Помоги проекту - поделись книгой:
Анатолий Михайлович Кучумов
Павловск
ВВЕДЕНИЕ
Дворцово-парковый ансамбль Павловска - один из выдающихся памятников мирового искусства второй половины XVIII и первой четверти XIX века. Его создание связано с именами многих талантливейших мастеров прошлого.
Архитекторы Ч. Камерон, В. Бренна, Д. Кваренги, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, художник-декоратор П. Гонзаго, живописцы А. Мартынов, Д. Скотти, Я. Меттенлейтер, скульпторы И. П. Прокофьев, Ф. Г. Гордеев, И. П. Мартос, М. И. Козловский, В. И. Демут-Малиновский и другие внесли большой вклад в формирование этого ансамбля.
В Павловске работали лучшие по тому времени инженеры, садоводы, каменщики, плотники, резчики по дереву и кости, искусные мебельщики, бронзовщики, камнерезы, ткачи. Вместе с ними трудились тысячи безвестных крепостных, выполнявших тяжелые, черновые работы.
О Павловске - его парке, дворце и художественных сокровищах, собранных в нем, - написано много книг. Красота его пейзажей запечатлена в многочисленных картинах, рисунках и гравюрах известных русских и иностранных художников.
Она воспета в поэзии и прозе выдающимися писателями.
Свыше ста лет оставаясь личной собственностью династии Романовых, сокровища Павловска были недоступны широким народным массам. Только Великий Октябрь вернул их в руки народа, широко раскрыв перед ним залы дворца и просторы парка.
Дворец стал государственным музеем, его художественные сокровища широко используются для эстетического воспитания трудящихся.
Выдающееся значение Павловска для истории культуры страны отметил первый нарком просвещения А. В. Луначарский. «Наилучшим памятником совершенно целостного вкуса… является Павловск, - говорил он. - Изысканный выбор художественных произведений, составляющих его обстановку, в связи с замечательной отделкой его залов, делает из Павловска памятник, равных которому мало можно найти в Европе».
ПО ЗАЛАМ ДВОРЦА-МУЗЕЯ
Страницы истории. «Павловское начато строить в 1777 году». Эта надпись была начертана золочеными буквами на чугунной доске обелиска, установленного в память основания Павловска. Город и парк раскинулись по берегам небольшой живописной речки Славянки. Само название ее говорит о том, что история этих мест уходит в далекое прошлое русской земли.
Уже в XIII веке, во времена расцвета Новгородской вечевой республики, по рекам Ижоре и Славянке располагались владения «господина Великого Новгорода». Писцовые книги того времени, в числе прочих поселений, отмечают «городок на Славянке» - небольшую деревянную крепость. Она входила в систему укреплений, созданных для защиты края от нападения внешних врагов. В начале XVII века, воспользовавшись временным ослаблением России, вызванным польской интервенцией, Швеция захватила земли по южному побережью Финского залива. Ижорский край почти на сто лет подпал под власть шведов.
В ходе освободительной Северной войны за выход России к морю, которую вел Петр I, русские войска под командованием П. Апраксина разбили на реке Ижоре шведские полки генерала Крониорта. Шведы вынуждены были оставить укрепления на Славянке и отступить к Дудергофу.
Ништадтский мир, подписанный в 1721 году, завершил эту войну. Он окончательно закрепил земли по Ижоре и Славянке за Россией.
Шли годы. Рос и развивался Санкт-Петербург - новая столица России на берегах Невы. Одна за другой возникали блестящие царские резиденции и вельможные усадьбы - Петергоф, Стрельна, Ораниенбаум, Царское Село и другие, а по берегам Славянки продолжал шуметь вековой лес, богатый пушным зверем. Иногда лесные дебри оглашались звуками охотничьих рогов, выстрелами и лаем собак. Здесь любила охотиться Екатерина II, наезжавшая сюда со свитой из Царского Села. Два небольших бревенчатых домика с шуточными названиями «Крик» и «Крак», выстроенные в лесу на берегах Славянки, служили для кратковременных остановок во время охоты.
В декабре 1777 года 362 десятины земли по берегам Славянки, с лесными угодьями, пашнями, двумя небольшими деревнями «со крестьянами» Екатерина II пожаловала своему сыну Павлу для устройства загородной дачи. Этот год считается датой основания «села Павловского», как его теперь стали называть в документах. Уже весной следующего года здесь развернулись работы по устройству резиденции наследника престола. Согнанные из деревень дворцового ведомства крестьяне и солдаты гарнизонных полков начали расчистку леса, прокладку просек и подготовку участков для строительства. К 1779 году на берегу Славянки были сооружены два небольших дома. Один из них получил название «Мариенталь» (долина Марии), другой - «Пауль-люст» (Павлова утеха). Около домов были разбиты небольшие садики с цветниками, от них проложены первые дороги будущего парка. На Славянке, вода которой была поднята плотинами, появились мостики, беседки, романтические «руины» и сентиментальные хижины сельского типа. Однако скромные масштабы усадьбы скоро перестали удовлетворять ее владельцев.
С 1780 года в Павловске начинает работать архитектор Чарлз Камерон (ок. 1740 - 1812), шотландец по происхождению, большой знаток и исследователь античной архитектуры. Он был приглашен в Россию Екатериной II для перестройки Царскосельского дворца. Талант зодчего, найдя в России благоприятную почву, развернулся здесь с наибольшей полнотой. Вдохновляемый красотой русской природы и высокими достижениями национальной архитектуры, Камерон включился в строительство Павловска. Им было положено начало архитектурно-художественного ансамбля, вошедшего в золотой фонд русской архитектуры. Его увлекла возможность создания нового пейзажного парка на основе естественного русского леса.
Чарлз Камерон наметил основные районы парка, их планировку и архитектурные сооружения - композиционные центры пейзажей. Им сооружены наиболее совершенные по архитектуре павильоны - Храм дружбы, Колоннада Аполлона, Вольер, Павильон трех граций и другие.
За четыре года (1782 - 1786) Камерон возвел новый обширный дворец, который сменил разобранный «Паульлюст».
При составлении проекта дворца был избран распространенный тип итальянской виллы, увенчанной плоским куполом. Однако, учитывая местные национальные особенности архитектуры, Камерон решил общую схему здания по образцу русской дворянской усадьбы. Центральный трехэтажный корпус, где располагались парадные и жилые помещения, был увенчан широким куполом, окруженным 64 колоннами. От Главного дома плавно отходили полуциркульные галереи-колоннады, заканчивавшиеся невысокими служебными флигелями. Здание, широко раскрытое в стороны, хорошо связывалось с планировкой парка. Осуществить все задуманные проекты внутренней отделки Камерону не удалось. Он был отстранен от работы, так как не всегда считался с желаниями владельцев дворца, бесконечно требовавших изменения его замыслов.
Завершить отделку здания было поручено помощнику Камерона, художнику-архитектору итальянцу Винченцо Бренна (1740 - 1819). Этот же архитектор после вступления Павла I на престол перестроил и значительно расширил дворец, создав дополнительные корпуса. В нем появились новые обширные залы, отделанные с торжественной пышностью, соответствующей значению дворца как императорской резиденции.
Таковы Большой, или Тронный, зал, Кавалерский зал, Картинная галерея и другие.
Выполняя желание императора, Бренна старался всему придать парадность и торжественность, подчеркивающие величие и неограниченность власти монарха. Уют и интимность, присущие помещениям дворца и уголкам парка, созданным Камероном, Бренна заменил эффектной декоративностью.
В архитектуру и художественную отделку покоев он ввел орнаментику военного характера, заимствованную из искусства императорского Рима. Районы парка разбил в строго регулярном стиле, с аллеями-коридорами, площадками-залами и обилием мраморной и бронзовой скульптуры. Все это сделало парковые участки своеобразным продолжением торжественных дворцовых залов.
В 1803 - 1804 годах центральный корпус дворца, сильно поврежденный пожаром, был восстановлен и отделан выдающимся русским архитектором А. Н. Воронихиным (1760 - 1814), долгое время бывшим главным архитектором Павловска.
Как Воронихин, так и позднее другой крупнейший архитектор - К. И. Росси (1775 - 1849) внесли некоторые изменения и дополнения в художественную отделку и убранство помещений. Однако они не нарушили стилистического единства ансамбля.
Таким и был дворец до начала Великой Отечественной войны. Нападение фашистской Германии на нашу страну, продвижение вражеских армий поставило национальные художественные сокровища под угрозу.
В 1941 году, в первые же дни войны, тысячи уникальных экспонатов дворца, тщательно упакованных в ящики, были вывезены в глубь страны, в специальные хранилища. Так удалось сохранить лучшую часть всех основных художественных коллекций музея.
Собрания живописи, скульптуры, тканей, бронзы, фарфора и стекла не понесли серьезных утрат. Сохранились все уникальные предметы мебели, образцы и части мебельных гарнитуров дворцовых залов и т. п. Однако значительное количество мебели и других предметов пришлось законсервировать во дворце. Коллекции античной скульптуры и изделий из цветного камня замуровали в тайниках дворцовых подвалов, провели большие и сложные работы по консервации самого здания, чтобы сохранить его от всех случайностей военной обстановки.
В условиях вражеских бомбардировок и артиллерийских обстрелов дворца и парка работники музея проявили подлинный героизм и мужество, спасая художественные сокровища.
В сентябре 1941 года Павловск оказался в зоне фашистской оккупации. Оставшиеся части коллекций, кроме замурованной в подвалах скульптуры, были расхищены оккупантами. Разграблена была и отделка дворцовых залов. В январе 1944 года при отступлении фашисты подожгли дворец. Пожар уничтожил междуэтажные перекрытия, крышу и купол с колоннадой. Внутренний декор стен также сильно пострадал от огня, хотя лепка сохранилась в значительном количестве, а в отдельных залах почти полностью.
После освобождения Павловска Советской Армией были широко развернуты работы по консервации всего, что уцелело от пожара и разрушений. Производились археологические раскопки завалов, архитектурные обмеры, фотографирование, снятие копий с уцелевших фрагментов живописи, лепного декора.
Все эти научные изыскания, проведенные сотрудниками музея, были использованы при реставрации дворца, проект которой подготовили архитекторы Ф. Ф. Олейник (внешняя архитектура) и С. В. Попова-Гунич (художественная отделка интерьеров).
Восстановительные работы вели коллективы строителей и реставраторов Ленинградского треста «Фасадремстрой» и Специальных научно-реставрационных мастерских Архитектурного управления Ленгорисполкома.
В 1957 году были открыты для обозрения первые залы музея - Кавалерский, Тронный, Картинная галерея. В последнее время полностью завершено восстановление всех 45 музейных залов, имевших художественную отделку. Эти залы, освобожденные от искажений и наслоений, привнесенных временем, предстали теперь во всем своем великолепии. В дополнение к основным интерьерам в двенадцати служебных помещениях третьего этажа развернута большая выставка «Русский костюм и портрет XVIII - XIX вв.», созданная на базе богатейших дворцовых коллекций.
Осмотр дворца-музея рекомендуется начинать с залов, расположенных в первом этаже. Они дают возможность ознакомиться с творческой манерой всех архитекторов - создателей Павловска.
Помещения первого этажа дворца носили полуофициальный характер. Здесь размещались жилые покои и залы, где хозяева обычно проводили свое время. В их числе Танцевальный зал, Гостиная, Биллиардная, Столовая. В этих четырех интерьерах отделка была выполнена по проектам и под руководством архитектора Чарлза Камерона. Искаженные переделками, а в отдельных случаях и уничтоженные в XIX веке, они восстановлены сейчас в соответствии с авторскими чертежами…
Осмотр начинается с залов по северной анфиладе дворца.
Танцевальный зал предназначался для устройства небольших танцевальных вечеров. Привлекает внимание тонкая, изысканная отделка, в которой преобладает золоченая лепка в виде стилизованных веток, легко вьющихся по фризу, среди классических ваз и наброшенных по овалу на зеркало плафона. Нежная розовато-голубая окраска зала придает ему известную камерность. Для интерьеров русского классицизма характерна окраска в мягкой, как бы пастельной гамме, по преимуществу в бирюзовых, бледно-розовых, нежно-фисташковых, палевых, серебристо-серых и других светлых тонах.
Первоначально стены были украшены зеркальными панно, с золоченой орнаментальной резьбой и барельефами классического характера. Позднее их заменили картины Гюбера Робера, французского художника - певца античных руин. Увлечение античной архитектурой в XVIII веке создало Г. Роберу мировую славу. «Робер великолепный живописец руин и великий художник», - писал Дидро. Исполненные им картины стали необходимой принадлежностью убранства аристократических особняков и дворцов того времени.
Большое число работ этого мастера украшало и русские дворцы.
Павловск обладает двенадцатью произведениями Робера, четыре из них, представленные в Танцевальном зале, были исполнены по специальному заказу владельцев Павловска в 1784 году. На этих больших полотнах изображены выдающиеся античные памятники Рима, античные памятники юга Франции, грандиозный античный мост и эффектно написанный «Пожар Рима».
Гостиная, или Ковровая комната, восстановлена в 1969 году в соответствии с сохранившимися чертежами Ч. Камерона. Боковые стены во всю высоту покрыты большими гобеленами из серии «Ковры Индии», вытканными в 1780 году Нельсоном по картонам Ф. Депорта на французской королевской гобеленовой мануфактуре.
Эти выдающиеся произведения ткацкого искусства XVIII века были подарены великому князю Павлу в 1782 году королем Франции Людовиком XVI. Гобелен с изображением леопарда, нападающего на зебру, символизирует Азию. Другой ковер с изображением юношей, несущих абиссинского вождя, - аллегория Африки.
При создании картонов для ковров художник стремился дать представление как о животном, так и о растительном мире этих частей света. Однако в искусстве все это часто принимало фантастическую трактовку и соответствовало представлению европейцев о далеких малоисследованных странах.
Сохранившие силу своих первоначальных тонов, эти ковры представляют большую художественную ценность.
Размещенная здесь мебель - диваны, кресла, столики, - ковер на полу говорят о том, что комната использовалась как место отдыха.
Раскрытый ломберный стол с картами, фишками, щеточками и мелками - орудием игроков - напоминает об увлечении карточной игрой в этом доме. Особенно процветали тогда вист, ломбер, бостон. Нередко на зеленом поле карточных столов ставились на карту не только состояния, но и судьбы деревень с крепостными крестьянами.
Биллиардная - угловой зал, квадратный в плане, наиболее полно сохранивший архитектурный декор, выполненный Ч. Камероном.
Отсутствие позолоты, зеркал, росписи и светлая однотонная окраска стен придают комнате строгость и в то же время архитектурную завершенность. Красота интерьера достигается четким членением стен и лепкой, являющейся основным элементом декора помещения.
По стенам размещена серия картин итальянских художников XVIII века (Мариески, копии с Каналетто и др.), изображающих виды Венеции и ее выдающиеся архитектурные памятники.
Среди мебели замечательны ломберные столики наборного дерева работы русских мастеров второй половины XVIII века, а также один из редчайших музыкальных инструментов того времени - клавикорды с органом. Они были выполнены в технике «деревянной мозаики» русскими мастерами в петербургской мастерской Габрана в 1783 году по заказу Екатерины II. Инструмент принадлежал князю Потемкину и находился первоначально в Таврическом дворце. Стоявший в комнате биллиард был вывезен в середине XIX века в Стрельнинский дворец и позднее утрачен совсем.
Столовая - самый большой зал среди покоев первого этажа. Это последнее помещение дворца, отделка которого была выполнена по чертежам и при участии Ч. Камерона.
Подобно Биллиардной, Столовая также отличается строгостью архитектурного решения. Четкий ритм белых каннелированных пилястр на нежно-фисташковом фоне стен придает залу торжественный характер. Изысканный рисунок лепного фриза с фигурками амуров, львов, классическими вазами и завитками аканта, исполненный по чертежу Камерона, завершает декор стен. Огромный лепной овал на потолке должен был служить рамой живописному плафону, который предполагалось расписать. Однако сделано это не было. Лепной бордюр из акантов по краю плафона выполнил архитектор А. Н. Воронихин при восстановлении дворца после пожара в 1803 году.
Следует заметить, что архитекторы классицизма, создавая дворцовые интерьеры, широко использовали лепку, выполнявшуюся по мотивам античной орнаментики, - аканты, листья южных растений, гирлянды цветов, вазы, фигурки людей и животных и т. п. Нежная окраска стен и фризов подчеркивала изящество и тонкий рельеф орнаментов. И в Павловском дворце декоративная лепка занимает главное место. Свыше 40 тысяч деталей лепных украшений, снятых со стен разрушенного дворца, послужили образцами для лепщиков-реставраторов, руководимых мастером высокой квалификации И. И. Калугиным. Их умелыми руками были воссозданы сложнейшие орнаменты плафонов, фризов, стенных панно, капители колонн и пилястр и т. д.
Через большие двери с зеркальным стеклом открывается широкая панорама придворцовой части парка с разливом реки Славянки и Колоннадой Аполлона. Живой пейзаж как бы дополняется четырьмя большими картинами - панно на стенах художника А. Мартынова (1800 г.), изображающими живописные уголки парка: Пиль-башню с водяной мельницей, Храм дружбы, Руинный каскад и романтический водопад в Сильвии.
Поэтичная красота пейзажей парка по берегам Славянки вдохновила В. А. Жуковского на создание знаменитой элегии «Славянка». В ней поэт воспел красоту и очарование парка золотой осенью, дворец, «Славянку тихую», памятники и монументы, разбросанные по ее берегам.
В первые десятилетия XIX века в Столовой, превращенной в гостиную, собирались многочисленные гости хозяйки дворца - вдовствующей Марии Федоровны. В числе приглашенных здесь часто бывали русские писатели и поэты - Карамзин, Гнедич, Крылов, Жуковский, Нелединский-Мелецкий и др. Здесь устраивались литературные вечера, импровизированные концерты, ставились «шарады» - небольшие мимические сцены, которые должны были разгадывать присутствовавшие.
Столовая служила и для обедов с большим числом приглашенных из ближайшей свиты. На столе экспонирован один из самых больших и торжественных дворцовых сервизов начала XIX века - Гурьевский. Он был исполнен в 1807 - 1817 годах на Петербургском фарфоровом заводе при участии известного скульптора С. С. Пименова.
Подъем национального самосознания, вызванный всенародной войной против полчищ Наполеона, вторгшихся в Россию, нашел яркое отражение в предметах сервиза. Десертные вазы украшены скульптурными фигурками девушек в русских национальных костюмах, на вазах-мороженицах - роспись, изображающая русские пляски. На вазах-холодильниках для вина - виды Москвы, Петербурга и его окрестностей, исполненные по картинам и рисункам художников-пейзажистов С. Щедрина, Ф. Алексеева и других. Гурьевский сервиз является выдающимся произведением русской керамической промышленности, одним из ее наивысших художественных достижений. Сервировку стола дополняет хрусталь: мороженицы, вазы-конфетницы, графины, фужеры, рюмки, приборы для специй и т. п., украшенные крупной гранью. Этот замечательный сервиз был исполнен в Англии по заказу Павла I.
Угловая гостиная создана в 1816 году тогда еще молодым архитектором К. Росси на месте уничтоженной спальни Павла I. Это первый интерьер, отделанный Росси в Петербурге и его окрестностях после возвращения из Москвы, где он работал в Кремле. Отделка комнаты была уничтожена в середине XIX века и восстановлена сейчас по уцелевшим натурным деталям, а также по авторским чертежам.
Создавая интерьер, Росси разработал до деталей и его убранство. По эскизам зодчего здесь выполнены гарнитур мебели из волнистой березы с золоченой резьбой, обитый вышивками (петербургская мастерская Боумана), бронзовая люстра с цветным хрусталем, оригинального рисунка драпировки окон. Необыкновенное единство архитектуры и художественного убранства характерно для всех интерьеров, созданных Росси в петербургских дворцах.
Стены, облицованные искусственным мрамором лиловато-сиреневых тонов, украшены орнаментальной росписью под бронзу.
Поделиться книгой: