Помоги проекту - поделись книгой:
Большое путешествие: Бездонное
Озеро Комо в Ломбардии (Северная Италия) — самое красивое в мире. Так думают местные жители и большинство тех, кто здесь побывал. Узкое, с высокими берегами, оно больше всего похоже на фьорд. величественные заснеженные горы сжимают его со всех сторон. В садах самых дорогих в Италии вилл цветут изумительные азалии. Комо обладает некоей магией притяжения — раз побывав здесь, хочется вернуться.
Местные жители в озере купаться не любят и детям своим не разрешают — глубина наступает так быстро, что утонуть очень легко. А еще они считают, что озеро не очень чистое — многие окрестные муниципалитеты явно скупятся на строительство очистных сооружений. Это то, за что местные жители озеро Комо не любят. Любят же за то, что в озере очень много рыбы. Еще Комо любят за то, что каких-то 30 лет назад, когда жители занимались контрабандой, перевозя на машинах в Италию из Швейцарии дешевые сигареты, озеро им помогало. Его резкая глубина позволяла контрабандисту, заметившему полицейского, утопить машину в озере, а сигареты спрятать в кустах. Найти машину было невозможно — говорят, у Комо все дно в них.
Говорят также, что контрабанда и сейчас процветает, только в обратном направлении — из Италии в Швейцарию, и перевозят по озеру теперь нелегальных иммигрантов.
У Комо есть еще одно достоинство — оно буквально пропитано историей. На его дне покоятся останки римских кораблей и кораблей варваров, не говоря уж о машинах контрабандистов. По причине важности своего стратегического положения — близости к перевалам, ведущим в Швейцарию, район озера Комо всегда был лакомым куском для многих прославленных воителей.
Согласно сохранившимся свидетельствам побывавших здесь этрусков сменили галлы. От этого периода истории дошло очень немного сведений, правда, как утверждали позже римляне, у галлов в этом районе было 28 укрепленных крепостей. Римляне отвоевали эти земли у галльских племен в 196 году до н.э., и при них озеро носило красивое название Ларио. Комо же назывался город, который римляне основали на ларийском берегу. В 89 году до н.э. в него прибыл консул Помпей Страбон — отец Помпея Великого, и с этого момента Комо благодаря притоку колонистов из других частей Италии начал быстро расти. Во время междоусобной борьбы между Юлием Цезарем и Гнеем Помпеем город чуть было не лишился прав римского гражданства, но после победы Цезаря был переведен в разряд «муниципалитета», получив таким образом автономию.
При императоре Августе Комо, или, точнее, Novum Comum, достиг пика своего развития. Было открыто несколько путей в Швейцарию, с помощью которых можно было быстро добраться в долины Рейна и Дуная. А в I веке этот город подарил миру двух великих людей — Плиния Старшего и Плиния Младшего.
В 568 году, почти через сто лет после падения Рима, в Италию вторглись лангобарды — германское племя «длиннобородых». И первой под их власть попала Северная Италия, получившая по их имени название Ломбардия.
В 774 году лангобардов разбил Карл Великий, и Комо попал под власть франков. Сдавшись на милость победителя, город только выиграл и продолжал богатеть. Благоденствие города вызвало крайнее раздражение могущественного соседа — Милана, вылившееся в десятилетнюю войну 1117—1127 годов, которая закончилась полным поражением Комо. Его стены были разрушены, а уцелевшие жители расселены по окрестным деревням. Казалось, миланцы могли почивать на лаврах, но и для них наступил час расплаты. В 1158 году, во время своего Второго итальянского похода, в Комо вошел германский император Фридрих Барбаросса, в том же году захвативший Милан. Последующие века на озере Комо, так же как и по всей Италии, прошли под знаком непрекращающихся кровавых стычек между гвельфами, поддерживавшими власть Папы Римского, и гиббелинами — сторонниками императора Священной Римской империи. Именно тогда на озере начало развиваться производство сукна и шелка. От тех времен жители озера сохранили в памяти, что шелковичных червей, чтобы они не замерзли, женщины держали на груди, согревая теплом своего тела. В районе Комо и сейчас действуют крупнейшие в Европе шелковые фабрики.
В 1535 году испанский король Карл V на 200 лет установил в Ломбардии владычество испанской короны. Новые власти ввели такие непомерные налоги, что вся жизнь в этих местах стала потихоньку замирать. Голод и вспышки чумы приводили к восстаниям, которые жестоко подавлялись. Совсем иначе дело обстояло с австрийцами, получившими власть в Ломбардии после договора 1713 года. Они начали деятельно наводить порядок — наряду с остальным производством толчок в развитии получили текстильная и мебельная промышленность, процветали искусство и науки.
Закончился XVIII век для земель Италии пришествием Наполеона. Будущий император, оккупировавший с вверенными ему войсками Северную Италию, начал строить дороги, собирать деньги и вывозить всевозможные ценности. В 1797-м Наполеон провозгласил Цизальпинскую республику, которая, впрочем, была вскоре упразднена русским полководцем Александром Суворовым. Потом республика возродилась вновь, но в 1815 году североитальянские земли были возвращены Австрии. XIX век стал для Италии веком объединения и обретения независимости. В 1859 году после долгой и кровопролитной второй в ее истории войны за независимость легендарный герой-освободитель Джузеппе Гарибальди с триумфом вошел в освобожденный город и озеро Комо стало частью свободной Италии.
Дорога с лестницами общей длиной несколько сот метров была прорублена до самого берега от виллы Джулия, чтобы ее обитатели могли наслаждаться видом двух рукавов озера — Комо и Лекко. В XIX веке Джулия принадлежала королю Бельгии Леопольду I.
Главным событием, произошедшим на озере Комо в XX веке, стали пленение и казнь итальянского диктатора Бенито Муссолини. В апреле 1945 года к северным территориям Италии, где все еще продолжала обороняться так называемая республика Сало, главой которой был Муссолини, подошли англо-американские войска. Столица этой республики находилась на озере Гарда, недалеко от озера Комо. И в это же время вся Ломбардия была охвачена партизанским движением. 25 апреля Муссолини, узнав, что немцы решили сложить оружие, понял, что сопротивление бесполезно, и, отдав своим войскам приказ прекратить борьбу, направился в сторону швейцарской границы, надеясь скрыться. В пути он примкнул к небольшому немецкому отряду, также прорывающемуся к границе, а еще чуть позже к Муссолини присоединилась его любовница Клара Петаччи. Но между деревнями Муссо и Донго отряд был остановлен местными партизанами. Пропустить немцев они были согласны, Муссолини же, переодетый в немецкую форму, был узнан и арестован. А уже 28 апреля Бенито Муссолини и Клара Петаччи были расстреляны в деревне Медзегра, затем их тела перевезли в Милан и подвесили за ноги на площади.
Недалеко от Белладжо, в деревеньке Магрельо, есть удивительная церковь Мадонны Гизалло, которая является официальной покровительницей велосипедистов. Поэтому вся церковь уставлена старыми двухколесными машинами и завешана майками победителей всевозможных соревнований начиная с 30-х годов прошлого века. 13 октября 1949 года Папа Пий XII провозгласил Мадонну Гизалло патронессой всех итальянских велосипедистов. И теперь мимо церкви проходит тур Ломбардии, а вблизи от нее строится большой музей. Неподалеку от музея живет единственный в Италии специалист, который делает велосипеды из дерева. Он унаследовал хитрости производства от своего отца, начавшего заниматься этим делом еще в 1939-м. Тогда в Италии таких мастеров было трое — один в Турине, другой — в Милане и третий в Белладжо. Теперь остался один.
Единственный находящийся на озере остров назывется Комачина. Длина его — всего около 600 метров и периметр 2 километра. В Средние века он имел важное стратегическое значение и большие амбиции. На острове располагался город под названием Кристополис — Город Христа. Город опоясывали высокие стены. В момент расцвета в нем находилось 7 церквей и при этом ни одного дерева. Согласно местным легендам тогда на острове жило до 5 000 человек, хотя представить, как они там помещались, трудно.
На протяжении веков Комачина служил убежищем для жителей озера. Когда христианство распространилось по всей Римской империи, на острове было построено уже 5 церквей. Когда окрестности Комо были захвачены варварами, богатые горожане укрылись на острове, превратившемся в непокоренную крепость христианства, со всех сторон окруженную язычниками. Именно в это время город получил название Кристополис и его влияние начало возрастать. Благодаря географическому положению острова его жители могли контролировать большинство торговых путей, а поэтому стали постепенно богатеть. В начале XII века, в период десятилетней войны между Миланом и Комо, островитяне встали на сторону миланцев и даже участвовали в разрушении Комо. Однако после прихода в Северную Италию Фридриха Барбароссы в 1169 году остров был захвачен и разорен. Как гласит предание, прибывший из Комо епископ наложил на него такое проклятие: «Всякий, кто разведет огонь на острове или переночует там, — погибнет». Вероятно, оно было очень действенным, потому что, несмотря на неоднократные попытки возродить на Комачине жизнь, из этого ничего не получалось. В конце концов он пришел в упадок, зарос травой и деревьями и, скрытый густой зеленью, многие века дремал, охраняемый давним проклятием.
В начале XX века остров был подарен королю Бельгии Альберту I. Говорят, что, когда он прибыл на остров, стояла дождливая погода, и Комачина ему настолько не понравился, что спустя некоторое время, в 1927 году, он передал его назад Италии.
Все изменилось, когда на остров прибыла английская писательница Фрэнсис Дэйл, знакомая с оккультизмом. Она сообщила некому Лино Несси по прозвищу Котлета, что проклятия можно избежать, если каждый день рассказывать всю историю острова и при этом разводить огонь. Оправдывая свое прозвище, синьор Котлета открыл ресторан и, чтобы умилостивить духов, а заодно и всех приезжающих, стал доливать в кофе бренди и поджигать его. И, кажется, духи остались довольны...
Плиний Младший
В I веке, во времена консула и императорского легата в провинции Вифиния и Понт, Плиния Младшего, известного среди прочего, как автор «Панегерика» императору Траяну и 10 книг писем, Комо, а тогда Ларио, явно было местом не только труда, но и отдыха. В письме другу Плиний пишет: «Ну как Комо, наша с тобой радость? И прелестная пригородная вилла? Портик, в котором всегда весна? Аллея платанов с ее густой зеленью? Пруд внизу? Он к нашим услугам?» И далее — о Ларийском озере: «На его берегу у меня много вилл, но две особенно радуют и занимают меня. Одна, поставленная на скалах по байскому обычаю, смотрит на озеро, другая, точно так же по байскому обычаю, подходит к самому озеру. Поэтому я обыкновенно называю одну Трагедией, а вторую Комедией: одна стоит, словно на котурнах, другая, словно в низких башмаках. У обеих есть своя прелесть, обе приятны владельцу именно в силу своего несходства. Одна ближе к озеру, с другой открывается на него более широкий вид, одна охватывает весь залив своим мягким изгибом, другая, находясь на очень высоком хребте, делит им два залива…»
Никаких следов двух вилл найдено не было, но, исходя из этого описания, здешние жители нашли несколько мест, где предположительно эти виллы могли быть. Плиний называл одну из них Трагедией, потому что трагедийные актеры носили котурны — обувь, придававшую им роста за счет высокой подошвы, вторую же — Комедией по причине того, что комедийные актеры носили сокки — сандалии на тонкой подошве, позволявшие им быть ближе к земле.
Плиний Младший очень многое сделал для своего родного города, но один его поступок особенно любопытен — он не просто отдал Комо деньги, он передал ему в дар свое имение, которое сам же и взял в аренду, заплатив весьма немалую сумму. Плиний надеялся на то, что и после его смерти оно будет приносить городу постоянный доход.
Виллы
Берега Комо изобилуют великолепными виллами, окруженными благоухающими садами, и роскошными отелями. В XIX веке озеро очень понравилось русским аристократам. Хозяин одного из самых известных отелей в Белладжо рассказывал нам, что русские снимали в отеле целые этажи и жили по нескольку месяцев в году — сезон длился с осени до весны. Они продолжали приезжать вплоть до Первой мировой войны. Так, например, в книге гостей этого отеля записано, что «приезжал в январе 1901 года князь Гагарин, занял 14 комнат для 15 домодчадцев и обслуги». «Золотые были денечки», — читалось в глазах нынешнего хозяина отеля.
Поскольку озеро Комо в течение многих десятилетий было местом престижного отдыха, здесь побывало множество известных людей. Одна из местных легенд озера гласит, что Винченцо Беллини сочинил свою «Сомнамбулу», слушая певицу Джудитту Паста, когда она пела, находясь на другой стороне озера.
Стендаль описал Комо в «Пармской обители», а в городе Лекко жил выдающийся итальянский писатель Алессандро Манзони.
У каждой виллы, а их здесь несколько сотен, — своя история. На виллу Сербеллони приезжал Леонардо да Винчи на свадьбу Сфорцы. Вилла Карлотта обладает самым известным на озере садом, за которым ежедневно ухаживают 14 садовников. Вилла Д’Эсте является одним из самых престижных отелей в мире. На вилле Плиниана останавливались Наполеон, Россини, Беллини, Байрон и другие известные люди. Судьба вилл различна. Некоторые продолжают находиться в частном владении, другие превратились в музеи или отели. Сейчас на озере располагается вилла семьи Версаче, и вилла, принадлежавшая режисеру Лукино Висконти. Начиная с фильма «Сад наслаждений» (1925 год) на озере работал Альфред Хичкок. Здесь же снимались и такие ленты, как «Защита Лужина» и даже отдельные фрагменты «Звездных войн. Эпизод 2».
Андрей Фатющенко | Фото Андрея Семашко
Досье: Новая жизнь старого Бобура
Когда в старинном парижском квартале Бобур был открыт для широкой публики грандиозных размеров культурный центр, недоумевающих было более чем достаточно. Многие парижане первое время никак не могли привыкнуть к этому странному сооружению, особенно с учетом того, что задумано оно было как вместилище самых выдающихся произведений из всех областей искусства. Прошло совсем немного времени, и центр Помпиду, который иначе еще называют просто «Бобур», стал буквально заложником собственной популярности. Планируемая его создателями пропускная способность не шла ни в какое сравнение с реальным количеством посетителей. Центр Помпиду получил настолько широкую известность, что затмил собой даже сам символ Парижа — Эйфелеву башню.
Концепция, положенная в основу выбранного для строительства проекта в стиле хай-тек, заключалась в том, чтобы сделать здание как можно более функциональным. Для этого архитекторы решили максимально «разгрузить» внутреннее пространство здания, полностью освободив его от необходимых коммуникаций. В итоге все они были вынесены на фасад. И теперь каждый посетитель этой своеобразной мекки искусства знает, что опоясывающие здание разноцветные трубы вовсе не элементы декора, свойственные архитектуре хай-тек, а функционально оправданные системы. Так, в синие трубы были «упрятаны» коммуникации по циркуляции воздуха, в зеленые — водопровод, в желтые — электропроводка, в красные — лифтовое оборудование и системы безопасности, в том числе противопожарная и сигнализационная.
В структуру Центра Помпиду входят два подразделения: Музей современного национального искусства и Отдел развития культуры. Цель деятельности первого из них заключается в том, чтобы представлять самой широкой публике произведения как современного искусства, так и предыдущих эпох в области скульптуры, живописи, рисунка, дизайна, архитектуры, фотографии, кино, видео и так далее.
Что же касается Отдела развития культуры, то предоставляемые им для всех желающих возможности просто поражают воображение. Огромная библиотека Центра, вход в которую бесплатный, рассчитана на 2 000 мест. В ее распоряжении находится 350 000 самых различных печатных материалов, в том числе 150 000 книг и журналов, 400 наименований периодических изданий и 2 500 концертных записей. Причем библиотека Центра имеет в своем распоряжении специально оборудованные кабинеты, предназначенные для людей незрячих или с ослабленным зрением.
Помимо этого, существует большое отделение, оснащенное информационной техникой, — 730 экранов мультимедиа, 30 компьютеров с выходом в Интернет, 60 принтеров и плюс к этому открытый доступ ко всей документации, имеющейся в распоряжении Центра, а также к богатейшей коллекции энциклопедий. Лингафонный кабинет, оборудованный 120 новейшими установками, дает возможность самостоятельно изучить 135 языков мира.
А в видеозале, рассчитанном на 100 мест, имеется коллекция из 2 200 документальных фильмов и озвученных документов. Кроме того, есть также коллекция CD-записей, состоящая из 10 000 единиц.
В действующем в рамках Центра некоммерческом Научно-исследовательском институте современной музыки (IRCAM) ежегодно проходят курс обучения талантливые представители из самых разных уголков планеты.
Это единственное подразделение, которое находится не в самом здании Центра, а на располагающейся по соседству с ним площади, носящей имя Игоря Стравинского.
Теперь мы уже не узнаем, предполагал ли идейный вдохновитель этого проекта — тогдашний президент Французской Республики Жорж Помпиду, — какой успех ждет его детище, но время показало, что идея строительства грандиозного культурного центра, ставшего настоящим символом «культуры для всех», пришедшая ему в голову еще в конце 60-х годов прошлого века, оправдала себя полностью. Хотя, судя по тому, какое количество заявок было подано на рассмотрение жюри конкурса по отбору лучшего проекта, стремление мыслить «авангардно» уже тогда витало в воздухе.
Представители 49 стран предложили на рассмотрение жюри международного архитектурного конкурса 681 работу. Так что задача, возложенная на членов жюри, возглавляемого известным французским архитектором — Жаном Прувэ, была не из легких. И все же пришло время, когда имена победителей были названы. Ими стали англичанин Ричард Роджерс и итальянец Рензо Пьяно при участии еще одного гражданина Италии, Джанфранко Франчини. Именно они, по мнению жюри, разработали максимально соответствующий выдвинутым требованиям проект, в основу которого была положена так называемая «пространственная диаграмма». В конце 1971 года Министерством культуры Франции была создана специальная компания, получившая название «Общественная Строительная Организация по строительству Центра в Бобуре», которой и было поручено контролировать процесс возведения и обустройства Центра.
Строительство Центра началось в апреле 1972 года, два года спустя начались работы по сооружению стальной крыши здания. В это же время были основаны и все общества, входящие в состав проекта. По прошествии пяти лет после начала строительства, 31 января 1977 года, Центр национального искусства и культуры Жоржа Помпиду был официально открыт тогдашним президентом Французской Республики Валери Жискар д’Эстеном, для широкой публики его двери были распахнуты 2 февраля. В период с 1977 по 1995 год (до реконструкции) его посетило более 145 миллионов человек.
Все здание в целом разделено на две части. В первой из них — 3-уровневая инфраструктура, где располагаются все технические и административные службы, а во второй — огромная 7-этажная суперструктура из стекла и металла, включающая террасу и мезонин. Именно в ней и происходят все культурные события, связанные с основной деятельностью Центра. А так как, по замыслу Жоржа Помпиду, Центр должен был уделять внимание всем видам современного искусства — и скульптуре, и живописи, и литературе, и музыке, и танцу, и кино, и видео, и инсталяциям, и перформансам, — то проектировщики сосредоточили свои усилия на достижении принципа «изменчивости пространства», которое можно было бы эффективно использовать в разных сферах деятельности, при этом соединив. И надо сказать, добиться этого им удалось.
Ричард Роджерс родился в 1933 году во Флоренции. После окончания Архитектурной школы в Лондоне он продолжил образование в Йельском университете. Сначала Роджерс работал в компании известного архитектора Нормана Фостера, а в 1970-м основал собственную фирму в партнерстве с Рензо Пьяно (вторым создателем Центра). Его проекты легли в основу таких сооружений, как здание компании Ллойд (Лондон, 1979—1984 годы), купол и фасадные соединения башни Миллениум (Лондон, 1979 год), а также дом № 88 по улице Вуд Стрит (Лондон, 1993—2001 годы).
В своем творчестве Роджерс предпочитает отталкиваться не от классических традиций, дошедших до наших дней из прошлого, а стремится воплотить технологические и функциональные тенденции архитектуры будущего. При этом он убежден, что технологичность никоим образом не должна идти в разрез с эстетикой и служить прежде всего решению социальных и экологических проблем. Роджерса также отличает постоянный интерес к использованию так называемого непрерывного пространства, что дает основание причислить его к приверженцам функционалистической традиции, сложившейся в современной архитектуре.
Ренцо Пьяно родился в Генуе в 1937 году. Учился в Миланской Политехнической школе. Став в 1970-м партнером в фирме «Роджерс и Пьяно», он принимал непосредственное участие в проектировании и строительстве многих зданий как в Италии, так и Великобритании. Подобно большинству последователей архитектурного стиля хай-тек, Пьяно в своих работах делает упор на технологию, но всегда совмещает в них все новые веяния с необходимыми требованиями, предъявляемыми к удобству и функциональности.
Самой известной работой Пьяно стала совместная работа над проектом Центра Помпиду, но, помимо этого, Пьяно разработал и проект здания IRCAM (Париж, 1988—1989 годы), и терминал аэропорта Кансай (Осака, 1994 год).
20 лет эксплуатации здания в условиях постоянной перегруженности — 25 000 посетителей ежедневно вместо запланированных 5 000 — привели к тому, что его стало необходимо реконструировать. И в октябре 1997 года Центр был временно закрыт. Грандиозный ремонт здания продолжался 2 года и 3 месяца, и только в январе 2000 года Центр вновь открылся для посетителей. В ходе реставрационных работ было отремонтировано около 70 000 м2 площадей, дополнительно освобождено от рабочих кабинетов сотрудников Центра 8 000 м2, отреставрирована библиотека и 3 галереи для временных экспозиций, 4 площадки для проведения различных спектаклей, также была существенно (на 4 500 м2) увеличена и площадь Национального музея современного искусства, который теперь является крупнейшим хранилищем в мире (44 000 экспонатов). Был также полностью переоборудован вход в помещения музея. Особое же внимание реставраторы уделили удобству посетителей. Общая сумма всех затрат, пошедших на реставрационные работы, составила 873 млн. франков, из них 40 млн. франков были предоставлены спонсорами и меценатами.
Егор Земницкий
Дело вкуса: Поле битвы - Земля
Наши предки — как очень далекие, так и не очень — были обычными людьми. А любой человек, даже став совершенно взрослым и серьезным, всегда любил играть, причем ничуть не меньше, чем в то время, когда он был маленьким и беззаботным. Конечно, стремление к тому, чтобы, закончив дела насущные, обратиться к какому-нибудь развлечению, радующему и веселящему душу, появилось в человеческом обществе далеко не сразу, но зато как только homo sapiens почувствовал себя человеком, ему понадобилось заполнить образовавшийся у него досуг чем-нибудь не вполне обычным, может быть, даже щекочущим нервы. И на свет стали появляться различные игры.
Одни игры известны нам с древности, другие — с гораздо более поздних времен, но в любом случае, современное человечество обладает огромным арсеналом разнообразнейших развлечений, способных удовлетворить пристрастия самых привередливых и изощренных игроков. Кто-то предпочитает азартные игры, кто-то — интеллектуальные, кто-то — логические, кто-то — головоломные. Но при этом большинство из них, бывших когда-то сугубо домашними и обыденными, в наши дни уже перестали быть таковыми. Степень развития современного общества вывела обычные игры на совершенно иной уровень, благо, возможностей для этого в наше время — хоть отбавляй.
Типичным представителем настольных игр является один из позднейших членов «игрового сообщества» — так называемая экономическая игра «Монополия». Ее в 30-х годах, как это водится, совершенно случайно изобрел филадельфиец Чарльз Дэрроу — монтер по отопительному оборудованию, в одночасье ставший безработным. Придумав от отчаяния и вынужденного бездействия игру с довольно большим полем, фишками, игральными костями и карточками, наподобие мини-казино, он, изготовив всю атрибутику вручную, понес свое детище в типографию.
Когда получил отказ, то вместе с приятелем на свой страх и риск изготовил несколько сотен экземпляров игры и начал предлагать купить ее. Успех этого предприятия был ошеломляющим, и вскоре владелец той самой типографии уже не знал, куда посадить такого «золотого» клиента.
Сейчас по игре в «Монополию» проводятся регулярные — раз в 4 года — мировые чемпионаты. На последний из них, прошедший в 2000 году к Канаде, собрались 39 игроков из 38 стран мира. «Монополия» в комплекте сегодня выпускается на 26 языках, продается в 80 странах мира. За время ее существования в нее сыграло порядка 500 миллионов человек. Самый роскошный комплект игры, содержащий золотые домики и серебряные отели, был оценен в 25 тысяч долларов. Самая длительная игра продолжалась 70 дней.
Вряд ли любители игры в шахматы времен императора Александра III, садясь в со вкусом обставленной гостиной за шахматный столик, могли предположить, что спустя каких-нибудь сто лет один из победителей серии таких же шахматных партий, которые проводились и между ними, будет именоваться чемпионом мира и награждаться за эту победу призом, украшенным тысячью бриллиантов. Так же трудно предположить, что наши бабушки, любившие зимними вечерами раскладывать картонные карточки и «закрывать» их небольшими деревянными бочонками с глазастыми номерками, могли себе представить, что пройдет каких-нибудь 20—30 лет, и тихая незамысловатая игра лото станет увлечением буквально для всей страны, приникающей к телевизору и с замиранием сердца ожидающей оглашения номера все того же деревянного бочонка. Впрочем, и средневековому японцу, чертящему палочкой на рисовой бумаге маленькие крестики и нолики, просто не приходило в голову, что его далекий потомок, оторвавшись посреди рабочего дня от биржевых котировок, сможет войти на какой-нибудь игровой сайт и с помощью компьютерной мыши сразиться с другим японцем, живущим в противоположном углу Страны восходящего солнца, в древнейшую игру рэндзю — по-нашему «крестики-нолики».
И тем не менее дело обстоит именно так.
Одним из патриархов «игровой индустрии», бесспорно, являются шахматы (от персидского «шах мат» — властитель умер), возникновение которых датируется первыми веками нашей эры. Их эволюция была крайне непростой — были в их истории и победное шествие сначала по Индии, где они, собственно, и появились, а затем и по странам Ближнего Востока и средневековой Европы, были и тотальные запреты, накладываемые церковниками на игру в шахматы как на одно из проявлений «бесовского наваждения». Были и повсеместные снятия этих запретов, и последующее введение игры в обязательную программу воспитания дворянских детей. Был и еще один всплеск популярности, связанный с изобретением книгопечатания и появлением первых печатных трудов по технике владения шахматным искусством. Был и такой период, когда произошло полное и окончательное понимание того, что эта игра служит «изощрению умственных способностей». И, наконец, наступила эпоха торжества шахматной игры как сугубо интеллектуального вида спорта, престиж которого неуклонно растет.
Конечно, это обстоятельство не мешает миллионам людей все так же находить удовольствие от сидения за шахматной доской или от решения множества непростых шахматных задач, но все же главным событием для всех любителей этой древнейшей игры являются чемпионаты мира.
Всемирная шахматная федерация — ФИДЕ была основана в июле 1924 года в Париже. Эта одна из самых крупных международных организаций, признанных Международным олимпийским комитетом, включает в себя 156 федераций-членов и более 5 миллионов официально зарегистрированных игроков из всех уголков мира. Девиз ФИДЕ «Мы одна семья» — от латинского «Gens Una Sumus». Эта организация объединяет национальные шахматные федерации и является главным органом по управлению всем шахматным миром. Члены ФИДЕ — национальные шахматные федерации — наделены всеми полномочиями в области шахматной жизни в своих государствах.
Чемпионаты мира по шахматам проводятся раз в три года по системе: зональные турниры — межзональные турниры — матчи претендентов — матч с чемпионом. Победитель финального матча получает титул чемпиона мира и денежный приз, сумма которого зависит от спонсоров. Существует также шахматный приз «Оскар», ежегодно присуждаемый Международной ассоциацией шахматной прессы лучшим игрокам года.
В октябре—ноябре 2003 года пройдет матч, призванный определить «абсолютного чемпиона мира». Играть в нем будут: победитель матча «Каспаров—Пономарев» против победителя матча «Крамник—Победитель Турнира в Дортмунде». После того как будет выявлен сильнейший, старт возьмет новый единый цикл розыгрыша первенства мира.
Карточные игры, являющиеся классическим символом азарта, почти всегда ассоцировались с чем-то низменным и малодостойным. По одной версии, карточные игры появились в Китае где-то около 1120 года, по другой – пришли к нам из Египта и были предназначены только для гадания. В Европе они обрели известность в эпоху крестовых походов, а в Россию попали в XVII веке и практически сразу стали подвергаться беспощадным гонениям. В Уложении 1649 года было предписано бить игроков кнутом и рубить им руки и пальцы. Меры, принимаемые к завзятым картежникам со временем, конечно, смягчались, но постоянная борьба с их пагубным влиянием не прекращалась в России до 40-х годов XIX века. Видимо, власти предержащие наконец осознали, что сие бессмысленно. К началу прошлого столетия были придуманы все известные на сегодня карточные игры. Многие из них с тех пор претерпели некоторые изменения, но лишь в рамках уже существующих разновидностей. Одним из примеров тому является бридж — карточная игра, в которую играют за одним столом 4,8 и более человек, используя колоду из 52 карт. Изначально она была просто игрой во имя азарта, но уже с начала XX века стала оформляться в некую разновидность спортивных состязаний. Закончилось же это эволюционирование тем, что в 1995 году бридж был официально признан частью Олимпийского движения.
В мире насчитывается несколько миллионов игроков-бриджистов. Так что Международный олимпийский комитет, видимо, не без основания допустил соседство карточной игры с общепринятыми олимпийскими видами спорта.
В 1932-м на основе игры в бридж, появившейся в 70–80-х годах прошлого столетия предположительно в России, была создана Международная лига бриджа, и в период с 1932 по 1939 год было проведено 8 чемпионатов Европы. В 1948-м была организована Европейская бриджевая лига (EBL), а в 1950-м — проведено первое в истории бриджа командное первенство мира — Бермудский кубок, который наряду с Всемирной бриджевой олимпиадой и по сей день является самым главным и самым престижным турниром. В 1960 году была создана Всемирная федерация бриджа (WBF) и тогда же учреждена Всемирная олимпиада. Бридж буквально завоевывал мир. Так, проведенный в 1987 году турнир в Риме на площади Новака собрал 1 700 участников, а одновременный заочный турнир «Эпсон» — 84 365, став достоянием Книги рекордов Гиннесса.
Интересно, что в России, где первые командные турниры проводились на территории республик Прибалтики, бридж, достаточно бурно развивавшийся, начиная с 30-х годов прошлого столетия, был запрещен только в 1973-м как буржуазное извращение. Этот запрет был отменен в 1990 году, когда Советский Союз был принят в WBF.
Среди знатоков игры на бильярде бытует мнение, что нет другой такой игры, которая бы столь всесторонне проявляла физические, умственные и интеллектуальные возможности человека. Видимо, поэтому она несет на себе печать некой элитарности.
Споры о том, откуда пришел бильярд — из Китая ли, из Индии или же из Европы, не утихают и по сей день. Во многих странах мира еще в глубокой древности существовали некие прототипы современного бильярда. Здесь интересно другое: в определенный момент времени подобие этой игры переместилось с улицы, вернее, с садовых лужаек — в дома, что и послужило толчком к ее принципиально новому обличию. Хотя зеленый цвет травяных лужаек, предназначенных для игры в крикет, остался, как известно, неизменным.
Поначалу бильярд был прерогативой венценосных особ, а затем и их ближайших подданных, но вскоре получил и более широкое распространение. Свой современный вид бильярдная атрибутика приобрела не сразу. Так, столы до конца XVI столетия не имели постоянной формы и могли быть и шести-, и восьмиугольными, и даже круглыми. Роль кия выполняла своеобразная дубинка, тонкий конец которой использовали, только когда шар нужно было отправить в дыру, проделанную в бортах, — лузы были снабжены сетчатыми карманами также значительно позже.
Лишь к началу XVII века пропорции стола, независимо от его величины, были окончательно зафиксированы в соотношении 2:1, то есть длина всегда вдвое больше, чем ширина. Впрочем, практика показывала, что чем больше размер стола, тем увлекательнее происходит игра. Тогда же появилось максимально целесообразное количество луз — 6 и дубинку заменил кий. Борта стола стали строго вертикальными, а не наклоненными наподобие берегов, что позволяло шарам гораздо лучше отскакивать от них. Для уменьшения трения между шаром и кием стали использовать мел. В 1827-м появилось и такое нововведение, как кожаный наконечник для кия, который позволял производить крученые удары. Сукно стало применяться для обивки бильярдных столов начиная с 1835 года, а с изобретением через 4 года способа вулканизации резины борта стола стали обиваться этим новым материалом. И к 50-м годам позапрошлого столетия бильярдный стол приобрел почти современное обличие.
В России, куда бильярд был привезен их Голландии Петром I, уже к началу XIX века бильярдные столы устанавливались повсеместно. В 30-х годах здесь появилась «Малая русская пирамида», и до сих пор являющаяся классикой бильярдного спорта.
В начале XX века бильярд стал приобретать ярко выраженный спортивный характер. В 1906 году в Париже был проведен первый в истории бильярда чемпионат мира, победителю которого был назначен денежный приз в размере 40 тысяч франков.
Сегодня по бильярду проводится масса международных турниров. Помимо чемпионатов мира по спортивному бильярду существуют также мировые состязания по клубному, любительскому и артистическому бильярду. Проводятся также соревнования по различным его видам — по русскому, американскому — пулу, по карамболю, считающемуся его французской разновидностью, и снукеру — главному пристрастию английских бильярдистов.
Магия слов была привлекательна для думающего человека всегда. Решение буквенных и словесных головоломок бытовало в человеческом обществе издревле. Во время раскопок, производимых в Помпеях, была обнаружена головоломка, удивительно напоминающая современный кроссворд, которую ученые датировали 79 годом н. э. А вот знаменитый магический квадрат с латинской фразой «Sator Arepo Tenet Opera Rotas», что переводится как «Сеятель Арепо с трудом держит колеса», одинаково читающаяся как по горизонтали, так по вертикали, относится к IV веку уже нашей эры. И пусть эти древние образчики нельзя назвать ни крестословицей в чистом виде, ни кроссвордом, скрещение слов, лежащее в их основе, уже существовало. Манипуляции со словами или отдельными буквами получили развитие и в последующие века. Появились такие головоломные игры, как анаграммы, метаграммы, метаанаграммы и крестословицы. Но все же вершиной этих головоломок, пожалуй, будет справедливо счесть кроссворд, ставший своеобразной квинтэссенцией тех игр, которые производились с помощью бумаги и ручки.
Современный кроссворд (от англ. сross — пересечение и word — слово) появился, по некоторым данным, или в конце прошлого века, или в самом его начале. Достоверно это неизвестно, но в любом случае, некой отправной точкой определенно можно счесть выход в свет в 1924 году в Соединенных Штатах Америки первого сборника кроссвордов, которых было 50 штук.
Тираж книги, составлявший ни много ни мало 750 тысяч экземпляров, разошелся практически мгновенно. И с тех пор кроссвордомания охватила миллионы эрудитов. У нас в стране первый кроссворд был напечатан в журнале «Огонек» в № 18 за 1929 год. В Книге рекордов Гиннесса есть упоминание о гигантском кроссворде площадью 21 м2, а также еще об одном исполине длиной 30 м 82 см, в котором содержалось 50 400 слов. Кроссворды в нынешнее время обрели в мире колоссальную популярность — в США и в Англии существует масса клубов кроссвордистов, среди которых проводятся весьма представительные чемпионаты. В России тоже создан «Международный клуб русского кроссворда». В 1997 году был проведен Первый открытый чемпионат России по отгадыванию кроссвордов.
Поделиться книгой: