Помоги проекту - поделись книгой:
Свод же, который перекрывал эти мощные стены, обычно был арочным, иногда крестовым, было много аркад, колонн и пилястр, но в приоритете оставалась выносливость стены.
Но есть кое-что интересное.
Давайте посмотрим на Пизанский собор и проведем мысленный эксперимент, который позволит понять суть итальянской романики.
Вот перед нами здание – и колонны есть, даже небольшие аркады. Но что говорит нам именно о романике? Попробуем взять в руки «мысленный молоточек» и сбить весь декор, все, что не отвечает за несущую способность здания. И что у нас останется? Правильно, стены и прорезные окна.
1119 г.
1063–1092 гг.
© duchy / Shutterstock.com
Но как избавиться нам от желания украшать, от желания облегчить визуально стену?
И тут на помощь приходят колонны.
С ними, с колоннами, в романике происходит такое, от чего античный архитектор схватился бы за сердце: этот архитектурный элемент, который по рождению своему призван показывать устройство и надежность несущего свойства здания, в романике становится чисто декоративным. Колонны изгибаются, собираются пучками, заворачиваются в узлы и так далее.
© Claudio Giovanni Colombo / Shutterstock.com
И особое место отдохновения романского мастера (и то, что позволяет полюбить романику всей душой и запомнить) – это
Именно на капителях происходит все самое интересное: там поселяются странные звери и персонажи – иногда это какие-то сцены из священных текстов, иногда попытка изобразить что-то из непонятного гигантского мира, созданного Богом. В чем-то наивные, порой комичные в своем усилии быть серьезными персонажи романских капителей надолго врезаются в память зрителя и оседают с нежностью где-то в сердце.
Интересно, что романские капители часто иллюстрируют нам попытку показать мир сразу со всех сторон, – капитель ведь рассматривается не только в фас, но и с разных боков, отсюда и получаем мы многоногих людей и животных.
Капители – это такой слепок представления о мире как о бесконечном клубке чудес, которые человеческий разум до конца понять не может, но пытается изобразить. Например, деталь из базилики Сант-Амброджо в Милане. Вот человечек согнулся, показывая нам, что именно он держит что-то, – в данном случае архитектуру.
И это тоже про самоощущение человека: что человек пусть и мал, но собой, своей верой как бы держит этот мир.
И если с романикой более-менее понятно, то про готику в Италии – не очень. У большинства зрителей складывается довольно обманчивое чувство, что готика – это исключительно и только про Францию или, скажем, Германию, а Италия – это романика, а потом – раз – и сразу архитектура эпохи Возрождения. Но это совершенно не так.
Готики в Италии много, и дело даже не в «моде» на этот способ возводить стены, на итальянскую готику интересно смотреть с исследовательской стороны – а именно как действует итальянская культура, если ей приходится принимать и перерабатывать что-то в нее привнесенное.
Во многих архитектурных примерах на итальянской территории и романика, и готика (и даже более поздние архитектурные стили) живут вместе.
Это само по себе неудивительно, ведь строительство, скажем, собора – дело долгое – не только на несколько десятилетий, но и на несколько веков (отсюда головокружительный размах датировки примеров вроде Миланского собора, который, конечно, готический, но и не только).
© Zvonimir Atletic / Shutterstock.com
Мы начинаем строить – строим долго, и сначала у нас романика, время идет, мода и архитектурные возможности меняются, а разрушать «в угоду стилю» уже построенные стены, разумеется, никто не станет, и вот уже и готика подключается, а там уже и до архитектуры Возрождения дойдет дело. В Италии таких «слоеных» архитектурных примеров много, а в некоторых случаях мы имеем счастливую возможность – благодаря их незавершенности – видеть и сам процесс рождения здания (например, базилика Святого Петрония в Болонье или «переодетый» уже позже в ренессансные одежды Темпио Малатестиано в Римини).
Бенедетто Антелами.
1178 г.
Дуомо.
1386 г.
В чем же принципиальные отличия в отношении к зданию у романики и готики?
Если в романике все в буквальном смысле упиралось в толщину стены и росло вширь, то в готике принципиален акцент на вертикаль – стена становится тоньше, выше, легче, новые инженерные возможности стиля (навык разгружать стену с помощью системы контрфорсов) позволяют буквально брать новую высоту.
1196 г.
© Diego Poggi / Shutterstock.com
1390–1663 гг.
Романика всеми силами убеждала нас
Свет, который проникает и пронизывает все. И это в первую очередь выражение идеи, что Бог есть свет, а значит, свет – есть Бог.
В живописи тоже начинают происходить изменения. Меняется сам язык, уходя от символичной и очищенной византийской манеры и приходя к поиску новой изобразительности.
Формируются национальные художественные школы, например, флорентийская. Здесь звучит имя Чимабуэ. Дуччо ди Буонинсенья дает начало сиенской школе живописи, а Симоне Мартини, его ученик, синтезирует совершенно особый художественный язык – при сохранении готической условности добавляет экспрессивности и поэтичности.
Банистер Флетчер.
1896.
Чимабуэ.
1288–1292 гг.
В те времена сплав между разными областями искусства, визуальным и языковым, становится все сильнее.
Джотто.
Между 1304 и 1306 гг.
Джотто.
Между 1304 и 1306 гг.
© spatuletail / Shutterstock.com
Джотто.
Между 1304 и 1306 гг.
© spatuletail / Shutterstock.com
И именно эта эпоха, по сути начало революции, – в одном конкретном художнике, которого можно было бы назвать последним мастером Средневековья и первым мастером Возрождения.
Это Джотто ди Бондоне.
Ученик Чимабуэ, он довольно быстро превосходит своего учителя, не только потому что умеет, но и потому что хочет видеть больше – и это больше хочет зрителю показать.
Он создает несколько знаменитых фресковых циклов, но особое место занимает Капелла Скровеньи в Падуе с историями жизни Иисуса и Девы Марии.
Поделиться книгой: