Большая Советская Энциклопедия (ИТ)

  XII. Печать, радиовещание, телевидение

  Выходит (1972) 81 ежедневная газета, 74 иллюстрированных еженедельника. Самые влиятельные буржуазные газеты (по данным 1972): «Коррьере делла сера» («Corriere della Sera»), газета ломбардских промышленников, с 1876, тираж 600 тыс. экземпляров, выходит в Милане; «Стампа» («Stampa»), с 1866, тираж 450 тыс. экземпляров, принадлежит концерну «ФИАТ», выходит в Турине; «Мессаджеро» («Messaggero»), выходит в Риме с 1878, тираж 350 тыс. экземпляров; «Джорно» («Giorno»), с 1956, тираж 270 тыс. экз., связана с объединением «ЭНИ», выходит в Милане; «Национе» («Nazione»), с 1859, тираж 220 тыс. экземпляров, выходит во Флоренции.

  Компартия издаёт с 1924 газету «Унита» («Unita») в двух изданиях (в Риме и Милане), тираж около 300 тыс. экземпляров; журналы «Ринашита» («Rinascita»), с 1944, «Критика марксиста» («Critica Marxista»). Местные федерации компартии издают еженедельные или двухнедельные газеты.

  Орган Итальянской социалистической партии — газета «Аванти!» («Avanti!»), с 1896, тираж около 50 тыс. экземпляров, выходит в Риме.

  Орган Христианско-демократической партии — газета «Пополо» («Popolo»), с 1944, тираж 25 тыс. экземпляров, выходит в Риме.

  Широкое распространение в Риме имеет «Паэзе сера» («Paese sera») — вечерняя прогрессивная газета, с 1949, тираж около 150 тыс. экземпляров

  Радиовещание осуществляется с 6 октября 1924, когда вступила в строй радиостанция в Риме. Телевидение начало транслировать свои передачи по национальной программе в 1954 и по 2-му каналу — в 1961; передачи ведутся на итальянском языке. В И. четыре радио- и телевизионных центра — в Риме, Милане, Неаполе и Турине.

  Внутри И. радиовещание ведётся на итальянском языке (имеются три основные программы, не считая местных); кроме того, есть передачи на немецком языке — для меньшинства, проживающего в области Трентино-Альто-Адидже (Южный Тироль), и на словенском языке (для областей, прилегающих к Триесту). На заграницу вещание ведётся на 22 языках. Радиовещание и телевидение находятся в ведении акционерного общества «Радио э телевизионе итальяна» («РАИ-ТВ»), контролируемого государством.

  А. Л. Адамишин.

 XIII Литература

  Ранний фольклор в И. не сохранился. Средневековая литература И. возникла после падения Римской империи и в период между 6 и 12 вв. создавалась на латинском языке (преимущественно религиозные гимны, легенды и хроники). Быстрое развитие городов способствовало появлению литературных памятников на национальных диалектах в конце 12 — начале13 вв. (повествовательная религиозная поэзия, светская и религиозная лирика). В 1-й половине13 в. возникла сицилийская поэтическая школа (Якопо да Лентини, умер 1233, и др.), подражавшая прованским трубадурам. В Тоскане в связи с внутригородской борьбой развивалась политическая лирика (Гвиттоне д'Ареццо, около 1230 — около 1294, и др.), а также аллегорико-дидактическая поэзия (Брунетто Латини, около 1220 — около 1294).

  Лучший образец прозы 13 в. — анонимный сборник новелл на тосканском диалекте «Новеллино».

  В конце 13 в. возникла философская поэзия «Дольче стиль нуово», которая воспевала возвышенную любовь и раскрывала психологию влюблённого (болонский поэт Г. Гвиницелли, между 1230 и 1240—1276, и флорентийские поэты Г. Кавальканти, 1255 или 1259—1300, молодой Данте и др.). Антисословность и возвеличение человеческого чувства придавали этой поэзии черты Предвозрождения.

  Создатель единого литературного языка — Данте Алигьери (1265—1321), «... последний поэт средневековья и... первый поэт нового времени» (Энгельс Ф., см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 22, с. 382). Главные его произведения — повесть «Новая жизнь» (1292), воспевавшая его любовь к Беатриче, и поэма «Комедия» (закончена в 1321; названа в конце 14 в. «Божественной») — один из величайших памятников мировой литературы, в которой ставятся актуальные проблемы времени, моральные, богословские, политические, и с огромной художественной силой изображены чувства и страдания людей.

  Литература Возрождения (14—16 вв.) в И., бывшей его колыбелью, подготовлена экономическим развитием городов, оживлёнными торговыми связями с другими странами, общим ростом светской культуры литературе Возрождения присущи гуманистическое мировоззрение, антисословность, жизнерадостное свободомыслие, высокое представление о возможностях человеческой личности, увлечение античностью. Поэт Ф. Петрарка (1304—74) — родоначальник лирики Возрождения. В его стихотворном сборнике «Канцоньере» (1470) воспевается земная любовь к Лауре и тонко выявлены оттенки любовного чувства. Дж. Боккаччо (1313—1375) в поэтических и прозаических произведениях, особенно в проникнутом антиклерикализмом сборнике новелл «Декамерон» (изд. 1471) и повести «Фьяметта» (изд. 1472), утверждал новую гуманистическую мораль, прославлял свободного активного человека и отрицал аскетизм. В 15 в. идеи Возрождения получили развитие в сочинениях т. н. учёных-гуманистов — филологов, философов-писателей, изучавших античность и писавших на латинском языке: Дж. Ф. П. Браччолини (1380—1459), автор фацетий, Л. Б. Альберта (1404—72), Л. Балла (1407—57) и др. Попытку сблизить «учёный гуманизм» с народной поэзией предприняли флорентийские поэты кружка Медичи: Лоренцо Медичи (1449—1492), правитель Флоренции; А. Полициано (1454—94; лирическая драма «Сказание об Орфее», пост. 1480) и особенно Л. Пульчи (1432—84; комическая поэма «Большой Моргант», 1480). Гуманистическим мироощущением проникнуты незаконченная рыцарская поэма М. Бояр до (1441—94) «Влюблённый Роланд» (издание 1495) и пасторальный роман «Аркадия» (1504) неаполитанца Я. Саннадзаро (1455—1530), оказавший влияние на развитие европейской пасторали 16—17 вв. 1-я половина 16 в. знаменует собой расцвет итальянского Возрождения. Установился единый литературный язык. В конце 16 в. под влиянием начавшегося экономического и политического упадка, общей феодальной и католической реакции наступил кризис гуманизма, повлиявший на содержание литературы.

  Развиваются различные жанры. Феррарец Л. Ариосто (1474—1533) написал продолжение поэмы Боярдо — поэму «Неистовый Роланд» (1516), проникнутую любовью к земной жизни; в ней высмеиваются средневековые понятия, фантастические мотивы переплетаются с иронией. Ариосто — создатель итальянской бытовой комедии («Шкатулка» и др.). В сатирическом направлении комедию развивали Н. Макиавелли (1469—1527; «Мандрагора»), П. Аретино (1492—1556) и философ Дж. Бруно (1548—1600; «Подсвечник», 1582). Пасторальную драму, идеализирующую действительность, представляли Т. Тассо (1544—95; «Аминта», 1573) и Б. Гваринн (1538—1612; «Верный пастух», постановка 1590) — основоположники этого нового жанра.

  Художественная проза 16 в. представлена сочинением «Придворный» (1528) Б. Кастильоне (1478—1529), мемуарами Б. Челлини (1500—71) и новеллистикой (А. Фиренцуола, 1493—1543; М. Банделло, около 1485—1561, и др.), постепенно утрачивающей антиклерикализм и антисословность. В лирике господствовали возглавляемые филологом и поэтом П. Бембо (1470—1547) эпигоны Петрарки. Эпическую поэзию продолжал Т. Тассо, ощущавший трагические противоречия между близкими ему гуманистическими идеалами и религиозно-аскетической идеологией. Гуманистические принципы, пронизывающие ряд эпизодов его поэмы «Освобожденный Иерусалим» (1575), сталкиваются с проповедью аскетизма, а понятие общественного долга приобретает религиозную окраску.

  В 17 в. контрреформация и феодальная реакция, господство испанцев над значительной частью итальянских земель породили явления застоя в духовной жизни и кризис литературы. Барочная поэзия Дж. Марино (1569—1625; поэма «Адонис», 1623) и его последователей отмечена вычурностью и стремлением к формальной новизне. С маринизмом боролись поэт и драматург Г. Кьябрера (1552—1638) и поэт А. Тассони (1565—1635; героико-комическая поэма «Похищенное ведро», 1622). Из прозы 17 в. выделяется сборник итальянских сказок на неаполитанском диалекте, обработанных Дж. Базиле (1575—1632), — «Сказка о сказках», или «Пентамерон» (1634—36). Литературная академия Аркадия (в конце 17 в.), провозгласившая борьбу с маринизмом, способствовала развитию в 18 в. как классицизма (трагедии П. Я. Мартелло, 1665—1727, и Ш. Маффеи, 1675—1755), так и галантной поэзии рококо (П. Ролли, 1687—1765, и др.). Оба направления переплелись в творчестве лирика и драматурга П. Метастазио (1698—1782), создателя многочисленных мелодрам («Покинутая Дидона», 1724, «Катон в Утике», 1728, и др.).

  Просвещение в И. началось в середине 18 в. и способствовало развитию национального самосознания. Большую роль в распространении просветительских идей сыграли миланские журналы «La Frusta letteraria» (1763—65), «Caffe» (1764—66) и др. Драматург К. Гольдони (1707—93) отказался от импровизированной комедии дель арте и создал реалистическую комедию характеров («Трактирщица», 1753, «Самодуры», 1760, и др.), выражающую демократические идеи третьего сословия. Его идейный противник К. Гоцци (1720—1806) в своих драматических сказках возрождал элементы комедии дель арте («Принцесса Турандот», 1762, и др.), высмеивал просветительский рационализм. Гражданственным пафосом исполнены тираноборческие трагедии В. Альфьери (1749—1803; «Саул» и др.), в которых революционный классицизм переходит в предромантизм. Просветительскими идеями проникнута сатирическая поэма «День» (ч.1—4, 1763—1804) Дж. Паринн (1729—99). Литература периода Рисорджименто (конец 18 в. — 1870) отличается гражданственностью и патриотизмом. Это ощущается уже в творчестве писателя В. Монти (1754—1828) при всей его идейной непоследовательности. В произведениях У. Фосколо (1778—1827), где классицизм переплетается с сентиментализмом, отражаются рост национального самосознания и возмущение против угнетённого положения родины (роман «Последние письма Якопо Ортиса», 1798, поэма «Гробницы», 1807). Реалистические стихи на миланском диалекте писал К. Порта (1775—1821).

  В конце 10-х — начале 20-х гг. 19 в. романтизм стал господствующим направлением и установил свои эстетические принципы (статьи, брошюры, послания Дж. Берше, 1783—1851; Л. ди Бреме, 1780—1820; А. Мандзони, 1785—1873, и др.). Появились поэзия и проза, отражающие идеи национально-освободительного движения (лирика Берше; мемуары С. Пеллико, 1789—1854, «Мои темницы», 1832). В лирике Дж. Леопарди (1798—1837) выражены скорбь патриота при виде униженной отчизны, романтическое отчаяние и неверие в прогресс. В этот же период возникает жанр исторического романа. Его родоначальник А. Мандзони — автор романа «Обрученные» (1827), где герои — итальянские крестьяне — противостоят феодальному произволу. Реалистичное изображение действительности в этом произведении переплетается с романтическими мотивами, а католическая религиозность сталкивается с подлинным историзмом. В 30—40-е гг. появляются исторические романы Ф. Д. Гверрацци (1804—73), трагедии Дж. Никколини (1782—1861), лирика Г. Мамели (1827—49) и А. Поэрио (1802— 1848), проникнутые революционными идеями Дж. Мадзини (1805—72). Историко-бытовые романы М. д'Адзельо (1798— 1866) и др. последователей Мандзони отмечены либерализмом и католицизмом. Одновременно расцвела сатирическая поэзия на диалектах — флорентийца Дж. Джустн (1809—50) и римлянина Дж. Белли (1791—1863).

  После Революции 1848—49 выделяется творчество поэтов-гарибальдийцев А. Алеарди (1812—78), Л. Меркантини (1821—72). В историческом романе гарибальдийца И. Ньево (1831—61) «Исповедь итальянца» (1858) о развитии национально-освободительного движения вплоть до Революции 1848—49 явствен переход от романтизма к реализму. Такой же переход наблюдается и в романе Р. Джованьоли (1838—1915) «Спартак» (1874). Политическая поэзия Дж. Кардуччи (1835—1907) проникнута идеями Рисорджименто и протестом против их быстрого забвения в объединённой И. В его лирике, утверждающей радость жизни, возрождается классицизм (сборники «Новые стихи», 1861—87, «Ямбы и эподы», 1867—79, и др.) наряду с развитием, с одной стороны, романтических, а с другой — реалистических мотивов.

  После 1870 ведущим течением в прозе стал веризм, отображавший современную социальную действительность, повседневную жизнь «маленьких людей». Писатель-верист Дж. Верга (1840—1922) в новеллах (сборники «Жизнь полей», 1880, «Сельские новеллы», 1883, и др.), романах («Семья Малаволья», 1881, и др.) и драмах сочувственно изображал рыбаков и крестьян, высмеивал духовенство и сельских богатеев. Среди веристов выделяются также критик и романист Л. Капуана (1839—1915) и автор психологических романов Грация Деледда (1871—1936). Веристы Верга, Капуана, Дж. Джакоза (1847—1906), М. Прага (1862—1929) и др. создали бытовые драмы. Веризм оказал влияние на социальную поэзию Дж. Чена (1870—1917), на народническую поэзию Ады Негри (1870—1945) и др. Близкий к веристам писатель-социалист Э. Де Амичис (1846—1908) утверждал демократические и гуманистические идеалы (повесть «Сердце», 1886). Ими проникнута и сказочная повесть «Приключения Пиноккио» (1880) Коллоди (псевдоним; настоящее имя — К. Лоренцини, 1826—90).

  В конце 19 в. в литературе И. возникли неоромантическое и символистское направления. Главный представитель неоромантизма, окрашенного в религиозные тона, — А. Фогаццаро (1842—1911; роман «Отживший маленький мирок», 1895). К символизму тяготел поэт Дж. Пасколи (1855—1912), воспевавший природу, сельскую жизнь и простые человеческие чувства (сборники «Тамариск», 1891, и др.). Наиболее характерным проявлением декаданса и ницшеанства являются эстетские и гедонистические стихи, драмы и романы Г. Д'Аннунцио (1863—1938), ставшего певцом итальянского империализма и впоследствии пришедшего к фашизму. Как реакция против риторики Д'Аннунцио в конце 1900-х гг. возникло течение так называемой сумеречной поэзии, изображавшее в меланхолических тонах обыденную жизнь: Г. Гоццано (1883—1916) и др. В 1909 возникло течение футуристов (см. Футуризм), возглавляемое Ф. Т. Маринетти (1876—1944), творчество которого, проникнутое истеричным антигуманизмом и милитаризмом, являлось идейной подготовкой фашизма. Кризис традиционной морали и трагедию «маленьких людей» в буржуазном мире с наибольшей остротой показал Л. Пиранделло (1867—1936). Его лучшие новеллы, романы («Покойный Маттиа Паскаль», 1904) и драмы («Шесть персонажей в поисках автора», 1921, «Генрих IV», 1922, и др.), несмотря на парадоксальность ситуаций, носят социальный и гуманистический характер.

  Участие И. (1915—18) в 1-й мировой войне и последующие годы подъёма рабочего движения и нарастания фашистской опасности привели к резкому размежеванию сил в литературе. Журнал «La Ronda» (1919—1922) проповедовал замкнутость художника в «индивидуальную свободу мысли». В романе И. Свево (Звево: 1861—1928) «Самопознание Дзено» (1923) самоанализ вытесняет картину реального мира. Левое крыло итальянской интеллигенции во главе с А. Грамши (1891—1937) и антифашистским публицистом П. Гобетти (1901—26) боролось за демократическую культуру и литературу в тяжёлых условиях фашизма, который ликвидировал в 1926 всю легальную прессу в И.

  Двадцать лет фашистской диктатуры привели к отходу части представителей литературы И. от социальной тематики, от реалистических традиций. Иллюзорным бегством от действительности был «магический реализм» М. Бонтемпелли (1878—1960), католический фатализм исторических романов Р. Баккелли (р. 1891; трилогия «Мельница на По», 1938—40). В поэзии 20—30-х гг. господствовал герметизм с мотивами одиночества, трагическими ощущениями мира, выраженными в изощрённой поэтической форме (Дж. Унгаретти, 1888—1970; Э. Монтале, р. 1896; У. Саба, 1883—1957). Стремление к критическому изображению реальной действительности воплотилось в эти годы в творчестве К. Альваро (1895—1956), который показал жизнь крестьянства Юга («Люди из Аспромонте», 1930), А. Моравиа (р. 1907), разоблачавшего опустошённый духовный мир буржуазной интеллигенции (роман «Равнодушные», 1929, и др.). Реалистическая традиция жила в творчестве литераторов антифашистской эмиграции: Дж. Джерманетто (1885—1959, «Записки цирюльника», 1930), А. Уголини (1896— 1954, сборник «Фонарь», 1934) и др. Усиление антифашистских настроений в И. в конце 30-х гг. отразилось в творчестве Ч. Павезе (1908—1950) — рассказы и повести 1936—40, Моравиа (сатирический роман «Маскарад», 1941). В «Беседах на Сицилии» (опубликован в 1941) Э. Витторини (1908—66) в аллегорической форме выражен протест против военной авантюр фашизма.

  Всенародное Движение Сопротивления фашизму и немецко-фашистским захватчикам в 1943—1945 принесло подлинное обновление литературе И. В середине 40-х гг. ведущим реалистическим направлением первого послевоенного десятилетия стал неореализм, проникнутый антифашистским духом, верой в человека из народа, стремлением правдиво показать национальную жизнь. Тематика антифашистской партизанской борьбы занимает в этот период значительное место в прозе и поэзии: романы Витторини «Люди и нелюди» (1945), Р. Вигано (р. 1900) «Аньезе идёт на смерть» (1949), повесть К. Кассолы (р. 1917) «Старые товарищи» (1953), поэтические сборники С. Квазимодо (1901—68) — «Пята чужеземца на сердце» (1946) и «Жизнь не сон» (1949); разнообразна мемуарная и документальная литература Движения Сопротивления. Неореалистом является В. Пратолини (р. 1913), показавший судьбы и борьбу итальянского народа в исторической перспективе (романы «Повесть о бедных влюблённых», 1947, «Метелло», 1955). литературе неореализма присуще сочетание лирической темы с разоблачением социальной несправедливости: роман Ф. Йовине (1902—50) «Земли Сакраменто» (1950), книги К. Леви (р. 1902) «Христос остановился в Эболи» (1945) и «Слова-камни» (1955), комедии Э. Де Филиппе (р. 1900) «Ложь на длинных ногах» (1948), «Моя семья» (1956) и др., поэтический цикл П. П. Пазолини (р. 1922) «Прах Грамши» (1957). Расцвет переживает неореалистическая кинодраматургия (Ч. Дзаваттини, р. 1902, Пазолини, Дж. Бассани, р. 1916, и др.). Прогрессивную литературу для детей, основанную на народных традициях, создаёт поэт и сказочник Дж. Родари (р. 1920) — «Приключения Чиполлино» (1951), детские стихи 50-х гг. В конце 50-х гг. проявляется некоторая ограниченность неореализма: идейная расплывчатость, эмпиризм, неумение показать сложность духовного мира человека. Некоторые писатели-неореалисты проявили растерянность перед усложнившимися социальными конфликтами, поддались модернистским влияниям.

  В 60-е гг. литература И., использовав опыт неореализма, обрела новые идейно-художественные аспекты. Углубляется образ современного человека, расширяется сфера его социального и психологического изображения, идут поиски новых выразительных средств. Особое развитие получает социально-психологический роман. Моравиа после «Римских рассказов» (1953) и романа «Чочара» (1957), где ощущается влияние неореализма, обращается к проблеме отчуждения, бичуя приспособленчество, утрату идеалов героями из буржуазной среды (роман «Скука», 1960, сборник «Автомат», 1963). В повести И. Кальвино (р. 1923) «Облако смога» (1958), в гротескно-сатирическом романе Г. Паризе (р. 1929) «Хозяин» (1965) вскрывается враждебность «неокапитализма» духовному миру человека. В философско-аллегорическом жанре — повести «Несуществующий рыцарь» (1959), «Космикомических рассказах» (1965) Кальвино ставит современные морально-этические проблемы. Глубже раскрывается тематика войны и Движения Сопротивления, осмысляемая как проблема моральной ответственности (романы Кассолы «Невеста Бубе», 1960; М. Вентури, р. 1925, «Белый флаг над Кефаллинией», 1963). В ряде произведений встаёт тема рабочего класса, становления человеческого характера в труде, в общественно-политической деятельности (Пратолини, «Постоянство разума», 1963).

  В те же годы складывается авангардистское направление («Группа 63»), сочетающее анархическую антибуржуазность и левачество с отрицанием реалистической традиции и чисто формальным экспериментаторством, не давшим серьёзных художественных результатов (Э. Сангуинети, р. 1930; театральные «квартеты» в форме беседы четырёх лиц: озаглавленный по-немецки «Traumdeutung» — «Толкование снов», 1965; «Протоколы», 1969).

  На рубеже 70-х гг., в обстановке подъёма рабочего и молодёжного движения в И., обострилась борьба прогрессивной итальянской литературы с буржуазной «массовой культурой». С помощью современных средств информации пропагандируются мещанские, потребительские идеалы, культ секса, психопатология. Наступление реакционной идеологии вызвало резкий отпор передовой итальянской культуры, разоблачающей морально-психологические травмы личности, измельчание духовных ценностей как социальное бедствие современного итальянского капитализма (роман М. Сольдати «Актёр», 1970; сборник рассказов Л. Орсини «Анестезия», 1971).

  Марксистская интеллигенция И., Итальянская компартия много внимания уделяют разработке принципов реализма как художественного метода, борьбе против массовой культуры. Основные тенденция современной итальянской литературы — острокритическое отношение к буржуазной действительности, понимание моральной ответственности писателя перед обществом. Современная литература И. занимает видное место в мировой культуре.

  Литературоведение. В средние века оно сводилось к латинским риторикам и поэтикам, среди которых — 2-я часть трактата Данте «О народном красноречии» (начало 14 в.). Литературоведение эпохи Возрождения (16 в.) опирается на неоплатоновскую и аристотелевскую эстетику: трактаты П. Бембо, Л. Кастельветро (1505—71), Дж. Джиральди Чинтио (1504—1573), Т. Тассо. В 18 в. основы новой науки о литературе, проникнутой элементами историзма, заложил Дж. Вико (1668—1744) в сочинении «Основания новой науки об общей природе наций» (1726). Представителями просветительского литературоведения были автор истории итальянской литературы Дж. Тирабоски (1731—94), С. Беттинелли (1718—1808), Дж. Баретти (1719—89) и др. Романтическая критика зиждется на эстетических принципах «Полусерьёзного письма Златоуста» (1816) Дж. Берше, на теоретических работах Мандзони («Письмо к господину Ш.», написано 1820, опубликовано в 1823; «О романтизме. Письмо маркизу Ч. Д'Адзелио», написано 1823, опубликовано в 1846). Крупнейшим литературоведом 19 в. является Ф. Де Санктис (1817—1883). В его основных работах — «Критические очерки» (1866), «История итальянской литературы» (1870), курс лекций «Итальянская литература в XIX в.», опубликовано в 1897, и др. — нашли выражение идеи Рисорджименто. Он связывал развитие литературы с идеями эпохи, с историческим развитием народа, в его эстетике сильны материалистические и реалистические тенденции. На идеалистических, неогегельянских позициях находился критик-философ Б. Кроче (1866—1952). Он провозгласил самоцельность искусства как творческий процесс, рассматривал литературу как форму вневременной красоты. Этот эстетический принцип Кроче ведёт к отрыву литературы от национальной истории, хотя для некоторых его литературно-критических исследований характерен исторический подход. Итальянское буржуазное литературоведение 1918—1939-х гг. в основном находилось под влиянием идей Кроче (Ф. Флора, 1891—1962, и др.). Выделяется прогрессивный критик и литературовед Л. Руссо (1892—1961), стоявший на последовательных антиклерикальных позициях. Обстоятельная критика концепции Кроче содержится в трудах А. Грамши, основателя итальянской марксистской эстетики и литературоведения. В статьях, опубликованных в коммунистической печати 20-х гг., а затем в работах, написанных в тюрьме в 30-е гг. («Литература и национальная жизнь» — том «Тюремных тетрадей»), Грамши исследует национальную культуру и литературу с позиций марксистской концепции истории. Он разработал понятие национально-народной литературы, которая выражает глубинные чаяния народных масс в данный момент национальной истории. Работы Грамши имеют огромное значение для развития современного прогрессивного итальянского литературоведения. Ныне литературоведческая школа, стоящая на марксистских эстетических позициях, занимает видное место в итальянской культуре (работы К. Салинари, Н. Сапеньо, Дж. Феррата и многие др.). В И. создан Институт Грамши, плодотворно разрабатывающий проблемы эстетики, художественной методологии, литературоведения и критики.

  Лит.: Веселовский А. Н., Собр. соч., т. 3—4, СПБ, 1908—09; Дживелегов А. К., Очерки итальянского Возрождения, т. 1—2, М., 1929; его же, Итальянская народная комедия, 2 изд., М., 1962; Рубцова Г. В., Современная итальянская литература, Л., 1929; Грамши А., Избр. произв., т. 1—3, М., 1957—59; Потапова 3. М., Неореализм в итальянской литературе, М., 1961; Де Санктис Ф., История итальянской литературы, т. 1—2, пер. с итал., под ред. Д. Е. Михальчи, М., 1963—1964; Мокульский С. С., Итальянская литература. Возрождение и Просвещение, М., 1966; Реизов Б. Г., Итальянская литература XVIII в., Л., 1966; Кин Ц., Миф, реальность, литература, М., 1968; Полуяхтова И. К., История итальянской литературы XIX века (эпоха Рисорджименто), М., 1970; Arrighi P., Le verisme dans la prose narrative italienne, P., 1937; Binni W., La poetica del decadentismo italiano, Firenze, 1949; Garin E., L'limanesimo italiano, Bari, 1952; Rossi V., Il Quattrocento, Mil., 1953; Paoluzi A., La letteratura della Resistenza, Firenze, 1956; Croce B., Poesia popolare e poesia d'arte, Bari, 1957; его же, Storia dell'eta barocca in Italia, Bari, 1957; Salinari C., La questione del realismo. Poeti e narratori del novecento, Firenze, 1960; Sapegno N., Il Trecento, [2 ed.], Mil., 1960; Pullini G., II romanzo italiano del dopoguerra, Mil., 1961; Storia della letteratura italiana, v. 1—9, Mil., 1965—69; Fubini M., Romanticismo italiano, Bari, 1968; Letteratura italiana. I critici, v. 1—5, Mil., [1969].

  Н. Г. Елина (до 1918, Литературоведение),

  З. М. Потапова (после 1918, Литературоведение),

  XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  Древнейшие художественные памятники на территории И. относятся к эпохам палеолита и энеолита (наскальные росписи в Апулии; каменные статуэтки женщин с преувеличенными формами из Лигурии и Эмилии; керамические сосуды с процарапанным или прорисованным геометрическим узором, близкие южно-европейской «ленточной керамике»; и др.). В эпоху бронзы (2-я половина 2-го тысячелетия до н. э.) богато орнаментированные керамические изделия и геометризовованные бронзовые фигурки божеств и воинов отражают влияние крито-микенской культуры. На Сардинии складывается своеобразный тип мегалитических сооружений — круглые каменные башни с ложнокупольным покрытием (так называемые нураге). На севере И. развивается культура террамар. К 9—5 вв. до н. э. относятся поселения культуры Вилланова, к 8—2 вв. до н. э.— памятники родственной ей культуры этрусков. На территориях, возникших в прибрежных районах И. в 8—6 вв. до н. э. греческих торговых поселений (Сиракузы, Селинунт, Посейдония) сохраняются остатки храмов, скульптура, изделия художественного ремесла (см. Греция Древняя). Древне-греческие, этрусские и др. местные художественные традиции явились основой развития на территории И. с 5 в. до н. э. до 5 в. н. э. искусства Рима Древнего.

  С падением Рима, утверждением христианства в И. начался процесс формирования средневекового искусства, базировавшегося на позднеантичных традициях, а также впитывавшего на протяжении своего развития воздействия искусства Византии и художественных культур вторгавшихся в И. многочисленных варварских народов (готов, лангобардов, франков и др.). В 4—6 вв. в Риме и др. городах сооружались церковные базилики, не уступавшие великолепием убранства римским императорским постройкам (Сан-Джованни ин Латерано, Сан-Паоло фуори ле Мура — в Риме), а также центрические культовые здания (церковь Сан-Витале в Равенне). Украшавшие интерьеры храмов многоцветные мозаики, сохранявшие вначале античную жизнерадостность и объёмность изображений (мозаики церкви Санта-Костанца в Риме, 4 в.), со временем становились более условными и аскетичными. Светотеневая моделировка уступает в них место плоскостной, линеарной трактовке форм, изысканно звучные цветовые сочетания приобретают торжественную отвлечённость (мозаики церкви Сан-Витале в Равенне, 6 в.; фрески церкви Санта-Мария Антикуа в Риме, 8 в.). Традиции позднеантичной орнаментики долго сохранялись в скульптурной резьбе (капители колонн, алтарные преграды и т.п.). В 8—10 вв. ведущая роль принадлежала архитектуре Ломбардии, где сооружались базилики с криптой под алтарной частью, наружные стены которых членились лопатками, глухими аркадами и аркатурными фризами. Здесь сложился классический тип отдельно стоящей башни-колокольни (так называемая кампанила; южная башня церкви Сант-Амброджо в Милане, 9 в.). В скульптуре и декоративно-прикладном искусстве 8—10 вв. усилилось воздействие культур варварских народов. Получили развитие плоскорельефная орнаментальная резьба и ювелирное искусство, главным образом художественная инкрустация.

  В 11—13 вв. на территории И. формируется общеевропейский романский стиль. В условиях феодальной раздробленности страны он приобретает многообразные местные отличия. Непрерывавшаяся связь с античным зодчеством определяет общие особенности итальянской романской архитектуры: стремление к ясности и соразмерности пропорций, праздничности убранства. В Северной и Средней И. сооружаются 3-нефные базилики, нередко с атрием (Сант-Амброджо в Милане, 11—12 вв.), западные фасады которых членятся аркадами и «карликовыми» аркадными галереями или украшаются мраморными крыльцами-порталами с балдахинами на колонках, опирающихся на стилизованные фигуры львов (церковь Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 12 в., см. илл.). В Тоскане распространяются постройки так называемого инкрустационного стиля с полихромной узорной мраморной облицовкой стен и интерьеров (церковь Сан-Миньято аль Монте во Флоренции, начата в 1014). Гармоничностью пропорций, изяществом декора выделяется соборный комплекс в Пизе (баптистерий, начат в 1153; собор, 1063—1160; кампанила, 1174—1372). В постройках Сицилии оригинально переплетаются формы византийского, арабского и нормандского зодчества (собор в Чефалу с западным фасадом, фланкированным 2 башнями; собор в Монреале с причудливо-пышным декором апсид и килевидными аркатурами в интерьере). Своеобразным вариантом византийской крестово-купольной постройки является монументальный 5-купольный собор Сан-Марко в Венеции (9 в., перестроен в 11—15 вв., см. илл.), отличающийся великолепием убранства интерьера (мраморная облицовка, мозаики).

  Ранний расцвет городов И. обусловил в 11—13 вв. широкое городское строительство. В этот период складывается облик большинства итальянских городов. Сооружаются подчинённые рельефу местности городские укрепления, подобные крепостям каменные дома-башни (в Болонье, Сан-Джиминьяно и др. городах), здания ратуш и соборов со стройными кампанилами (в Бергамо, Бреше и др. городах). Плотная, скученная застройка, имеющая регулярный план, унаследованный от античности (Флоренция, Болонья, Верона), или нерегулярный план (Сиена, Венеция), группируется вокруг центральной (обычно соборной) площади. Застройка состоит из плотно примыкающих друг к другу 3--4-этажных каменных или кирпичных домов, с суровыми глухими фасадами, прорезанными узкими оконными проёмами, и с нависающими двускатными черепичными крышами. В скульптуре романского периода, покрывающей стены, крыльца, столбы, колонны и алтарные преграды соборов, традиции орнаментальной варварской резьбы постепенно сменяются стремлением к большей ясности и ритмической расчленённости изображений. Особое развитие получает романская скульптура в Эмилии и Ломбардии (рельефы собора в Модене, около 1106, мастер Вилиджельмо, бронзовых дверей церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 12 в., собора, 1178, и баптистерия, конец 12— начало 13 вв., в Парме, мастер Антелами, см. илл.). В Тоскане фигурная и орнаментальная резьба на фасадах и в интерьерах соборов органически сочетается с полихромной мраморной инкрустацией. В Риме в 12—13 вв. выделяются работы мраморщиков Космати (украшенные изощрёнными узорами колонны, полы, епископские троны и алтари в римских церквах). Во фресковой живописи и мозаиках 11—12 вв. использование византийских композиционных схем нередко сочетается со стремлением к наивной повествовательности, грубоватой выразительностью образов (фрески нижней церкви Сан-Клементе в Риме, около 1100, церкви Сант-Анджело ин Формис близ Капуи, 2-я половина 11 в.; мозаики соборов в Чефалу, 2-я половина 12 в., и Торчелло, 12—13 вв., собора Сан-Марко в Венеции, 12—14 вв., и др.). В 13 в. в Средней И. развивается иконописание. Традиции развитого византийского искусства, со свойственной ему отточенностью и эмоциональной выразительностью линейного ритма, изысканностью цветовых сочетаний, помогают итальянским живописцам преодолеть романскую упрощённость художественного языка. Однако в итальянской иконописи 13 в. (см. Дученто) законы византийской иконографии сталкиваются со стихийным стремлением к большей живости, наглядности и человечности изображений (алтарные образы Чимабуэ).

  В середине 13 в. в искусстве И., и прежде всего Тосканы, складывается движение Проторенессанса. Его родоначальниками в скульптуре были Никколо Пизано, который добился в рельефах кафедры пизанского баптистерия (1260) убедительности объёмно-пластической лепки и телесной мощи фигур, а также его последователи Арнольфоди Камбио и Джованни Пизано. Крупнейшими представителями Проторенессанса в живописи были римлянин П. Каваллини, впервые применивший на основе изучения позднеантичной живописи светотеневую моделировку форм, а также великий реформатор итальянского искусства флорентинец Джотто. Порвав с канонами византийской иконографии, он придал традиционым евангельским сценам большую жизненную наглядность, добился убедительности композиционных решений, драматичной выразительности образов. В алтарной живописи Сиены в 13—14 вв. отдельные проторенессансные черты уживались с традициями итало-византийского искусства и французской готической миниатюры (работы Дуччо, братьев Лоренцетти, Симоне Мартини). Во фресковых росписях сиенских живописцев известный архаизм художественных приёмов сочетался со стремлением к показу окружающего мира, введением пейзажа, портретных изображений (росписи в Палаццо Публико живописцев Симоне Мартини, А. Лоренцетти). Живописи болонских мастеров (фрески Кампосанто в Пизе, фрески работы Альтикьеро и Аванцо в Падуе) присущи острая готическая характерность образов, смелое введение конкретных жизненных деталей.

  В архитектуре И. в конце 13 — начале 14 вв. распространяется готический стиль, не сложившийся здесь, однако, в последовательную архитектурную систему. Отдельные декоративные мотивы готики (узорные стрельчатые завершения окон, машикули в верхних частях башен, венчающие здания зубцы) придают ещё романским по духу городским постройкам (Палаццо Публико в Сиене, 1297—1310, см. илл.; Палаццо Веккьо во Флоренции, начато в 1298) известное декоративное изящество и динамическую остроту. Горизонтальная протяжённость западных фасадов церквей уравновешивает вертикализм архитектурных членений и богатого скульптурного декора (соборы в Сиене, 1284—1376, и Орвието 1290—1569). Интерьеры готических. церквей (Сан-Петронио в Болонье, начата в 1390; Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 — около 1360) отличаются ясной соразмерностью пространственного решения. Ажурные стрельчатые галереи и богатые узорные завершения окон, сочетающиеся с полихромной мраморной облицовкой фасадов, придают дворцам Венеции светскую праздничность.

  В 15—16 вв. на территории И. переживает величайший расцвет искусство Возрождения, явившееся переломным этапом в культурном развитии Европы. В итальянском искусстве эпохи Возрождения чувственное осознание красочного полнокровия и поэзии земного бытия сочетается с поисками ясных, научно обоснованных средств изображения окружающего мира. В создании стройной системы художественных средств искусства Возрождения огромную роль сыграли изучение и творческое переосмысление традиций античного искусства. В архитектуре Раннего Возрождения (15 в.) по-новому осознанная античная ордерная система стала одним из основных средств ритмической и структурной организации зданий, основанной на зрительной уравновешенности несущих и несомых частей и соразмерной масштабу человека (палаццо и загородные виллы городского патрициата с садами и парками, здания цехов и религиозных братств, базиликальные церкви и центрические капеллы во Флоренции, Римини, Риме, Урбино работы архитекторов Филиппе Брунеллески, Микелоццо, Леона Батисты Альберти, Бернарде Росселлино, Лучано Лаураны и др.). Ясность ордерных членений фасадов, многообразное использование портиков и лоджий, внутренних дворов с аркадными галереями создают ощущение пространственной свободы и лёгкости, светлой радости бытия. То величественные, то грациозные постройки 15 в. часто сохраняют унаследованную от готики графическую тонкость трактовки архитектурных деталей. К 15 в. относятся первые опыты ренессансного градостроительства (ансамбль г. Пиенца со свободно уравновешенной композицией центральной площади, строился с 1459, план архитектора Б. Росселлино). Скульпторы Раннего Возрождения (Лоренцо Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, Дезидерио да Сеттиньяно, Андреа дель Верроккьо, семья делла Роббиа), овладевшие искусством объёмно-пространственной моделировки форм и закономерностями пластической структуры человеческого тела, воплотили героический ренессансный идеал совершенной, гармонически развитой человеческой личности в отдельно стоящих статуях, конных монументах, монументально-декоративной скульптуре. Они создали тип исполненного светлой умиротворённости пристенного ордерного надгробия, «перспективные» рельефы с развивающимися в пространстве многофигурными сценами, пластически ясные, точные по характеристике скульптурные бюсты-портреты. Живопись Раннего Возрождения, отличавшаяся поэтической целостностью восприятия мира, развивалась в рамках многочисленных художественных школ (флорентийской, венецианской, умбрийской и др.). Суровая мужественная правда и монументализм образов (работы Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантенья, Антонелло да Мессина) соседствуют в ней с поэтической сказочностью и красочным декоративизмом (Паоло Уччелло, Беноццо Гоццоли), а также с утончённой лирической созерцательностью (Фра Анджелико, Филиппе Липпи, Сандро Боттичелли). Живописцы И. 15 в., увлекающиеся подробным сюжетным повествованием, охотно включают в священные евангельские сцены яркие бытовые детали и картины городской жизни (Гирландайо, Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо). Живописцы Флоренции уделяют преимущественное внимание скульптурно-тщательной моделировке форм и математически точному построению перспективы, живописцы Умбрии — проблемам воссоздания пространства и свето-воздушной среды (Пьеро делла Франческа), живописцы Венеции — выразительным возможностям колорита (Джованни Беллини). В живописи феррарской школы (Коста, Тура) влюблённость в красочное многообразие реального мира сосуществует с унаследованной от готики острой выразительностью линейного ритма. В эпоху Возрождения получает развитие гравюра, переживают расцвет медальерное и театрально-декорационное искусства и такие виды декоративно-прикладного искусства, как мебель, майолика, стекло.

  В период Высокого Возрождения (конец 15 — 1-я четверть 16 вв.), в обстановке начавшегося процесса феодализации буржуазии, а также усилившихся иноземных вторжений борьба за утверждение гуманистических идеалов приобретает напряжённый, героический характер, искусство, ставшее выразителем общенациональных патриотических идей, отличается исключительной силой общественного звучания. Для архитектуры этого времени характерны поиски совершенных типов центрально-купольной постройки, наиболее отвечавшей представлениям о гармоническом строении мира. Архитектурным памятникам этого времени свойственны исключительное многообразие пространственных решений, ясная величественность пропорций, сочная пластичность архитектурных деталей (дворцы и церкви работы архитекторов Браманте, Рафаэля, Антонио да Сангалло Старшего, Я.. Сансовино во Флоренции, Риме, Венеции и др. городах). Зрительная архитектоника построек Микеланджело исполнена внутреннего напряжения. В эпоху Высокого Возрождения намечаются тенденции к более активной связи зданий с пространственной средой. В изобразительном искусстве Высокого Возрождения со свойственным ему стремлением к созданию классически совершенных, идеально-возвышенных образов находит выражение гуманистическое представление о человеке как центре мироздания. Реалистические достижения предшествующего периода претворяются в завершенную художественную систему. Обилие ярких творческих индивидуальностей придаёт искусству этого периода исключительную многогранность. Проникнутые возвышенной душевной гармонией произведения Рафаэля, базирующиеся на классически ясном рисунке и упорядоченной композиции, сосуществуют с исполненными жизненной динамики и чувственного красочного полнокровия образами Джорджоне и Тициана. Психологизм и мягкая одухотворённость картин Леонардо да Винчи, вырастающие из тончайшей игры воздушной светотени, соседствуют с драматической силой образов Микеланджело, основывающейся на выразительности напряжённых форм. Однако уже со 2-й трети 16 в. наступление феодальной реакции постепенно приводит к утрате ренессансных гуманистических идеалов. Получает развитие проникнутое драматической отчуждённостью, субъективно утончённое искусство маньеризма (живописцы Понтормо, Пармиджанино, Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья и др.).

  В период Позднего Возрождения (2-я половина 16 в.) скрытые драматические противоречия эпохи осмысляют с гуманистических позиций Тициан, Микеланджело, Веронезе, Тинторетто. Для поздних работ Микеланджело и Тициана характерны глубокий драматизм образов, обострённая экспрессия художественного языка. В работах венецианских мастеров Позднего Возрождения влюблённость в красочное полнокровие мира и совершенную пластику человеческого тела сочетается со стремлением к раскрытию сложной взаимосвязи человека с окружающей его общественной и бытовой средой (Веронезе, Я. Бассано), ощущением динамики и бескрайности природы, наполненной враждебными человеку космическими силами (Я. Тинторетто). В архитектуре И. 2-й половине 16 в. гуманистические ренессансные идеалы отражаются в классических постройках Андреа Палладио. Маньеристические тенденции, выразившиеся в острой контрастности и алогизме форм, вычурности фактуры, намечаются в работах архитекторов Джулио Романо, Дж. Вазари, Б. Амманати и др. Интерес архитекторов Позднего Возрождения к пространственному развитию композиции, многообразию неожиданных аспектов, динамической связи с окружающей средой (постройки Г. Алесси) получил дальнейшее развитие в архитектуре барокко. Созданный Джакомо да Виньолой тип церкви явился прообразом многих барочных церковных построек Западной и Центральной Европы.

  На рубеже 16 и 17 вв. в искусстве И. формируется, а со 2-й трети 17 в. переживает период расцвета стиль барокко. Он отражает складывающиеся представления о динамическом единстве и изменчивости мироздания, драматической противоречивости взаимоотношений человека и окружающей его среды. Новые выразительные возможности барокко в условиях феодально-католической реакции были использованы для прославления могущества церкви и светских магнатов, пробуждения религиозного порыва верующих. В эпоху барокко возникает новый тип синтеза искусств, основанный на взаимном проникновении, а часто и слиянии средств пластических искусств. Архитектуре итальянского барокко свойственно стремление к пышной театральности форм, грандиозным масштабам построек, а также к напряжённой динамической организации внутреннего пространства. Сложные геометрические построения планов и венчающих здания куполов, зрительно увеличенных иллюзионистическими живописными эффектами, изогнутые, криволинейные фасады и колоннады, разорванные антаблементы и карнизы, создающие впечатление динамической изменчивости форм, характерны для церковных построек Рима, Венеции, Турина (архитекторы Л. Бернини, Ф. Борромини, Дж. делла Порта, К. Мадерна, Пьетро да Кортона, Б. Лонгена). В светском зодчестве складывается тип аристократического особняка с эффектным, пластически выразительным фасадом, расходящимися от вестибюля криволинейными маршами лестниц и с анфиладами многообразных по форме и плану помещений (постройки Л. Бернини и К. Мадерны в Риме, Г. Гварини и Ф. Ювары в Турине). Барочные принципы оказали влияние на градостроительство И. 17—18 вв. В Риме был создан ряд взаимосвязанных улиц и площадей с эффектными перспективами и композиционными акцентами, предусматривающими многообразие аспектов (трезубец улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо; см. илл.). В целостный градостроительный ансамбль органически включалась монументальная скульптура (фонтаны, обелиски). Однако уже в середине 18 в. в архитектуре И. проявились первые веяния классицизма (постройки Л. Ванвителли, А. Галилен, Дж. Пьермарини и др.).

  В изобразительном искусстве И. эпохи барокко (17—18 вв.) репрезентативно-барочные, реалистические и классицистические тенденции то противостоят друг другу, то тесно переплетаются в одном художественном явлении. С конца 16 в. ведёт начало искусство академизма, формально-отвлечённые принципы которого были сформулированы братьями Карраччи. Академизму противостояло в начале 17 в. творчество Караваджо, отдававшего предпочтение «низменным» сюжетам и придававшего простонародным образам и сценам реальной жизни пластическую осязаемость и героическую монументальность. Творчество Караваджо оказало огромное воздействие на итальянских живописцев, а также способствовало становлению реализма во многих европейских художественных школах 17 в. (см. Караваджизм). Его влияние сказывалось и в работах многих представителей искусства барокко.

  Расцвет скульптуры барокко в И. связан с творчеством Л. Бернини, который добился в своих монументально-декоративных произведениях, отличающихся стремительной динамикой и живописной текучестью форм, органического слияния скульптуры с архитектурой. Крупнейшими мастерами барочной монументальной живописи были Пьетро да Кортона, А. Поццо, Л. Джордано; их росписи отличались виртуозными иллюзионистическими эффектами, смелыми головокружительными ракурсами и перспективными построениями. Искусство барокко получило наибольшее развитие в Средней и Южной И. На севере И., где сказывалось воздействие искусства Фландрии и Голландии, барокко приобретало более сдержанный и интимный характер, проникаясь порой чертами идиллической созерцательности (работы генуэзских живописцев Б. Кастильоне, В. Кастелло и др.). Наряду с монументально-декоративной живописью барокко заметное место в изобразительном искусстве И. 17—-18 вв. занимает бытовая живопись, которой присущи поэтическая приподнятость и драматическая острота (работы Д. Фетти, Б. Строцци, Дж. Креспи). В Неаполе получает развитие своеобразный тип так называемого морского натюрморта, пронизанный ощущением щедрой красочности и динамики природы. Пейзажная живопись И. 17 — начала 18 вв. часто проникнута духом романтического бунтарства (сумрачные в цвете пейзажи С. Розы с изображением разбойников, солдат и отшельников; выделяющиеся крайним субъективизмом и драматической экспрессивностью живописной манеры работы А. Маньяско). Особое место занимает в 18 в. живопись Венеции, сохраняющая праздничный, жизнеутверждающий характер (отмеченные поэтической свежестью мировосприятия жанровые композиции Дж. Б. Пьяццетты; росписи Дж. Б. Тьеполо, сочетающие монументальную пластичность фигур с барочной виртуозностью пространств, построений и лёгкостью звучного колорита; близкие искусству рококо игриво-гротескные жанровые сцены П. Лонги). Существенное место в венецианской живописи 18 в. занимает так называемая ведута — документально-точный горный пейзаж (полотна Дж. А. Каналетто и Б. Беллотто). Тонко воссоздающие движение воздуха и света, интимные по мотивам пейзажи Ф. Гварди предвосхищают пленэрные (см. Пленэр) искания живописцев 19 в. С сер. 18 в. позднебарочная архитектурно-ландшафтная живопись и гравюра И. отражают усиление классицистических тенденций (живопись Дж. П. Паннини, офорты Дж. Б. Пиранези).

  Итальянский поход Наполеона 1796—97 усиливает распространение в И. в начале 19 в. антифеодальных настроений. В искусстве утверждаются принципы классицизма. В Милане, Турине, Риме, Флоренции и др. городах ряд улиц и площадей реконструируется в классицистическом духе (Пьяцца дель Пополо в Риме). Во 2-й половине 19 в. с развитием капитализма начинается широкое строительство в промышленных и портовых городах (Турине, Милане, Неаполе). После объединения И. расширяются градостроительные работы в Риме (рост города по радиально-кольцевой системе с сохранением сложившихся исторических ансамблей). В застройке преобладают 4—5-этажные доходные дома, общественные постройки и памятники в духе эклектики, нередко отличающиеся помпезной претенциозностью форм. Памятник Виктору Эммануилу II в Риме (1885—1911, архитектор Дж. Саккони) как бы стремится подавить своей грандиозностью ансамбли Капитолия и Рим. форума. В ряде зданий применяются новые материалы и конструкции (пассаж-галерея Виктора Эмануила II в Милане со стеклянным сводом на железных связях, 1865, архитектор Г. Менгони).

  В изобразительном искусстве И. начала 19 в., утратившем ведущее значение в художественной культуре Европы, главным направлением является классицизм, который в отсталой феодальной И. был лишён гражданственного пафоса и приобрёл академический характер (отличающиеся виртуозностью обработки мрамора холодно-отвлечённые статуи Кановы). С подъёмом национально-освободительного движения в живописи складывается романтическое направление (портреты и исторические сцены Ф. Айеса; свободные по живописной манере жанровые композиции братьев Индуно). В работах неаполитанских мастеров так называемой школы Позиллипо усиливаются черты пленэризма. В 1860-х гг. в живописи Тосканы складывается реалистическое направление (сцены национально-освободительной борьбы, портреты и пейзажи живописцев Т. Синьорини, Дж. Фаттори, прозванных маккьяйоли, отличающиеся яркостью палитры и живостью наблюдений идиллически-созерцательные бытовые сцены С. Леги). В творчестве живописца Дж. Де Ниттиса и скульптора М. Россо проявляется влияние импрессионизма. В конце 19 в. разочарование в результатах национально-освободительного движения и недовольство капиталистическим общественным укладом находят отражение в направлении веризма. Социально-критические черты (работы скульптора В. Белы) сочетаются, однако, в творчестве веристов с натуралистическими тенденциями. С 1890-х гг. ряд итальянских живописцев обращается к технике дивизионизма (жанрово-пейзажные композиции Дж. Сегантини).

  В искусстве И. 20 в. прогрессивные художественные тенденции прокладывали себе путь в напряжённой борьбе с господствующими официальными и формалистическими течениями. В начале 20 в. в архитектуру проникло влияние стиля «модерн» со свойственным ему стремлением к причудливости композиции и прихотливой вычурности декора (постройки архитекторов Э. Базиле и Р. Д'Аронко). Однако уже в 1914 архитектор А. Сант-Элиа сформулировал принципы «футуристической архитектуры», в целом утопической, но не лишённой отдельных рациональных градостроительных идей. В период фашистской диктатуры (1922—43) в архитектуре усилились черты исторического стилизаторства и тяжеловесной парадности, во многом определившие особенности итальянского неоклассицизма (постройки М. Пьячентини). В борьбе с официальными тенденциями в 20—30-е гг. сложилось направление «рациональной архитектуры», ставившее целью функционально оправданное использование новых, современых материалов и конструкций, выражение гуманистических идей (жилые дома и общественные постройки архитекторов Дж. Микелуччи, Дж. Терраньи). После свержения фашизма, в обстановке демократизации общественной жизни архитектура И. переживала период творческого подъёма (особенно в 50 — начале 60-х гг.). Использование современных строительных материалов (железобетона, армоцемента, стеклоблоков, пластиков), смелость конструктивных и пространственных решении, тонкое чувство функциональной целесообразности, инженерной логики и эстетической выразительности современных архитектурных форм отличают лучшие постройки итальянских архитекторов [вокзал Термини в Риме, 1950, группа архитекторов во главе с Э. Монтуори; Малый дворец спорта, так называемый Палаццетто, в Риме, 1957 (см. илл.); здание фирмы Пирелли в Милане, 1956—60, архитектор Дж. Понти, инженер П. Л. Нерви с соавторами]. Представители группы БПР стремятся сочетать современные архитектурные формы с национальными традициями (Торре Веласка в Милане). Строительство в итальянских городах, как правило, ведётся с учётом особенностей исторически сложившейся застройки. Новые жилые массивы сооружаются на окраинах городов. В лучших образцах жилых зданий (многоэтажных секционных, малоэтажных галерейных и блокированных) используются традиционные элементы национальной архитектуры: внутренние дворы, лоджии, открытые лестницы, солнцезащитные устройства. В жилищном строительстве, не удовлетворяющем растущие потребности населения, дифференцируются здания для буржуазии и бедноты, не уделяется достаточного внимания проблемам благоустройства и озеленения новых районов. При строительстве частных вилл с 1960-х гг. часто используются принципы органической архитектуры со свойственными ей перетеканием пространства и игрой свободно сопоставленных пластических объёмов.

  В изобразительном искусстве И. 20 в. отразились кризисные явления, характерные для буржуазной культуры эпохи империализма. В начале столетия итальянские живописцы парижской школы (А. Модильяни и др.) создавали плоскостные портреты и «ню», в которых выразительность гибких контурных линий, удлинённых пропорций и сдержанных, эмоционально-насыщенных цветовых сочетаний выражала субъективное, меланхолическое восприятие мира. В начале 1910-х гг. представители сложившегося в И. футуризма стремились к абстрактному отражению в искусстве динамизма индустриальной эпохи (работы живописца и скульптора У. Боччони, живописцев К. Карра, Дж. Северини и др.). С конца 1910-х гг. в работах мастеров «метафизической живописи» проявились нео-классические тенденции (ясные, логически упорядоченные натюрморты Дж. Моранди; портреты Ф. Казорати; проникнутые ощущением трагической опустошённости и застылости мира пейзажи Дж. Де Кирико). В работах ряда художников обращение к традициям искусства этрусков и греческой архаики обусловило черты декоративной стилизации (живопись М. Кампильи, скульптура М. Марини). Идеологию фашизма выражали монументальные росписи художников группы «Новеченто» (М. Сирони и др.), в которых академические черты и отдельные приёмы новейших художественных течений сочетались с напыщенной аллегоричной риторикой. В конце 20 — начале 30-х гг. официальному фашистскому направлению в искусстве противостояли художники ряда группировок («Римской школы», «Корренте» и др.), призывавшие к «свободе творчества» и выражавшие социальный протест в драматически-экспрессивных формах (работы живописцев Шипионе, Р. Гуттузо). Во время 2-й мировой войны 1939—45 сложилось, а с конца 40-х гг. вступило в период расцвета окрепшее в годы борьбы с фашизмом прогрессивное реалистическое направление (живопись и графика Р. Гуттузо, Г. Мукки, А. Пиццинато, К. Леви, Дж. Мелони, Р. Веспиньяни, Дж. Дзигаины). Для творчества художников-реалистов характерны стремление к широкому показу действительности с присущей ей остротой противоречий, жизнеутверждающий демократизм и героическая приподнятость образов, яркая эмоциональная выразительность художественного языка. Реалистические тенденции в скульптуре представлены творчеством Дж. Манцу, работам которого свойственна драматически напряжённая живописная лепка форм, а также Э. Греко, для произведений которого характерны пластическая цельность и выразительная острота силуэтов. Реализм в искусстве И. развивается в условиях напряжённой борьбы с получающими официальную государственную поддержку модернистскими течениями — с многочисленными разновидностями абстрактного искусства (живопись Р. Биролли, Э. Морлотти, М. Реджани, А. Бурри; скульптура А. Виани, П. Консагры и др.), а с середины 1960-х гг. — с «поп-артом».

  Лит.: Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 1, т. 3—6, кн. 1, М., 1960—65; Всеобщая история архитектуры, т. 4—5, М., 1966—67, т. 7, М.. 1969; Алпатов М. В., Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. — Л.., 1939; Лазарев В. Н., Происхождение итальянского Возрождения, т. 1—2, М., 1956—59; Виппер Б. Р., Борьба течений в итальянском искусстве XVI века (1520—1590), М., 1956; его же, Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII веков, М., 1966; Ротенберг Е. И., Искусство Италии XVI века, [М., 1967]; Горяинов В. В., Современное искусство Италии, М., 1967; Кацнельсон Р. А., Новейшая архитектура Италии, М., 1963; Беренсон Б., Живописцы итальянского Возрождения, М., 1965; Данилова И. Е., Итальянская монументальная живопись, М., 1970; Venturi A., Storia dell'arte italiana, v. 1—11, Mil., 1901—40; D'Ancona P. (ed altri), Storia dell'arte italiana, v. 1-3, Firenze, [1953—56]; Chastel A., L'art italien, v. 1—2, P., [1956]; Delogu G., Italienische Baukunst, Z., [1947]; Kidder-Smith G. E., Italy builds, L., [1955] (на англ. и итал. яз.); Briggs М. S., The architecture in Italy, L.—N. Y., 1961; Marle R. van, The development of the Italian schools of painting, v. 1—19, The Hague, 1923—38; GaIetti U. e Camesasca E., Enciclopedia della pittura italiana, [v. 1—3], Mil., [1951]; Pittura italiana. Testi di E. Carli, C. Gnudi, R. Salvini. F. Bellonzi, v. 1—4, Mil., 1959—60; Pope-Hennessy J., An introduction to Italian sculpture, pt 1—3, L., 1955—62.

  XV. Музыка

  Существенная роль в развитии мирового музыкального искусства принадлежит музыкальной культуре И. Итальянская народная музыка отличается певучестью мелодий, живостью, зажигательностью ритмов. Для народных танцев характерен размер 6/₈, 12/₈ и быстрый, зачастую стремительный, темп: сальтарелло (сохранились записи 13—14 вв.), родственные ему ломбарда (танец Ломбардии) и фурлана, или форлана (венецианский, фриульский танец), тарантелла (южно-итальянский танец, ставший общенациональным). Наряду с тарантеллой популярна сицилиана, которой близки баркарола (песня венецианских гондольеров) и тосканская риспетто (песня восхваления, любовного признания). Известны песни-жалобы — ламенто (тип причитания). Пластичность и певучесть мелодии, лиризм, нередко подчёркнутая чувствительность типичны для распространённых в И. неаполитанских песен. Итальянские народные мелодии питали оперную и балетную музыку, проникали в религиозные мессы. К народной музыке обращались многие композиторы И. и др. стран (в т. ч. М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, П. И. Чайковский).

  Существенное влияние на формирование итальянской музыки оказало музыкальное искусство Древнего Рима (см. в ст. Рим Древний). В 6—7 вв., в результате отбора и переработки римской церковью многих местных христианских песнопений, церковные мелодии были систематизированы и канонизированы, завершился процесс создания канонического григорианского хорала, ставшего основой культовой музыки Западной Европы. Католическая церковь, искореняя из церковной музыки проникающие в неё живые элементы народных мелодий, наталкивалась на сопротивление городских общин, стремившихся сохранить местные особенности напевов. Так, например, Милан отстаивал свои, менее аскетичные, напевы, так называемое амвросианское пение, сложившееся ещё в 4 в. (см. Амвросий).

  В конце 10 в. крупным центром музыкальной культуры И. становится Тоскана. Здесь частично протекала деятельность музыканта-теоретика Гвидо д'Ареццо — реформатора нотного письма (его реформа легла в основу современной нотации). Во Флоренции в 14 в. складывается Арс Нова (Новое искусство) — прогрессивное направление в музыкальном творчестве и теории музыки эпохи Раннего Возрождения, положившее начало расцвету светских 2- и 3-голосных лирических (мадригал, баллата) и жанровых (качча) песен, инструментальной музыки. Среди музыкантов выделяются: флорентийский композитор и органист Ф. Ландино, музыкальный теоретик Маркетто Падуанский. В 13—14 вв. получили распространение лауды — одноголосные и многоголосные хвалебные песнопения духовно-назидательного характера на мелодии народнопесенного склада. Лауды распевались на собраниях городских «братств» в Тоскане, Венеции и др.

  В эпоху Возрождения развивается светское искусство, усиливается влияние народной музыки, значительных успехов достигает музыкально-теоретическая мысль (венецианский композитор и теоретик Дж. Царлино явился основоположником учения о гармонии), возникают новые формы музыкально-общественной жизни — музыкальные академии (одна из них организована в 1470 при дворе Медичи во Флоренции; в 1566 в Риме основана академия «Санта-Чечилия»; в 1666 в Болонье учреждена филармоническая академия) и консерватории (профессиональные музыкально-учебные заведения). О. Петруччи изобрёл новый способ нотопечатания (патент в 1498). Расцветают светские вокальные жанры — фроттолы, вилланеллы, утвердившие в отличие от сложной полифонии итальянской церковной музыки иной тип многоголосия — преобладание аккордики (гомофонии), выделение в верхнем голосе простой, легко запоминающейся мелодии. Песни этих жанров, близкие народным, были популярны среди демократических слоев городского населения. В 16—17 вв. центральное место в светской музыке занимает мадригал, распространившийся в эпоху Раннего Возрождения (становится вокальной поэмой 4- или 5-голосного склада, обычно на любовно-лирическую тематику). Новый тип мадригала создали А. Вилларт, Л. Маренцио, К. Джезуальдо ди Веноза, К. Монтеверди.

  В 15—16 вв. итальянская музыка осваивает достижения европейских полифонистов, оказывая в то же время влияние на мастеров нидерландской школы. В 16 в. формируются крупные школы полифонической музыки — римская (выдвинулась в период Контрреформации) и венецианская. Римскую школу (центр — собор св. Петра) возглавлял Палестрина, создавший классические образцы католического хорового многоголосия а капелла. Он «прояснил» полифонию, приблизился к аккордовому складу, утвердившемуся в светской музыке эпохи Возрождения (писал также светскую музыку — мадригалы). В противовес строгому прозрачно-аккордовому стилю а капелла римской школы, венецианская (центр — собор Сан-Марко) создала пышный, монументально-декоративный стиль вокально-инструментального многоголосия в церковной и светской музыке (с использованием двух и больше хоров, усиленных органами, инструментальными ансамблями). Крупнейшие мастера — А. Вилларт (основоположник школы), А. Габриели, Дж. Габриели.

  На рубеже 16—17 вв. в И. возникают новые виды вокально-инструментальной музыки — опера, оратория, кантата, канцона (сольная песня с инструментальным аккомпанементом), в которых совершается переход от полифонии к гомофонии. Высокохудожественные образцы ораторий и кантат создали Дж. Кариссими, А. Страделла. Появление оперы (конец 16 в.) было подготовлено развитием всех жанров итальянского музыкального искусства: светской музыки, музыкально-драматических представлений (майские представления в деревнях, священные представления, мадригальные комедии, интермедии, пасторальные балеты). В становлении оперы существенная роль принадлежала музыкально-поэтическим содружествам, члены которых стремились к возрождению античной трагедии, проповедовали синтез поэзии и музыки. К флорентийскому кружку («Камерата», возник в 1580) принадлежали первые оперные композиторы — Я. Пери, Дж. Каччини. В 1597 во Флоренции была поставлена первая опера — «Дафна» (Я. Пери, текст О. Ринуччини). В 17 в. опера распространилась по всей И. Формируясь одновременно в нескольких городах, новый музыкально-сценический жанр приобретал различные черты: на флорентийской опере сказалась некоторая академическая замкнутость аристократического художественного кружка; в Мантуе она носила характер придворного зрелища; в Риме на неё влияли клерикальные круги, впервые появилась бытовая опера (религиозно-назидательного характера). В процессе развития опера выходит за пределы аристократической среды (вначале ставились закрытые спектакли для знати). В Венеции с 1637 открываются публичные платные оперные театры (первый из них — «Сан-Кассиано»). Основателем оперной школы здесь был К. Монтеверди — классик оперы, автор музыкальных трагедий, создавший новый, «взволнованный», музыкально-драматический стиль (кончитато). Среди крупных композиторов венецианской оперной школы 17 в. — Ф. Кавалли, М. А. Чести.

  На рубеже 17—18 вв. центр оперного искусства из Венеции переместился в Неаполь. Неаполитанская оперная школа, возглавлявшаяся А. Скарлатти, культивировала жанр оперы-сериа (серьёзная опера, окончательно сложилась в начале 18 в.). Оперы этого жанра писались на условно-героические сюжеты (преимущественно из античной мифологии); крупнейшие либреттисты — А. Дзено и П. Метастазио. Для оперы-сериа характерно преобладание сольных номеров (типична 3-частная ария да капо), без хора и балета. В ней достигло высокого совершенства искусство сольного пения — бельканто. Однако с течением времени внешняя виртуозная сторона исполнения, выдвинувшаяся на первый план, заслонила драматическое и музыкальное содержание спектакля. Опера превращалась в «концерт в костюмах». Более поздние представители неаполитанской оперной школы, особенно Н. Йоммелли и Т. Траэтта, стремились преодолеть установившиеся штампы, сближаясь с принципами оперной реформы К. В. Глюка.

  В середине 18 в. в Неаполе и почти одновременно в Венеции сформировался новый жанр — опера-буффа (комическая опера, первоначально с уклоном в буффонаду, затем в сентиментализм). Предшественниками оперы-буффа были популярные в начале 18 в. комедии с музыкой и комической музыкальной интермедии в операх-сериа (опера-буффа «Служанка-госпожа» Перголези была поставлена в 1733 как интермедия между актами его же оперы-сериа «Гордый пленник»). Этот реалистический жанр, народный по своим истокам и социальному содержанию, близкий по сюжетам к городскому и сельскому быту, внёс в оперу яркую характеристичность, живую струю общественной сатиры (изобилие комических ситуаций, пародий) и способствовал распространению демократических идей. Крупнейшие мастера оперы-буффа — Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза (неаполитанская оперная школа), Б. Галуппи (венецианская оперная школа). В развитии оперы-буффа значительна роль К. Гольдони — автора многих либретто (преимущественно к операм Галуппи).

  Лучшие итальянские певцы 18 в. обучались в Неаполе (у Н. Порпоры), Болонье (у Ф. Пистокки), Венеции (у А. Лотти, М. Гаспарини). Среди известных исполнителей: певцы-кастраты А. Бернакки, Дж. Карестини, Каффарелли, Фаринелли (в конце 18 — начале 19 вв. их постепенно вытесняют тенора; певицы Л. Агьяри, А. де Амичис, Ф. Бордони, К. Габриелли, Ф. Куццони, В. Тези, А. Тонелли; певцы М. Аллегранти, М. Бабини, Ф. Буссани, Дж. Давид и др.

  В 18 в. открываются новые оперные театры, в том числе «Сан-Карло» в Неаполе (1737), «Ла Скала» в Милане (1778), «Фениче» в Венеции (1792) и др.

  Расцветает также инструментальная музыка. Начиная с 16 в. и особенно в 17—18 вв. высокого развития достигает лютневое (Франческо да Милане, В. Галилеи), органное (Дж. Фрескобальди), клавирное (Д. Скарлатти) искусство. Большое значение приобретает музыка для смычковых инструментов, в особенности для скрипки. Композиторы-исполнители во главе с А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини заложили основы новых циклических форм: концерта — ансамблево-оркестрового (так называемого кончерто-гроссо) и сольного; сонаты — ансамблевой (так называемой трио-сонаты) и сольной. Вивальди принадлежит один из ранних выдающихся образцов программного симфонизма (концерт «Времена года» для скрипки, струнного квинтета, органа и клавира). Одним из создателей симфонии выступил Дж. Саммартини. Крупным мастером симфонической и камерной музыки 18 в. был виолончелист и композитор Л. Боккерини.

  Росту инструментальной музыки способствовало появление первоклассных музыкальных инструментов. Ещё в 15 в. в Бреше, а затем в Кремоне развилось искусство изготовления смычковых инструментов. В 16—18 вв. в И. работали крупные мастера — семьи Амати и Гварнери, А. Страдивари. В 1709—11 Б. Кристофори изобрёл фортепьяно (молоточковый клавир).

  Многие итальянские музыканты в 18 и начале 19 вв. работали в других европейских странах (в том числе композиторы А. Саккини, Л. Керубини, Г. Спонтини; в России — Ф. Арайя, Б. Галуппи, Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, Д. Чимароза). В то же время И. привлекала многих иностранных композиторов, музыкантов, певцов, которые завершали здесь музыкальное образование. Среди учебных музыкальных центров выделялась Болонская филармоническая академия. В 18 в. руководящая роль в ней принадлежала теоретику Дж. Мартини. Членами академии были В. А. Моцарт, чешский композитор И. Мысливечек, русские музыканты М. С. Березовский и Е. И. Фомин.

  На рубеже 18 и 19 вв. выдвигаются Н. Паганини — композитор и скрипач, один из основоположников музыкального романтизма, и М. Клементи — один из создателей классической фортепианной сонаты, основатель лондонской пианистической школы.

  Оперное искусство 19 в. развивалось под непосредственным влиянием общественно-политической жизни. В период Рисорджименто многие композиторы чутко откликались на свободолюбивые устремления соотечественников. В ряде опер Дж. Россини, особенно в его историко-героической опере «Вильгельм Телль» (1829, Париж), прозвучал страстный призыв к борьбе за свободу. В творчестве Россини достигла вершины реалистическая опера-буффа («Севильский цирюльник», 1816). Романтическое направление в итальянской опере 19 в. представлено творчеством В. Беллини и Г. Доницетти. Романтик-лирик Беллини выразил в своей музыке тоску и чаяния итальянского народа, мечту об освобождении родины (хоры из его оперы «Норма» вызывали у публики во время спектакля взрывы патриотических чувств). Одной из вершин реализма в оперном искусстве 19 в. явилось творчество Дж. Верди. Наравне с революционно-патриотическими песнями — «Гимн Гарибальди» (музыка А. Оливьери, слова Л. Меркантини, 1858), «Красное знамя» и др., — хоры и арии историко-патриотических опер Верди («Набукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе», «Эрнани», «Битва при Леньяно» и др.) воодушевляли итальянский народ в его борьбе с поработителями. Постановки этих опер нередко сопровождались политическими демонстрациями. Протест против социального неравенства звучит в операх Верди «Луиза Миллер», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Шедевром оперного реализма являются его оперы «Аида», «Отелло».

  В оперном жанре работали также композиторы С. Меркаданте, Дж. Пачини, А. Понкьелли и др. В 19 в. прославились итальянские певцы, представители искусства бельканто: М. Альбони, А. Бозио, Джулия и Джудитта Гризи, А. Каталани, Б. и К. Маркизио, Дж. Паста, А. Патти, Дж. Стреппони, Э. Фреццолини, М. Баттистини, А. Котоньи, Л. Лаблаш, Дж. Марио, Дж. Ронкони, Дж. Рубини, Ф. Таманьо, Э. Тамберлик, А. Тамбурини и др.

  Некоторые итальянские музыканты (конец 19 — 20 вв.) — А. Бойто, Ф. Фаччо, А. Каталани, А. Франкетти — стремились перенести в оперу принципы музыкальной драмы Р. Вагнера.

  В конце 19 в. в итальянской опере сложилось новое направление — веризм; к нему принадлежали Р. Леонкавалло, П. Масканьи, У. Джордано и Дж. Пуччини; творчество последнего, проникнутое глубоким психологизмом, выходит за рамки веризма. Оперы веристов отличались жизненно достоверными сюжетами, правдивым отображением душевного мира простых людей. Им присущи подчёркнутая эмоциональность, острота драматических положений, театральная эффектность. Среди исполнителей 20 в. — певицы А. Барби, Дж. Беллинчони, А. Галли-Курчи, Т. Даль Монте, Е. и Л. Тетраццини; певцы Дж. Ансельми, Дж. Де Лука, Б. Джильи, Э. Карузо, А. Мазини, Т. Скипа, Титта Руффо, Ф. П. Тости и др.

  В начале 20 в. намечается возрождение итальянского инструментализма. Этому способствовали композитор и дирижёр Дж. Мартуччи, композитор и пианист Дж. Сгамбати. Большую роль в мировой музыкальной культуре сыграли дирижёр А. Тосканини, пианист и композитор Ф. Бузони. В творчестве некоторых композиторов, в том числе О. Респиги, А. Казеллы и др., преломились черты импрессионизма и неоклассицизма. Дж. Ф. Малипьеро, И. Пиццетти стремятся к возрождению традиций старинной итальянской музыки. В более традиционном плане развивалось творчество Ф. Альфано, Э. Вольф-Феррари, Л. Рокки (в творчестве последнего отразились влияния русской школы). В 50-е гг. 20 в. в И. усилилось влияние авангардизма. Произведениям ряда современных композиторов свойственна внутренняя противоречивость: обращение к темам большого социального масштаба, высокого идейного звучания сочетается с усложнённостью и надуманностью выразительных средств («Прерванная песня» Л. Ноно, 1956, по письмам осуждённых на смерть борцов Движения Сопротивления, ряд произведений Л. Даллапикколы, Л. Берио). Среди современных итальянских композиторов — Р. Влад, Дж. Ф. Гедини, И. Монтемецци, Г. Петрасси. За пределами И. известны имена многих музыкантов и певцов, в том числе дирижёров П. Ардженто, В. Де Сабата, Г. Кантелли, Ф. Превитали, Т. Серафина, Р. Фазано, В. Ферреро, К. Цекки; пианиста А. Бенедетти Микеланджели; скрипачки Дж. Де Вито; виолончелиста Э. Майнарди; певиц Дж. Симионато, Р. Скотто, А. Стелла, Р. Тебальди, М. Френи; певцов Дж. Бекки, Т. Гобби, М. Дель Монако, Ф. Корелли и др. Вклад в развитие музыкальной культуры внесли итальянские музыковеды Л. Торки, А. Бонавентура, А. Делла Корте, Г. Паннаин, Ф. Торрефранка, Г. Барблан (президент общества музыковедения), критик и композитор М. Дзафред.

  Высокого уровня достигает вокальное искусство. Во многих городах функционируют постоянные оперные труппы, ведущие из них пользуются мировой известностью — «Ла Скала» (Милан), «Сан-Карло» (Неаполь), «Фениче» (Венеция), Римская опера. Вместе с тем многие театры испытывают постоянные материальные затруднения, несмотря на принятый парламентом закон (1967) о частичном субсидировании крупнейших музыкальных коллективов. Большинство оперных спектаклей и концертов недоступно широкой аудитории из-за высоких цен на билеты.

  В И. проводятся многочисленные музыкальные фестивали (ежегодные) и конкурсы: Международный фестиваль современной музыки (с 1930), «Флорентийский музыкальный май» (с 1933), фестиваль «двух миров» в Сполето (с 1958, основанное итальянским композитором Дж. К. Менотти, живущим в США), «Неделя новой музыки» в Палермо (с 1960); конкурс пианистов им. Ф. Бузони в Больцано (с 1949, ежегодно), конкурс музыки и танца им. Дж. Б. Виотти в Верчелли (с 1950, ежегодно), конкурс им. А. Казеллы в Неаполе (с 1952, каждые 2 года, до 1960 участвовали пианисты, с 1962 — также композиторы), конкурс скрипачей им. Паганини в Генуе (с 1954, ежегодно), конкурс оркестровых дирижёров в Риме (с 1956, каждые 3 года, учрежден Национальной академией «Санта-Чечилия»), конкурс пианистов им. Э. Поццоли в Сереньо (с 1959, каждые 2 года), конкурс молодых дирижёров им. Г. Кантелли в Новаре (с 1961, каждые 2 года), конкурс вокалистов «Вердиевские голоса» в Буссето (с 1961, ежегодно), конкурс хоровых коллективов им. Гвидо д'Ареццо (основан в 1952 как национальный, с 1953 — международный; ежегодно, известен также под названием «Полифонико»). Большое распространение получила коммерческая эстрадная музыка, насаждаемая крупными нотоиздательскими фирмами и фирмами граммпластинок, а также телевидением; проводятся фестивали эстрадной песни (Сан-Ремо, «Канцониссима» и др.).

  Среди музыкальных обществ — Корпорация новой музыки (с 1923), Ассоциация музыкальных библиотек, общество музыковедов и др. В И. много музыкальных учебных заведений (14 консерваторий, музыкальные лицеи, школы), научных институтов (в том числе институт изучения наследия Верди). С 1808 работает музыкальное издательство и торговая фирма Рикорди и К° (имеются отделения во многих странах).

  Издаются музыкальные журналы: «La Rassegna Musicale» (с 1928), «Il Convegno Musicale» (с 1964) в Турине, «Musica e Dischi» (с 1945), «Musica Jazz» (с 1945), «Scala» (с 1949) в Милане и др.

  Лит.: Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; его же. Опера до оперы, Собр. музыкально-исторических соч., пер. с франц., т. 4, М., 1938; Иванов-Борецкий М. В., Музыкально-историческая хрестоматия, 2 изд., т. 1—2, М., 1933—36; Кузнецов К. А., Музыкально-исторические портреты, М., 1937; Ливанова Т. Н., История западноевропейской музыки до 1789 года, М. — Л., 1940; Левик Б., История зарубежной музыки, в. 2, М., 1961; Розеншильд К., История зарубежной музыки до середины XVIII века, в. 1, М., 1963; Мартынов И. И., История зарубежной музыки первой половины XX века, М., 1963; Конен В. Д., История зарубежной музыки, в. 3, 2 изд., М., 1965; История европейского искусствознания. Вторая половина 19 века, М., 1965; Друскин М. С., История зарубежной музыки, в. 4, 3 изд., М., 1967; Della Corte A., L'opera comica italiana nel’ 700 v. 12, Bari, 1923; Bonaventura A., L’opera italiana, Firenze,1929 Convaglios C., Ilfolklore musicale in Italia, Napoli, 1936; A'bbiati F., Storia della musica, v.1—5, Mil., 1939—46; Sartori C., Bibliografia della musica strumentale italiana stampato in Italia fino al 1700, Firenze, 1952 De Paoli D, l’opera italiana dalle origini all’opera verista, Roma, [1954]; Confalonieri G., Storia della musica, v. 1-2, Mil., 1958.

  (По материалам статьи К. А. Кузнецова из 2-го изд. БСЭ).

  XVI Балет И. — страна, где зародился европейский балет. Этому способствовали традиции античного и средневекового искусства, богатая народная танцевальная культура. От бальных танцев и танцевальных выходов в придворных представлениях (14 в.) к аллегорическим и мифологическим пантомимам (15—16 вв.) — такова эволюция сценического танца. Танец занимал значительное место также в комедии дель арте. В конце 16 в. деятельность итальянских мастеров (балетмейстер Б. Бальтазарини и др.) способствовала формированию балета как театрального жанра во Франции. Во 2-й половине 17 в. балет утвердился и в И., в придворном спектакле. В 18 в. почти все музыкальные театры И. ставили балеты. Ведущие итальянские балетмейстеры и танцовщики (Г. Анджолини, В. Галеотти и др.) работали во Франции, Дании, России и др. странах. Новый этап в развитии балета И. был связан с началом борьбы итальянского народа за независимость и единство страны (конец 18 в.). Этот этап нашёл отражение в творчестве балетмейстера С. Вигано, который ставил героические хореодрамы («Творения Прометея» Бетховена, 1801, 1813, «Отелло» на сборную музыку, 1818), в постановках Г. Джои. Ученики К. Блазиса, преподававшего в созданной в 1813 балетной школе при театре «Ла Скала», выступали в театрах многих стран. В 1880-х гг. успехом пользовались феерии балетмейстера Л. Манцотти. Итальянские мастера балета выработали особый виртуозный стиль исполнения, который в конце 19 в. был принят танцевальными школами др. стран. Танцовщики освоили пальцевую технику, усложнили вращения и прыжки, достигли большей элевации. Итальянские артисты балета Э. Чеккетти, К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки выступали и на русской сцене. В начале 20 в. балет И. пришёл в упадок, и только некоторое оживление наступило в период 1920—30-х гг. благодаря деятельности Б. Г. Романова, А. Миллоша и др. В середине 1940-х гг. значительно активизировалась работа балетной труппы и школы театра «Ла Скала», в репертуар которых вошли балеты П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, постановки Дж. Баланчина, Дж. Кранко и др. По инициативе режиссера Б. Менцотти во 2-й половине 60-х гг. в труппе театра осуществлены экспериментальные постановки для танцовщицы К. Фраччи («Чайка» Р. Влада по А. П. Чехову, «Египетские ночи» на музыку С. С. Прокофьева). Балетные труппы при оперных театрах Рима, Флоренции, Неаполя, Венеции, Палермо периодически ставят балетные спектакли, в том числе постановки Дж. Баланчина, Л. Ф. Мясина, Б. Ф. Нижинской, новые работы А. Миллоша. В Неаполе в конце 60-х гг. в театре «Сан-Карло» был поставлен спектакль «Макбеты» на музыку Р. Штрауса, разоблачающий фашизм, Среди ведущих артистов балета и балетмейстеров 1930—60: А. Радиче, О. Амати, В. Коломбо, М. Пистони, У. Дель Ара. В начале 70-х гг. известность приобрели танцовщики А. Араньо, Э. Терабуст, Л. Кози. Балетные спектакли регулярно ставятся для Международных фестивалей «Флорентийский музыкальный май» (с 1933) и фестиваля в Сполето (с 1958).

  Лит.: Худеков С. Н., История танцев, т. 1-4, СПБ, 1913-17; Классики хореографии Л.-М., 1937; Reina F., Des origines du ballet, nes du ballet, P., 1955; Tani G., II balletto in Italia, в кн.: Cinquanta anni di opera e balletto in Italia, Roma, 1954.

  Л. Я. Суриц.

  XVII. Драматический театр

  Итальянский театр восходит своими истоками к народным земледельческим обрядам и играм, Католическая церковь, преследуя пережитки языческих зрелищ, к 5—6 вв. уничтожила в И. остатки античной театральной культуры (см. Рим Древний). В городах к 9—10 вв. появились зачатки профессионального театрального искусства в выступлениях мимов, Элементы театра содержались и в масленичных карнавальных играх (особую известность позднее получили венецианские карнавалы, которые в 13—15 вв. приняли характер общегородских праздников), Борясь с народным театром, церковь использовала в то же время средства театрального искусства для создания зрелищ религиозного содержания (литургическая драма, мистерия). Популярным видом религиозных представлений в 14 в. (на сюжеты преимущественно из Евангелия) были лауды. Однако влияние народного театра проникало и в эти обрядовые действия, привнося в них светские, порой комедийно-сатирические мотивы. Мистерия оставалась основным видом театральных представлений до 15 в., когда христианское содержание было вытеснено из неё мифологическим и жанр этот приобрёл по существу светский характер. С соблюдением мистериальной формы была написана пьеса в стихах «Сказание об Орфее» А. Полициано (1480) — первый образец светской драмы эпохи Возрождения на итальянском языке. В эпоху Возрождения в И. началось развитие новой театральной культуры. На рубеже 15—16 вв. зародилась так называемая учёная комедия (Л. Ариосто, Н. Макиавелли, П. Аретино, Дж. Бруно, Биббиена), исполнителями которой были любители-студенты или придворные. Создатели жанра трагедии Дж. Триссино, Дж. Ручеллаи следовали в своих произведениях греческим образцам. Характерный жанр итальянского театра 16 в. — «трагедия ужасов» (Дж. Джиральди Чинтио, С. Сперони, Л. Дольче и др.), близкая произведениям Сенеки. Большое место в репертуаре придворных театров заняла стилизованная пастораль; особенно характерные произведения этого жанра создали Т. Тассо, Б. Гварини. Наиболее значительный этап в развитии полупрофессионального театра 1-й половины 16 в. связан с творчеством драматурга и актёра А. Беолько, автора насыщенных фольклором комедий на падуанском диалекте, создателя образа весёлого крестьянина из Падуи — Рудзанте. Самое яркое явление эпохи Возрождения — комедия дель арте (комедия масок), возникшая в 16 в. под влиянием форм народного театра, тесно связанная с фарсовыми площадными театральными зрелищами. Главной отличительной чертой комедии дель арте была сценическая импровизация. Создаваемые актёрами образы-маски обладали устойчивыми чертами и переходили из одного сценария в другой, изменяясь лишь в деталях. Персонажи говорили на народных диалектах (кроме лирических масок влюблённых), актёры играли в масках. Импровизационные представления комедии дель арте способствовали формированию сценического искусства как особого вида профессиональной деятельности, стали школой виртуозного актёрского мастерства, сценических приёмов, которые осваивались крупнейшими драматургами и театральными деятелями нового времени. Известные актеры комедии дель арте — А. Ганасса, братья Т. и Д. Мартинелли, И. Андреини (16 в.), Т. Фьорилли, Д. Бьянколлели (17 в.), А. Сакки (18 в.)

  Обращение итальянских гуманистов к античности дало толчок развитию теории драмы. Итальянские теоретики драмы (Дж. Триссино, Л. Кастельветро и др.) выработали драматургический канон, требовавший резкого разделения трагедии и комедии, строгого соблюдения единства места, времени и действия, употребления в трагедии возвышенной поэтической речи. Нормы, установленные итальянскими теоретиками, повлияли на формирование эстетики классицизма во Франции 16—17 вв.

  Новый этап в развитии национального театра связан с реформой, осуществленной драматургом К. Гольдони, который создал бытовую комедию с Индивидуализированными характерами, отказался от традиционных масок и импровизации. Работая в театрах «Сан-Самуэле», «Сант-Анджело»(труппы под руководством Дж. Имера и Дж. Медебака) и «Сан-Лука» в Венеции, он большое внимание уделял воспитанию актёров, прививал им понимание просветительских задач театра. Наиболее последовательными учениками Гольдони были актёр А. Коллальто-Маттиуцци и актриса К. Брешани. Противником бытовой комедии К. Гольдони стал драматург К. Гоцци, стремившийся возродить в театре сказочную тематику в сочетании с импровизацией и буффонадой масок комедии дель арте; он создал жанр театральных сказок — фьяб, впервые поставленных в театре «Сан-Самуэле» в 1761—65. Театральная жизнь И. в 18 в. отличалась большим разнообразием. Крупными центрами театральной культуры были Венеция и Рим. Многочисленные драматические труппы выступали в специальных зданиях (строились, как правило, для оперных спектаклей) Милана, Неаполя, Флоренции, Генуи и др. городов, а также в домах аристократов и богатых купцов. Наряду с литературным театром большой популярностью пользовались такие театрально-зрелищные жанры, как кукольный театр, выступления уличных акробатов и канатных плясунов, всевозможные ярмарочные и карнавальные представления. Революционные события конца 18 в. вызвали интерес к жанру героической трагедии, виднейшим представителем которой был драматург В. Альфьери; его произведения ставились вначале в кружках любителей. Театр пережил период, ознаменовавшийся постановкой свободолюбивых трагедии Вольтера, М. Ж. Шенье, а также Дж. Пиндемонте, В. Монти, У. Фосколо. Национально-освободительное движение (Рисорджименто) определило возникновение и утверждение романтического направления в театре и драматургии (А. Мандзони, С. Пеллико, Дж. Никколини, К. Маренко). В начале 19 в. драматургия В. Альфьери обрела таких ярких исполнителей, как А. Моррокези, П. Бланес (Флоренция), К. Маркионни (Милан) и др.

  Революционно-романтическая драматургия создала предпосылки для развития новой итальянской школы актёрского искусства, основоположником которой стал актёр Г. Модена, участник революционных событий 1830—40-х гг. Артистические и общественные идеалы Модены наиболее полно воплотили его ученики А. Ристори, Э. Росси, Т. Сальвини. Сценическая школа, созданная Моденой, характеризовалась идейной целеустремлённостью и политической страстностью в изображении сильных, волевых характеров, отказом от элементов бытового, повседневного, снижающего героическую направленность искусства. В творчестве Росси и особенно Сальвини проявились реалистические тенденции, стремление сочетать героическое начало с правдой чувств. Актёрское искусство этого времени является вершиной театра И., обогатившего своими достижениями европейскую культуру.

  После объединения И. (1870) и установления конституционной монархии для общественной и культурной жизни страны характерно разочарование в результатах Рисорджименто. Героическая трагедия перерождалась в историческую драму с элементами мелодрамы. В репертуаре актёров утвердилась буржуазно-мещанская драматургия А. Дюма-сына, В. Сарду и их итальянских эпигонов. В И. не было постоянных драматических театров: правительство не заботилось о развитии национального театрального искусства. Трудные материальные условия вынуждали лучших представителей итальянского театра постоянно гастролировать в др. странах. Руководители трупп, создаваемых на время турне, и даже выдающиеся актёры не ставили перед собой задачи создания сценического ансамбля. Высокий уровень искусства отдельных актёров не определял общего состояния театра И.

  Утверждение веризма, развивавшего в театре преимущественно натуралистические тенденции, лишило сценическое искусство его героической направленности. Наиболее ярким представителем итальянского натурализма в актёрском искусстве был Э. Цаккони. Большой популярностью пользовался трагедийный актёр Э. Новелли. Продолжательницей традиций Т. Сальвини стала Э. Дузе, актриса высокого драматизма и глубокой человечности. Выдающимися деятелями театра 2-й половины 19 — начала 20 вв. были также Л. Беллоти-Бон, Ф. Андо, Э. и И. Граматика, Т. ди Лоренцо, А. Маджи, К. Росси, Р. Руджери и др. В диалектальном театре (на местных наречиях) сформировалось творчество актеров А. Петито, Дж. Грассо, Э. Скарпетты и др. С начала 1900-х гг. репертуар театральных коллективов в значительной мере определялся драмами Г. Д'Аннунцио и др. представителей декадентской драматургии. Несколько позже важное значение приобрели бытовые комедии и особенно философско-психологические драмы Л. Пиранделло, высоко оцененные А. Грамши.

  Во время фашистской диктатуры (1922—43) итальянские театр и драматургия переживали глубокий кризис. В репертуар входили развлекательные пьесы, бульварная драматургия, широкое распространение получили модернистские тенденции. Художественный интерес представляла лишь деятельность работавших в Риме «Художественного театра» под руководством Л. Пиранделло, «Театра независимых» и театра «Делле арти» под руководством актёра и драматурга А. Дж. Брагальи. Знакомство с театральной эстетикой К. С. Станиславского (педагогическая деятельность актёров и режиссёров Т. Павловой, П. Шарова) вызвало организацию Академии драматического искусства, созданной в 1935 в Риме видным театральным деятелем и историком С. Д'Амико.

  Героическая борьба Движения Сопротивления, разгром фашизма, подъём демократических сил создали предпосылки для развития прогрессивного реалистического театра, Под влиянием неореалистического киноискусства сценические деятели стремились к социальной остроте и жизненной достоверности спектаклей, обновлению репертуара, художественных средств.

  Прогрессивному развитию театра способствовала деятельность режиссера Л. Висконти, который, работая главным образом с труппой, возглавлявшейся видными актёрами Р. Морелли и П. Стоппой, создавал спектакли, отмеченные гуманизмом. Особое место занял диалектальный театр Неаполя, организованный драматургом, режиссёром и актёром Э. Де Филиппо, Этот театральный коллектив обладает двумя труппами: городской, которая выступает в театре «Сан-Фердинандо», и гастрольной, разъезжающей по стране. Многие спектакли (ставятся преимущественно пьесы Де Филиппо), посвященные современной тематике, отличаются демократической и гуманистической направленностью. Художественной практике этого театра присущ синтез традиций «весёлой стихии» комедии дель арте и правды времени, быта, трагедийного и острокомедийного начал. Характерная черта современного итальянского театра — возникновение (со 2-й половины 40-х гг.) театров «стабиле», т. е. стационарных театров. В 1947 спектаклем «На дне» М. Горького открылся постоянный «Пикколо-театро» в Милане под руководством Дж. Стрелера и П. Грасси; затем были организованы «Пикколо-театро» в Риме под руководством режиссера О. Косты, «Стабиле-театро» в Турине, возглавляемый Дж. Де Босей, а также театры в Генуе, Триесте, Падуе, Венеции, Флоренции. Среди театров начала 50-х гг. получил известность «Театр итальянского искусства» (1952—54), организованный режиссёром, драматургом Л. Скуарциной вместе с выдающимся актёром В. Гасманом. В 40—50-е гг. усилился интерес к русской драматургии, в репертуар вошли произведения Н. В. Гоголя, А. П. Чехова, М. Горького, инсценировки романов Ф. М. Достоевского.

  К середине 60-х гг. упрочилось положение стационарных театров, субсидируемых государством и городскими муниципалитетами. Чуждые коммерческому предпринимательству, эти театры распределяют абонементы со скидкой среди рабочих, студентов, служащих, организуют диспуты. Однако со 2-й половины 60-х гг. некоторые театры «стабиле» переживают кризис; преследуя лишь узкопросветительские цели, они подчас становятся консервативными в своих идейно-эстетических принципах. К лучшим итальянским частным театральным коллективам относится труппа, во главе которой режиссер Дж. Де Лулло, актёры Р. Фальк, А. Валли, Р. Альбани. Репертуар театров во многом определяется пьесами прогрессивного содержания, драмами и сатирическими комедиями, направленными против реакционной политики правящих кругов, социальных пороков современного буржуазного общества, против неофашизма. Наряду с классикой национальной и мировой (Н. Макиавелли, В. Альфьери, К. Гольдони, У. Шекспир, Мольер, А. П. Чехов и др.) ставятся пьесы итальянских драматургов — Л. Пиранделло, Р. Вивиани У. Бетти, Э. Де Филиппе, П. Гриффи, Б. Гриффи, Б. Ронди, Л. Скуарцины, Ч. Дж. Виола, С. Капелли, В. Фаджи, М. Дурей, Д. Сбраджи, П. Леви, А. Николаи и др., а также произведения иностранных авторов (Б. Брехт, Т. Уильямс, Ж. Ануй и др.). В современном итальянском театре одновременно с прогрессивными существуют и реакционные тенденции; например, во многих постановках католических пьес Д. Фабри и др., на основе библейских сюжетов, под мистическим покровом зрителям внушаются идеи непротивления злу, покорности существующему правопорядку. Сугубо формалистический характер носят поиски некоторых режиссёров и драматургов, тяготеющих к так называемому абсурдному театру. С конца 60-х гг. в И. действуют так называемые политические театры, выступающие против религиозного ханжества, буржуазной бюрократии, неофашизма, но некоторые из них подчас скатываются к анархизму, с их сцены звучат левацкие, псевдореволюционные лозунги. В числе известных итальянских актёров Дж. Альбертацци, М. Бенасси, А. М. Гуарньери, Л. Бриньоне, А. Проклемер, П. Стоппа. Значительное место в театральной жизни занимают спектакли на площадках античных театров в Сиракузе, Остии. В 1962 в Милане организован Центр культуры под руководством драматурга и критика К. Террона, цель которого приблизить театральное искусство к широкому зрителю. Издаются многочисленные театральные журналы «Il dramma» (с 1925), «Sipario» (с 1946) и др.

  Лит.: Миклашевский К., La Commedia dell’arte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII, XVIII столетий, ч.1, П, 1914—[1917]; Оветт А., Итальянская литература, М., 1922; Игнатов С., история западноевропейского театра нового времени, М. — Л., 1940; Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 г., М. — Л., 1941; История западноевропейского театра, т. 1-3, М., 1956—63; Дживилегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte M., 1962; Sanesi I., La commedia, v. 1-2, Mil., 1911—35; Ruberti G., Storia del teatro contemporaneo, 3 ed., Bologna, 1931; Apollonio M., Storia del teatro italiano, v. 1-2, Firenze, 1954—58; Pandolfi V., Teatro italiano contemporaneo, Mil., 1959; La commedia dell'arte, а cura V. Pandolfi, v. 1—6, Firenze 1957—61.

  Г. Н. Бояджиев.

  Цирк. В И. издавна были известны цирковые семьи, дававшие представления на городских ярмарках. Старейшая итальянская цирковая семья Кьярини начала свою деятельность в 80-е гг. 16 в. (виднейшие представители — Франческо, Анджелика, Аделаида и Джузеппе). В 18—19 вв. получили известность цирковые династии Франкони, Турнер, Гуэрра, Кьези, Чинизелли, Сидоли, Труцци и др. Некоторые итальянские семейные труппы пользовались популярностью и в др. странах, где зачастую становились основателями циркового дела. Крупнейшие цирковые предприятия в 20 в. — цирки Д. Тоньи и О. Орфеи.

  XIII. Кино

  Первый итальянский фильм снят в 1896. В 1905—06 в Турине, Риме, Милане были организованы небольшие кинофирмы, выпускавшие художественные фильмы. Подъём итальянского кино относится к 1912—13, успех имели псевдоисторические фильмы и картины на литературные сюжеты. Они отличались пышными декорациями, большими массовыми сценами, а также натурными съёмками архитектурных памятников и пейзажей И. Большую известность получили вышедшие в 1913 фильмы-«колоссы» — «Камо грядеши» (режиссер Э. Гуаццони), «Последние дни Помпеи» (режиссер Л. Маджи) и особенно «Кабирия» (режиссер Дж. Пастроне). Снимались также комедийные фильмы и салонные мелодрамы. Организовав широкую рекламу популярным актёрам, кинофирмы способствовали появлению кинозвёзд — Ф. Бертини, Л. Кавальери, Эсперии и др. В 1914—15 было выпущено несколько фильмов, которые стремились достоверно показать полную лишений жизнь итальянского народа («Затерянные во мраке», режисер Н. Мартольо; «Ассунта Спина», режиссер Г. Серена); они были созданы под влиянием веризма, 1-я мировая война 1914—18 лишила И. иностранных кинорынков, усилилась конкуренция с немецким и американским кино. С установлением фашистского режима (1922) начался кризис итальянского кино. Некоторое оживление внесло появление в начале 30-х гг. звукового кино; первоначально это были главным образом музыкальные фильмы с участием известных певцов. В середине 30-х гг. фашистское правительство пыталось использовать кино как средство пропаганды. Был установлен контроль над кинопроизводством и кинопрокатом, в 1937 в Риме построен комплекс киностудий и создан киноинститут — Экспериментальный Киноцентр. Однако откровенно фашистских и милитаристских фильмов было поставлено немного. В основном продолжали выходить костюмно-постановочные фильмы и салонные мелодрамы. Работы многих кинематографистов являлись пассивной оппозицией официальному фашистскому искусству. На общем фоне выделялись своей гуманностью лирические комедии М. Камерини и некоторые фильмы А. Блазетти. Своеобразным явлением были изысканные экранизации литературных произведений 18—19 вв., создававшиеся режиссёрами «каллиграфистами», близкими к литературному направлению «проза д'арте»: М. Сольдати, Р. Кастеллани, А. Латтуада, Ф. Поджоли. Зародилось так называемое документалистское течение — фильмы, снятые без профессиональных исполнителей, на натуре (Р. Росселлини, Ф. Де Робертис). Вопреки официальной пропаганде, требовавшей прославления «величия империи», в начале 40-х гг. появились фильмы «Одержимость» Л. Висконти (1942), «Прогулка в облаках» А. Блазетти (1942, в советском прокате «Четыре шага в облаках»), «Дети смотрят на нас» В. Де Сика (1943). Они были глубоко гуманны, показывали распад итальянского общества и непрочность его устоев, царящие в нём жестокость и несправедливость. Большое значение в подготовке нового демократического кино имела деятельность молодых, антифашистски настроенных кинокритиков, группировавшихся в годы 2-й мировой войны 1939—45 вокруг Экспериментального Киноцентра и журналов «Cinema» и «Bianco е nero». Это были Дж. Де Сантис, К. Лидзани, Дж. Пуччини, А. Пьетранджелли, М. Антониони, Л. Висконти, М. Аликата, Г. Аристарко, У. Казираги, ставшие впоследствии видными режиссёрами и киноведами, а также руководители Экспериментального Киноцентра — Л. Кьярини и У. Барбаро.

  После освобождения И. от фашизма и гитлеровской оккупации в итальянском кино возникло прогрессивное направление, получившее название неореализма. На зарождение этого направления оказали в частности, влияние теоретические работы В. И. Пудовкина, С. М. Эйзенштейна и советские фильмы 20-х и 30-х гг. Наиболее значительные представители этого направления — режиссёры Р. Росселлини, Л. Висконти, В. Де Сика, Дж. Де Сантис, П. Джерми, К. Лидзани, Л. Дзампа, А. Латтуада. Манифестом неореализма стал фильм Р. Росселлини «Рим — открытый город» (1945), отражавший единство итальянского народа в борьбе против фашизма. Движение Сопротивления стало в 1945—46 одной из главных тем нового кино И. (фильмы «Пайза» Р. Росселлини, «Солнце ещё всходит» А. Вергано, «Опасно, бандиты!» К. Лидзани). Актуальным темам послевоенной И., страшным последствиям войны — безработице, детской безнадзорности, росту бандитизма, а также борьбе с мафией посвящены лучшие неореалистические фильмы: «Шуша» (1946), «Похитители велосипедов» (1948), «Умберто Д.» (1951), режиссер В. Де Сика; «Земля дрожит» (1948), режиссер Л. Висконти; «Трагическая охота» (1947), «Горький рис» (1949), «Нет мира под оливами» (1950), «Рим, 11 часов» (1952), режиссер Дж. Де Сантис; «Без жалости» (1948), режиссер А. Латтуада; «Во имя закона» (в советском прокате «Под небом Сицилии», 1949), «Дорога надежды» (1950), режиссер П. Джерми; «Неаполь — город миллионеров» (1950), режиссер Э. Де Филиппе, комедия «Полицейские и воры» (1951), режиссер Стено и М. Моничелли и др. Однако прогрессивные тенденции, социальный протест в кино, исторический и критический подход к действительности наталкивались на серьёзные препятствия: им мешали отсутствие материальных средств, цензурные преследования со стороны христианско-демократического правительства и Ватикана. Неореалистические фильмы были объявлены вредными и антинациональными. Одновременно в итальянскую кинематографию интенсивно проникал американский капитал, голливудские монополии постепенно подчинили себе итальянские кинофирмы и киностудии. Тормозилось восстановление разрушенной итальянской кинопромышленности. В результате к середине 50-х гг. начался кризис неореализма (оказавшегося во многом идейно непоследовательным): сдвиги, происшедшие в общественной жизни И., организованная борьба трудящихся не получили достаточного отражения в фильмах неореалистов. К этому времени в ряде фильмов используются уже только чисто внешние атрибуты неореализма («Хлеб, любовь и фантазия», 1953, режиссер Л. Коменчини), часть режиссёров отходит от прогрессивного кино. В фильме «Дорога» (1954, в советском прокате «Они бродили по дорогам») режиссера Ф. Феллини впервые прозвучали темы одиночества, разобщённости, религиозно-мистические мотивы.

  Нарастание демократического движения в стране в конце 50-х — начале 60-х гг. на короткое время способствовало возвращению части итальянских кинематографистов к антифашистской и социальной тематике. Были поставлены фильмы: «Генерал Делла Ровере» (1959), «В Риме была ночь» (1960), режиссер Р. Росселлини; «Большая война» (1959), режиссер М. Моничелли, «Чочара» (1960) и «Затворники Альтоны» (1962), режиссер Де Сика; «Все по домам» (1961), режиссер Л. Коменчини; «Четыре дня Неаполя» (1962), режиссер Н. Лоя и др. Вышел ряд фильмов, в том числе многоплановый социальный кинороман «Рокко и его братья» (1960) Л. Висконти, фильмы — «Сладкая жизнь» (1959), «Восемь с половиной» (1962) Ф. Феллини, «Приключение» (1959), «Ночь» (1960), «Затмение» (1962), «Красная пустыня» (1964) М. Антониони, которые с разных идейных позиций отражали современное состояние итальянского буржуазного общества: период временной стабилизации, видимость процветания и так называемое экономическое чудо. Фильмы Феллини и Антониони, режиссёров, получивших мировую известность, несмотря на всё различие их творчества, показывали глубокую разобщённость людей, нарушение внутренних связей и бездуховность буржуазного общества, трагическую судьбу художника в капиталистическом мире. В 60-е гг. начинает работать как режиссёр писатель П. П. Пазолини, противоречивое творчество которого на первом этапе было проникнуто яростным социальным протестом, — «Нищий» (1961), «Мама Рома» (1962), «Евангелие от Матфея» (1964). В 70-е гг. в его фильмах всё отчётливее одерживают верх откровенно эротические и грубо натуралистические мотивы («Декамерон», «Свинарник» и др.). В жанре кинопублицистики выступил режиссер Ф. Рози (фильмы-памфлеты «Сальваторе Джулиано», 1961, и «Руки над городом», 1963). Режиссёр М. Моничелли создал фильм «Товарищи» (1963) о первой итальянской забастовке. Были экранизированы значительные произведения современной итальянской литературы: «Семейная хроника» по В. Пратолини (1961, режиссер В. Дзурлини), «Девушка Бубе» по К. Кассоле (1963, режиссер Л. Коменчини), «Равнодушные» по А. Моравиа (1965, режиссер Ф. Мазелли) и др. В середине 60-х гг. наблюдался значительный спад киноискусства. Резко вырос удельный вес коммерческих фильмов («вестерны», сентиментально-эротические картины, детективные комедии). Появились сделанные по американским образцам милитаристские картины. В прогрессивном киноискусстве наиболее жизнеспособным оказался утвердившийся жанр социальной сатирической комедии, сохранивший некоторые лучшие традиции послевоенного итальянского кино. В этом жанре работают режиссёры В. Де Сика («Бум», 1963, «Брак по-итальянски», 1964), П. Джерми, создавший серию сатирических трагикомедий («Развод по-итальянски», 1961, «Соблазнённая и покинутая», 1963, и др.), а также Э. Петри, Л. Дзампа, обратившийся к режиссуре актёр А. Сорди и др.