Помоги проекту - поделись книгой:
КЛАССИЦИЗМ С РУССКИМ ХАРАКТЕРОМ. XVIII–XIX ВЕКА
У распространения классицизма в России были свои причины – это постепенное превращение государства в просвещенную монархию. Причина очень основательная! Совершенно очевидно, что во главе такого государства стает личность сильная и амбициозная. И потому обязательно мыслящая себя императором. А где император – там и самый величественный стиль в архитектуре – классицизм!
Классицизм пришел в Россию из Западной Европы еще в 1760-х годах. В русском варианте стиля к строгим чертам античной архитектуры добавились отзвуки древнерусской и византийской культуры.
РУССКИЙ АМПИР
В России ампир начал развиваться после победы над Наполеоном в войне 1812 года. Для России характерны территориальные разновидности этого стиля – московский ампир, петербургский ампир и провинциальный ампир
Одним из самых выдающихся архитекторов-классицистов конца XVIII столетия был непризнанный гений Василий Баженов. Будучи сыном обычного псаломщика, он, благодаря недюжинным способностям, стал профессором Римской, затем Болонской и Флорентийской академий.
Преподаватель архитектуры С. И. Чевакинский, очень ценящий Баженова, сделал талантливого ученика своим помощником при постройке Никольского морского собора в Санкт-Петербурге. А в сентябре 1759 года молодой архитектор отправился для развития таланта в Париж. Баженов стал одним из проводников «французского вкуса» в русской архитектуре. Ярким памятником такой постройки стал Пашков дом – истинное украшение Москвы. А вот Екатерина Великая не оценила по достоинству этого гения. Главным представителем классицизма в Москве станет М. Ф. Казаков – автор проекта зданий Сената в Кремле и Московского университета.
Но своей вершины русский классицизм достиг в архитектуре Санкт-Петербурга.
Лепнина. Ампир
Генеральный план новой столицы – в форме трезубца – еще в XVIII веке создали архитекторы П. М. Еропкин, М. Г. Земцов и И. К. Коробов. Но современный образ города определился только в XIX веке, когда появились многочисленные архитектурные комплексы: на Васильевском острове с Биржей, возведенной по проекту Тома де Томона; Адмиралтейство архитектора А. Д. Захарова; комплекс Казанского собора А. Н. Воронихина и многие другие.
Развитие классицизма в Петербурге достигает своей кульминации в работах К. И. Росси, который завершил Дворцовую площадь дугой здания Главного штаба, а Сенатскую площадь – зданиями Сената и Синода. И все это – в лучших европейских традициях!
Бранденбургские ворота. Берлин. Германия. XVIII в.
Архитекторы: К. Г. Лангганс, И. Г. Шадов
Московский университет в XIX в. Цветная литография
Вид на Арку Главного штаба в XIX в. Цветная литография
Вид Казанского собора в 1821 г. Цветная литография
Глава XV
СССР: утопия и реальность
Революция 1917 года поделила историю русской архитектуры на «до» и «после». «До» остались дворцы царской династии, особняки знати и лачуги простолюдинов. «После» на первый план вышли постройки, которые должны были прославлять мощь рабоче-крестьянского государства и символизировать отказ от «излишеств царского режима».
НОВОЕ ВРЕМЯ – НОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
Молодое советское правительство после окончания Гражданской войны столкнулось с необходимостью новой массовой застройки. Но какими они должны быть, эти новые дома? Идеи о всеобщем равенстве стали основой для появления новых типов зданий.
Например, дома-коммуны. В них люди жили в отдельных помещениях, но все бытовые проблемы решались коллективно. Поэтому в коммунах предусматривались одна большая кухня, общая столовая, баня. Часто в них располагались ясли, библиотека, прачечная – все, что нужно, чтобы «человек нового мира» занимался трудом на благо советского государства, а не тратил время на быт. Многие такие дома предназначались для представителей каких-то конкретных профессий, например Дом-коммуна инженеров и писателей в тогдашнем Ленинграде. Доходило до абсурда: проектировались даже дома с общими спальнями! Впрочем, эти планы не получили развития.
ИЗВЕСТНЫЕ ДОМА-КОММУНЫ
• Дом-коммуна Николаева (Москва)
• Дом Наркомфина (Москва)
• Дом-коммуна инженеров и писателей (Ленинград)
«Долой кухонное рабство! Даешь новый быт!» – призывали плакаты. И появились фабрики-кухни, где производство пищи было максимально механизировано. Новые административные здания, дома культуры, школы, заводы – все это должно было напоминать: «Мы наш, мы новый мир построим!» Мир без «буржуйских» завитушек и украшений, простой и справедливый. В итоге на свет появился новый архитектурный стиль, который отражал настроения времени и при этом не требовал больших затрат.
В ленинградском Доме Советов на Московском проспекте (арх. Н. А. Троцкий) было 700 помещений, а самый большой зал заседаний вмещал 3000 человек
КОНСТРУКТИВИЗМ
Со второй половины 1920-х годов в жизнь граждан СССР вошел конструктивизм. Вся постройка – это комбинация плоскостей и геометрических фигур; украшения отсутствуют, их роль играют элементы рам, опор, арматуры. На первое место выходит не красота, а функциональность. «Искусство должно служить производству, а производство – трудовому народу!» – вот основная идея того времени. Сейчас эти постройки часто презрительно называют «коробками», но в плане конструкции они были весьма продуманны и интересны. Особенно те, которые возводились известными архитекторами, такими как И. Г. Явейн, А. И. Гегелло, Н. А. Троцкий, И. Г. Лангбард.
С конца 1930-х годов конструктивизму на смену пришел величественный и пышный сталинский ампир.
СТАЛИНСКИЙ АМПИР
Этот стиль иногда называют советским классицизмом: он соединял в себе симметричность классики, роскошь барокко, внушительность ампира. Его олицетворением остаются сталинские высотки в Москве: главное здание МГУ (его высота со шпилем – 240 метров!), жилой дом на Котельнической набережной, здание МИД. В Ленинграде по проекту Н. А. Троцкого в этом стиле возводился грандиозный Дом Советов на Московском проспекте. Здания этого периода украшены пятиконечными звездами, лавровыми венками, изображениями государственных наград, скульптурами рабочих, солдат, колхозников; в коридорах и вестибюлях – бронза, гранит, ценные породы дерева. Громоздко и дорого? Конечно. Но так выглядели в основном административные здания и жилые дома, предназначенные для партийных деятелей.
В сталинском ампире союзных республик нашли отражение национальные черты, например Театр оперы и балета в Ташкенте и Академический театр оперы и балета в Ереване созданы с учетом национального колорита
В 1955 году вышло постановление «об устранении излишеств в проектировании и строительстве», и в архитектуре воцарилась типовая застройка. Отныне дома в основном изготавливали из железобетонных панелей и плит – это очень удешевляло и ускоряло производство.
Черты сталинского ампира ярко проявились в оформлении станций метро, построенных в 1930-1950-е годы
ХРУЩЕВКИ И «КОРАБЛИ»: ОТ 1960-Х ДО НАШИХ ДНЕЙ
Н. С. Хрущёв намеревался переселить граждан СССР из коммуналок в отдельные квартиры. В городах как грибы начали расти жилмассивы, застроенные двух-пятиэтажными хрущевками с их крошечными кухоньками, совмещенными санузлами и низкими потолками. С конца 1960-х годов на смену хрущевкам пришли «дома-корабли», получившие свое название за сходство с огромными лайнерами: окна, сливающиеся в сплошные «линии остекления», тянулись вдоль всего фасада, длина которого порой достигала нескольких сотен метров. Одинаковые дома, одинаковые квартиры… Известный фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!» высмеивал эту безликость. Как вы, возможно, помните, незадачливый главный герой, оказавшись в другом городе, не только был уверен, что находится дома, но даже открыл чужую дверь своим ключом!
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА СТАЛИНСКОГО АМПИРА
• Б. М. Иофан
• Л. В. Руднев
• С. Е. Чернышев
На рубеже 1980-1990-х годов строительство понемногу сворачивалось. В наши дни происходит очередной строительный бум, появляются новые технологии и материалы, но это, как говорится, уже совсем другая история.
Государственная библиотека им. В. И. Ленина. Главное здание
Глава XVI
ХХ век: отражение побед и потрясений
В XX столетии к вечным проблемам, таким как войны и стихийные бедствия, добавились ухудшение экологии, увеличение городского населения, рост промышленности. Все это нашло свое отражение в мировой архитектуре.
КОРОТКИЙ ВЕК МОДЕРНА
В конце XIX – начале XX столетия в искусстве царствовал модерн (от англ, «новый», «современный»). «Не нужно никому подражать, здание и его интерьеры должны быть индивидуальны!» – заявляли мастера модерна. Поэтому больше всего они любили работать над оформлением частных особняков. Для зданий в этом стиле характерны асимметричность, оформление грубо обработанным камнем и ковкой, украшения из керамической плитки, витражи. Орнамент модерна таинственен и необычен.
Во Франции стиль модерн носит название ар нуво, в Италии – флореале или либерти, в Нидерландах – нуве кунст, в Германии – югендстиль
В декоре зданий можно увидеть металлическую паутину, прихотливые линии фантастических растений, загадочных летучих мышей и прочих «посланцев тьмы». Лебеди, павлины, папоротники – все, что имело необычные формы, соответствовало духу модерна. Но Первая мировая война положила конец этому необычному стилю.
ФУНКЦИОНАЛИЗМ И АР-ДЕКО: ПРОТИВОСТОЯНИЕ
После Первой мировой войны во Франции работал архитектор Ле Корбюзье. Дом он называл «машиной для жилья» и призывал освободиться от всех излишеств. Для стиля Корбюзье, получившего название функционализм, характерно активное использование бетона, горизонтальные окна (причем подчас фасад остекляется полностью), отсутствие украшений. Многие его дома «встают на ножки», чтобы пространство под зданием можно было как-либо использовать; на крышах располагаются террасы.
ВЫДАЮЩИЕСЯ АРХИТЕКТОРЫ МОДЕРНА
• Отто Вагнер (Австрия)
• Эктор Гимар (Франция)
• Анри Ван де Вельде (Бельгия)
• Антонио Гауди (Испания)
От конструктивизма, который в это время царил в СССР, функционализм отличается тем, что дом выглядит скорее как комплект отдельных блоков, а не как простое геометричное целое.
АРХИТЕКТОРЫ РУССКОГО МОДЕРНА
• Александр
фон Гоген
• Федор Шехтель
• Федор Лидваль
Замыслы Ле Корбюзье развил американец Фрэнк Ллойд Райт: с его точки зрения, важно не только удобство, но и единство здания с окружающей средой. У домов Райта маленькие окна (либо глухие стены) с северной стороны – и практически сплошное остекление с южной. Уют создают природные материалы: камень, дерево. Одно из самых знаменитых произведений архитектора – «Дом над водопадом» (он же Дом Кауфмана) в штате Пенсильвания, в котором одна стена представляет собой просто часть природной скалы.
Строгому функционализму противостоял роскошный стиль ар-деко (дословно – декоративное искусство), зародившийся в 1920-е годы в Париже. Таким образом люди выражали свою тоску по спокойной, мирной, обеспеченной жизни. Ар-деко соединял в себе основательность конструктивизма с богатством отделки модерна. А в отделке фантазия художников и архитекторов не имела границ! Использовались этнические орнаменты, сложные геометрические узоры, но главное – дорогие материалы. В качестве ярких представителей стиля можно назвать архитекторов Луи Сюэ и Эли Жак Кана.
«ОТ ХАЙ-ТЕКА ДО «ЗЕЛЕНЫХ СКЛОНОВ»
Во второй половине XX века в мировой архитектуре возникло несколько интересных направлений. Например, хай-тек, получивший широкое распространение с началом освоения космоса. Для него в соответствии с названием характерно использование высоких технологий и новейших материалов. Роль декора уже играют не рельефы, скульптуры или орнаменты, а сама поверхность и фактура материалов – стекла, стали, пластика. Функциональные сооружения (лестницы, лифты, системы водоснабжения) часто выносятся наружу здания. Яркий пример – Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже.
ВЫДАЮЩИЕСЯ АРХИТЕКТОРЫ СТИЛЯ ХАЙ-ТЕК
• Ричард Роджерс (Британия)
• Ренцо Пиано (Италия)
• Норман Фостер (Британия)
Полной противоположностью этому стилю стала «архитектура зеленых склонов». Не нужно агрессивно вмешиваться в природу, заявляют сторонники этого направления. А если уж мы строим дома, то они должны быть максимально экологичны и не производить впечатления чужеродных объектов. В итоге в постройке сливаются строительные и природные формы. Дома в этом стиле в шутку называют «гномичьими домами», «домами хоббита». Во все путеводители по Вене вошел Дом Хундертвассера: этот архитектор возводил необыкновенные здания. У них не найдется двух одинаковых окон, лестницы напоминают тропинки в горах, а все свободные горизонтальные плоскости покрыты живыми растениями – от цветов до деревьев!
Ускоряющийся ритм жизни, засилье техники, гонка вооружений и прочие негативные явления второй половины XX века нашли воплощение в стиле деконструктивизма. Для него характерны подчеркнуто резкие и изломанные линии, неожиданные и на первый взгляд нелогичные сочетания объемов и плоскостей. Здания кажутся деформированными, осевшими или шатающимися. Например, в Праге в этом стиле построено офисное здание, которое называют Танцующим домом, а в Дюссельдорфе – комплекс Новой таможни. Заметными архитекторами-деконструктивистами являются П. Айзенман, Ф. Гери, Г. Домениг.
Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Это здание считается одним из наиболее интересных произведений архитектуры XX века
Глава XVII
Япония и Китай: сочетание традиций и авангарда
У Японии и Китая есть несколько общих черт: восприимчивость ко всему новому – и в то же время самобытность и уважение к своему прошлому. Это в полной мере относится и к архитектуре.
КИТАЙ: СЕКРЕТЫ ДРЕВНИХ СТРОИТЕЛЕЙ
Для китайских построек характерны не отдельно стоящие здания, а целые комплексы, в которых можно долго блуждать по галереям, коридорам, переходя из одного помещения в другое, пересекая внутренние дворики… Таким образом в архитектуре подчеркнута связь времен, семей и поколений, отражено уважение к обществу и поддержке ближнего.
Китайцы одними из первых в мире начали использовать стандартные детали, например панели, при возведении зданий
С глубокой древности для возведения каркасов зданий китайские архитекторы использовали дерево. Стены же изготавливались из деревянных щитов, тростниковых плетенок или глиняного кирпича. Такая конструкция позволяла надеяться, что в случае землетрясения упругий деревянный каркас устоит, даже если рухнут стены. Увы, недолговечность материалов приводила к тому, что далеко не все произведения древней китайской архитектуры дошли до наших дней. Впрочем, есть и исключения: так, в уезде Инсянь сохранилась деревянная пагода, которой более 900 лет! Ее высота – около 67 метров.
Запретный город в Пекине был занесен ЮНЕСКО в список Всемирного наследия в 1987 году и стал в нем первым китайским объектом
Кстати, что такое пагода? Слово произошло от китайского «бао-та» – башня сокровищ или от санскритского «бхагават» – священный. В Китае эти многоярусные башни играют роль храмов. Но пагоды есть и в Индии, и во Вьетнаме, и в Камбодже.
В XVIII веке Европа пережила повальное увлечение китайской культурой. Китайский стиль получил название шинуазри
Характерные для Китая крыши с изящно приподнятыми краями появились, скорее всего, согласно рекомендациям фэншуй: такая крыша не дает скапливаться плохой энергии в углах. Также на углах крыши часто размещают изображения дракона Чивэнь с отрытой пастью: он глотает весь негатив и злобу.
ОТ ВЕЛИКОЙ СТЕНЫ ДО «ПТИЧЬЕГО ГНЕЗДА»
Поделиться книгой: