Помоги проекту - поделись книгой:
Заметно влияние романтического направления в творчестве поэта-драматурга Г. Джавида, поэтов А. Сиххата и М. Хади. Перевод Сиххатом сочинений Крылова, Пушкина, Лермонтова и Горького способствовал популяризации русской классики в А. Одним из пропагандистов русской литературы был литературовед Ф. Кочарли.
Советская литература. Прогрессивные писатели, связанные с жизнью народа, в 20-е гг. приняли деятельное участие в создании советской литературы: Дж. Мамедкулизаде, А. Ахвердов, С.С. Ахундов, А. Шаик и др. впервые отразили в своих сочинениях борьбу за новую жизнь, серьёзные сдвиги в сознании людей. Советские писатели печатались в журналах «Маариф ве медениет» («Просвещение и культура»), «Гызыл галемлер» («Красные перья»). Сатирические пьесы ставились на сцене сатир-агиттеатра (1921—25). Создавались историко-революционные пьесы — «Соколиное гнездо» (1921) С.С. Ахундова. «Старый дом» (1927) А. Ахвердова, «Невеста огня» (пост. 1928) Дж. Джабарлы, «Князь» (1929) Г. Джавида. Азербайджанская советская литература развивалась и крепла в борьбе с реакционной буржуазной идеологией и теорией «чистого искусства». Литературную критику представляли М. Кулиев, А. Назим и др. Наряду с представителями старшего поколения (Т. Шахбази, Али Назми, С. Гусейн, Б. Талыблы, Дж. Джабарлы и др.) в литературу вступили молодые литераторы, которые в 1926 объединились в союз азербайджанских пролетарских писателей «Гызыл галемлер», а затем (1928) слились в Азербайджанскую ассоциацию пролетарских писателей (АзАПП). Они выступали с художественными произведениями, отражающими борьбу за новую, социалистическую жизнь.
В 1932 основан Союз советских писателей Азербайджана — объединение писателей, стремящихся активно участвовать в социалистическом строительстве, 30-е гг. были периодом роста азербайджанской литературы, всех её жанров: поэзии, драматургии, прозы.
В стихах Самеда Вургуна отразились характерные черты азербайджанской советской поэзии, её народность, гуманизм и интернационализм («Комсомольская поэма», ч. 1, 1933, «Басти», 1937, и др.). В годы Великой Отечественной войны и после неё выросли талантливые поэты: Н. Бабаев (Хазри), Б. Вахабзаде, Г. Гусейнзаде, Б. Азероглы, К. Касумзаде, А. Кюрчайли, А. Бабаев, И. Сафарли, И. Габил и др.
Актуальны стихи Сулеймана Рустама — пионера азербайджанской советской поэзии («От печали к радости», 1927; «Два берега», 1949; «Русскому брату», 1964, и др.). Певцом советского строя был поэт Микаил Мюшфик (сборники «Ветры», 1930; «Стихи», 1934). Пролетарским интернационализмом пронизаны стихи Расула Рзы («Иракская тетрадь», «Баллада о негритёнке Вилли» и др.). За поэму «Ленин» (1950) поэту присуждена Государственная премия СССР (1951). Поэзии Расула Рзы присущи философские размышления («Дни испытаний», «Краски», 1962). Высокие моральные качества советских людей воспевает в своих лирических и эпических произведениях Мамед Рагим. Чувством патриотизма проникнуты стихи поэтов О. Сарывелли, А. Джамиля, З. Халила, М. Дильбази, Р. Нигяр. Пафос созидательного труда, дружба народов, борьба за мир и демократию — основные мотивы азербайджанской советской поэзии.
Азербайджанская советская драматургия развивает богатые традиции национальной и руской драматургии. В драмах Дж. Джабарлы («Невеста огня», «Севиль», опубликованы 1929, «Алмас», пост. 1931; «В 1905 году», пост. 1931) нашли отражение важные вехи истории и современной жизни азербайджанского народа. Джабарлы, показавший рождение и развитие положительного героя, был одним из первых представителей социалистического реализма. М. Ибрагимов, продолжая реалистические традиции Джабарлы, в пьесах «Хаят» (пост. 1935), «Махаббет» (пост. 1942), «Деревенская девушка» (1962) и др. отразил ростки коммунизма в сознании людей. Талантливый комедиограф С. Рахман создал для азербайджанского театра ряд комедий на бытовые темы («Свадьба», пост. 1939; «Счастливцы», пост. 1941; «Ложь», 1966, и др.). Комедии Рахмана обладают сатирической остротой, направлены против рецидивов мещанства, бюрократизма и тунеядства. Репертуар театра обогатил своими историческими героико-романтическими пьесами С. Вургун («Вагиф», 1937; «Ханлар», 1939, «Фархад и Ширин», 1941, и др.). Мехти Гусейн создал исторические пьесы «Низами» (1940), «Джаваншир»; С. Рустам — пьесу «Гачах Наби» (пост. 1940). Злободневностью тематики, лиризмом отмечены пьесы И. Эфендиева «Вешние воды» (пост. 1948), «Семья Атаевых» (1955), «Ты всегда со мной» (1965), комедия Э. Мамедханлы «Ширванская красавица» (1957) и его пьеса «Утро Востока» (1947). Известность получили пьесы И. Касумова («Заря над Каспием», 1951; «Человек бросает якорь», 1965, и др.). Ставятся пьесы Дж. Меджнунбекова, И. Сафарли, Ю. Азимзаде и др.
Значительны успехи азербайджанской прозы. Романы А. Абульгасана «Подъёмы» (1930), «Мир рушится» (1933), М. С. Ордубады «Тавриз туманный» (1933 — 48), «Подпольный Баку» (1940), Мир Джалала «Манифест молодого человека» (1940), М. Гусейна «Утро» (ч. 1 — 2, 1950 — 53), С. Рагимова «Шамо» (т. 1 — 3, 1931 — 64), П. Макулу «Саттархан» (1953, отд. изд. 1957) и др. отразили переломные моменты в истории азербайджанского народа, вступившего в революционную борьбу за новую жизнь. О самоотверженном труде бакинских нефтяников рассказывают романы М. Гусейна «Апшерон» (1947 — 50) и «Чёрные скалы» (1957). Советской деревне, её трудностям и успехам в социалистическом строительстве посвящены романы С. Рагимова «Сачлы» (1940—48), А. Велиева «Гюльшен» (1949), «В нашем Чичекли» (1951), М. Ибрагимова «Великая опора» (1957, в рус. пер. «Слияние вод», 1958), И. Гусейнова «Самед Амирли» (1960), рассказы И. Эфендиева, повести Б. Байрамова, И. Шыхлы, Ю. Ширвана и др. М. Ибрагимов в романе «Наступит день» (1948) отобразил революционно-освободительную борьбу трудящихся Ирана.
Тема народного героизма в годы Великой Отечественной войны нашла отражение в романах И. Касумова и Г. Сеидбейли «На дальних берегах» (1954), А. Абульгасана «Война» (кн. 1 — 2, 1947 — 50, кн. 3 — «Бастионы дружбы», 1955—56), С. Велиева «Спорный город» (1957—58, отд. изд. 1962), Г. Абасзаде «Генерал» (1962) и др. О недавнем прошлом азербайджанского народа рассказывают романы Э. Абасова «Зангезур» (1956), Г. Мусаева «Восстание в крепости» (1959) и «Северный ветер» (ч. 1 — 2, 1958—63) и др. Для детей и юношества много пишут М. Сеидзаде, М. Рзакулизаде, Г. Мусаев, Т. Алиев (Эльчин), Х. Хасилов, Х. Алибейли и др. В последние годы стали известны прозаики Анар, Самедоглы, Меликзаде, Максуд и Рустам Ибрагимовы, Айлисли и др.
Успешно развиваются литературная критика и литературоведение. Известны работы Г. Араслы, М. Арифа, М. Джафара, Дж. Джафарова, Ф. Касимзаде, С. Мумтаза, М. Рафили, А. Султанлы, Дж. Хандана, М. Кулизаде, А. Шарифа, А. Мирахмедова и К. Талыбзаде. Издана 3-томная «История азербайджанской литературы» (1957—60). Созданы монографии об азербайджанских классиках (Низами, Физули и др.), выпускаются труды по истории азербайджанской литературы, публикуются научно-критические тексты памятников народного творчества. Много сделали для ознакомления русских и армянских читателей с лучшими образцами азербайджанской литературы И. Оратовский, А. Плавник, М. Давитян, С. Григорян и др.
Развитие архитектуры и изобразительного искусства А. отразило его насыщенную политическими и военными потрясениями историю и положение на путях, издревле соединяющих Восток с Западом. Локальные условия исторического бытия на протяжении веков породили самобытность искусства А., определив его специфическое место в художественном наследии Переднего Востока, а общность судеб с соседними и близрасположенными странами способствовала взаимосвязи их художественных культур.
Памятники искусства А. имеют древнюю историю. К 8—7-му тыс. до н. э. восходят ранние произведения огромной «галереи» наскальных изображений (доходящих до зрелого средневековья) в Кобустане (Беюкдаш, Кичикдаш и др.) с искусно награвированными сценами труда, быта, ритуальных обрядов. Мегалитические и циклопические сооружения в предгорьях Малого Кавказа и на территории Нахичеванской АССР, остатки доисторического жилья (прообраз народного жилища — карадам), материалы раскопок городищ и инвентарь захоронений (зооморфные керамические сосуды, украшения, глиняные и каменные фигурки животных) характеризуют строительство и художественную культуру эпохи энеолита и ранней бронзы. искусство последних веков до н. э. и первых веков н. э., преимущественно северных областей А. (
Арабское завоевание (7 в.) и распространение ислама вызвали появление новых типов сооружений (мечети, минареты, медресе, мавзолеи), а ограничение изображения живых существ определило преимущественное развитие орнаментальных форм декоративного искусства.
Ослабление (9—10 вв.) Арабского халифата обусловило возникновение множества небольших государств, в городах которых (Барда, Шемаха, Байлакан, Ганджа, Нахичевань и др.) складывались локальные художественные и архитектурные школы. Важнейшие из них — нахичеванская, ширвано-апшеронская, позднее тебризская. Памятники нахичеванской школы поражают великолепием керамического «одеяния» сооружений, первоначально одноцветного, а впоследствии многоцветного. Для ширвано-апшеронской школы традиционен контраст глади каменных стен с пластикой скупо применяемых архитектурных элементов. Лучшим произведениям тебризской школы свойственны парадность архитектурность строя, многообразие приёмов и средств декора.
Высокое искусство средневековых зодчих и мастеров художественных ремёсел выявилось в совершенстве композиций и тонкости орнаментики башенных мавзолеев Юсуфа, сына Кусейира и Момине-хатун в Нахичевани, созданных во 2-й половине 12 в. зодчим Аджеми, сыном Абубекра, мавзолеев в Мараге, Джуге, в выразительной монументальности бакинской
В 14—16 вв. в условиях возникших крупных государств, роста городов художественные традиции А. получили новый импульс развития. Лучшим образцам каменного и кирпичного зодчества А. того времени присущи продуманность композиций, тектоничность архитектурных форм, филигранная вязь резьбы по камню или великолепие керамического поливного декора. В резиденции Ширваншахов — Баку создаётся художественно целостный комплекс дворцовых сооружений (
В миниатюрной живописи, каллиграфии и художественном оформлении рукописей мусульманских стран видное место принадлежит
Мастерство художественной обработки металла иллюстрируют военные доспехи работы Мухаммеда Момина(16 в., Оружейная палата, Москва), а об успехах ковроделия свидетельствуют знаменитый ковёр ардебильской мечети и воспроизведения азербайджанских ковров на картинах Х. Мемлинга, Х. Хольбейна и др. художников европейского Возрождения. Высокое искусство зодчих и мастеров А. отмечают средневековые хроники и подтверждают архитектурные достоинства многих сохранивших их «подписи» примечательных зданий Бурсы, Каира, Багдада, Дербента, Самарканда, Шахрисябза, Герата и др. городов Востока.
На развитии искусства 17 в. и особенно 18 в. тяжело сказались борьба Турции и Ирана за обладание А. и междоусобные феодальные распри. В 17 в. ещё создаются крупные культовые комплексы в
После вхождения северных областей А. в состав России (19 в.) в новых районах городов и в возникших поселениях появляется регулярная планировка, заметно влияние русской архитектурной и строительной культуры. Распространяется тип городского дома с проёмами на уличных фасадах, двухрядным расположением комнат и застеклёнными галереями — «шушебенд». Традиционные приёмы архитурной композиции, национальные архитектурные формы и мотивы декора нередко сочетаются с формами русского классицизма. В конце 19 — начале 20 вв. Баку, превратившийся в крупный промышленный город, застраивается зданиями эклектичной архитектуры, подражающей различным стилям.
Во 2-й половине 19 в. в сюжетных стенных росписях и появившейся портретной живописи наряду с традиционной плоскостностью и декоративностью ощутимы реалистические черты, попытки объёмно-пластичной моделировки форм, стремление передать портретное сходство (Мирза Кадым Эривани, Мир Мохсун Навваб, Уста Гамбар. Карабаги). В 1900 — 10 выступают художники реалистично-демократического направления—график А. А. Азимзаде и живописец Б. Ш. Кенгерли, положившие начало искусству Сов. А.
Коренной перелом в развитии искусства. А. определила Великая Октябрьская социалистическая революция, подчинив его запросам народа, избавившегося от социального и национального гнёта. В 20-е гг. строятся первые благоустроенные рабочие посёлки—"Азнефти", посёлок им. Мамедьярова и др., сооружаются клубы и дворцы культуры. Начинаются работы по реконструкции Баку. В строительных и реконструктивных работах А., а также в воспитании национальных кадров архитекторов участвуют видные советские зодчие — братья Веснины, А.П. Иваницкий, А.В. Щусев, Л.А. Ильин,. Г.М. Тер-Микелов, В.С. Саркисов и др. С 30-х гг. работают главным образом воспитанники созданного в 1920 архитектурно-строительного факультета Азербайджанского политехнического института — зодчие старшего поколения С.А. Дадашев, М.А. Усейнов, В.М. Иванов и др., среднего поколения — Э.А. Касимзаде,. Г.А. Меджидов и др.
Этапы развития советской архитектуры А., особенности творческой направленности и индивидуальностей зодчих определяют многообразный характер зданий, построенных в Баку и др. городах. Для начала 20-х гг. характерно поверхностное стилизаторство под феодальную архитектуру мусульманского Востока (сооружения электрической ж. д. и др.). В конце 20-х — начале 30-х гг. его ненадолго вытеснил т. н. конструктивизм с рациональностью плановых решений, лаконичностью геометрически чётких объёмов (дворцы культуры нефтепромысловых районов, братья Веснины; Дворец печати, архитектор С.С. Пэн; гостиница «Интурист», архитектор А.В. Щусев; физиотерапевтический институт, архитектор Г.М. Тер-Микелов; все здания — в Баку). Архитектуру 2-й половины 30 — 40-х гг. определило стремление к освоению и творческому переосмыслению классического, в том числе национального, архитектурного наследия (парк им. С.М. Кирова, архитектор Л.А. Ильин; консерватория, здание ЦК КПА. и Совета Министров Азербайджанской ССР, Музей им. Низами, — все архитекторы С.А. Дадашев и М.А. Усейнов — в Баку; павильон на ВСХВ 1939 в Москве, архитекторы С.А. Дадашев, М.А. Усейнов; и мн. др.). строительство множества разнообразных зданий и реконструкция районов резко изменили облик городов А. В послевоенные годы завершалось строительство ряда крупных ранее запроектированных зданий (Дом правительства, архитектор Л.В. Руднев, В.О. Мунц; республиканский стадион им. Ленина, архитекторы Л.И. Гонсиоровский, О.М. Исаев, Г.А. Сергеев; республиканская библиотека, архитектор М.А. Усейнов; театр им. М. Азизбекова в Баку, архитекторы Г.М. Ализаде и М.М. Мадатов; универмага Баку, архитектор Н.Я. Кенгерли; и др.). Однако распространившееся эстетское понимание архитектуры привело к механическому копированию архаичных архитектурных форм и тем самым к распространению эклектики.
В изобразительном искусстве 1920—1950-е гг. были периодом становления азербайджанской национальной советской художественной школы. В 20—30-е гг. преимуществ. развитие получила графика (А.А. Азимзаде, И.Г. Ахундов, Г.А. Халыков и др.). В 30—40-е гг. усиливается роль скульптуры (П.В. Сабсай, создавший памятник С.М. Кирову в Баку; Ф.Г. Абдурахманов, автор памятников Низами в Кировабаде и Баку; Д.М. Карягды и др.) и особенно живописи (С.А. Саламзаде, С.Б. Бахлулзаде, Б.А. Мирзазаде, Т.А. Тагиев и др.); заметны успехи театрально-декорационного (Р.М. Мустафаев, С.Г. Шарифзаде, Н.М. Фатуллаев, И.А. Сеидова, К.М. Кязимзаде и др.) и декоративно-прикладного искусства (Л.Г. Керимов и др.). Однако появившееся в конце 40-х — начале 50-х гг. стремление к внешней парадности мешало развитию искусства А.
К концу 50-х гг. определился новый этап в развитии советского искусства А. Для перелома в архитектуре характерны повышение внимания к её социальной роли, градостроительный подход к архитектурным задачам, смелость творческих исканий, подсказанных расширением возможностей строительной техники. Небывалый размах приобрело жилищное строительство, основанное на массовом применении типовых проектов и внедрении индустриальных методов. Показательны комплексное развитие новых городов (Сумгаит, Мингечаур, Дашкесан, Али-Байрамлы) и новые приёмы реконструкции исторически сложившихся городов (Баку, Кировабад, Степанакерт): применение свободной планировки, создание микрорайонов (Салаханы и др.), формирование общественных центров Баку (площадь им. Ленина, реконструированный Приморский бульвар, площадь Академгородка, площадь имени 26 бакинских комиссаров, Северная Советская площадь), Кировабада, Нахичевани, Степанакерта и др. Для большинства городов были разработаны генеральные планы реконструкции и развития (архитекторы Г.А. Алескеров, С.М. Ваидов и др.). Эстетические качества современного этапа советского зодчества А. нашли известное выражение в архитектуре капитальных зданий Баку (здание Президиума АН Азербайджанской ССР, архитектор М.Л. Усейнов; аэровокзал, архитектор Г.А. Меджидов; цирк, архитекторы Э.А. Исмайлов, Ф.Р. Леонтьева; станции бакинского метрополитена, архитекторы М.А. Усейнов, К.И. Сенчихин и др.; новая гостиница «Интурист», архитектор М.А. Усейнов; высотная гостиница, архитектор Г.А. Меджидов и др.), в жилой застройке, в садово-парковых сооружениях.
Конец 50-х гг.— значительная веха и в дальнейшем развитии изобразительного искусства. Углубляется и расширяется далёкий от экзотического бытовизма процесс осмысления национальных художественных традиций. Кроме упомянутых выше художников, в монументальной скульптуре работают О.Г. Эльдаров и Т.Г. Мамедов (создавшие памятники В.И. Ленину в Сумгаите и Физули в Баку), в графике — М.Ю. Рахманзаде, А.А. Рзакулиев, О.С. Садыхзаде и др. Ярким своеобразием отличается живописная школа А. Её лицо определяют не только названные художники старшего поколения, но главным образом живописцы, выдвинувшиеся в 50 — 60-е гг.,— М.Г. Абдуллаев, Н.Г. Абдурахманов, А.А. Джафаров, Н.С. Касумов, Т.Ф. Нариманбеков, Т.Т. Салахов, В.А. Самедова и др. Для их произведений, посвященных преимущественно современности, характерны оптимистичность художественного строя, насыщенная звучность палитры, приподнято-романтическая трактовка образов, многообразие приёмов и средств художественной выразительности. Многие художники А. участвовали в выставках за рубежом — в странах Европы. Африки (ОАР), Латинской Америки; некоторые имели там персональные выставки (М.Г. Абдуллаев, Т.Ф. Нариманбеков, С.Б. Бахлулзаде).
В А. функционируют архитектурно-строительный факультет Азербайджанского политехнического института, Азербайджанское художественное училище им. А. Азимзаде, факультет декоративно-прикладного искусства института искусств им. М.А. Алиева. В 1936 в Баку организован Союз
архитекторов Азербайджанской ССР, в 1940 — Союз художников Азербайджанской ССР.
XVI. Музыка
Отдельные сведения о ранних этапах развития музыки на территории современного А. дают наскальные изображения, датируемые 5—3-м тыс. до н. э. Сохранился своеобразный ударный инструмент каменного века «гавал-даш» («камень-бубен») в Кобустане. Найденные при раскопках музыкальные инструменты (на территории Мингечаура), а также сказания (героический эпос «Китаби Деде Коркуд») свидетельствуют о музыкальной культуре прошлого. На протяжении многих веков азербайджанская музыка бытовала в рамках фольклорного искусства. Были созданы классические образцы мелодий, отмеченные тонкой разработанностью ладово-интонационного строя и ритмики. Вокально-инструментальные формы содержат существенные элементы многоголосия. Особенно обширно народное песенное творчество, многогранно отразившее различные стороны национальной жизни. Широко представлены песни трудовые («Лучи труда», «Песня косаря»), исторические («Пеший Кёр-оглы»), лирические («Ты похожа на возлюбленную», «У подножия крепости», «О, сокол»), обрядовые, свадебные, шуточные («Иди, иди») и т. д. Песни исполняются соло, редко — коллективно, в основном в унисон. Самостоятельной областью в азербайджанском музыкальном фольклоре является танцевальная музыка. Характерные размеры 6/8 и 3/4 отличаются разнообразием и остротой ритмических фигур (часты пунктиры, синкопы). Среди азербайджанских музыкальных инструментов — тар, саз, канон, уд (струнно-щипковая группа), кеманча (струнно-смычковая), тутек, баламан, или балабан, зурна (духовые), нагара, гоша-нагара, дэф, или бубен (ударные), и др.
Искусство ашугов, представляющее профессиональное народное искусство, импровизационно, оно подчинено определённым стилистическим признакам (многократные точные или вариантные повторы коротких полевок, иногда одного звука, небольшой диапазон мелодии и т. д.). Существует несколько десятков классических ашугских мелодий, каждая из которых может исполняться на разные тексты (гахраманы — героическая песня, гёзеллеме — лирическая песня-восхваление и т. д.). Ашуги исполняют дастаны (сказания) — героические («Кёр-оглы»), лирические («Асли и Керем», «Ашуг-Гариб»), песни-диалоги — дейишме (музыкально-поэтические соревнования 2 ашугов), аккомпанируя себе на сазе. Среди выдающихся ашугов прошлого — Гурбани, Аббас Туфарганяы, Алескер, среди современных ашугов — Асад Рзаев, Мирза Байрамов, Шамшир Годжаев, Ислам Юсифов и др. Традиционная азербайджанская музыка основана на развитой ладовой системе. Особенно распространены лады раст, шур, ссгях. Шур является интонационной основой музыки ашугов. Исследованиями этих ладов занимались уже в средние века теоретики Сафи-ад-дин Абд-аль-Мумин аль Урмави, Абдул Кадир Мараги, писавшие трактаты о ладах, музыкальных формах и связях музыки с поэтическим текстом. Названия основных 7 ладов стали названиями мугамов.
С развитием городской культуры в средние века связано возникновение мугамов — вокально-инструментальных циклических пьес с контрастным сопоставлением импровизационно-речитативных разделов и чётких, закруглённых песенно-танцевальных мелодий (тэсниф — песня в мугаме, ренг — инструментальный эпизод). Каждая пьеса строится в одном из ладов мугамов и носит соответствующее название — «Раст», «Шур», «Сегях», «Шуштэр», «Чаргях», «Баяты-шираз», «Хумаюн». Исполнители их — музыканты-профессионалы, составляют вокально-инструментальные ансамбли в составе: ханенде — певец, сазандари — тарист, кеманчист, бубнист. Текстами мугамов служат обычно стихи поэтов-классиков. В мугамах прослеживаются элементы многоголосия. Контрастность мелодических линий возникает в зэрби-мугамах, в которых импровизационная вокальная партия звучит на фоне остинатных, ритмически чётких мотивов инструментального сопровождения. Известные мугаматисты старших поколений (19—20 вв.) — певцы Г. Гуси, Кечачи Мамед, И. Абдуллаев, Д. Карягды, М. Бейбутов, М. Д. Амиров, С. Шушинский, З. Адигезалов, таристы Садых Асад-оглы, или Садыхджан (реконструктор тара и основатель школы современной игры на этом инструменте), К. Примов, М. Мансуров, А. Бакиханов; новых поколений — певцы Х. Шушинский, С. Кадымова, Ш. Алекперова, А. Алиев, таристы Б. Мансуров, Э. Дадашев, Г. Мамедов и др. Большая часть муга-матистов родом из Карабаха. Мугамы исследовал Навваб Мир Мохсин Шушинский. Теория азербайджанских ладов создана У. Гаджибековым — «Основы азербайджанской народной музыки» (изд. в 1945).
В начале 20 в. У. Гаджибеков закладывает фундамент современной музыкальной культуры А. Его первая опера «Лейли и Меджнун» по одноименной поэме Физули (пост. 1908), основанная на народных напевах, положила начало мугамной опере. В этом жанре написаны и др. оперы У. Гаджибекова (в т. ч. «Асли и Керем», 1912), М. Магомаева («Шах Исмаил», пост. 1919), З. Гаджибекова («Ашуг-Гариб», пост. 1916). У. Гаджибеков создал также 3 музыкальные комедии, из которых известность приобрела «Аршин мал алан» (пост. 1913). Среди первых представителей национального музыкального театра — дирижёр М. Магомаев, артисты оперы и драмы Г. Сарабский, М. Терегулов, М. Багиров, Г. Гаджибабеков, М. Алиев, А. Агдамский.
После установления Советской власти в А. (1920) для развития музыкальной культуры открылись невиданные перспективы. В республике создаются консерватория (1921), музыкальные техникум и школы, музыкальное издательство (1923). В 1926 У. Гаджибеков организовал первый многоголосный азербайджанский хор, в 1931 — первый нотный оркестр народных инструментов. Были созданы музыкальная школа-десятилетка, филармонии (в Баку и Кировабаде), Азербайджанский государственный хор и другие коллективы; в 1938 — симфонический оркестр. В 1920-е гг. развитие получает массовая песня (У. Гаджибеков и М. Магомаев), появляются первые образцы национального романса (А. Зейналлы). Крупным событием в музыкальной жизни А. была постановка в Баку оперы Р. М. Глиэра «Шахсенем» (1927, 2-я ред. 1934).
Бурный расцвет переживает азербайджанская музыка в 1934—40. Создаются оперы «Нэргиз» М. Магомаева (пост. 1935), выдающийся образец национальной музыкальной классики — «Кёр-оглы» У. Гаджибекова (пост. 1937), первый азербайджанский балет «Девичья башня» А. Бадалбейли (пост. 1940), музыкальная комедия «Пятирублёвая невеста» С. Рустамова (пост. 1938). Основоположниками современной национальной школы вокального мастерства были певцы Ш. Мамедова и Бюль-Бюль.
В годы Великой Отечественной войны созданы героико-патриотическая опера «Вэтэн» («Родина») К. Караева и Дж. Гаджиева (пост. 1945) и другие произведения. В музыкальном театре была поставлена опера Ниязи «Хосров и Ширин», написанная на сюжет одноименной поэмы Низами (пост. 1942). Особенно заметно развивается симфоническая музыка. Первые азербайджанские симфонии создают К. Караев, Дж. Гаджиев, С. Гаджибеков (впервые исполнены на концертах декады музыки республик Закавказья в 1944 в Тбилиси). Одно из центральных мест в азербайджанской музыке тех лет занимает массовая песня патриотического содержания. Возникает жанр романса-газели (У. Гаджибеков — «Без тебя», «Возлюбленная», слова Низами).
Интенсивное развитие получает азербайджанская музыка в послевоенные годы. Симфоническая музыка ярко и многогранно представлена в творчестве К. Караева (поэма «Лейли и Меджнун», 1947), Ф. Амирова (струнная симфония «Низами», 1947; симфоническая мугамы «Шур», «Кюрд Овшары», 1948), Дж. Гаджиева (поэма «За мир», 1951; 4-я симфония «Памяти Ленина», 1956), С. Гаджибекова (картина «Караван», 1945; Увертюра, 1956), Ниязи (симфонический мугам «Раст», 1949), Дж. Джангирова (вокально-симфоническая поэма «По ту сторону Аракса», 1949; Концерт для скрипки с оркестром, 1951), Р. Гаджиева (Концерт для скрипки с оркестром, 1952).
Развитие музыкального театра определили постановки оперы «Севиль» Ф. Амирова (1953), балета «Гюльшен» С. Гаджибекова (1950). Значительным событием стала постановка балета «Семь красавиц» К. Караева (1952), раскрывшего гуманистическую направленность образов Низами. Оперу «Низами» пишет А. Бадалбейли (пост. 1948). Современная тема прочно вошла в область оперетты: «Гызыл гюль» С. Гаджибекова (пост. 1940), «Дурна» С. Рустамова (пост. 1947), «Гезюн айдын» («Добрая весть») Ф. Амирова (пост. 1946), «Улдуз» С. Алескерова (пост. 1948). Заметно возрос интерес композиторов к камерной музыке (К. Караев, Ф. Амиров, Дж. Гаджиев). Популярность приобрели песни С. Рустамова, Т. Кулиева, А. Рзаевой, Дж. Джангирова, Р. Гаджиева и др.
С конца 50-х гг. азербайджанская музыка выдвигается на арену мирового музыкального искусства. Сформировавшуюся в А. композиторскую школу возглавляет К. Караев, в творчестве которого впервые возникает сложное соединение национальных черт и стилевых признаков современного музыкального искусства, ставшее определяющим для азербайджанской музыки в целом. Острым чувством современности проникнута музыка балета К. Караева «Тропою грома» (пост. 1958, Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова). Музыкальная драматургия этого произведения отличается непрерывностью развития, конкретность танца соединяется в нём с широким симфоническим дыханием. Завоевал популярность балет А. Меликова «Легенда о любви» (пост. 1961, там же).
Музыкально-сценические произведения создали Дж. Джангиров (опера «Азад», пост. 1957), А. Аббасов (балет «Чернушка», пост. 1965; оперетта «Не быть тебе милой моей», пост. 1963), Р. Гаджиев (оперетты «Ромео — мой сосед», пост. 1961; «Куба — любовь моя», пост. 1963), С. Алескеров (музыкальная комедия «Нищий сын миллионера», пост. 1966; опера «Багадур и Сона», пост. 1961), Т. Кулиев (муз. комедии «Золотоискатели», пост. 1961; «Одно слово твоё», пост. 1967), Г. Ханмамедов (музыкальная комедия «Одна минута», пост. 1961), З. Багиров (музыкальная комедия «Свекровь», пост. 1964).
Азербайджанский симфонизм конца 50-х и 60-х гг. отмечен новаторскими тенденциями в области формы и музыкального языка. К лучшим достижениям советской музыки относятся симфонические гравюры «Дон Кихот» (1960), 3-я симфония (1965), Концерт для скрипки с оркестром (1967) К. Караева, Концерт на арабские темы Ф. Амирова и Э. Назировой (1957), «Азербайджанское каприччио» Ф. Амирова (1962), Концерт для симфонического оркестра С. Гаджибекова (1964). В области хоровой музыки работает Дж. Джангиров (кантата «Физули», 1959; оратория «Сабир», 1962), в области камерной музыки — К. Караев, Ф. Амиров, Дж. Гаджиев и др. Произведения для детей написаны М. Ахмедовым, З. Багировым, Э. Назировой.
В 50—60-е гг. созданы талантливые произведения представителями нового творческого поколения — воспитанниками азербайджанской консерватории. Музыкально-сценические произведения написаны Р. Мустафаевым (опера «Вагиф», пост. 1960), И. Мамедовым (опера «Лиса и волкодав», пост. 1963). В жанрах симфонической и камерной музыки выступают А. Рзаев, Г. Рзаев, Н. Аливердибеков, В. Адигезалов, Х. Мирзазаде, М. Мирзоев, Н. Мамедов, Т. Бакиханов, О. Зульфугаров, Т. Гаджиев, Э. Махмудов, А. Ализаде, Ф. Караев.
Признание получила исполнительская культура А. Выдающимися заслугами отмечена деятельность дирижёра Ниязи, возглавляющего азербайджанский симфонический оркестр. Среди дирижёров старшего поколения — народный артист Азербайджанской ССР А. Бадалбейли, А. Гасанов, Ч. Гаджибеков, К. Абдуллаев. На азербайджанской оперной сцене выдвинулись певцы А. Рзаева, Ф. Мухтарова, В. Никольский, А. Садыхов, А. Буниятзаде, Ф. Ахмедова, Р. Атакишиев, Л. Иманов, М. Магомаев, исполнитель песен народный артист СССР Р. Бейбутов. Среди музыковедов — Э. Абасова, И. Абезгауз, Д. Данилов, М. С. Исмаилов, Л. Карагичева, К. Касимов, А. Эльдарова и др.
В Баку функционируют: Консерватория им. У. Гаджибекова, Азербайджанский театр оперы и балета им. М.Ф. Ахундова, Театр музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, Театр песни (художеств. руководитель народный артист СССР Р.М. Бейбутов). В составе филармонии им. М. Магомаева — симфонический оркестр им. У. Гаджибекова, хоровая капелла, ансамбль азербайджанской песни и танца, струнный квартет, государственный эстрадный оркестр. Республиканское радио имеет оркестр народных инструментов, камерный оркестр, хор, вокальный квартет «Гая». В А. — 6 музыкальных училищ и 73 музыкальные школы.
В 1945 открыт Научно-исследовательский институт азербайджанского искусства им. У. Гаджибекова АН Азербайджанской ССР (занимается вопросами музыки и театра). В 1934 основан Союз композиторов А.
XVII. Танец. Балет
Процесс возникновения и формирования народного танцевального искусства в А. уходит корнями в глубь веков. Первыми танцами были ритуальные и охотничьи танцы. Сохранились наскальные изображения: «Охотничья сценка», «Силуэты группы танцующих людей», напоминающие древний хоровод «яллы» ( 5 — 3-е тыс. до н. э., Кобустан). Из глубины веков пришли также массовые обрядовые танцы, бытовавшие в народе ещё до недавнего прошлого,— «году-году», «коса-коса», «хыдыр ильяс» и др. В эпоху раннего средневековья из этих обрядовых танцев выкристаллизовываются различные виды народных танцев. При дворах князей и азербайджанских правителей существовали танцевальные ансамбли, славившиеся высоким мастерством танцовщиков.
Азербайджанские народные танцы разнообразны по тематическому содержанию; они делятся на трудовые («чобаны» — «пастушеские»), обрядовые (ритуальные, календарные, свадебные), бытовые («мирзаи», «тураджи»), героические — военные («дженги» — «боевой»), спортивные («зорхана»), хороводно-игровые («яллы», «халай») и другие. Наиболее популярные танцы: «таракяма"—кочевников, "гытгылыда"— хороводный женский, "иннаби», — исполняемый на свадьбах, девичьих вечеринках молодыми женщинами и девушками, «джейран-балла», «яллы» и др.
Азербайджанский народный танец, как правило, трёхчастный: первая часть стремительная, ход по кругу; вторая лирическая, танцовщик как бы застывает на одном месте («сюзма»), корпус строго и горделиво подтянут; третья — опять ход по кругу, стремительный, торжественный, с большим эмоциональным порывом. Женский и мужской танцы резко отличаются друг от друга. Развитие женского танца было обусловлено костюмом: длинная юбка определяла плавность движения ног, всё внимание танцовщицы сосредоточено на разработанной технике рук и верхней части корпуса (плечи, голова, мимика лица и др.). Мужской танец определяет техника ног. Танцовщик с лёгкостью встаёт на пальцы (танец «казахи»), стремительно опускается на колено и т. д. Музыкальный размер азербайджанских танцев — 6/8 и 3/4
После установления в республике Советской власти (1920) народный танец обогатился новым содержанием, отражающим духовный мир, идеологию, трудовую деятельность нового человека («танец хлопкоробов», «урожайный танец», «танец рыбаков», «космический танец» и др.). Наряду со стремлением сохранить старинные женские танцы («мирзаи», «узундара») создаются новые. Так, на музыку песен «Басти» Г. Гусейнли и «Сурайя» С. Рустамова поставлены танцы девушек, приобрели популярность молодёжные танцы (совместно юноши и девушки) и др.
Первый профессиональный танцевальный коллектив в А. был создан в 1938 на базе самодеятельности. Этот ансамбль остаётся ведущим профессиональным танцевальным коллективом республики. Ансамбль выступает с разнообразным репертуаром, состоящим из старинных и современных народных танцев. Его деятельность связана с пропагандой танцевального искусства как в республике, в СССР, так и за рубежом. Среди ведущих исполнителей народный артист Азербайджанской ССР А. Дильбази, А. Абдуллаев, Б. Мамедов; заслуженный артист Азербайджанской ССР Р. Джалилова и др.
В 1959 в А. был создан девичий самодеятельный танцевальный ансамбль «Чинар» («Платан») под руководством А. Дильбази. Вскоре коллектив стал профессиональным народным ансамблем.
С 1933 функционирует Государственное хореографическое училище.
Истоки театрального искусства азербайджанского народа — в древнейших народных празднествах и плясках. Элементы театральности содержались во многих видах народного творчества, сопровождавшего трудовые процессы. Были они и в календарных празднествах («новруз» — наступление весны, «кевседж» — подготовка к зиме) и в обрядах («году-году» — призывание солнца в ненастные дни и дождя в дни засухи) и др.
Первичные формы театральных представлений связаны с синкретическим творчеством ашугов; к ним относятся также коллективный мужской танец «яллы», выступления канатоходцев, фокусников (кяндирбазов), представления дервишей и др. С давних времён получили распространение представления азербайджанского народного театра — оюн и тамаша, из которых наиболее известны: «Кечал-пехлеван» («Плешивый богатырь»), «Кафтаркос» («Гиена»), «Марал оюну» («Оленья игра»), «Хан-хан» («Повелитель-судья»), «Тапдыг-чобан» («Пастух Тапдыг»), «Тенбель гардаш» («Брат-лентяй»), «Коса-коса» (игра в масках) и др. Древнейшим явлением театральной культуры А. был кукольный театр «Килим-арасы» («Из-за ковра»), представления которого высмеивали уродливые стороны быта, обличали социальное неравенство, несправедливость. В средние века возник и в дальнейшем получил широкое распространение азербайджанский религиозно-мистериальный театр, отражавший в своих представлениях («Шабих») идеологию феодального общества.
Воздействие прогрессивной культуры и искусства русского народа, усилившееся в начале 19 в. с присоединением Северного А. к России, способствовало возникновению профессионального театра в А. Основой развития национального театра стала драматургия родоначальника азербайджанской реалистической литературы, выдающегося писателя и драматурга М. Ф. Ахундова. Некоторые из его комедий были поставлены на русском языке ещё при жизни драматурга в Петербурге (1851) и Тифлисе (1852). В 1873 в Баку состоялись первые представления комедий Ахундова «Гаджи Кара» («Приключение скряги») и «Везир Ленкоранского ханства» (на азербайджанском языке), в которых участвовали видный общественный деятель Г. Зардаби и его ученики — будущие драматурги Н.Ф. Везиров, А. Адигезалов и др. Эта дата считается датой возникновения азербайджанского профессионального драматического театра.
К концу 19 в. спектакли на азербайджанском языке ставились во многих городах А. — в Гандже, Шуше, Шемахе, Нахичевани и др. Последователи Ахундова, выдающиеся азербайджанские просветители, драматурги Н.Ф. и Г. Везировы, Н.Н. Нариманов, А.Б. Ахвердов, С.С. Ахундов, Дж. Мамедкулизаде, У. Гаджибеков и др. были также активными организаторами театральных постановок. В репертуар азербайджанского дореволюционного театра входили пьесы этих авторов, включались также произведения русских (Н.В. Гоголь, Л.Н. Толстой) и западно-европейских (У. Шекспир, Мольер, Ф. Шиллер) драматургов. Драматургия А. 19 в. («Горе Фахреддина» Н.Ф. Везирова, «Разорённое гнездо», «Несчастный юноша», «Волшебница пери» Ахвердова и др.) была проникнута просветительскими и демократическими идеями, разоблачала нравы патриархально-феодального общества, религиозный фанатизм.
Огромное влияние на развитие азербайджанского театра оказала русская Революция 1905—07. В это время возникали новые театр, коллективы — «Товарищество мусульманских драматических артистов», труппа «Гамийет» («Содействие»), просветительного общества «Ниджат» («Спасение»), «Сафа» («Чистота») с театральными секциями при них, расширялся круг драматургов, актёров, возрастало значение театра в культурной жизни А. Значительный вклад в развитие театра внесли выдающиеся актёры Г. Араблинский, Дж. Зейналов и др.
После установления Советской власти в А. (1920) были созданы условия для подлинного расцвета азербайджанского театра. Правительство Азербайджанской ССР национализировало театры, объединило разрозненные театральные труппы. В 1920 был создан Объединённый государственный театр, ныне Азербайджанский театр им. М. Азизбекова, деятельность которого отражает развитие национальной театральной культуры Советского А. Значительное влияние на развитие азербайджанской советской драматургии и театра оказало творчество Гусейна Джавида, Дж. Джабарлы. Опираясь на лучшие национальные традиции, театр систематически обращался к постановке мировой классики, разрабатывал в сотрудничестве с азербайджанскими драматургами значительные темы современности. Работа над пьесами «Невеста огня», «Севиль», «Алмас», «В 1905 году», «Яшар» Дж. Джабарлы, отразившими пафос революционной борьбы и торжество социалистической революции, была важнейшим этапом в творчестве театра. В 1930 театр выступал на Всесоюзной олимпиаде национальных театров в Москве, где высокое признание получили драматургия Дж. Джабарлы и мастерство актёров А.М. Шарифзаде, У. Раджаба, М.А. Алиева, С. Рухуллы и др. В 30 — 40-е гг. театр поставил спектакли, разнообразные по жанру и стилю: «Князь» и «Сиявуш» Гусейна Джавида: «Хаят» М. Ибрагимова: «Вагиф», «Ханлар», «Фархад и Ширин» С. Вургуна; «Гачах Наби» С. Рустама; а также «Гроза» Островского, «Гибель эскадры», «Платон Кречет» Корнейчука, «Отелло», «Макбет» Шекспира и др. В годы Великой Отечественной войны героическую борьбу советского народа, его патриотизм отражали спектакли: «Вэфа» Расула Рзы, «Месть» З. Халила, «Львиное логово» М.Г. Тахмасиба и др. Оптимизмом были проникнуты постановки последующих лет: «Утро Востока» Э. Мамедханлы, «Светлый путь» И. Эфендиева, «Айдынлыг» С. Рахмана и др. В 50—60-е гг. театр стремился к созданию спектаклей, отражающих трудовые подвиги и будни советских людей, проблемы морали и нравственности, коммунистического воспитания молодого поколения: «Бухта Ильича» Д. Меджнунбекова, «Глазной врач» И. Сафарли, «На дальних берегах» Г. Сеидбейли и И. Касумова, «Пламя» М. Гусейна, «Деревенщина» М. Ибрагимова, «Ты всегда со мной» И. Эфендиева, «Без тебя» Ш. Курбанова и др. Театр постоянно обращается к русской и западно-европейской классике — «Живой труп» Л.Н. Толстого, «Антоний и Клеопатра», «Гамлет» Шекспира и др.
В республике работают также: Русский драматический театр им. С. Вургуна (основан в 1923, Баку), Театр юного зрителя им. М. Горького (азербайджанская и русская труппы, Баку), Театр кукол (Баку), Театр азербайджанской драмы им. Дж. Джабарлы (Кировабад), Музыкально-драматический театр им. Дж. Мамедкулизаде (Нахичевань), Армянский театр им. М. Горького (Степанакерт), театры в гг. Агдам, Мингечаур, Сумгаит.
Значительный вклад в развитие национального искусства внесли народные артисты СССР: М. Алиев, М. Давудова, С. Рухулла, А. Искендеров, А. Алекперов, О. Курбанова; народные артисты Азербайджанской ССР: И.Г. Идаятзаде, Д. Кязим Зия, Р. Тахмасиб, С. Гаджиева, Ф.К. Кадри, М. Марданов, М.С. Санани, Б.Г. Шекинская; артисты А.М. Шарифзаде, У. Раджаб и многие др.
Подготовка театральных кадров с 1923 была сосредоточена в бакинском театральном техникуме, с 1945 — в Азербайджанском государственном институте искусств им. М. Алиева. В 1944 в Баку основано Азербайджанское Театральное общество.
Истоки азербайджанского циркового искусства — в выступлениях на праздниках канатоходцев, комического героя «коса-коса», появлявшегося на ходулях. В 1945 в республике организован азербайджанский цирковой коллектив, в который вошли артисты азербайджанской эстрады, выступавшие с цирковыми номерами, и участники художественной самодеятельности. Создаются программы, сюжетные цирковые представления и отдельные номера, построенные на национальном материале. В работе коллектива, наряду с артистами цирка, участвуют видные азербайджанские композиторы, поэты, балетмейстеры, художники. С 1946 азербайджанский цирк регулярно гастролирует по Советскому Союзу. В 1959 коллектив выступал с программой «Мы из Баку» на декаде азербайджанского искусства и литературы в Москве. Большим успехом пользовались пантомима «Заря над скалой» и др. номера. С этой программой азербайджанский цирковой коллектив гастролировал в странах Западной Европы, Азии, Африки, Америки. В 1967 в Баку построено новое здание цирка — одно из крупнейших в Европе.
XX. Кино
Первый художественный фильм азербайджанского кино «В царстве нефти и миллионов» по произведению И. Мусабекова с участием выдающегося актёра Г. Араблинского (режиссер Б.Н. Светлов) был поставлен в 1916. После установления в А. Советской власти (1920) прокатная сеть была национализирована. В 1923 учреждено Азербайджанское фотокиноуправление (АФКУ). Первый советский азербайджанский художественный фильм — «Легенда о Девичьей башне» (1924, режиссер В.В. Баллюзек). На азербайджанской киностудии ставили фильмы мастера советского кино др. республик: А. И. Бек-Назаров, Н.М. Шенгелая, Б.В. Барнет. Фильмы 20-х гг. разрабатывали темы, актуальные для молодых республик Советского Востока, — интернациональное единство и дружба рабочих («Дом на вулкане», 1929, совместно с киностудией «Арменкино», режиссер А.И. Бек-Назаров), раскрепощение женщин и приобщение их к обществ. жизни («Севиль», 1929, режиссер А.И. Бек-Назаров). В 20—30-е гг. сформировался первый коллектив творческих работников азербайджанского кино: Дж. Джабарлы, А.М. Шарифзаде, А. Кулиев, М. Ю. Микаилов, С. Марданов. Они создали ряд значительных картин — «Во имя бога» (1925), «Гаджи Кара» (1929) (оба фильма режиссера А.М. Шарифзаде). «Лятиф» (1930, режиссер М. Ю. Микаилов) и др. В 1933 режиссер Н.М. Шенгелая поставил в А. одну из лучших своих картин — «Двадцать шесть комиссаров», посвященную памяти героических руководителей бакинского пролетариата. Во 2-й половине 30-х — начале 40-х гг. азербайджанское кино интенсивно разрабатывает современную тематику — строительство социалистического общества, новые отношения между людьми. Создаются также фильмы, воскрешающие славные страницы революционного прошлого, — «Бакинцы» (1938, режиссер В.А. Турин), «Кендлиляр» (1940, режиссер С. Марданов) и др.
В годы Великой Отечественной войны режиссер А. Кулиев поставил 2 короткометражных фильма о героях-азербайджанцах — «Сын Родины» (1941) и «Бахтиар» (1942), режиссер А.И. Бек-Назаров — фильм «Сабухи» (1942) о выдающемся азербайджанском просветителе 19 в. М. Ф. Ахундове. В 1945 экранизируется музыкальная комедия У. Гаджибекова «Аршин мал алан» (режиссеры Р. Тахмасиб и Н.М. Лещенко). В последующий ряд лет азербайджанское кино выпускало только документальные фильмы.
Значительного развития азербайджанское кино достигло со 2-й половины 50-х гг. Молодое поколение сценаристов, режиссёров, операторов, пришедших в кино в 50—60-е гг., ищет новые пути развития национального киноискусства. Резко возрастает производство художественных фильмов, разрабатывающих современную тематику. Различным аспектам современной темы посвящены фильмы «Встреча» (1956, режиссер Т.М. Тагизаде), «Её большое сердце» (1959, режиссер А.М. Ибрагимов), «Можно ли его простить?» (1960, режиссер Р. Тахмасиб), «Телефонистка» (1962), «Почему ты молчишь?» (1967 — оба режиссера Г. Сеидбейли), «Земля, море, огонь, небо» (1968, режиссер Ш. Махмудбеков), «Человек бросает якорь» (1968, режиссер А. Бабаев). Большим успехом пользовался фильм «На дальних берегах» (1959, режиссер Т.М. Тагизаде), рассказывающий о Герое Советского Союза Мехти Гусейнзаде. В 1966 (совместно с киностудией «Мосфильм») был поставлен фильм «Двадцать шесть бакинских комиссаров» (режиссер А.М. Ибрагимов). Значительное место в азербайджанском кино занимает музыкальная комедия «Не та, так эта» (1958, режиссер Г.А. Сеидзаде), «Ромео, мой сосед» (1964, режиссер Ш. Махмудбеков), «Аршин мал алан» (1966, режиссер Т.М. Тагизаде) и др.
Интенсивно развивается документальная кинематография. Среди лучших документальных и видовых фильмов А. — «Страна вечных огней» (1945), «По ту сторону Аракса» (1946), «Советский Азербайджан» (1950), «Повесть о нефтяниках Каспия» (1954), «В заливе имени Кирова» (1955), «Баку и бакинцы» (1959), «Покорители моря» (1959), «Самед Вургун» (1966), «Кобустан» (1967), «Азербайджан» (1967), «И тут вступает правда» (1968) и др. Созданы фильмы, посвященные В.И. Ленину: «Бакинский филиал Центрального музея В. И. Ленина» (1968), «Встречи с Лениным», «Живое сердце Ильича» (оба в 1969). Выпускаются периодические киножурналы.
Успехи азербайджанского кино 60-х гг. связаны с творчеством режиссёров Г. Сеидбейли, Т.М. Тагизаде, А.М. Ибрагимова, М.Б. Дадашева, А.С. Атакшиева, операторов А.А. Нариманбекова, Х.Ю. Бабаева, Р.М. Оджагова, Э. Кулиева, О. Миркасимова, Р. Шахмалиева и др.
В 1965 основан Союз кинематографистов Азербайджанской ССР. В 1969 в А. было 1813 киноустановок.
XXI. Художественная самодеятельность
Художественная самодеятельность возникла в А. в 20-е гг. и получила широкое распространение в 30-е гг. В 1968 в Азербайджанской ССР насчитывалось 4918 коллективов художественной самодеятельности, в том числе 823 хоровых, 770 оркестровых, 1042 театральных, 563 хореографических, 97 по различным видам изобразительного искусства.
В республике 39 народных театров: молодёжно-эстрадный театр Дворца культуры им. Ильича, театр Дворца культуры им. 26 бакинских комиссаров (оба в Баку), театры Агдамского, Закатальского, Куткашенского районов и др. Общее число участников самодеятельности около 95 тыс. человек.
Советская графика. О. С. Садыхзаде. Иллюстрация к повести Дж. Мамедкулизаде «События селения Джанабаши». 1959.
Т. Ф. Нариманбеков. «В садах Гёк-чая». 1965. (собственность Министерства Культуры Азербайджанской ССР.)
Т. Т. Салахов. «Ремонтники». 1961. Азербайджанский музей искусств им. Р. Мустафаева. Баку.
А. А. Азимзаде. «Свадьба у бедных». Акварель, тушь. 1931. Азербайджанский музей искусств им. Р. Мустафаева. Баку.
Поделиться книгой: