найти что-нибудь свеженькое. Почти всякий творческий человек мучается - не повторяюсь ли, не хожу ли, подобно ученому коту, по кругу, не пора ли менять коньки на санки? И смотрит окрест в поисках "свеженького". Смотрит и видит: "тот же лес, тот же воздух и та же вода". Где свеженького-то взять? У коллеги?
Из письма Антона Павловича Чехова Николаю Александровичу Лейкину от второго сентября 1887 года по поводу предполагаемых перемен в авторском составе журнале "Осколки":
"Вы пишете, что мы, старые сотрудники, жуем старье. Нет, мы остались такими же, какими и были, ибо изменить своих литературных физиономий мы не можем,- потому и кажется, что мы жуем старье. Благодаря слишком частой работе мы надоели не публике, которая меняется, а самим себе; пройдет еще пять лет, и мы опротивеем, но только самим себе".
Так это или нет? За окном двадцать первый век, не девятнадцатый, а вопрос по-прежнему требует ответа.
Но отвечать чисто умозрительно не хочется, из аристотелевских способов познания вещей более других меня привлекает empeireia, то есть опытное знание.
Я бы хотел провести эксперимент, да никак не наберу статистически значимую группу людей. Суть эксперимента такова: дать девственному любителю детектива на прочтение какой-нибудь сериал, например, фандоринскую сагу Акунина. Но только пусть читает в обратном порядке: сначала "Алмазную колесницу" или "Весь мир - театр", затем "Смерть Ахиллеса" и только в финале - "Азазель". А потом попросить поделиться впечатлениями. Не удивлюсь, если услышу, что "Алмазная Колесница" написана свежо и вдохновенно, в "Смерти Ахиллеса" чувствуется некоторое утомление, а уж "Азазель" и вовсе работа ремесленника, написанная по инерции единственно ради злата. Или показать той же девственной (в смысле - не читавшей и не смотревшей того, что читают и смотрят все) группе "Терминатора": четвертую серию назвать первой, третью - второй и так далее. Не спешите утверждать, что истинно первая есть шедевр, а четвертая - халтура, постарайтесь очистить сознание от стереотипов и воспринять фильмы заново. Впрочем, вряд ли это удастся, потому и говорю о трудностях в проведении опыта.
Но все-таки, все-таки...
Может быть, причина не в том, что автор исписался? Просто исчезает эффект новизны, и то, что в первом романе для читателя было откровением, в девятом у него же вызывает зевоту? Понятно, искушенный автор постоянно добавляет что-нибудь новенькое, меняет полюса, регистры, тембр, чтобы читатель не исчитался совершенно: плохого терминатора превращает в хорошего, комиссара полиции - в маньяка, гитлеровскую Германию - в жертву агрессии. Но если чтение в обратном порядке покажет, что дело не в самих идеях, а в читательском восприятии таковых, то не будет ли это означать: творить можно не меняясь, нужно лишь менять читателя?
Опять же понятно, что смена читателя (зрителя, слушателя) есть дело затратное и болезненное. Постоянно терять завоеванную аудиторию и биться за аудиторию чужую сложно, выматывает много больше, чем простая смена знаков (отрицательного терминатора на положительного).
Но биться и не нужно. И зритель, и читатель меняются независимо от наших усилий. И от собственных читательских тоже. "Война и Мир" в пятнадцать читательских лет, в тридцать и в пятьдесят - разные романы, при том, что автор не может за своею смертью изменять в конечном тексте ни единой буквы. То же - и с текстами современными.
Да что литература, есть примеры более волнующие. Сначала лозунги "Сменим правительство и заживем счастливо" выводят на площади сотни тысяч граждан, а потом - едва ли сотни обыкновенные, трехзначные. Выдохлись лозунги? Или выдохлись граждане? В первом случае политикам нужно срочно менять плакаты, во втором - терпеливо ждать, покуда конденсаторы народной активности придут в действие. А правительству, соответственно, нужно либо изничтожать новые лозунги, либо отводить заряд в землю, снижая напряжение в сети. На всякий случай делают и то и другое. Шесть соток - решение мудрое. Заземление как в прямом, так и в переносном смысле. И потому все-таки стоит подумать о том, чтобы перенести десятидневку безделья с января на май. Я знаю, что это представляется опасным: все-таки на митинг в мае люди идут охотнее чем в январе. В январе и холодно, и сытно. Но почему именно на митинг, зачем думать о народе плохо? На огород! Ударно потрудиться, а потом еще и еще и еще! Это приведет к повышению урожайности, следом повысится и сытость, а сытое брюхо к политике глухо.
И не требует "свеженького".
Евгений Вендровский (Rhythm & Hues) о спецэффектах
Автор: Юрий Ильин
Rhythm & Hues, где работает Евгений Вендровский - одна из крупнейших голливудских компаний, занимающихся производством спецэффектов для кинематографа. Среди её достижений - "Оскары" за спецэффекты в таких фильмах, как "Бейб" ("Babe") и "Золотой Компас", они же делали спецэффекты для первых "Хроник Нарнии" (2005 год).
Почему так мало наших соотечественников работают в Голливуде? Почему Индия считается в Голливуде благоприятным местом для ведения бизнеса, а Россия - "агрессивной средой"? Почему так популярны в Голливуде комиксы и сиквелы? Стоит ли ждать скорого появления новых фильмов с Мэрилин Монро? Обо всём этом у Евгения Вендровского есть своё мнение.
- Расскажите, пожалуйста, что такое студия Rhythm & Hues - для непосвящённых.
- Rhythm & Hues - это одна из четырёх ведущих студий Соединённых Штатов Америки; иногда она даже занимает первое место по числу сотрудников. Основной профиль работы - это создание спецэффектов для кино. У нас есть отдел рекламы, который тоже очень много делает - мы начинали, как и многие русские студии, с того, что делали главным образом рекламу, и лишь потом стали делать кино. Ну, а сейчас это наш основной бизнес.
У нас примерно 1100 сотрудников, из них 400 - в странах Азии (в Индии у нас два отделения), и примерно 700 - в Лос-Анджелесе.
В основном мы сейчас знамениты как анимационная студия, так же, как Digital Domain - у которых TRON сейчас выходит, - были знамениты как студия спецэффектов. Сейчас, кстати, они идут больше в анимацию, а мы, соответственно, расширяемся в сторону эффектов.
Что касается наших работ, то мы делали "Бейб", который принёс нам первого "Оскара", "Золотой компас", за который мы тоже получили "Оскара" - я имею в виду, естественно, только за спецэффекты. Первая "Нарния", "Элвин и бурундучки" - это тоже мы делали, в "Суперменах" мы были, в "Людях Икс"...
Дело в том, что почти ни один фильм сейчас полностью не делается только одной студией. В названных фильмах - в "Нарнии", в "Золотом Компасе", мы были ведущей студией. "Мумию", например, мы делали напополам с Digital Domain. На первой "Нарнии" мы были ведущими, но там весьма значительную часть отдали Sony, какие-то доспехи на заднем плане делали в ILM.
Крупные студии, или "мажоры", как их здесь называют, стараются не зависеть от одного вендора, чтобы иметь в случае чего свободу перекидывать шоты другим студиям, так чтобы успеть всё к заявленному сроку выхода, и кроме того, это влияет на ценовую политику, поскольку в нашей области контрактов в Голливуде, как правило, нет, поэтому владелец интеллектуальной собственности может свободно перебрасывать работу от студии к студии.
- А как вы попали в Rhythm & Hues?
- Ну, тут надо начать с того, как я попал в Америку. А в Америку я попал, когда здесь была очень неясная обстановка и непонятно было, куда пойдёт страна. Я просто туристом туда поехал, и получилось устроиться на работу в компанию, которая занималась колоризацией фильмов - то есть расскрашивала их; это как раз сейчас здесь становится популярным, а в США это было популярно 20 лет назад. В основном этим занимался такой большой друг Советского Союза Тед Тёрнер [основатель CNN]. Но когда это направление, как довольно искусственное, сдохло, мне надо было искать работу, и, в общем, я, совершенно не подозревал, что такое графика в кино и так далее. Но, занимаясь картинками (я здесь работал в Академии наук, в лаборатории обработки изображений), я посмотрел, кто в округе 50 миль от того места, где я работал, занимался обработкой изображений, и нашёл компанию Rhythm & Hues - среди многих, поскольку я "бомбил" всех подряд. А Rhythm & Hues как раз думали найти такого специалиста, так что моё резюме оказалось очень кстати. Когда они взяли меня на работу, штат компании составлял что-то около восьмидесяти человек.
Так я туда попал, совершенно случайно, ничего о них не зная.
- Что изменилось с тех пор в плане работы?
- Есть такой закон диалектики - "количество переходит в качество". Когда компания увеличилась чуть ни в 15 раз, то она стала крупной корпорацией. В мае этого года мы переехали в огромное, в полном смысле этого слова, здание из трёх шестиэтажных башен, две из которых мы и занимаем. Когда я пришёл в отдел Software, нас было восемь или десять человек на компанию в восемьдесят человек.
Сейчас наш отдел вырос втрое. Мы сейчас, как и тогда, закрываем всю линейку софтверных производственных средств, Rhythm & Hues использует только собственный проприетарный софт, за исключением того, что мы используем Houdini как фронтэнд, и некоторые другие вещи. Но, как правило, у нас свой рендер, своя анимация, свой трекинг; компания стала в полном смысле тяжеловесом. В то время, когда я начинал, тяжеловес был всего один - Industrial Light & Magic Джорджа Лукаса. С тех пор появились тяжеловесы, которые и ILM могут затмить, причём такие есть не только в Америке, но и за рубежом.
- Много ли сейчас специалистов российского происхождения работают в той же сфере, что и вы?
- На удивление мало, хотя сейчас вроде бы мир открыт. В отличие от игровой индустрии, где их довольно много. Одного парня, который в Pixar занимается программированием, я узнал на CG Event [Речь идёт о Константине Промохове], увы, мы так и не познакомились. Он начинал как художник, но теперь, я так понимаю, он больше программист.
Сергей Цыпцын, благодаря своей энергии, всё-таки собрал на CG Event четверых наших соотечественников, которые работают на Западе - один в Великобритании, один в Австралии и двое в США. Так что люди есть, но очень мало. Скажем, на Rhythm & Hues я знаю всего одну молодую женщину [из России], которая работает осветителем, и одного парня - я даже не знаю, кем именно он работает, он то приходит, то уходит, работает по договору.
В отличие от других наций, которые широко представлены в нашей отрасли, российских специалистов мало.
- А с чем это связано, как вы считаете?
- Ну, во-первых, мне кажется, россияне вообще больше говорят, что стремятся где-то работать, а сами тяжелы на подъём. А кроме того, после известных событий 11 сентября, Штаты стали гораздо труднее для проникновения, скажем так. Кроме того, я думаю, что есть люди, которые работают на маленьких фирмах. Понимаете, попасть на ведущую фирму "с нуля", как правило, сейчас уже трудно. В 1995-м году, когда компания мне за мою работу - над фильмом Babe организовала в качестве премии поездку в Ленинград на странную конференцию "Кино умерло. Да здравствует кино!". Когда я вернулся, президент меня спросил: "А где русские аниматоры?" Тогда был страшный недостаток людей. Сейчас его, в принципе, нет.
Да и не слишком нас русские атакуют. Когда мы ездим на SIGGRAPH, в основном едут программисты и рекрутеры. Как правило, мы собираем порядка 600 деморилов [demo reel - портфолио аниматора]. И только один раз ко мне там подошёл парень - на CGTalk.ru он значится под ником Zanozza - Владимир Юдин его зовут. Сейчас он уже в Англии, не в России.
А местные в целом и не особенно стремятся. Кроме того, повторяю, сейчас уже нужно где-то поработать. Хотя главное - это деморил. Если деморил хорош, то ты можешь иметь опыт работы даже в неизвестной российской фирме. Всё равно твою работу оценят.
- На CG Event Арман Яхин сказал, что когда появились сначала "Дозоры", а потом "Обитаемый остров" (хотя между ними весьма приличный промежуток времени прошёл), то российский зритель вроде как поверил в российский кинематограф, и опять начал ходить в кино. А сейчас на наше кино - без слёз не взглянешь. Согласны с этим?
- Ну, мне несколько людей говорили, и я потом проверил сам, разговаривая здесь со знакомыми, далёкими от индустрии. Коротко говоря, когда люди видят "Сделано в России" - и это не моё мнение, - они просто не покупают билет.
Если я всё правильно понимаю, "Дозоры" и "Турецкий гамбит" - это последние фильмы, где компьютерная графика сыграла положительную роль в сборах. После этого было плохо. И это не вина постпродакшна, это вина режиссёров. Плохая ситуация, и непонятно, как её переломить. Только если будут делаться очень хорошие фильмы.
Я так понимаю, на русский кинематограф люди просто не ходят.
Что-то изменилось. Появились большие бюджеты, видимо, - на первых успехах. У "Обитаемого острова" был уже приличный бюджет. Правда, на постпродакшн как раз бюджет был удивительно маленьким. Мне говорили, что в России большой бюджет на эффекты - это два миллиона долларов. В Штатах хороший бюджет - это 30 миллионов. При том, что зарплаты у нас не в десять-пятнадцать раз выше. На этом очень экономят.
Но дело вот в чём: насколько я понимаю, пришли большие бюджеты на "Обитаемый остров" и "Предстояние", а деньги не были отбиты. Это убивает идею коммерческого кинематографа. Зачем инвесторы будут вкладывать деньги, если знают, что почти заведомо их потеряют?
- Упомянутые тридцать миллионов - это средний бюджет?
- Ну, это бюджет выше среднего, но не выдающийся. Есть фильмы, где бюджеты могут быть и двадцать миллионов и десять и пятнадцать, но их разбивают между несколькими студиями. Таких фильмов делается много, как вы видите, у нас сейчас ведётся производство шести фильмов параллельно: один-два крупных и еще штуки четыре поменьше. Но основная причина, по которой люди обращаются в Rhythm & Hues - уверенность в том, что фильм будет сделан в срок.
Это самое главное. Я уже много раз объяснял, почему голливудские студии боятся поручать делать какие-то работы в России. Тут говорят, что в Rhythm & Hues и других студиях такого плана девяносто и более процентов расходов компании - это труд. Самое дорогое - это труд. А труд в России все-таки дешевле, чем труд в Америке. Так вот, почему бы не сэкономить?
И я говорю, что самое главное - это не затраты на труд, а вовремя сделанный проект. Срыв сроков влечет очень тяжкие последствия. И главное, что мешает работать с российскими студиями - это боязнь, что работа не будет сделана в срок, что придется перекидывать в другие студии... Примеры есть - c "Особо Опасен", например.. Уж не знаю, чья там была вина, но перекидывание подрядов, как правило, заказчику удовольствия не доставляет. Этого боятся. Например, вот знаменитый шот [так именуют сцены с обилием постпродакшна - т.е. обработки с помощью компьютерной графики и т.д.] с падающим поездом... Его же начинали делать в России, а заканчивать пришлось Framestore.
И когда я был на SIGGRAPH, там этот шот - хорошо сделанный, надо сказать, был показан не под именем "Базелевса", а под именем Framestore, к сожалению. Повторяю, я не знаю всей этой закулисной машинерии, но, в общем, очень важно, чтобы заказчик знал, что всё будет сделано и сделано в сроки.
- С российскими студиями сейчас такой уверенности по-прежнему нет?
- Я думаю, нет. Хотя нужно сказать, российским студиям всё-таки дают работу, американцы по природе оптимисты... Но качественного скачка, который мы увидели в Англии, например, где сейчас делается больше спецэффектов, чем в Америке, или в Индии - уж возьмем пример более близкий - пока не произошло.
- То есть Индия нас по всем пунктам обставляет?
- Абсолютно.
- А с чем это связано? - С организацией работы или с квалификацией специалистов?
- Ну, знаете, в Индии, конечно, есть плюс - язык. Это считается важным, хотя основной язык в бизнесе - это язык письменный (а русские, я думаю, пишут по-английски не хуже индусов). Но кое-что индийским подрядчикам очень помогло: американские студии пошли открывать офисы в Индии.
Поделиться книгой: