Помоги проекту - поделись книгой:
В целом же это произведение воспевает могущество Родины и русского народа. Ясность звучания, чистота тембров, невероятно красивые мелодии заставляют увидеть богатство родных краев.
Теперь Бородин возвратился к брошенному было старому замыслу и вплотную приступил к произведению, которому суждено было стать вершиной его творчества. Через небольшое время друзья уже восторгались законченным Прологом и фрагментами 1-го акта «Князя Игоря».
Портрет Бородина на фоне рукописи вступительного хора "Слава" из "Князя Игоря"
В декабре 1886 года у Бородина собрались его музыкальные друзья, чтобы послушать законченный второй акт оперы. Среди них уже не было безвременно ушедшего из жизни Мусоргского.
А 15 февраля 1887 г., на масленой, Александр Порфирьевич собрал своих научных друзей на костюмированный бал. Веселились от души, Бородин в русском костюме — голубой рубахе и пунцовых шароварах — шутил, вальсировал с дамами. В какой-то момент он встал с бокалом вина, чтобы произнести спич. И вдруг упал во весь рост, как вспоминает профессор Пашутин, «словно пушечное ядро сразило его наповал».
Через несколько минут все было кончено. Ему было 53 года.
Это сказал о Бородине Менделеев.
Так отозвался о нем Стасов.
Так — первые русские женщины — врачи.
Красивый, добрый, благородный, остроумный, всегда полный жизни и энергии. Много ему досталось даров, и не одного не зарыл: все отдал родине и человечеству.
Глава 3. Прокофьев
Эта глава посвящена одному из моих любимых композиторов — Сергею Прокофьеву.
"Великан"
Сергей Сергеевич Прокофьев родился в 1891 году в Сонцовке, в Екатеринославской губернии на Украине. Его отец был высококвалифицированным агрономом и служил управляющим крупным имением, принадлежавшим его однокурснику по Петровской сельскохозяйственной академии Д. Д. Сонцову
Мать Прокофьева была хорошей пианисткой-любительницей и руководила музыкальным воспитанием сына. Вундеркиндом в полном смысле слова Сережа не был, но его гениальная одаренность, как это обычно и бывает, проявилась рано. Он быстро научился играть на рояле, освоил нотную грамоту и стал не только сочинять, но и записывать свои сочинения. Благодаря этому клавир оперы и сохранился.
Я внимательно ознакомился с этим сочинением и обнаружил, что уже здесь проявляются некоторые черты новаторского стиля Прокофьева. Но при этом детская наивность автора позволила мне также насладиться комическими моментами в либретто, написанном самим Сергеем. Он сам, конечно, задумывал сюжет своего произведения как совершенно серьезный и даже жутковатый. Однако иногда, рассматривая клавир, я хохотал от души. Поэтому мне хочется поделиться своими впечатлениями с вами, друзья. В автобиографии С.С. Прокофьева есть остроумные комментарии к этому сочинению, поэтому я временами буду их приводить
История создания оперы вкратце такова. Когда Сереже исполнилось 8 лет, родители повезли его в Москву и сводили несколько раз в Большой театр, на оперы «Фауст» и «Князь Игорь», и балет «Спящая красавица». Сам Прокофьев вспоминает, что он сразу увлекся театром. Наибольшее впечатление произвел на него «Фауст», хотя Сергея несколько разочаровало то, что действие разворачивается медленно и то, что чёрт в опере мало соответствует его представлениям. Сергей, которому мать предварительно рассказала сюжет оперы, думал, что Мефистофель предстанет полуголым, черным и с копытами. Меньшее впечатление произвел «Игорь», хотя «очень было жалко его, когда в последнем акте он прибежал к Ярославне». В балете главным образом впечатлила машинерия.
Вернувшись в Сонцовку, Сергей стал играть в театр со своими сверстниками — детьми экономки Елены Власовой Стеней, Сашей и Колей, и Егоркой Шумейко, сыном главного надсмотрщика Сонцовской экономии. Все они должны были стать одновременно и действующими лицами, и исполнителями будущей оперы.
Действующие лица: Великан, Король, его адъютант, Сергеев и Егоров (Сережа и Егорка), и Стеня. Последнюю первоначально планировалось назвать Устиньей, но потом было решено, что она барышня и до Устиньи еще не доросла
Готовая опера была представлена перед домашними в начале лета 1890 года. Сюжет разыгрывался в гостиной, зрители сидели в соседней комнате, а дверь играла роль занавеса.
Опера «Великан» начинается импозантной увертюрой. Затем открывается «занавес», и зрители видят Стеню, которая сидит и читает книгу. Немедленно появляется Великан. Следует маленькая сцена. Стеня: Кто там идет? Великан: Это я, это я! Великан пытается поймать Стеню, испуг которой автор передает криком на верхах под жуткое тремоло в аккомпанементе. Но входят Егоров и Сергеев. Дальнейший бойкий кусок доставил мне особое удовольствие:
Великан обращается в позорное бегство. Стеня падает в обморок, а галантные кавалеры кладут ее на диван. Скромно, нечаянно роняя визитные карточки, они уходят. А Стеня, очнувшись, поет арию (в духе Россини, с колоратурами)
(«я здесь сама, надо понимать, влияние украинского, который Сережа слышал вокруг постоянно: «я туточки зовсiм сама». Впечатляет также неожиданное заключение, что пора спать). Конец первой картины.
Вторая картина. Та же комната на другой день утром. Стеня пьет чай и под вальсообразную мелодию поет: «Выпить что ли чашечку». Наливает, обожглась, бежит к умывальнику. Возвратившись, садится писать письма своим избавителям. Появлятся Великан и поет грозную арию:
Длинные вытянутые ноты, лапидарный аккомпанемент и необычайно громкая звучность (
Съедает и уходит. Стеня возвращается. А тут приходят и получившие ее письма Сергеев и Егоров. Следует церемонная сцена благодарности:
Все это происходит на фоне, вероятно, лучшего музыкального куска оперы — мелодика Прокофьева узнается буквально сразу.
Стеня, как радушная хозяйка, хочет пригласить героических гостей к столу, но замечает, что всё съедено и разбито. Ясно, это Великан. Стеня снова падает в обморок. Гости на этот раз более внимательны и не уходят, пока она не приходит в себя. Сергеев заявляет, что дальше так продолжаться не может — необходимо пожаловаться на Великана королю. На этом первый акт заканчивается.
Второй акт. Первая картина проходит в лесу. После краткого вступления, изображающего пение птиц, появляется Сергеев и поет о том, что должен выследить Великана. Тот действительно появляется:
Это, конечно, намек на Стеню. Вот только непонятно, в чем же она его ослушалась. В том, что не позволила себя съесть? Великан исчезает. Сергеев выходит из-за дерева и поет короткое, но решительное заключение:
Вторая картина — у Короля. Адъютант докладывает ему, что явился Сергеев по важному делу. Первоначально, как вспоминает Прокофьев, Сергеев должен был доложить Королю о Великане в следующих непринужденных выражениях:
Но потом заметили, что докладывать королю в такой форме не совсем удобно. В окончательном варианте Сергеев поет это сам с собой в ожидании аудиенции. Выслушав Сергеева, Король решает послать против Великана вооруженный отряд во главе с Сергеевым и Егоровым. В это время под балконом дворца проходит Великан, который все это слышит. В заключении Король поет арию, выражая уверенность, что непрошенный гость будет уничтожен.
Третья картина. Снова лес. Сергеев и Егоров маршируют во главе отряда. Появляется Великан, и происходит бой. Великан бросается в самую гущу и, разметав солдат, стремительно исчезает. Сергеев с уцелевшими поспешно отступает, а на поле битвы остаются раненый Егоров и убитые солдаты. Музыка боя полна увлечения сражением. Для меня в ней угадываются отголоски средней части фаустовской Каватины Валентина: «Я в кровавой борьбе, в час сраженья, Клянусь, буду первым в первых рядах…». Егоров приходит в чувство и поет арию, в которой изливает свое возмущение Сергеевым, покинувшим его его раненым. Какой же это друг! Но тут же появляется Сергеев, который объясняет другу, что только тактическая необходимость заставила его так поступить.
Третий акт. Праздненство у Стени. Она пока одна, поет маленькое ариозо. Но раздаются звонки гостей. Начинается бал, в центре которого — большой вальс, тоже явный след «Фауста». В разгар праздника неожиданно появляется Король (!). Он растрепан, взлохмачен, в руке нож. Король поет, что больше не в силах бороться с Великаном, проклинает всех — и закалывается ножом. Все потрясены, но под конец прославляют Великана. Конец оперы.
Отец композитора Сергей Алексевич был крайне недоволен таким «революционным» финалом, поэтому предложил закончить оперу примирением короля с Великаном, но юный композитор отказался.
Однако в целом взрослые приняли оперу с бурным одобрением. Было решено переплести ноты в роскошную обложку с золотым тиснением.
Вскоре после этого мать Прокофева Мария Григорьевна заметила, что ее средства в музыкальном воспитании Сережи исчерпаны. Было решено показать его в Москве знаменитому композитору и педагогу С.И.Танееву.
Танеев просмотрел сочинения юного композитора, определив его большое музыкальное будущее. Особый восторг Сергея Ивановича вызвал как раз «Великан». Для более фундаментального образования Сережи Танеев рекомендовал своего ученика Р.М.Глиэра, который переселился в Сонцовку и стал для Прокофьева замечательным наставником и одновременно старшим другом.
Опера юного Прокофьева публикуется в собраниях его сочинений, правда, без обозначения опуса.
У нее есть и собственная сценическая судьба, да еще такая, какая выпадает на долю далеко не всех взрослых авторов.
Постановка Академии молодых певцов Мариинского театра
В 1991 году детская группа Московского музыкального театра Бориса Покровского осуществила спектакль «Играем в Сергея Прокофьева», этот спектакль включал сокращённый вариант оперы. В 2000 году композитор Владимир Сапожников создал свободную оркестровую версию оперы. Он изменил либретто — Великан на протяжении спектакля пугал детей, а когда побеждённый в бою король хотел заколоться, всё кончалось миром — все герои славили Великана. В 2000 году опера в этой версии была записана на фонограмму, а также поставлена в фойе «Новой оперы» к 110-летию композитора детским театром «Светофор» в режиссуре Ольги Минаичевой. Эта постановка оперы была представлена в Норвегии (Берген, 2001). Следующая постановка была осуществлена на Малой сцене Театра на Таганке (2002). В 2006 году в Бонне постановку приблизили к авторскому либретто. Сопровождал оперу небольшой оркестр (дирижёр Павел Брохин), хотя сопровождение в оригинале осуществляло фортепиано. В 2010 году в Михайловском театре состоялась премьера оперы в Санкт-Петербурге. Режиссёр-постановщик оперы — Аркадий Гевондов, дирижёр — Михаил Леонтьев, художник-постановщик — Елена Якименко. Опера входит в репертуар Академии молодых певцов Мариинского театра, исполняется в зале Прокофьева на Новой сцене театра. Музыкальной частью постановки руководит Лариса Гергиева, постановка Александра Маскалина.
Телевизионный документальный фильм о Прокофьеве режиссёра Андрея Некрасова «Блудный сын» (1991) содержит реконструкцию сцены премьеры оперы «Великан».
Надеюсь, мой рассказ о творении юного Прокофьева вызвал у вас добрую улыбку. Если так, я рад.
"В этот день было удобно плакать"
Это слова Мстислава Ростроповича, сказанные им после похорон С.С. Прокофьева.
Великого музыканта угораздило умереть в один день со Сталиным, более того — с разницей всего в 48 минут и по той же причине — кровоизлияние в мозг. Композитор скончался на 64-м году жизни около 9 часов вечера в своей квартире в Проезде Художественного театра (ныне Камергерский переулок). Карен Хачатурян, композитор, профессор Московской консерватории:
Только близкие друзья композитора, которых оповестили по телефону, узнали тогда о его кончине. Маленький некролог появился в газете «Советская культура» лишь через две недели. Страна была занята другими, гораздо более «важными» похоронами. В связи с этим организация прощания с одним из величайших гениев XX столетия была связана с трудноразрешимыми проблемами
Прежде всего, невозможно было достать цветов — все их несли Сталину. Соседка Прокофьева срезала все свои комнатные растения. Друзья связались с одной подмосковной оранжереей и сказали, что хотят купить цветы для Сталина. Им продали примулы в горшочках.
Трудно было доставить гроб: на грузовой машине в центр никого бы не пустили. Посодействовал Т.Н.Хренников: он был членом ЦК и входил в комиссию по организации похорон Сталина. Он же помог доставить гроб с телом Прокофьева в Дом композиторов, где и состоялось прощание. Для этого Прокофьеву пришлось буквально «воспарить» над Москвой. О том, чтобы проехать на грузовике сквозь толпы народа и оцепление в центре, не шло и речи. Несколько альпинистов, организованных Хренниковым, пронесли гроб по крышам московских домов. Около двух километров они преодолели таким образом за пять часов.
6 марта, когда Прокофьева положили в узенькое полуподвальное помещение Дома композиторов, людское море уже хлынуло в Колонный зал. Проникнуть к месту прощания с великим музыкантом могли лишь немногие.
Шостакович у гроба Прокофьева
7 марта на Новодевичьем прошли похороны. В Дом композиторов на 3-й Миусской смогли прийти лишь несколько десятков человек — жена и два сына Прокофьева, те друзья, кто знал о смерти композитора и смог прорваться через оцепление войск и милиции.
Любимый пианист Прокофьева С.Т.Рихтер пришел на Миусскую, отыграв в Колонном зале. Ростропович сумел появиться лишь на кладбище.
Прокофьев и Ростропович.
(Некоторые принимали Мстислава Леопольдовича за сына композитора: они были похожи).
«Я горжусь тем, что мне посчастливилось жить и работать рядом с таким великим музыкантом, как Сергей Сергеевич Прокофьев», — сказал при прощании Шостакович. Д. Ф. Ойстрах исполнил 1-ю скрипичную сонату Прокофьева, С.Фейнберг играл Баха.
Сейчас, через 69 лет, время, конечно, расставило точки над i.
Глава 4. Рахманинов. Римский-Корсаков
Самый русский композитор
Речь здесь пойдет о великом композиторе, одном из лучших мировых пианистов конца XIX — первой половины ХХ века, выдающемся дирижере и педагоге.
Определение «самый русский композитор», конечно, очень верное. Тема России и ее судьбы, доминирующая в русском искусстве всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова наиболее законченное воплощение.
Но эта характеристика творческого облика Сергея Васильевича далеко не исчерпывающа. Велико значение наследия Рахманинова в творческой перспективе отечественной и мировой музыки. Именно его творчество выступило тем объединяющим фактором, который сплавил столь разные по творческим принципам московскую и петербургскую композиторские школы в единый и цельный русский стиль. Наверное, не случайно москвич Рахманинов имел и петербургский адрес: Фонтанка, 133. И знаменательно, что имя композитора носят и Рахманиновский зал Московской консерватории, и Рахманиновский зал Мариинского театра.
Но вот что для меня самое главное в фигуре Сергея Рахманинова. В мире, наверное, трудно отыскать другого композитора, чья музыка так, как у него, проникает прямым сообщением в сердце человека, находит кратчайшую дорогу к его душе, задевая ее чувствительные струны. И это при том, что Сергей Васильевич никогда не стремился в музыке к каким-то упрощениям: его замыслы всегда серьезны, композиторская техника безупречна, диапазон охвата музыкальных жанров всеобъемлющ.
От первых своих произведений, которые Сергей Васильевич создал еще в консерваторские годы (а он окончил Московскую консерваторию в 19 лет): Первого фортепианного концерта, цикла всемирно известных фортепианных прелюдий, ряда других великолепных фортепианных пьес и романсов — до последних его работ пролегло 50 лет постоянного творческого труда и совершенствования.
Первая и наиболее известная опера Рахманинова «Алеко» была создана в 1872 году в качестве дипломной работы и представлена юным композитором на выпускном экзамене в Московской консерватории. Возглавлявший комиссию П. И. Чайковский выставил дипломанту необычную оценку — пять с тремя плюсами. По его настоянию опера была поставлена в Большом театре.
А последнее и, наверное, самое значительное сочинение Рахманинова, «Симфонические танцы», написано в год смерти композитора, 1943.
С тех пор буквально ежедневно на сценах и концертных площадках всех стран мира звучат его произведения: оперы, симфонии, фортепианные концерты, камерные, симфонические, вокально-симфонические, вокальные и хоровые сочинения.
Поделиться книгой: